藝術
在2022年威尼斯雙年展上，意大利藝術家Arcangelo Sassolino在場館上演了一場火光雨。他以Caravaggio於1608年的畫作《The Beheading of St. John The Baptist》為靈感，將其運用明暗對照法（Chiaroscuro）處理洗者約翰被處決場景的技巧轉成運用現代科技的動態雕塑裝置。熔化的鋼水滴從空中化為耀眼的火光，再落入七個水盆之中，象徵黑暗與光明交替降臨。最近他在澳洲博物館Museum of Old & New Art帶來的新作《In the End, the Beginning》，就是這場火光雨的延伸加強版。 加強版！最美的火光雨 Arcangelo Sassolino曾這樣說：「我最感興趣是捕捉事物演變成其他形態的那一𣊬間。對我來說，雕塑並非靜止的當下，而是時間的流動，如同生命本身般持續不斷、不可避免且難以預測的變化。」新作《In the End, the Beginning》於澳洲展出，加熱至攝氏1500度的鋼水從天花板滴落，迸發出絢麗的火花。
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最近尖沙咀維港出現一座鋁製的「燈塔」，除了亮起霓虹燈象徵航路標識之用，本地藝術家林欣傑更將拍岸浪花浪實時轉化成樂曲。燈塔隨著天氣變化而變樣，與周邊的高樓相呼應。 香港有幾多座燈塔？ 香港究竟有幾多座燈塔？原來19世紀中葉以前，香港未曾出現燈塔。後來中外通商活動頻繁起來，才出現燈塔的設施，最先出現的地點為鶴咀、青洲和歌連臣角。現在香港水域內建有7座燈塔，其中5座已列為法定古蹟。 為何是燈塔？ 以海為主題，除了地理環境的連繫，也與香港的歷史背景有關。早在1816年，外國人因航行時發現了瀑布灣的美景並畫下來以Hong Cong命名，成了香港的發跡地。為了反映這段作為港口城市的記憶，林欣傑選擇以燈塔作為記號：「過往綴有霓虹燈的維港夜色就像一座大型燈塔，無論天氣如何，只要看到那些燈火，我們就知道家在哪裡。」其如山脈似的外觀，彷彿與背景山巒連成一線。 燈塔 日期：即日起至7月13日 時間：10am-10pm 地點：尖沙咀廣東道5號海港城海運觀點 聽得到的維港浪花！ 林欣傑自2022年開始創作《單出曰聲》系列，將海浪拍打所產生的物理撞擊聲轉化成「回家」的樂章。今番他則實時將維港
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日本牛的人氣極高，不過你有細看過牠們活生生的模樣嗎？生於東京的富田美穗在武蔵野美術大學修讀版畫期間，曾到北海道牧場打工並遇到一頭非常熱情的牛，可愛得令她忍不住畫下來。她的畢業作品更以牛為主題，是一幅跟乳牛實際體積一樣大的木版畫《620》。畢業後在東京工作了半年左右後，竟因無法忘掉乳牛的魅力而決定遷居至北海道。 富田美穗超過20年的創作題材 富田美穗就此搬到了北海道小清水町，在牧場打工一邊與牛相處，一邊繼續創作。由木版畫到水彩畫跟素描，但她的作品主題始終都是牛。「我認為，一幅描繪真牛的木版畫，將是『牛』的完美象徵。也許是因為我在牧場工作時能近距離觀察牛，所以不斷獲得新的創作靈感。」她為乳牛拍照，也會親手觸摸牠們：「每頭牛的肌肉結構和毛髮也不相同，因此很難單憑一張相片就能展現出來。」 富田美穗的乳牛生命記錄！ 富田美穗親歷小牛出生，但同時間也目睹著牛的死亡，不斷上演的生命週期讓她相當衝擊。作品裡表現的不僅是「牛」，而是牛的生命，沒有兩頭牛是完全相同的。隨著時間的流逝，每一頭牛都會變老。「我一直想展現牛的魅力，這一點從未改變。我不知道是否會有一天，我會覺得自己畫完了，完成了所有的
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90後法國藝術家Xavier Casalta於21歲展開其藝術生涯，25歲之時作品已獲Dior收藏。Xavier Casalta的作品於2021年更以超過$210,000美元成交，才華備受注目。最近更獲Louis Vuitton委託，帶來一幅巴黎凡登廣場店面點畫。一切看似得來容易，但這是一番苦功後的成果。 Xavier Casalta一年只可畫一幅作品？ 畢業後Xavier Casalta花了整整一年時間在家裡自學畫畫，「每日早上7點到午夜不斷練習，在過程間發現了點畫的技巧。 經過約10,000次連續練習，終於做到了。」 由最初的字體到花卉植物，再開始畫建築及古董，難度不斷增加。「若是畫靜物的話，有8成我會參考預先拍好的照片，剩下2成是即興加點小花或修改對比度及構圖。畫建築的話，我會拍下很多不同角度的立面，了解細節後便計算如何能準確畫下陰影及每一層的比例。」他要花的心力亦愈來愈多，至今平均一年只可畫一幅作品。「一幅56x76cm的畫作，大概要用半年至9個月完成。我剛開始的大型企劃，更有可能需3至4年才能完成一幅作品。」 Xavier Casalta：一小時畫2萬點！ 畫畫
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法籍攝影師Romain Jacquet-Lagrèze自2009年移居來港，便開始拿起相機記錄自己的城市觀察。他拍石屎大廈縫隙間生出的花草植物，拍獅子山的「三十六景」，也拍舊招牌的中文字，持續拍攝不同題材。過去兩年間，Romain Jacquet-Lagrèze拍在半空中的飛鳥及搭竹棚的「蜘蛛俠」，並輯錄成新作《Echoing Above》。 哪幢香港大廈以竹棚搭建？ 記得幾年前藝術家JR在尖沙咀的作品便用上了竹棚搭建而成，甚至何弢於1968年於加拿大世界博覽會築建的香港館更在建築外圍搭建竹棚。中銀大廈、滙豐總行大廈這些「名建築」當年施工時均運用上竹棚，1980年建成的太空館可說是代表作。 「這是關於放慢腳步，抬頭仰望，重新發現，即使在人煙最稠密之地也有其可愛之處。」- Romain Jacquet-Lagrèze 在香港天台找拍攝題材？ Romain Jacquet-Lagrèze並非定下題材才拍，反而總是在拍攝時找到另一個有趣的題材。遊走在旺角建築天台搜尋「最高點」時，留意到有幢建築物上長有一棵大樹，引發他探城市裡更多與石屎森林緊密共生的林木，開始拍「Wild Con
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曾兩度打破健力士世界紀錄 現時全球只有24人，香港唯一，亦是大中華地區首位LEGO®專業認證大師的洪子健（Andy Hung）﹐在過去8年間，曾兩度打破健力士世界紀錄。先是2017年利用250萬顆LEGO®積木成功拼砌出一艘長達8.44米的模型船《世界夢號》。2024年，他再次挑戰世界紀錄，召集千名年輕人，共同拼砌出全長26米的《清明上河圖》立體模型，成功刷新全球最大的LEGO®立體情景模型紀錄，也成為他創作生涯的重要里程碑。 為甚麼會愛上LEGO®? 在6歲時，正值父母離異，Andy跟隨外公外婆生活。某天，母親送贈了他一盒LEGO®的機場積木，成為母子之間的聯繫。每逢節日，他都會分別收到父母送來的LEGO®禮物，漸漸培養出他對砌LEGO®的興趣。 巨大轉變 曾放下LEGO® 12歲由小學轉升中學的那一年，Andy迎來人生重大的轉變，外公外婆相繼離世，其中外公當時的病情需要龐大的醫藥費，加上受到當時電視劇《大時代》的影響，令他開始專注於追求金錢，長大後立志從事證券行業，希望改變自己的生活，於是放下了LEGO®。 人生的轉捩點 踏入千禧年，
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若你早年曾迷上日本戀愛實境節目《雙層公寓》，大概對這位現身於東京篇的短髮女生有印象吧。渡邉香織是一位90後的全職插畫家，以「foxco」之名先後與Thom Browne、Ralph Lauren、Barbour、Chanel等不同品牌合作，Netflix日劇《再見的延續》的周邊宣傳也是找她出手。最近渡邉香織（foxco）在東京開辦個展「The Longest Night」，值得到訪。 東京必訪！foxco個展 渡邉香織自2022年移居英國生活，近乎每個星期也會上傳VLOG分享最新動向。自移居英國生活後，渡邉香織經常遇到新鮮的體驗，是次在新展將自己的體會經歷化為6幅全新畫作。 The Longest Night 日期：即日起至1月19日 地點：Spiral Garden（東京都港區南青山5-6-23） 時間：11:00至19:00 日期：1月24至26日 地點：京都・新⾵館（京都市中京區⾞屋町245番地2）
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洛杉磯概念藝術家Awol Erizku再度來港，今次帶來的展覽內容涵蓋美國槍械問題及至身份的議題，並以霓虹燈作為切入點，拉近與香港觀眾的距離。 「當我想到霓虹燈和霓虹燈文化時，我會想到王家衛，我會想到香港。」 Nefertiti是Awol Erizku作品中經常出現的符號，這件霓虹燈裝置反映出埃及要求德國歸還其人像的爭論議題。 如果槍械品牌有一輯廣告，會是怎麼樣？ Benelli、Browning、Taurus、Kimber等美國槍械製造商標誌則成了噴畫的主角，化身成一輯廣告海報。於美國定居的Awol Erizku自有孩子後，更深切感悟寬鬆槍械管制的問題。「我們經歷大規模槍擊事件後，熱度會持續大約一兩個星期。隨之出現了另一則重大的新聞話題，然後你就會把這一切忘掉，就像這個問題永遠不會得到解決一樣，所以我嘗試把它帶到這裡、進行一場全球對話。」 展場重現洛杉磯街頭？ Awol Erizku更把洛杉磯街頭的風景帶入展覽之中，探索「街頭象形文字」在城市景觀中的存在。「如果你去掉背景，單是看到這些畫作，是非常抽象的。這是我在洛杉磯經過一堵特別的牆，我把它拍下來做成展覽的背景。雖然那
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這個夏天你過得精彩嗎？奈良美智過去這個夏天在北海道洞爺村一間小木屋避暑，幾乎每個早上在社交平台上傳一張綠草藍天（或雨天）的相片跟大家說聲早晨，然後便默默地埋首創作。 奈良美智有感這偏遠的鄉村環境與其童年時代成長的青森頗為相似，讓他安心地在木屋內作畫，日前這批新作於他在東京的最新個展中正式登場。標誌的可愛女孩並配上「CHEER FOR YOU」、「WE ARE OUTLAWS YES!」等字句，就如發表宣言一樣。 奈良美智：I Draw the Line 日期：即日起至2025年1月11日 時間：星期二至六12pm-6pm 地點： @blum_gallery 東京都涉谷區神宮前1-14-34原宿神宮の森5F 新作登場！奈良美智在北海道作畫 這個夏天你過得精彩嗎？奈良美智過去這個夏天在北海道洞爺村一間小木屋避暑，幾乎每個早上在社交平台上傳一張綠草藍天（或雨天）的相片跟大家說聲早晨，然後便默默地埋首創作。奈良美智有感這偏遠的鄉村環境與其童年時代成長的青森頗為相似，讓他安心地在木屋內作畫，日前這批新作於他在東京的最新個展中正式登場。 奈良美智：「對！我們是不法之徒。」 標
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油畫主角：進擊的巨形Snoopy！ 如用黏土手捏出來的Snoopy像巨人一般置身於大山大海，相當超現實。然而更夢幻的是Snoopy並非由黏土做出來，而是一筆又一筆的油彩，這是美國藝術家Ron DeFelice的油畫作品。 回看這位藝術家的Instagram帳號，他早在8、9年前經已有將流行文化符號融入自然環境的想法；主角由大富翁裡的小狗棋子、魔髮精靈Trolls到海綿寶寶及至迪士尼人物等等。 0:00 /0:22 1× 長歪了？是自成一派的奇幻風 為何會把這些卡通人物弄成黏土似的滑稽模樣？這大概跟Ron DeFelice的背景有關。 他原為一位插畫師，於1997年投身動畫行業，先後以背景畫家及調色設計師的身份參與《扮嘢小魔星》、《花木蘭》、《冰河世紀》、《奇鸚嘉年華》等多部作品。2015年，他更曾參與Snoopy的花生漫畫大電影。 因著這段製作動畫的過程，令他對卡通產生一種獨特的看法，筆下的角色無論表情還是姿體動作也變得趣怪起來。 創作油畫之前，Ron DeFelice會用黏土親手捏出畫中
藝術
UNDERCOVER領軍人物高橋盾即將來港舉行個展，其中不少油畫作品都以蘋果作主題。Gilapple是高橋盾創作生涯中一個重要Icon，今日就讓我們檢視一下這個蘋果的前世今生，及當中之注目單品。 盤點UNDERCOVER重要蘋果產品 女巫與毒蘋果 UNDERCOVER Gilapple源頭？ 高橋盾的UNDERCOVER，早於01AW之「D . A . V . F 宝飾武装義勇軍」季度，部份Styling已開始出現蘋果意象（還有扭曲的士多啤梨和車厘子），到02AW「Witch’s Cell Division魔女の細胞分裂」更大玩女巫元素，童話故 事中毒蘋果樹變成機械人玩具，都是品牌經典之作。 當年UNDERCOVER沒跟Disney申請版權，高橋盾只好畫出女巫與毒蘋果作品自娛，想不到多年後在UC與GU之聯乘項目中，這件《白雪公主》的女巫商品可以實踐出來。 真・果粉 畫巫婆毒蘋果 搞大型藝術裝置 蘋果燈變時尚Icon UNDERCOVER將Gilapple實體化，就要數到2009年出現的蘋果燈了。當年高橋盾做了不少實驗，才正式將意念實踐過來。第一代版本要用電線通電，
藝術
近日倫敦藝術圈非常熱鬧，皆因Frieze London由即日起至10月13日於Regent's Park舉行。跟香港的巴塞爾藝術展所引發的「藝術爆炸週」一樣，隨著這件藝壇盛事，藝術圈各式人等以及藝術愛好者皆於這周雲集此地。 今年Frieze London有來自43個國家超過160間畫廊參加，香港方面亦有代表。加上同步在旁邊舉辦的Frieze Masters，兩者合計便有高達270間畫廊參加，規模可想而知。 躍身成名氣藝博品牌：Frieze Frieze London於2003年由藝術雜誌《Frieze》的創辦人Amanda Sharp和Matthew Slotover創立，基於他們對當代藝術的熱愛，Frieze London亦順理成章地將焦點放在2000年以後的當代藝術作品中。經過20多年時間，這個藝博品牌現已擴展至紐約、洛杉磯、首爾4個不同城市，除Frieze London外，亦包括Frieze New York、Frieze Los Angeles以及Frieze Seoul。 藝術家不只是競爭對手 雖則是藝博會，但它並不只是一個展銷會。Frieze London有不同
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期待！Jamie xx單飛來港演出 Clockenflap早前發佈今年首波Line-up，其中邀得The xx成員Jamie xx參與演出。Jamie xx曾兩度隨團來港，是次以個人電子音樂人身份表演，相信他會藉此次表演機會宣傳全新專輯《In Waves》，實在令人期待。由於Jamie xx剛剛推出了全新專輯《In Waves》，故相信他會藉此次表演機會宣傳新歌。就讓我們在等候Jamie x來港的同時，除了欣賞他的新作之外，也來回顧一下他過往的作品。 說到Jamie xx最令人深刻的舊作，很多樂迷都應該會立即聯想到〈Gosh〉。〈Gosh〉之所以為樂迷津津樂道，除了因為歌曲本身的質素相當優秀外，其MV亦應記重要一功。 〈Gosh〉經典場景：山寨巴黎 〈Gosh〉的MV由法國導演Romain Gavras執導，於聞名海外的「山寨巴黎」進行拍攝。 「山寨巴黎」是由某中國建商在杭州開發之大型樓盤，原名「廣廈天都城」，以「抄襲」法國巴黎的建築及規劃設計而廣為人知，城內充滿模仿巴黎風格的傳統建築及陳設，如香榭麗舍大道及巴黎戰神廣場，城中心則豎立著以3:
藝術
值過萬元的紙花大有來頭？ 用數百甚或過千可以買到一束鮮花，可是這個價錢卻買不起眼前這些紙做的花朵。現於Artsy出售的紙花作品定價為2,500美元（約$19,400港元），究竟它們有甚麼來頭？這些紙花全都是日本藝術家兼花藝師篠崎惠美的作品，每一朵花至少用上1到2個小時全人手製作。單聽名字應該弄不清她是誰，但你有機會已經看過她的作品。 品牌最愛！紅白歌唱大賽也找她 篠崎惠美可說是品牌的寵兒，Adidas、COS、Moncler、UNIQLO、Perrier-Jouët等也曾找她合作。不少廣告、MV也找這位女生製作花藝佈景，早年在米津玄師在紅白歌唱大賽演出舞台上那傘形的花束，以及《千與千尋》真人版舞台劇宣傳海報上的鮮花背景也是篠崎惠美的作品。或許你還看過她早年與攝影師奥山由之一同在PARCO合作舉行以花為題的展覽？ 非一般！日本必去最美花店 小時候篠崎惠美不曾想過從事花店相關的職業，可是媽媽非常喜歡花；搬到東京獨自生活後發現家裡沒有花像欠了點甚麼，繼而於2009年成立以花去創作的edenworks。 品牌有幾間非典型花店格局的實體店，只因她惜花、不想浪費，所以edenwork
藝術
全新寫真集！紅遍日本的小女孩再成主角 這張臉，看過就不會忘掉。日本攝影師川島小鳥於2011年推出寫真集《未来ちゃん》，把朋友的女兒以作為主角。這位雙頰通紅的小女生憑著自然真摯的表情而令人喜愛莫名，寫真集於日本上市兩周後銷量已達2萬冊。相隔13年後，川島小鳥日前再度推出以這位小女孩為主角的寫真集《vocalise》，並預告於10月底帶來《未来ちゃん》的新裝版本。 寫真集《vocalise》共128頁，由祖父江慎及小野朋香負責設計，定價為3,630円（約$200港元）。 時光倒流13年的「未來ちゃん」 川島小鳥當年發現這位小女孩跟其他小孩不一樣，她在相機前沒有逃走、發呆或是擺出為拍攝而做的動作，只是一直做自己的事情。他便在她2歲左右時開始拍，斷斷續續拍了一個冬天。「我就只是看著她、認真集中在自己的人生上，用力哭、用力玩、用力笑。」他形容自己默默捕捉她「努力活著的證據」。新作則集結在製作《未来ちゃん》期間小女孩於歐洲各地的夏遊時光，共有118張照片。 小女孩在懂得說出話語之前，在歐洲吃著雪糕、追趕著動物、跳躍、跌倒⋯⋯足已能傳達一個夏天的故事。 長大後變成怎樣了？ 「未来ち
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Dover Street Market巴黎旗艦店最近成了一道搶眼的城市風景，木椅子如雪崩似地在門外堆滿一層樓高，為的就是宣傳Philéo Landowski的鞋履設計。藉由日本藝術家川俣正的新作《Avalanche》，傳達出品牌經典拆解再重新詮釋的設計概念。 川俣正習慣重複使用木材創作，去年他在法國一幢大廈外牆上掛放了一大堆椅子組成的作品，不知今番是否重用上回那4噸的舊椅子？ 「累積，意味著機會。」- 川俣正 用木材來築建鳥巢 川俣正常用廢棄的木材在建築或樹上築起樹屋及鳥巢形態的雕塑，早年更曾用10萬支筷子在藝術空間內建造巨型鳥巢。 「鳥巢於城市空間來說是非常有機和自然的。」他的創作起點源於流浪者用紙皮製成的臨時庇護所，作品曾經出現過在龐比度中心外牆、Place Vendôme的圓柱頂等等不同角落。他將藝術帶出美術館，有趣的是部份作品經已成了一些鳥兒真正的家。 「當我設計一件作品時，我總是計劃如何將它拆掉。」- 川俣正 因塗鴉藝術而做「僭建」作品？ 他的作品大部份都是場域特定的，這跟他過去曾在不同國家生活的經歷某程度有所關連。 於北海道出生的他跑到東京藝術大學修讀油