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Jamie xx來港演出!從A貨巴黎MV說起

音樂

Jamie xx來港演出!從A貨巴黎MV說起

期待!Jamie xx單飛來港演出 Clockenflap早前發佈今年首波Line-up,其中邀得The xx成員Jamie xx參與演出。Jamie xx曾兩度隨團來港,是次以個人電子音樂人身份表演,相信他會藉此次表演機會宣傳全新專輯《In Waves》,實在令人期待。由於Jamie xx剛剛推出了全新專輯《In Waves》,故相信他會藉此次表演機會宣傳新歌。就讓我們在等候Jamie x來港的同時,除了欣賞他的新作之外,也來回顧一下他過往的作品。 說到Jamie xx最令人深刻的舊作,很多樂迷都應該會立即聯想到〈Gosh〉。〈Gosh〉之所以為樂迷津津樂道,除了因為歌曲本身的質素相當優秀外,其MV亦應記重要一功。 〈Gosh〉經典場景:山寨巴黎 〈Gosh〉的MV由法國導演Romain Gavras執導,於聞名海外的「山寨巴黎」進行拍攝。 「山寨巴黎」是由某中國建商在杭州開發之大型樓盤,原名「廣廈天都城」,以「抄襲」法國巴黎的建築及規劃設計而廣為人知,城內充滿模仿巴黎風格的傳統建築及陳設,如香榭麗舍大道及巴黎戰神廣場,城中心則豎立著以3:

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品牌最愛的日本花藝師? 紙花比鮮花還要貴!

藝術

品牌最愛的日本花藝師? 紙花比鮮花還要貴!

值過萬元的紙花大有來頭? 用數百甚或過千可以買到一束鮮花,可是這個價錢卻買不起眼前這些紙做的花朵。現於Artsy出售的紙花作品定價為2,500美元(約$19,400港元),究竟它們有甚麼來頭?這些紙花全都是日本藝術家兼花藝師篠崎惠美的作品,每一朵花至少用上1到2個小時全人手製作。單聽名字應該弄不清她是誰,但你有機會已經看過她的作品。 品牌最愛!紅白歌唱大賽也找她 篠崎惠美可說是品牌的寵兒,Adidas、COS、Moncler、UNIQLO、Perrier-Jouët等也曾找她合作。不少廣告、MV也找這位女生製作花藝佈景,早年在米津玄師在紅白歌唱大賽演出舞台上那傘形的花束,以及《千與千尋》真人版舞台劇宣傳海報上的鮮花背景也是篠崎惠美的作品。或許你還看過她早年與攝影師奥山由之一同在PARCO合作舉行以花為題的展覽? 非一般!日本必去最美花店 小時候篠崎惠美不曾想過從事花店相關的職業,可是媽媽非常喜歡花;搬到東京獨自生活後發現家裡沒有花像欠了點甚麼,繼而於2009年成立以花去創作的edenworks。 品牌有幾間非典型花店格局的實體店,只因她惜花、不想浪費,所以edenwork

By emily
你還認得「未来ちゃん」嗎? 讓日本攝影師爆紅的一張臉

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你還認得「未来ちゃん」嗎? 讓日本攝影師爆紅的一張臉

全新寫真集!紅遍日本的小女孩再成主角 這張臉,看過就不會忘掉。日本攝影師川島小鳥於2011年推出寫真集《未来ちゃん》,把朋友的女兒以作為主角。這位雙頰通紅的小女生憑著自然真摯的表情而令人喜愛莫名,寫真集於日本上市兩周後銷量已達2萬冊。相隔13年後,川島小鳥日前再度推出以這位小女孩為主角的寫真集《vocalise》,並預告於10月底帶來《未来ちゃん》的新裝版本。 寫真集《vocalise》共128頁,由祖父江慎及小野朋香負責設計,定價為3,630円(約$200港元)。 時光倒流13年的「未來ちゃん」 川島小鳥當年發現這位小女孩跟其他小孩不一樣,她在相機前沒有逃走、發呆或是擺出為拍攝而做的動作,只是一直做自己的事情。他便在她2歲左右時開始拍,斷斷續續拍了一個冬天。「我就只是看著她、認真集中在自己的人生上,用力哭、用力玩、用力笑。」他形容自己默默捕捉她「努力活著的證據」。新作則集結在製作《未来ちゃん》期間小女孩於歐洲各地的夏遊時光,共有118張照片。 小女孩在懂得說出話語之前,在歐洲吃著雪糕、追趕著動物、跳躍、跌倒⋯⋯足已能傳達一個夏天的故事。 長大後變成怎樣了? 「未来ち

By emily
巴黎必看!超過4噸重用木椅子堆出一座山

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巴黎必看!超過4噸重用木椅子堆出一座山

Dover Street Market巴黎旗艦店最近成了一道搶眼的城市風景,木椅子如雪崩似地在門外堆滿一層樓高,為的就是宣傳Philéo Landowski的鞋履設計。藉由日本藝術家川俣正的新作《Avalanche》,傳達出品牌經典拆解再重新詮釋的設計概念。 川俣正習慣重複使用木材創作,去年他在法國一幢大廈外牆上掛放了一大堆椅子組成的作品,不知今番是否重用上回那4噸的舊椅子? 「累積,意味著機會。」- 川俣正 用木材來築建鳥巢 川俣正常用廢棄的木材在建築或樹上築起樹屋及鳥巢形態的雕塑,早年更曾用10萬支筷子在藝術空間內建造巨型鳥巢。 「鳥巢於城市空間來說是非常有機和自然的。」他的創作起點源於流浪者用紙皮製成的臨時庇護所,作品曾經出現過在龐比度中心外牆、Place Vendôme的圓柱頂等等不同角落。他將藝術帶出美術館,有趣的是部份作品經已成了一些鳥兒真正的家。 「當我設計一件作品時,我總是計劃如何將它拆掉。」- 川俣正 因塗鴉藝術而做「僭建」作品? 他的作品大部份都是場域特定的,這跟他過去曾在不同國家生活的經歷某程度有所關連。 於北海道出生的他跑到東京藝術大學修讀油

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告別日本國寶級攝影教父 細江英公

藝術

告別日本國寶級攝影教父 細江英公

森山大道啟蒙恩師 細江英公拍過誰? 01 / 藝術家 草間彌生 紐約發展里程碑記錄 60年代,細江英公從日本飛抵紐約拍下當時活躍於海外的草間彌生,用鏡頭記下一段重要的時光。 當年草間彌生帶來了代表作《Infinity Mirrored Room – Phalli's Field》,白底紅點的陽具軟雕塑隨著鏡子的幻象而倍增,震撼藝壇。在細江英公的鏡頭下,波點女王雙腿敞開向上呈V形,展現其大膽無畏的性格;加上6張影像重疊的處理,令畫面更加夢幻。 02 / 作家 三島由紀夫 獲獎經典裸體寫真 提起細江英公,很自然會想起他於1961至1962年為年僅28歲的作家三島由紀夫拍下的照片。 拍攝場景主要在三島的家中,隨後結集成寫真集《薔薇刑》。初到訪拍攝第一天便以橡膠水管纏著三島的裸體來拍,為何要這樣拍,得到的答案竟是「破壞偶像」。當年三島由紀夫切腹自殺,細江英公為保其名聲而拒絕向傳媒提供《薔薇刑》系列的任何照片。 03 / 藝術家 橫尾忠則 你看過他留鬍子的模樣嗎? 設計界傳奇人物橫尾忠則,也曾被攝於細江英公的鏡頭下。他倆更合作無間,1970年《薔薇刑》

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解構「我也可畫得來」的畫作!

藝術

解構「我也可畫得來」的畫作!

這些幾何是城市速寫? 你從這幅畫看到甚麼?黑白?弧線?海浪?女性的胸部?還是一幅看似無意義的圖案?這是美國著名藝術家艾爾斯沃茲‧凱利(Ellsworth Kelly)1956年的作品《Atlantic》。如果你熟悉Ellsworth Kelly的創作,可能一眼便可認出。他的作品經常使用大面積的單色區塊和簡單的幾何圖形,辨識度甚高。但假如不了解他的創作意念,你或許會想:「這些東西都是藝術?」、「他在幹甚麼?」、「這樣的畫我也可以畫到吧!」那究竟Ellsworth Kelly攪乜東東? 以《Atlantic》為例,這幅作品的靈感來自他某次乘坐巴士時閱讀的經驗。他被窗外的電線桿和街燈投射在書本上的影子深深吸引,於是他嘗試迅速地把它們描繪下來。每當影子消失,他便翻到另一頁去記錄下一個剪影,繼而將這些速寫轉移到畫布上,這就是《Atlantic》的靈感來源。作品採用了兩塊畫板,正好回應書本的形狀。Ellsworth Kelly喜歡他的作品帶有一點神秘感,同時具備開放性,待觀眾自行發掘。 用3種顏色記下旅途風景 另一幅於1953年創作的《Train Landscape》,是Ellswor

By MiLK
在香港也能拍出Wes Anderson風格? 本地歷史建築朝聖

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在香港也能拍出Wes Anderson風格? 本地歷史建築朝聖

美國導演Wes Anderson極致對稱及色彩飽和度極高的風格見稱,現實生活中也有不少相類似的建築。你有沒有走入過這些夢幻的建築呢?今個月由英國建築活動「Open House」官方授權的香港版本,將一連兩個周末由一班建築愛好者帶大家走入香港50多座地標建築並作導賞介紹。 01 / 超現實入口!梯形粗獷建築代表 早年有網民發起在現實生活中尋找美國導演Wes Anderson風格建築設計的企劃,其實香港也能找到不少極致對稱及色彩飽和度極高的建築,位於赤柱的聖士提反書院科藝樓和鄧肇堅堂便是其一。 梯形建築加上兩邊鮮黃色的斜窗,恍如電影中的場景。建築早在1980年落成,是本地建築師何弢(最多人認知的作品為香港藝術中心)的設計,為首幢獲列入SOS Brutalism資料庫的香港粗獷建築。 外露突出的排水溝及凹槽,涓涓流水的畫面為粗獷外表滲入幾分優雅;斜牆令陽光不會直透入室內,延長空間的使用時間。 聖士提反書院科藝樓和鄧肇堅堂 赤柱東頭灣道22號 02 / 香港最美屋邨:八角形風景 橙搭黃配色是Wes Anderson常用的配色,葵涌祖堯邨的選色跟其美學相當吻合。 依山而建的葵

By emily
熱到想跳進他的照片裡 這位西班牙攝影師紅到日本了!

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熱到想跳進他的照片裡 這位西班牙攝影師紅到日本了!

首爾個展超過40萬人到訪! 注目!哪位攝影師備受日韓熱捧? 這位來自西班牙的攝影師Yosigo(原名為José Javier Serrano),他的作品最近成為日本攝影雜誌《GENIC》的封面,人氣高企。 早在2021年他在首爾初辦個展,吸引了超過40萬人到訪,平日下午去看也要等個半小時才能入場,還兩度延長展期;至去年在釜山再辦攝影展,則吸引了15萬人來訪。今年10月他將會到東京開辦以旅行之瞬間為主題的個展,未開展經已成為焦點。 去年出版的《Of The Seas》輯錄約100張作品,現仍可在官網入手。 透心涼的美學!離不開海灘、大海、陽光 原本從事平面設計的Yosigo因厭倦坐在電腦前工作,所以20多年前開始拿著相機走上街頭。他先後為Zara、Decathlon、Nutella等商業品牌拍攝,不過拍得最多的是大海。 「海洋與我的出生地跟童年有緊密的關連,我想我會經常重返這個主題。」他去得最多是西班牙海灘La Concha Beach,「大海有詩意。它就像一個目的地,一個逃離一切的地方。」他大多使用70至200毫米的鏡頭遠距離拍攝,以紀錄的視覺捕捉詩意的畫面。 「遊客成

By emily
Ginza Sony Park重生!

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Ginza Sony Park重生!

解構東京話題地標前世 Ginza Sony Park剛剛正式竣工,預告於明年1月啟用。你知道它的前身是怎樣的一幢建築? 賣甚麼都不合理,只可建成陳列室? 早在60年代日本經濟急速增長,Sony邀來建築師蘆原義信設計Sony Building以樹立企業形象。 建築選址為銀座數寄屋橋十字路口,是東京的黃金地段。蘆原義信表示他跟Sony創辦人盛田昭夫在酒店房內討論應該建造怎麼樣的建築,經過一整晚後得出的結論是:「最好的選擇是將這座建築變成一個陳列室,因為無論銷售甚麼樣的產品,都不適合在地價如此高的地區銷售。」 可自由創作圖像及文字的廣告牆身非常搶眼,令Sony Building輕易成為銀座的地標。 銀座地標!「我們約在Sony Building見面」 建築於1966年落成,蘆原義信以錯層式的「花瓣結構」設計,每層地台上升90厘米,讓8層空間延伸為一體。 外牆特別採用鋁製百葉簾部件,配合精密計算的角度確保自然光能充份透入空間;立面外牆則用上2,300條陰極射線管,令大樓成為巨形的廣告牌,讓這幢每日有30萬人經過的Sony Building一度成為熱話。他期望這幢建築能成為年

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東九西九都要去?本周必看3個藝文活動

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東九西九都要去?本周必看3個藝文活動

Spot 01 前進進戲劇工作坊 @西九 Spot 02 ProjectPlayaround @東九 Spot 03 黃棨榮 @新蒲崗 Spot 01 前進進戲劇工作坊 @西九 只能乖乖受死?籌備超過2年的演出 入場之前,首先要知道《美狄亞》是甚麼? 那是一部古希臘經典悲劇,公主美狄亞為了讓愛人傑信取得金羊毛而弒弟叛父,二人繼而結成夫妻;可是傑信後來與另一位公主成婚,美狄亞因憤怒與妒忌而殺掉自己與傑信所生下的兩名兒子。今次的劇目以逃不過死亡厄運的2位男孩為主角,以赤子之心面對暗黑殘酷的世界。 給美狄亞的男孩們 日期:2024年8月17日至2024年8月25日 時間:4pm(17、18、24、25日)/ 8pm(23日)/ 12pm 票價:$380 地點:自由空間大盒(西九文化區) Spot 02 ProjectPlayaround @東九

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一場街頭藝術之社會實驗

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一場街頭藝術之社會實驗

明目張膽的偷狼事件 是Banksy精心安排? 近日,倫敦各地接連出現來自著名英國街頭藝術家 @banksy 的新作,迅速成為了城中熱話。由第一天一隻危立在Kew Bridge的山羊開始(已被封存保護),到第二天位於Chelsea窗上兩隻遙望的大象,再到第三天在Brick Lane鐵路橋上掛著三隻猴子,這些作品逐日出現。當中第四天最為轟動,因為在Peckham一隻畫在衛星碟型天線上咆哮的狼竟然在眾目睽睽之下被火速偷去。接下來第五天,是兩隻在Walthamstow一間炸魚薯條店外正在吃魚的塘鵝,第六天則有一隻畫在Cricklewood一塊舊廣告牌上的正在伸懶腰的野貓(數小時後被拆去)。第七天倫敦市中心City of London金融區,一個警察崗亭被變成魚缸,裡面充滿食人鯧(已被移去)。第八天的作品於Charlton有一隻趴在一輛廢車上的犀牛(車子隨後被移去)。在我撰寫此文當日,倫敦動物園門外出現了一隻大猩猩,正在嘗試釋放其他動物,這是第九天的作品。目前尚未清楚這個以動物為主題的系列會於何時結束?亦不知道這些作品會有什麼下場?但毫無疑問的是,每一件作品都已成為新聞焦點。 一場考驗

By MiLK
億萬富翁以藝術品保身家?

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億萬富翁以藝術品保身家?

經濟逆風!藝術藏品穩守億萬富翁排名? 過去一周間,Amazon創辦人Jeff Bezos、LVMH集團掌舵人Bernard Arnault、甲骨文創辦人Larry Ellison等幾位億萬富翁因科技股暴跌而損失超過1.3億美元。不過,他們仍能穩守億萬富翁頭10名的位置。 根據《2022年億萬富翁報告》所指,全球近3份之1的億萬富翁擁有平均價值3億美元的藝術收藏品,他們3人就是以藝術品保身家的實例。藝術品除了能保值,也能穩固他們的社會文化地位。 送給巴黎的禮物:LVMH掌舵人的藝術眼光 Bernard Arnault除了坐擁LVMH的王國之外,還有多方面的投資如Netflix以及藝術品。單看LVMH旗下品牌與草間彌生、村上隆等藝術明星合作的頻密度,大概猜想到掌舵人是資深的藝術收藏家吧。 他的藏品由畢加索、Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Damien Hirst到Henry Moore,2014年更開設Fondation Louis Vuitton展放部份收藏。而他最新的藏品是法國藝術家Jean-Michel Othoniel的雕塑《Passi

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巴黎奧運最美照片! 是誰把運動員拍成名畫?

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巴黎奧運最美照片! 是誰把運動員拍成名畫?

奧運官方社交平台每日連環上載影像,除了正正經經捕捉運動員獲勝一刻,記錄比賽過程的一批照片亦相當搶眼,我們就來細數幾位在鏡頭背後值得留意的攝影師。 01/ 絕美!運動定格高手 第一位必定要認識的是Geoff Lowe。大概他本就熱愛跑步,照片裡有一種對運動的熱情及執著。他主要使用快門速度達1/80000 秒的Sony全片幅相機a9 III及輕便的遠攝變焦鏡頭70-200 mm拍攝,將運動員完美定格。 找他拍攝要花多少錢?他在自己的網站清楚列明收費:第一個小時由100英鎊起跳,隨後每小時為50英鎊;半日(最多4小時)為200英鎊;全日則為400英鎊。 Geoff Lowe / 英國 @geofflowe 攝影器材:Sony 02/ 用鏡頭畫抽象畫? Florence Pernet鏡頭下的運動員相當夢幻、沒有著意要展露出他們的面貌表情,反而將每個一閃而過的動作以掠影的方式記錄下來。她曾在自己的社交平台拍下自己在奧運場上所用的攝影器材:Sony相機及Sigma鏡頭。 拍攝奧運以前,她先後曾為Anthony Edwards、Gianluigi Donnarumma、

By emily
走入世界遺產印刷博物館

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走入世界遺產印刷博物館

書籍是稀有珍品? 今時今日令人煩惱的可能只是過多的資訊,在日常生活中,我們可以有看不完的東西。每天打開電腦或手機,就可以接收無窮無盡的訊息。就算是書籍,不論是電子書或實體書,基本上都是唾手可得。 而你又有沒有想過,在16世紀以前,書籍都是稀有珍品?書籍的價格甚至相當於普通人數月甚至數年的收入?以一本中世紀的手抄本聖經為例,當時價值可達40個金幣,這相當於一個工匠數年的工資。回顧人類資訊史,由智能手機及社交媒體,回帶到互聯網、電視、收音機、電影、報紙、印刷術⋯⋯以上每個階段都令大眾的生活起了翻天覆地的變化。它不但改變了整個世界,也改變了人與人之間的關係以及人類對世界的認知。 世上唯一!世遺印刷博物館 早前到比利時安特衛普,有幸參觀了普朗坦・莫雷圖斯博物館(Plantin-Moretus Museum)。它的前身就是文藝復興及歐洲早期著名的印刷機構——普朗坦印刷廠(Plantin Press),也稱為Officina Plantiniana。普朗坦印刷廠於1555年由克里斯托夫・普朗坦(Christophe Plantin, c. 1520–1589)創立,之後一代傳一代,營運至

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奧運開幕式預告巴黎聖母院年底重開!

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奧運開幕式預告巴黎聖母院年底重開!

2019年大火後,經5年時間修復 早在1345年落成的巴黎聖母院(Notre-Dame de Paris)於2019年被一場大火無情吞噬後,經過近5年時間修復,這座標誌歷史建築將於今年12月8日重新開放。今屆奧運開幕式也帶來一段結合《鐘樓駝俠》與巴黎聖母院的表演,作為預告。 作為法國的重要文化資產之一,修復建築細節以外,就連內裡排放的椅具全都重新設計製作過。這項任務分別交到法國設計師Guillaume Bardet及Ionna Vautrin手上。 最溫柔的地平線:1,500張木椅列陣 1年前,巴黎聖母院委託家具品牌BOSC為大教堂製作1,500張椅子,設計交由Ionna Vautrin主理。 Ionna Vautrin專注於巴黎聖母院大量垂直柱子的建築特徵,因而設計了線條簡樸的木製椅子與建築對話、能自然融入大教堂的佈局。設計刻意壓低靠背的高度,為步 入大教堂的信徒及遊客創造一條安謐的地平線。椅背上印有「ND」2字作為記認,椅腳則配有黃銅組件緊扣相鄰椅子。 優雅!如藝術雕塑的祭台 他抱著作品能擁抱過去、體現現在並展望未來的心態而設計,「我想以自然形式創作不可變的作品。

By emily
本地3個藝文活動推介

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本地3個藝文活動推介

Spot 01 傅秀璇 @黃竹坑 Spot 02 葉旭耀 @西九 Spot 03 洪忠傑 @中環 Spot 01 傅秀璇 @黃竹坑 有得睇威尼斯雙年展參展藝術家作品? 循環播放8組錄像作品 未能到訪今屆威尼斯雙年展,沒關係,Blindspot Gallery帶來了雙年展參與新加坡藝術家傅秀璇的《Good Morning Young Body》。她透過人工智能偽造重現過去曾作童星的自己,赤裸面對當時所遭受的網絡欺凌。 藝廊現分兩個階段循環播放9位藝術家的錄像作品,從個人身份擴展到社會政治等多個議題。溫馨提示,第一階段的作品每部約10分鐘長,第二階段的作品片長為10至20分鐘不等,大家可安排足夠時間慢慢欣賞。 循環播放VI 日期:即日起至2024年8月31日 時間:10:30am-6:30pm(星期二至六) 地點:Blindspot Gallery(黃竹坑道 28 號保濟工業大廈15樓) Spot 02

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