與傳奇塗鴉藝術家Futura對談：個展全解構！

年輕時他叫Lenny，後來成為了Leonard、Futura、Futura 2000、Futura Dos Mil……這些名字都屬於我們認識的美國街頭藝術傳奇人物。他，本名為Leonard Hilton McGurr，15歲之時因面對個人身份危機而走入塗鴉世界，從此成為我們熟知的Futura。過去50多年來在創作世界裡來來去去，最後眼前的Futura還是選擇手執噴罐作畫。 Futura日前親身來港，為全新個展「The Return of the Spray Wizard」作準備。他花了好幾天時間即場繪畫4幅新作，讓大家可以近距離看到他的真跡，體會其創作精神。其中一幅選用其招牌的原子元素主題，而另外三幅為他近年的新嘗試。我們特意於開展前與Futura對談，了解今次新作背後的故事。 Futura新作之一以新界取名？ 來港頭兩天Futura跑到大埔入手氣霧噴漆、塑膠彩、畫筆等作畫工具，所以完成後順理成章地將其中一幅畫作名為《New Territories》去記錄這段創作經歷。另一幅作品則名為《Repulse Bay Village》，直截以他創作之地作為作品名字。「我在這裡創作，所以

US WWII Wooden Folding Chair 二次大戰摺櫈變時尚家具？

二次大戰期間，美軍委託了多家本土的家具生產商為前線生產摺疊木椅，相距80年，日本Pacific Furniture Service再次復刻當年的Wooden Folding Chair，將舊時代的設計重新演繹成家居時尚。 打仗仍追求典雅 戰時為應對前線所需，美國與盟軍陣營委託了American Seating Company等公司協助生產木製摺椅。當時軍方選中了由Walter Nordmark於30年代設計的夾板摺疊款式，椅子在摺起時椅背會隨結構向前收納，節省空間之餘亦成為設計一大特色。同時木椅又選用了相對奢侈的「四分切」方式切割橡木，讓製成的夾板有著整齊的橫向木紋，在戰時的緊張氛圍下仍然講究設計的優雅。 經濟復興成為公共設計 為應付龐大需求，當時軍方又委託了Acme Chair Company、Northern Furniture等多家公司協助生些摺疊木椅，原木顏色以外又分別打造過灰、橄欖綠色等版本。在戰事結束後，盟軍隨後將椅子分別轉贈予教會、圖書館等公共機構，經濟復蘇初期，部份亦轉售予共眾，於是市場上又會出現一些被重新上色的軍用摺疊椅，被當成一般家居使用點綴空間。

重溫美國傳奇塗鴉大師Futura與Nike歷年經典聯名球鞋Dunk 預覽本年度最新合作款式

早在70年代，Futura已在紐約市開始到處塗鴉，其中紐約地下鐵（Subway）的車廂和牆壁都是Futura的創作畫布。

法國口袋名單：堪稱巴黎最美圖書

日前，荷里活影后Natalie Portman（早在《這個殺手不太冷 Léon》童星出道，及後憑《黑天鵝 Black Swan》奪得奧斯卡最佳女主角寶座）因Dior之名走入圖書館挑選自己喜歡的書，這華麗的背景究竟在哪裡？ Natalie Portman置身於法國最美圖書館？ 這華麗的背景是位於法國國家圖書館Bibliothèque Nationale de France內的Salle Labrouste閱覽室。空間以其建築師Henri Labrouste命名，被譽為是19世紀的建築傑作。當中最大特色是天花頂部的九個圓形穹頂，玻璃小窗讓充足的自然光灑落於空間內；而為了支撐拱頂，空間放有如樹幹般的16根鐵柱，相當有氣派。細心留意，牆身上更飾有Alexandre Desgoffe的風景畫。 Natalie Portman看書時不介意劃書？ 雖則這是為品牌而拍的廣告，可是Natalie Portman私底下確實有閱讀的習慣並會在自己的Instagram公開書單。她愛書愛得開設自己的讀書會專頁，差不多每個月都會讀一本書。她會邊讀邊在書頁間劃下喜歡的段落跟大家分享交流，最近便在讀美國作

1億日圓《海賊王》卡 背後的港日熱潮

3月上旬，《海賊王》（One Piece）Trading Card Game（TCG）集換式卡牌在東京幕張舉行了冠軍錦標賽2023世界總決賽，最後由馬來西亞選手Guan Rong Kuik奪得新一屆總冠軍。由於當天那張冠軍獎品燙金「莫奇．D．路飛」Monkey D. Luffy（OP05-119）卡牌全球只有1張，因此TCG業界就估值高達1億日圓，約5百多萬港幣。而秋葉原卡牌買取店就開出了6千萬日圓即時回收價，是暫時最高買取《海賊王》卡牌。 《海賊王》25周年史上推出史上第一款TCG 2022年，為紀念25周年這個大日子，作者尾田榮一郎就宣佈《海賊王》終於來到最終章，同時將暑假某一天定為One Piece Day，以及推出動畫電影《One Piece Film Red》。同時間Bandai旗下卡牌部門Carddass就趁機發表《海賊王》史上第一款TCG，將《海賊王》的人氣推到另一個新高點，並引來不少Fans「入坑」

$500買Lego散件 砌Apple Watch街機充電座

為了替Apple Watch製作一個有趣、獨特的充電支架，現居溫哥華的Lego達人Yuan就花上兩個月的時間去研製，共採用179件Lego顆粒配件原創出街機模樣的Apple Watch充電座。其外形設計相當具玩味，同時兼備實用性。手錶可從中間的位置放入，並配合Apple Watch磁力充電線使用，令Apple Watch變成猶如街機的螢幕。不論是49mm大尺寸的Apple Watch Ultra 2或是舊Series的38mm細型號，同樣合適使用。 Apple Watch街機充電座 1小時拼砌完成 Lego達人Yuan不時會在Instagram和Youtube分享原創的Lego作品成果，更會將拼砌過程和使用的Lego顆粒配件選項公諸同好，並上載到其個人的YouTube Channel──Lego_nuts內。是次的Apple Watch街機充電座整個過程共有82個步驟，就算對於初學者而言也不會感到太過困難，大概1小時便可完成。 入手Lego零件 製作個人獨色充電支架 假若對拼砌Apple Watch街機充電座有興趣的話，建議大家不妨到bricklink.com或bricko

「漫畫之神」鳥山明著作 《龍珠》如何影響 中東、香港、球壇？

3月8日， 集英社與鳥山明工作室Bird Studio一起發佈了一則令動漫迷傷痛的消息，就是鳥山明已於3月1日因急性硬膜下血腫離世，享年68歲。 在眾多鳥山明的作品之中，就以《龍珠》（Dragon Ball）最為人熟悉。4月5日是鳥山明的冥壽，早前網上就發起了全球《龍珠》集氣活動，感謝鳥山明為我們帶來珍貴的動漫回憶。 3萬名《龍珠》迷為「元氣彈」集氣 向鳥山明致敬 4月5日是漫畫家鳥山明的冥壽，早前網上就發起了全球《龍珠》活動，希望全球各Fans可在香港時間晚上9時正一起為「元氣彈」集氣，向鳥山明致敬。 在3月上旬，當鳥山明因急性硬膜下血腫離世的消息一出，全球均有不同悼念活動，其中就以阿根廷《龍珠》迷最為瘋狂，近3萬Fans在布宜諾斯艾利斯方尖碑廣場聚集，一邊高舉雙手一邊合唱《龍珠》主題曲集氣，場面震撼。 沙地阿拉伯興建全球首個《龍珠》主題樂園 《龍珠》官方在近日就宣佈與沙地阿拉伯投資公司Qiddiya合作，攜手興建全球首個《龍珠》主題樂園。樂園佔地超過50萬平方米，

由巴黎鐵塔到街角小書店 跟隨經典電影步伐 重遊巴黎地標景點

即使從來沒有到訪過巴黎，相信你都可以隨便說出三四個城市地標景點：巴黎艾菲爾鐵塔（Eiffel Tower）、香舍麗榭大道（Avenue des Champs-Élysées）、羅浮宮（Musée du Louvre）、巴黎聖母院（Notre-Dame de Paris）⋯⋯無論你是從小時候的教科書、明信片，或是長大後所看的旅遊節目，對巴黎各個地標景點的描繪和投射，都滿是「巴黎是浪漫之都」的刻板印象。 但作為二戰前歐洲最具代表性和影響力的文化藝術中心，又豈能單單以「浪漫」兩字概括巴黎呢？我們不如從各經典電影的場景出發，由早年法國新浪潮導演杜魯福（François Truffaut）和尚盧·高達（Jean-Luc Godard），及至當代大師：活地阿倫（Woody Allen）和貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的視角，重新體會「浪漫」以外的巴黎地標景點。

探究法國巴黎咖啡館——藝文思潮起源地

法國咖啡館自17世紀開始，已成為當地人民生活中不可或缺的一部份；據統計2020年法國的咖啡館數量約為1.5萬間，零售總額超過16億歐元，佔市場總收入超過八成。最最最重要的是，這是文學及藝術思潮的原點，是醞釀文化的重要土壤。

法國人文主義攝影：5位攝影師記錄巴黎的浪漫與詩意

攝影術誕生於法國，逾180年的發展也衍生出豐富而多元的攝影文化及流派。早期的相機笨重，往往只能定點拍攝風景或人像照片。1925年，Leica I相機的面世改寫拍照的方式，它擺脫三腳架的束縛，輕型的機身方便攝影師穿梭在街頭，記錄生活日常。 隨著《Vu》、《Regards》等刊物及攝影通訊社Rapho出現，孕育出André Kertész、Brassaï及布列松等攝影師，拍攝巴黎人的生活。二戰期間，德國入侵並佔領法國，許多文化與藝術活動紛紛停止，因此戰後的民眾更渴望接觸不同資訊，圖片刊物也迎來黃金時代，《Point de Vue》、《Paris Match》和《Réalités》等刊物均誕生在這段時期。這些圖像式新聞的報刊大受歡迎，為照片故事提供更大的空間，像布列松、Robert Doisneau及Willy Ronis等法國攝影師的照片均深受青睞 。 經歷過戰爭的殘酷，有感人類的生活脆弱而短暫，攝影師們把鏡頭轉向日常生活以及周遭的環境，在樸素的地方和面孔中尋找美麗，以一種簡單而真實的方式記錄生活。巴黎的街頭、咖啡館、樂天的兒童、親密的戀人，他們以隨身攜帶的小型相機快速而敏銳地按下快門

由求生訓練搖身一變成為象徵法國的飛躍道(Parkour)

Parkour飛躍道是一項誕生於法國的極限運動，由20世紀初的求生訓練，演變至今成為X-Games世界極限運動會的其中一個項目，甚至引領動作電影以及時尚風潮。

回顧法國電影新浪潮導演 尚盧高達、伊力盧馬、杜魯福、積葵丹美

法國電影新浪潮導演力求破格創新，留下了多部對後世影響深遠的電影作品。齊來回顧四大法國新浪潮導演：尚盧高達、伊力盧馬、杜魯福、積葵丹美的電影之路。

破格求變的古都巴黎 一覽6個巴黎新派創意藝術單位

巴黎歷來誕生了不少享負盛名的藝術家及設計師。時至今日，巴黎新派藝術創作者如andré、anne valérie dupond都在世界時尚領域有著重要地位。

5間巴黎選物店 法國名牌店以外之選

假若你想要不一樣的巴黎購物行程，可以看看這5間巴黎選物店，齊集了各國的時裝與家品，甚至內設咖啡店於一身，讓大家購物之餘，更可享受法式的慢活時光。

10個法國時尚品牌 探索法式時尚風格

法國孕育出的時尚品牌風格非常多元，本文介紹的10個法國手袋、時裝、波鞋品牌，涵蓋前衛、經典、極簡、機能等多種截然不同的美學風格，盡顯法國時尚文化的長闊高深。

揚威法國巴黎 細數勇奪LVMH Prize 的日本設計師

法國品牌LVMH設立的LVMH Prize曾發掘不少時裝新銳，其中不乏來自日本設計師，齊來回顧打造doublet、Tomo Koizumi的日本設計師。

時尚

CONVERSE全新注目宣傳片「WE CREATE NEXT」- TYLER, THE CREATOR協力出鏡

Converse在創作方面可謂從未停下腳步，更會隨著時代演變而將流行設計與功能性結合。 然而Converse近日發佈全新宣傳片，並以「We Create Next」為題，主張以玩樂心態探索世界，發掘更多未知可能性，並保持真我，同時透過「踩板」必然經歷的挫敗提醒大家失敗只是過程而已；當然片中亮點定落與Converse合作無間的Tyler, The Creator協力出鏡，加上集結多位來自全球各地、各自擁有獨特故事的滑板好手如Zion Effs、Rafaela Costa等人一展身手，聲勢浩大。 盤點TYLER, THE CREATOR聯名佳作 Tyler, The Creator不但有著Hip-Hop歌手身份，同時亦曾參與作曲、執導MV的多方位創作；加上其穿搭品味備受時尚圈推崇，不難理解他與Converse一拍即合。 與此同時，Tyler, The Creator更曾與Converse推出過眾多聯名型號，以2011年所創立的自家品牌「Golf le Fleur*」為名，配以聞名花卉圖案設計，賦予Converse星章以外的另一注目樣式。 部份CONVERSE×TYLER, T

45R 向學院文化致敬 24春夏系列回歸日本時尚根源

45R最新24春夏系列以永不過時的Ivy League常春藤文化作為主題，這種時尚文化源自1950年代美國東北部八間頂尖名校所組成的常春藤聯盟。 靈感源自常春藤聯盟 日本時尚文化開端 那些高等學府學生的衣著文化，於60年代經《Take Ivy》一書而於日本廣泛流傳，風潮席捲日本，成為了日本本土元祖的時尚文化之一。即使時至今日，Ivy League文化仍然影響日本時尚文化發展，是現今「Amekazi」美式休閒文化的重要基礎。 24春夏系列重新詮釋學院風 45R的設計向來著重如何以新元素重新演繹雋永的經典，24春夏系列更重回初心，以社長高橋慎志先生最愛、同時更是45R早期推崇的永恆風格Ivy Style作為核心，再結合Linen Cross、Tabi Cloth，URAKE裏毛等不同素材，來將這種不受潮流和時代所限重新詮釋。 45R的設計向來著重如何以新元素重新演繹雋永的經典，24春夏系列更重回初心，以社長高橋慎志先生最愛、更是45R早期推崇的永恆風格Ivy Style作為核心。這種美式造型更是受到優雅簡約的英式傳統啟發，45R今季將這種不受潮流和時代所限重新詮釋。

45R 焦點 URAKE 系列 美式復古美學奠定秋冬基調

URAKE系列的名稱於日語中有著「裏毛」（うらけ）之意，意指布料的背面／內裡部分有起毛、織成細毛狀的設計，從而提高了服裝本身的保溫性和吸濕性。

生活

GILLETTELABS 極光刀 貼心男士美容工具，今個聖誕禮物首選

極光刀又利用金屬材質提升剃鬚刀的穩重握感，營造冷峻外觀，亦帶來更穩定的剃鬚體驗。

眼鏡

SKAGA 瑞典唯一皇家認證眼鏡品牌

以可持續發展作生產理念 始於1948年的Skaga，不但是瑞典唯一獲皇家認證的眼鏡品牌，更致力透過可持續發展理念生產眼鏡，有如旗下所有包含塑料的鏡框，均用上45%生物基塑料材質所製。 另一方面，Skaga亦積極支持日本綜合協會「more Trees」所舉辦的各項活動；more Trees由日本音樂大師坂本龍一成立，以保護森林作為協會目標，更以「連接城市和森林」為主要理念，通過不同活動分享有關森林的資訊及對生態環境的重要性。 兩大功能性鉸鏈設計 作為北歐品牌，Skaga奉行極簡設計主義的同時，亦採用各種高級物料製作眼鏡；有如塑料鏡款由生物基塑料材質製成，而全金屬作品則以輕巧、薄身的鈦金屬所製。 不得不提Skaga更從自身品牌名稱擷取創作靈感，開發出獨有「S」形鉸鏈以及Flex Hinge可調式鉸鏈，不但方便眼鏡開合，更可進一步提升用家佩戴時的舒適度。 SKAGA作品一覽 GRODA 作為混合架款式，Groda分別採用生物基塑料材質、鈦金屬組合而成；鏡框方面則以大尺寸方形外觀示人，配合鏡臂末端的勺形細節，賦予眼鏡各處細膩設計。 MOSSE 這款全金屬作品以充滿剛

設計

B&O鋁材工藝魅力 科技感家居揚聲器

丹麥音響品牌Bang & Olufsen的揚聲器向來兼備美學及功能，當中鋁材工藝正是品牌引以為傲的特色。三款以鋁材打造的Beosound系列揚聲器外觀十分時尚，尤其是纖薄的Beosound Emerge，更方便融入香港人家中，送禮自用兩相宜。

藝術

澀谷PARCO都市的繪本 屬於服裝設計師ARIES的主題樂園

「我不知你是否認同。創作是孤獨的。」MODEMENT的主理人Aries訴說著。

藝術

從色彩燃亮PARCO藝術美學 ZOIE LAM的外星人接觸

本地藝術家Zoie Lam畢業後成為時裝設計師，慢慢發展出個人品牌ZL By Zlism，及後在疫情下轉型為插畫家，在都市之中繪畫，其豐富而鮮豔的色彩已沾上多塊牆壁、辦公室及商場等。 「以前做時裝時常到東京出差，澀谷PARCO是我很熟悉的地方，都會在那裡流連，看各大大小小的時裝品牌得到靈感。」2019年，全新的澀谷 PARCO已經有約一百八十個品牌，如HUMNAN MADE、PORTER EXCHANGE、GUCCI、LOEWE及TOGA等，更有如GALLERY X、PARCO 劇場及WHITE CINE QUINTO迷你劇場等藝術完素，也留下了她的腳印。「在轉換身份後，自己著眼位也不同了。除了留意到過百間的時裝店外，留意到在各處都充斥藝術成份，也有到GALLERY看藝術品，它的改變真的煥然一新。現代的人不只想會消費，在買東西的時候，亦能帶走一些感覺或訊息。」 每一次的旅行，也是她的學習機會。「跟香港很相似，澀谷文化是快，在這之上再多一份禮貌。當地作品在物料的應用或是轉換都是飛快速度，設計上亦相當大膽。在它的影響下，自己製作衣服及創作堅持創新，要令受眾覺得每次都驚喜，例如造出可以反

藝術

四面交錯而成的澀谷PARCO 藝術家QUIST從森羅萬象下預言

文化滲入人心，也滲入血液，不知不覺影響人的作品風格，又改變對世界的看法；在「Shibukaru Matsuri」出展過的Quist曾覓，驀然回首才發覺一直躺在名為澀谷文化的海。 Quist初出茅盧時專為雜誌攝影，並不時舉辦個人相展及藝術展覽。在孤獨的創作過程，她也是到了瓶頸，所以在2011年嘗試投身電影行業，專拍攝影劇照攝及設計概念海報。直至2018年，由PARCO舉辦的文化活動「Shibukaru Matsuri」，她展出了名為《Village Vanguard》的立體裝置藝術。裝置為六角形，前後兩層布面印上各種奇怪的人。她說是為了表現他們在現實世界中，活於自己的空間，卻輕視了外在的險惡，而兩層的布面就是為了造成空間與自我的錯感。 在她身後的畫作《Bloody Pool》便是當時其中一面作品。「我參加『Shibukaru Matsuri』是種緣份。在承諾參加之前，自己已著手《Village Vanguard》。當我回看，發覺自己確實受澀谷文化所影響，因為《Bloody Pool》的兩個主角，其實是滲透了澀谷的暴走族印象，所以不論衣服或是造形都有相當強烈的風格。」她解釋：

本土模擬賽車遊戲《REV TO VERTEX》設計師的速度與激情 創作者的利器ROG FLOW X16

速度與激情向來是男士們的愛好，不論是現實或是遊戲，腎上指數的刺激快感總是引人入勝。不過，遊戲上的速度及投入感，便依靠製作人的想像；3D 模型設計師Gabriel自小在父親的耳濡目染下，他的成長都由四個轆驅動，更成為本土模擬賽車遊戲《Rev To Vertex》（又稱《R2V》）的開發成員之一，為香港人在虛擬世界中創造出爭分奪秒的世界。 「我在英國的大學主修Automtoive Design（汽車設計），同時非常喜歡電子遊戲，所以製作遊戲時極具吸引力，能夠成為3D設計師將兩者合二為一，無疑是實現了夢想。」他直言做遊戲設計是「為愛發電」，相比起設計實物，他更喜歡沉浸虛擬世界中的變化。「一個虛擬的空間可以給我更大自由度，製作更多不同的賽車。我很喜歡自己的工作，因為有時設計出錯了，我只要按一個鍵，便很快可以重回起點出發。對比一些工作，做錯了未必收得回。」 有技術不如好「同事」 《R2V》是由本土團隊開發的賽車遊戲，遊戲內的賽道模擬了香港都市公路及山路，當中有大帽山荃錦公路及吐露港公路等，1:1還原香港實境，加上自主研發的物理引擎，令玩家仿似真的在香港山道奔馳。「遊戲是我們傾盡全部技術及