用《週刊少年Jump》製作名椅 集英社辦公室公開！

《週刊少年Jump》最近又有新搞作，推出「Jump LAB」服務讓漫畫迷可從歷代人氣作品中挑選心動角色或傳奇分鏡製作專屬周邊。出版《週刊少年Jump》的集英社企劃一波接一波，又接連推出《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》等大作，背後的大腦究竟是怎樣育成？早前公開的全銀色辦公室大概就是答案，是孕育動漫黃金世代的「大腦基地」。 集英社新辦公室樓底只有2米多？ 集英社TOON FACTORY新辦公室位於東京千代田區，主要處理漫畫內容繪製、分鏡設計及連載作品編輯的工作。由此除了要顧及舒適度，更需要有激發創意思考的潛力，這個任務便交由2年前主理辦公室第一期的GAMMA Architects負責。面對僅有一面牆設有開口，且天花板高度僅約2,200mm所營造的壓迫感，團隊沒有視限制為缺陷，反而轉化為一種視覺延伸感的開闊感。 在漫畫格子裡工作 新辦公室以銀色點綴，未來感滿滿。建築團隊採用非傳統裝修物料挑戰空間限制，請工匠親手將長約20,000米的耐熱鋁箔膠帶疊貼在天花及牆身上。反光的膠帶表面將自然景觀引入室內之餘，更隨光影變化而構成不同層次深度，呈現出如漫畫中「集中線」與「流線」的動態視覺效果，彷似

IKEA又贏？廣告零商品鏡頭

瑞典IKEA的最新宣傳企劃「Wherever Life Goes」相當大膽！不放任何實體商品，只有特寫的臉部表情或肢體動作，以單一鏡頭揭露人生不同篇章。隨之加上IKEA經典的商品價格標籤，巧妙地將價格標籤轉化為生命故事的見證人，暗示品牌默默伴隨著每位主角面對失去或重新開始。 0:00 /0:30 1× 由女孩淚流滿面加上搬家紙箱的價格標籤到雙胞胎超聲波配嬰兒床的標價，及至孩子練習小提琴出現隔音屏風的價格，透過5部影片刻劃人生的轉捩點。 0:00 /0:15 1× IKEA由日常生活入手！ 一個吻不止是一個吻，這可能是一段關係的開始，意味著家裡也需要作出相應的調整。企劃由瑞典廣告公司Åkestam Holst NoA操刀，從產品功能轉向情感共鳴，展現出品牌與生活的密切連繫。雙方合作多時，去年的「Everyday Energy Thieves」及至早年的「Where Life Happens」也以類近思維創作，只

香港建築界傳奇專書上架!

本地建築師兼建築歷史學者黎雋維花了足足7年時間梳理建築師何弢（1936-2019）留下的圖紙、筆記等，最近整理成新書《重遇：何弢——香港建築師的跨界宏圖》。為何要這樣花心力？他表示這不僅是對建築大師的致敬，更是一次重新發現香港城市願景的過程，深思城市的潛能。你知道何弢為香港留下了甚麼嗎？ #01 文化沙漠煲無米粥 | 香港藝術中心（1977） 在香港藝術資源匱乏的70年代，何弢與白懿禮、盧景文等倡議成立一座民間藝術中心。最終政府只願撥出灣仔一塊三角形小地皮，何弢便巧妙地以三角形為主軸設計結構，將不同樓層連結成開放式的垂直空間。他希望建築能夠在香港這個所謂「文化沙漠」中也可以「煲出無米粥」，「『無米粥』希望對香港、對藝術文化有興趣的人，是一種刺激。」 #02 香港建築代表作？ | 聖士提反書院科藝樓（1980） 這可說是香港粗獷主義（Brutalism）的代表作，是首批獲德國SOS Brutalism組織認證的香港粗獷建築。不加修飾的清水混凝土牆面與外露的結構，展現出雕塑般的魅力。為了不讓建築壓迫周遭環境，何弢特意將立面設計成往後縮的斜面，層層退讓，與山坡地形完美結合。粗獷不

買定機票去丹麥！最無敵光之穹頂

早前奇洛李維斯與女友在美國藝術家James Turrell的作品《Roden Crater》拍下熱吻照，因超現實得如AI而引起熱論，令藝術家之名再度獲提起。James Turrell之作其實不難接觸得到，近一點在日本瀨戶內海也找到其常設展。近日公佈明年初夏（6月19日）將在丹麥ARoS Aarhus Art Museum帶來其最大規模作品《As Seen Below - The Dome》，直徑達40米而高約16米，令人甚為期待。 James Turrell為丹麥帶來全新文化地標 歷經10年時間籌備，此為James Turrell的「Skyspace」系列中最宏大的篇章，同時作為美術館擴建計劃「The Next Level」的重頭戲。觀者需經由地下通道步入一個封閉而開闊的圓頂空間，極簡主義的建築結構將天空緊緊環抱，階梯級座位環繞延伸。光線並去用來勾劃而是作品本體，觀者抬頭仰望體驗成就了整件作品。光線、時間與空間，變得夢幻。 James Turrell與地平線共舞 生於1943年的James Turrell年少時便取得飛行執照，在天空中觀察到光線與色彩隨高度、時間及至天氣的變

為何日本時裝大師 會與「阿伯底衫」聯乘？

近年，利工民吸引了許多不同品牌與單位要求合作。其中今年最矚目的就是與日本時裝大師山本耀司的聯乘企劃。這次合作採用了Yohji Yamamoto在2022年推出的副線Wildside，雙方團隊來回溝通、修改，籌備時間長達兩年。整個系列堅持香港製造，連包裝也參照利工民的傳統紙盒設計，展現出品牌的傳承與匠心。 逾百年工藝歷史 提起「香港製造」或「香港品牌」，不少人會想到利工民。這個品牌的故事可追溯至1923年，當時創辦人馮壽如在廣州開設了第一間針織廠，主要生產襪子。五年後，他們來到香港設廠，但翌年便遇上全球經濟大蕭條。當時香港的內衣產品全靠進口，為了開拓市場和增加收入，他們決定開始自行生產。 「老香港」的品牌代表 在60、70年代，香港很多勞動階層都會穿上又薄又爽的底衫作外衣，及後不少中年和長輩受港產片的影響，僅穿著白色底衫逛街，久而久之，大家看到白底衫，便自然想到「阿伯底衫」這個形象，驟眼看那些款式與利工民十分相似，加上利工民的廣告口號深入民心，所以便被視為「老香港」的代表。 祖傳「一條龍」式製作 利工民在香港歷年多次搬遷，現今位於荔枝角的廠房於2006年啟用。廠房分為上

等足9年值得嗎？只為重遇無名路人

攝影界一度流行街拍，有日本雜誌近年更重拍20年前的街頭素人。相較之下，丹麥攝影師Peter Funch的《42nd and Vanderbilt》則近乎執念——不是回顧，而是持續觀察。從2007到2016年，每個工作天他也守候在同一個街角，以半長焦鏡頭拍下從Grand Central Station湧出的上班族。他辨認出當中的「常客」：有人每天喝杯冰咖啡，有人每天在同一垃圾桶旁徘徊。重複的日常，流露淡淡的詩意。 Peter Funch街頭觀察企劃：近10人一齊打呵欠？ 在這個考驗耐性的實錄之前，Peter Funch早在2006年經已開始街頭觀察企劃《Babel Tales》。他拍攝了城市裡無數個瞬間，再把不同時間的路人拼合成一個不曾存在的「場景」。近10個人在同一條街上同時打呵欠、合上眼甚或拿著氣球。這種群像幻想，展現出他對時間與群體行為的敏銳觀察。 Peter Funch之都市人類學：重複的命運 Peter Funch於今年初將這兩個系列結集成《Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow》攝影集，帶來全新的閱讀可能；最近，

廣告尋寶！坂本龍一曾出手製作手機鈴聲

坂本龍一不止為電影配樂，他自1977年參與「丸井のメガネ」眼鏡廣告配樂後，接連開始為廣告創作音樂，後來更走上幕前現身其中。最近日本舉辦為期8日的「虎之門廣告祭」，當中邀來與教授多番合作的音樂人蓮沼執太及前《WIRED》日本版總編輯若林恵一同細聽坂本龍一從未收錄發行的廣告音樂作品，只限一場。 坂本龍一の広告音楽 日期：10月18日 時間：16:00-17:00 地點：TOKYO NODE GALLERY STAGE 坂本龍一武士形象為出版社代言！ 教授還未曾為《末代皇帝》電影配樂之前，已參與超過20個廣告項目。80年代初期，為新潮社的「新潮文庫之100冊」廣告創作配樂之餘，更現身成為代言主角。閱讀對他而言不止是消遣，更是滋養創作與思考的重要戴體，涉獵範圍橫跨文學、電影、音樂、哲學等多個領域。作為愛書之人，這次簡直是完美合作。 0:00 /0:29 1× 將亞洲推向世界 坂本龍一曾為國泰寫歌？ 1994年，

FamilyMart襪遇勁敵？日本雜誌《日経TRENDY》 附錄MONO擦膠三色條紋襪 顏色似Fragment AJ1

在短短4年熱賣2,800萬對的FamilyMart襪子，在這月遇上勁敵，事關《日經TRENDY》雜誌11月號與日本文具Tombow（蜻蜓牌）的MONO擦膠聯手，推出藍、白、黑三色經典襪子，更找來擁有超過百年歷史的美國襪子品牌Renfro協力製作，抗菌防臭。其標誌性的色調與包裝造型，立即掀起網絡人氣熱話。 《日経TRENDY》×MONO擦膠襪 由美國百年襪子Renfro協力製作 抗菌防臭 這對MONO擦膠經典配色的襪子設計，由創立於1921年、擁有超過百年歷史的美國襪子品牌Renfro協力製作。襪子採用厚實耐穿的布料，具備抗菌防臭功能，兼具趣味與實用性。 襪子用上MONO擦膠經典 藍白黑三色條紋包裝設計 《日經TRENDY》雜誌展開全新企劃「熱門商品開發所」，與各種長青或話題品牌進行合作，為讀者帶來另類商品。第一彈便是與日本文具Tombow（蜻蜓牌）的MONO擦膠聯手，開發出結合品牌經典藍、白、黑三色條紋設計的襪子，作為《日經TRENDY》2025年11月號增刊的贈品。此襪子特別收納於如同真正MONO擦膠一般的「套式包裝」中，細節別具巧思。 日本百年文具品牌Tombow標

它不是《芝麻街》，日本新生代新寵－PUPPET SUNSUN

它不是《芝麻街》裡的角色！今年只有 6 歲的 SUNSUN，是布偶劇《PUPPET SUNSUN》的「藍」主角。由匿名創作者一人製作、原本是為小朋友而設的短片，怎料 SUNSUN 的呆萌形象卻意外成為療癒系的新一代代表。近年在日本人氣飆升，吸引了眾多品牌甚至電視台合作，大家又認識 SUNSUN 嗎？ GU、Zoff 10月份的聯名「藍」神 今年10月，日本眼鏡品牌Zoff以及時尚代表GU都分別與同一人氣角色聯名合作，它究竟是何方神聖？藍色的外表看似是《芝麻街》裡的Cookie Monster，其實那是誕生於2019年的布偶角色－SUNSUN。 高中生最愛卡通角色第三位 早於今年初，日本一家公關、廣告公司－株式會社ING做過一項關於最喜愛卡通角色的小型調查，訪問了100個高中學生，得出SUNSUN排名第三，第一、二位分別是Esther Bunny以及Hello Kitty的結果。不過下半年度在同一調查，頭三甲的順序則已經變為Labubu、

超音鼠成奧運「吉祥物」？

國際奧林匹克委員會日前宣佈與SEGA於1991年推出的經典電子遊戲角色超音鼠（Sonic the Hedgehog）接下幾年將展開合作夥伴關係，以奧運五環為主題推出聯名宣傳企劃，商品將於2026年正式推出。超音鼠曾在《Mario & Sonic at the Olympic Games》遊戲系列及至為東京奧運推出的《Sonic at the Olympic Games》中參與奧運賽事，這次合作簡直是另類延伸。要宣傳尊重與友誼這些奧運核心價值，這招似乎比起刻意設計有城市特色的吉祥物來得更高明。 Gen Z唔識碧姬公主，識超音鼠？ 雖說是90年代的角色，但據外國2021年一項針藝Gen Z的調查顯示，認得超音鼠的比率與比卡超及Mario相約，還比Mario的好友如Luigi及碧姬公主更高。對80後而言，它是童年的象徵；對新世代來說，它就是復古文化的代表。在英國市場調查中更發現，超音鼠的人氣度持續上升。 超音鼠大戰Mario 超音鼠與Mario同場較競並非遊戲中的虛構情節，回帶至90年代，SEGA與任天堂上演一場主機與遊戲角色之爭。設計師大島直人塑造速度堪稱全世界最快的鮮藍色刺蝟

3位藝術明星作品大兜亂！倫敦必看重量級聯展

美國街頭藝術先驅Shepard Fairey、英國當代藝術巨擘Damien Hirst以及法國Pixel馬賽克藝術家Invader三位顛覆當代藝術界的人物，最近於倫敦Newport Street Gallery舉行聯展「Triple Trouble」。單是這3個名字經已相當有睇頭，更吸引是他們將自己標誌的視覺符號大兜亂，將各自獨有的元素完美融合成一件作品。 Triple Trouble 日期：10月10日至2026年3月29日 時間：星期二至日10am-6pm 地點：Newport Street Gallery（Newport Street, London SE11 6AJ） Shepard Fairey、Damien Hirst與Invader顛覆「合作」想像？ 他們某程度代表三種藝術機制：Shepard Fairey來自街頭與抵抗文化；Damien Hirst屬於藝術商業體系頂層；Invader則游走於數碼與現實之間的「像素時代」。這次合作並非單純的視覺拼湊，而是一場觀念實驗。三人以各自的標誌作為語言，建構出一種「共生的混亂」。每個意象都被挪用、互相感染，最終產生新的語境。

元気寿司「未來GO！」企劃開動！

「追夢」兩個字，在現今世代好像變得很奢侈。在競爭激烈、生活節奏急促的城市裡，「追夢」這件事情更彷似遙遠……而紮根香港30年的元気寿司，就選擇了為新一代突破框框，推出首個「未來GO！」企劃，為本地年輕人提供一個實現夢想的平台。 元気寿司香港創店30周年重點活動「未來GO！」 1995年從日本來港的元気寿司，也是由金鐘一間店舖，憑藉夢想，努力拓展成全港80家分店的規模。而為了支持年輕一代追夢，「未來GO！」企劃將公開招募年齡介乎6-24歲的小朋友及年輕人，從中選出有潛力的30個計劃為其提供起步追夢的支援，包括但不限於資金贊助、人際網絡、專業指導，以至其他需要支持的範疇等等，更特別邀請了香港中華基督教青年會（YMCA）作為協辦機構，希望透過其在青年服務領域的專業經驗，協助與一眾參加者緊密聯繫，助大家逐步向實現夢想的目標邁進！ 評審委員陣容強大 是次企劃的評審委員會成員，包括香港元気寿司代表、香港中華基督教青年會（YMCA）代表、亞運銀牌得主、港隊奧運代表前劍擊運動員張小倫，以及香港電影金像獎新晉導演獎及最佳原創電影歌曲獎得主、香港導演、編劇及填詞人黃綺琳，透過評審們的自身經驗及獨

GenZ撐起50年老舖，德島碩果僅存地毯廠－三好敷物

德島的三好市曾經是生產簇絨地毯的重鎮，不過隨著人口老化；年輕人都流向大城市工作，令三好市的地毯工業步向式微。其中一家工廠－三好敷物本來也難逃結業命運，卻因為新人事、新作風，在年輕世代的團結之下，成功把傳統地毯設計轉型成為藝術、潮流單品，讓職人手藝得以另一種形式繼續傳承。 miyoshirug.com 簇絨模仿炸雞皮的德島老舖 今年10月6日，日本FamilyMart推出了一款「睡拖」聯名單品，巧妙地運用了簇絨地毯技術製作名物「Famichiki」的炸雞脆皮，而幕後協助生產的，就是來自德島的三好敷物（MIYOSHI RUG），一家銳意改革求存、有超過50多年歷史的手工地毯工廠。 0:00 /0:59 1× 拯救德島夕陽工業 德島的三好市昔日是手工地毯業重鎮。不過隨著人口高齡化，不少工廠都因為後繼無人而陸繼關閉。目前當地只剩下三家地毯工廠仍然營運。而三好敷物原本都要準備結業，不過跟工廠有業務往來的市川先生卻毅然接手了這盤生意，並希望借助設計的力量，傳承職人的技藝。 工廠一半是GenZ

香港曾經有「重慶市場」？

最近香港空間史研究計劃舉辦的「鐵鳥凝視：戰時航空照片中的九龍」展覽裡，展示了近百張相片記錄日佔時期的深水埗、九龍城和油尖旺區地景。這批照片為盟軍和日軍在三萬呎高空的偵察機上所捕捉的影像，偵測地貌以為空襲前作好準備。這些冰冷的軍事記錄，在80年後的今天成了珍貴的視覺檔案，填補香港歷史中的空白。 花50萬港元重現香港歷史？ 兩年多前，計劃負責人兼歷史學者鄺智文與一位美國歷史學者交流時，得知對方從美國國家檔案館取得冷戰時期的航空照片。由此推使他向檔案館查詢是否保存有香港二戰時期的航空照片，結果得到正面回應，最後團隊花費約50萬港元複印了約300至400張香港戰時的照片。當時美軍大多使用Fairchild K-17相機（Fairchild Camera and Instrument設計）進行高空拍攝，這批照片於1941年12月25日至1945年8月30日的日佔期間拍攝，為盟軍和日軍在三萬呎高空的偵察機上所捕捉的影像偵測地貌為空襲前作準備。 重慶大廈前身為重慶市場 照片雖原為軍事目的而拍攝，卻確切記錄了當時的城市景觀。有些消失了建築得以重現眼前，如謎一般的圓形商：「重慶市場」（Chu

用一塊布造一盞燈？亞洲初展出

這是A-POC ABLE ISSEY MIYAKE與瑞士設計工作室atelier oï（由Aurel Aebi、Armand Louis及Patrick Reymond三人創立）的合作項目「TYPE-XIII Atelier Oï project」，以一塊布和一根金屬線為概念，將三宅一生的布料哲學延伸至照明設計。今年4月米蘭設計週舉行期間，企劃於ISSEY MIYAKE米蘭旗艦店首度曝光，成為設計界焦點熱話。最近項目終於來到亞洲，於日本21_21 DESIGN SIGHT首次展出，讓大家有機會近距離體驗這份獨特的機能美學。 一枚の布から生まれる、新しい光のかたち 日期：即日起至11月24日 時間：10:00-19:00 地點：21_21 DESIGN SIGHT（東京都港區赤坂 9-7-6） Atelier Oï project：醞釀2年的成品 於2021年誕生的A-POC ABLE ISSEY MIYAKE由宮前義之領軍，

Casio Computer Co., Ltd. 計算機面世60年

1949年，Casio的創辦人之一－樫尾忠雄在一個商業展上看見外國的電動計算機，於是決心利用之前賣「戒指」賺來的資金，與親兄弟合資開發自家的設計。樫尾先生最終以自己對電子學的認識，成功研發出首台電子計算機，並於1965年正式商品化。轉眼今年已是Casio計算器誕生60周年的日子，在此我們一同回顧一下品牌昔日玩味的設計，更會發現Casio的計算機從來不只限於計數功能。 1957 - 發明全球首部電晶體電子計算機 1946年，樫尾忠雄於東京創立樫尾製造所（Casio Computer Co., Ltd.前身）。隨後於1949年，樫尾先生在銀座的商業展當中首次看到電動計算機，於是就聯同自己的親兄弟合作，運用自己對電子學的認識開始開發無需馬達推動的「電子計算機」。直到1957年，品牌首個採用電晶體製作的電子計算機——14A正式問世。 Casio最早的發明竟然其實是戒指 樫尾製造所最初是從事顯微鏡零件製作，而樫尾的首項自家發明商品，卻並非甚麼電子儀器，而是「Yubiwa Pipe」。那是一隻可以插上香煙的戒指，讓煙民可以一邊食煙一邊工作。設計當年竟空前受歡迎，更為樫尾忠雄賺得第一桶金

設計

香港第一件作品印於$20元 英國傳奇建築師離世

英國傳奇建築師Terry Farrell日前離世，終年87歲，結束其他輝煌的建築生涯。其中於1994年完工的MI6總部大樓，成為James Bond電影中的經典場景。他與香港有深厚的連繫，早在1964年憑獎學金初次來港，對這個城市留下深刻印象。多年後贏得「老襯亭」重建項目，促使他於1991年正式在香港設立建築事務所。1997年完成第一項香港建築作品：凌霄閣，這座矗立於太平山頂的建築不僅成為遊客必到之地，甚至一度印在$20元紙鈔上，成為香港的視覺符號之一。其後，他先後參與英國駐港總領事館、港鐵九龍站、堅尼地城游泳池等超過12香港建築項目。 不足1小時完成凌霄閣設計？ 山頂凌霄閣原址為香港建築師鍾華楠設計的爐峰塔，俗稱「老襯亭」。90年代建築因旅遊業蓬勃而重建，舉辦國際比賽邀請各地建築師提交設計方案，最終由Terry Farrell贏得項目。他取得一張從中環眺望山頂的照片後，用塗改液塗掉建築，在不到一小時內便構想好初步模樣。他認為原塔樓的造型在遠觀時不夠醒目，需要一個清晰可辨的造型。 凌霄閣能否成為香港地標？ Terry Farrell試過蛋形、方形、矩形等各種形態，最終選定如

設計

夠買3部iPhone 17 Pro？蘋果前首席設計師新作

日本家電品牌Balmuda的名作不再止有多士爐，還有日前公佈與設計事務所LoveFrom聯手帶來的新作：Sailing Lantern。LoveFrom是蘋果前首席設計師Jony Ive離開Apple後於2019年開設的事務所，先後與Airbnb、Ferrari等品牌合作，有他的加持就等同設計的保證。這盞燈具一點也不普通，定價為¥550,000（約$29,000港元），而且全球限定推出1,000盞。這個價錢，你大概可買幾部iPhone 17 Pro。 0:00 /0:45 1× 為何是航海燈？ 這一切全因Jony Ive個人所需！從小熱愛航海的他，認為會遇上在極端環境使用航海燈的狀況。出乎意料的是，他在坊間找不到一盞適合放在沙灘上或能在鹽霧及海水環境中使用的燈具，這位以創意解決問題的設計師便決定親自落手設計。設計驟眼看來難免令人聯想起Fresnel lamp，但無論用料還是線條也刻意避免加添懷舊元素。精密加工的不鏽鋼框架內嵌鏡面拋光的玻璃模組，內藏LED光源。

藝術

為機械流淚？亞洲首度登場！

你有試過為機械流淚嗎？或許這件作品足以令你動情，那不斷揮動的機械臂看得令人心痛。這是中國當代藝術家孫原與彭禹的《難自禁》，作品初於2016年在紐約Guggenheim Museum的展覽「Tales of Our Time」中展出，隨後於2019年威尼斯雙年展再度展出，成為當年最受矚目的大型裝置作品之一。最近移師至大館，為初次於亞洲登場。這件作品不僅在國際藝術界引起巨大迴響，近年更在社交媒體平台意外成為熱話，觸動全球數百萬人的心靈。 保持在線：雲中遊蕩 日期：即日起至2026年1月4日 時間：星期二至日 11am-7pm 地點：大館賽馬會藝方 永恆任務：西西弗斯般清理「血跡」 如籠子般的玻璃屋內，一隻前端裝有鏟子的工業機械臂置於中央。深紅色的液體不斷向四周擴散，這隻機械臀每當感測到液體流出邊界時便會不停揮動鏟回原位；殘酷的是它永遠無法清理乾淨，地面留下斑駁的痕迹。整個過程如西西弗斯不斷地推石頭，是無窮無盡的循環。藝術家為機械臀預設了32種動作，這些動作使機械臂看起來猶如獲得意識，變成了一個被捕獲並囚禁的生命體 。隨著時間推移，機械臂由最初爽快的動作變得越來越緩慢，到最後猶如絕望

時尚

浴火重生的傳奇銀器品牌 Bill Wall Leather

歷經加州大火 美國三大銀器品牌之一 Bill Wall Leather作為美國三大銀器品牌之一﹐除了跟Chrome Hearts與Gabortory齊名，更備受BEAMS大力推崇。品牌於今年初遭逢南加州大火，無論是銀器還是工場整體均遭受重創；然而在Bill Wall本人領導下，品牌仍以驚人毅力浴火重生，重新投入製作風格只此一家的銀飾。 品牌誕生源於一場車禍 Bill Wall Leather的誕生其實源於一場車禍。自小迷上機車的Bill於20歲時因車禍弄破了心愛的皮褸，嘗試自己修補後卻發現對皮藝充滿熱情，繼而潛心鑽研，並於1985年在美國加州馬里布市正式成立品牌，主打加入骷髏頭元素的皮製品。 受匈牙利銀器大師賞識 Bill的作品滿滿機車硬派風格，吸引到從匈牙利逃亡至加州、被譽為匈牙利銀器大師的Gabor Nagy主動提出合作。當時Bill負責造皮褸，Gabor則將銀器鑲嵌到外套上；而Bill也因此愛上製作銀飾，並得到Gabor跟愛妻不時傳授獨門秘方。 笑哈哈 + 微雕塗鴉 + 機車 + 海洋 BWL的設計風格多元多變，除了奠定品牌基因的機車骷髏元素，又以Happy

室內設計師教路 如何改造小型空間？

70後的室內設計師Hector，憑著靈活的空間規劃和獨到的美學眼光，其室內設計作品曾奪得國際獎項亞軍，從300呎單位到更大空間都能駕馭自如。他認為小單位設計充滿趣味，需要更精準地拿捏比例與動線。平日他在工作室拍攝影片，周末於Instagram分享好物，不少名人、明星也是他的追蹤者。其理念簡單卻深刻：一件有質素的傢俬能陪你一生。雖然他的工作室僅100呎，但善用收納亦能承載設計質感。他特別強調，小空間不是限制，規劃才是關鍵。 百尺空間放置多張Designer Chair 資深室內設計師Hector從業25年，並於2008年創立自己的公司。他的工作室雖然僅有100呎，卻陳列多張Designer Chair，同時兼具展示空間與工作枱。他認為小空間並不是限制購買設計師傢俬的原因，真正影響使用體驗的，是空間規劃是否得當。只要設計得宜，即使面積有限，也能充份享受傢俬帶來的美感與實用性。 IG影片純粹分享好物 追蹤人數兩年升幅逾60倍 Hector對任何產品設計抱有濃厚興趣，去年開始出鏡拍攝短片，並在Instagram分享自己喜歡的好物，沒有植入式廣告，純粹出於熱愛。兩年前，最初追蹤人數不

設計

Men I Trust明年來港開騷！盤點專輯封面由誰操刀？

加拿大獨立樂團Men I Trust繼公佈成為Billie Eilish的暖場嘉賓後，隨即公佈明年將於亞洲帶來其Equus Tour巡演。巡演地包括日本、新加坡、台灣、韓國等，而1月29日將舉行香港專場，演出主要以今年推出的《Equus Asinus》及《Equus Caballus》為主旋律。樂團自2014年出道以來，自己做歌自己拍MV，一直以DIY路線低調地以音樂俘虜人心。每隻專輯也用心炮製，你又是否知道封面選用的影像背後有甚麼故事？ #01 樂團代表作  貫徹DIY風格 | 《Oncle Jazz》2019 Men I Trust刻意避免在封面放上團員照片，寧可用抽象感性的視覺語言讓樂迷自行詮釋他們的音樂風格。要知道這張專輯共收錄24首作品！封面上的極簡插畫其實是結他手Jessy Caron所畫的貴婦狗，這是Jessy高中時期的創作。他更在為樂迷簽名時畫下這隻可愛「狗仔」，令團員認定這理應成為他們下一張專輯的封面。日常偶然的瞬間，轉化成樂團記號。 #02 誰繪畫樂團標誌公仔？ | 《Headroom》2015 樂團的標誌公仔呢？獨立廠牌Return To Analog

藝術

全球最美花園面世！「動態雕塑之父」迷必訪

日前位於美國費城全新文化地標Calder Gardens正式開放，企劃耗資約1億美元。這既是一座美術館，亦是一個花園，以嶄新的策展概念連結藝術、建築與自然景觀，重新定義如何體驗藝術品。園區位於Benjamin Franklin Parkway ，與Barnes Foundation及Rodin Museum為鄰，由三個主要部份構成：Herzog & de Meuron建築事務所設計的建築；園林設計師Piet Oudolf精心規劃的景觀花園；以及「動態雕塑之父」Alexander Calder的雕塑作品，這亦成為其作品的永久藝術聖殿 。 Calder家族：費城藝術地景 Alexander Calder於1898年在美國費城出生，這座城市與Calder家族有著深厚的連繫。一切由他的雕塑家祖父Alexander Milne Calder為始，他於1868年由蘇格蘭移民到費城，花了20多年時間為費城市政廳設計超過250件雕塑；這份藝術血脈傳承至他的父親Alexander Stirling Calder，同樣以雕塑為媒介，在Logan Square帶來的噴泉Swann Memorial F

文化

MoMA全球首間獨立書店開業！全因這張卡？

日前MoMA在首爾狎鷗亭開設全球首間獨立書店，而提出這個建議的是有「信用卡教父」之稱的丁太暎。他有見日本、香港等地也開設MoMA Design Store，可是偏偏沒有一間MoMA專屬的獨立書店。在他心中MoMA出版的藝術書更貼近這間美術館本身的價值，所以當察覺到這件事情時令他有點意外。他想像在首爾巷弄間開設書店應該是一片很美的風景，所以去年初他以文字向MoMA傳達這個想法，對方立刻爽快答應。 MoMA全球首間書店開業 MoMA書店是全球首間專門販售MoMA出版物的書店，除MoMA自家出版的展覽目錄外，更帶來約1,100冊藝術、設計、建築等200種類型書籍及設計商品，成為藝術與設計愛好者的全新朝聖地。開幕當天有9位MoMA高層親身到首爾致賀，究竟丁太暎這個男人有多厲害？由他任CEO的Hyundai Card又與藝術文化有甚麼關係？ 信用卡持有人可免費參觀MoMA？ MoMA一口答應的最大原因是Hyundai Card與MoMA已有長達近20年的合作關係。早在2006年，Hyundai Card率先在韓國推出MoMA線上設計商店；2008年則贊助MoMA在Hangaram D

藝術

Uniqlo首位駐場藝術家登場 官方還Tag了她！

時裝品牌將藝術看得愈來愈重，早年Ralph Lauren邀來美國紡織藝術家Naiomi Glasses為駐場藝術家（Artist In Residence）；Uniqlo最近也宣佈委任美國藝術家兼設計師KAWS成為品牌的首位駐場藝術家。帖文除了附上一段「上任」宣言及預告今年秋冬系列帶來新作之餘，還藏有一個有趣的細節。這張合作的官方照Tag了KAWS以外，還Tag了Shaniqwa Jarvis的官方帳號。這並非全新拍攝的照片，影像中也沒有其他人的身影，究竟她是誰？ KAWS的御用攝影師？ Shaniqwa Jarvis是一位美國當代攝影師，出生於紐約市。Supreme、Jil Sander、Burberry、Nike等均找Shaniqwa Jarvis合作，她拍過Spike Jonze、Cardi B、Pusha T、Letitia Wright等名人，也曾為前總統奧巴馬拍攝《InStyle》封面，更可以稱得上為KAWS的御用攝影師。若你在網上找KAWS的訪問照，很容易就能找到她的名字。除了早年為KAWS與The North Face的聯名系列宣傳照執鏡，也為他拍攝個人當代藝術項

藝術

20歲便拍坂本龍一 要認識的日本攝影師！

他的名字叫小浪次郎，1986年出生於東京，2017年開始旅居紐約。《The New York Times》、Supreme、Ralph Lauren、Calvin Klein等也找他合作，活躍於國際舞台。 小浪次郎於畢業前已涉足攝影，2009年曾出版Zine《Dim the light》；自出道以來備受讚賞，2010年獲富士攝影沙龍新人獎。20歲時更獲得第一份商業委託工作：到北海道拍攝坂本龍一為期四天的錄音過程，這成了他至今難忘的回憶。 小浪次郎第一份工作：拍攝坂本龍一 「當我第一次聽到坂本龍一在那裡演奏時，感覺就像一道閃光劃過鋼琴。我想傳達他創作音樂的張力，所以故意拍得模糊。」教授創作歌曲空檔期間獨自走到山裡去，他坐在地上靜靜聆聽山林的聲音大約一個小時之久，那刻小浪次郎意識到原來不平凡的人懂得如何磨練自己。小浪次郎開始遠距離拍攝，逐步靠近如獵人般取景指下教授的身影。當時他心想若不如此嘗試便無法拍出好作品，寧可後悔也不願退縮。身為攝影師的他，渴望透過鏡頭呈現連被攝者本身也無法看見的風景。從那時起，便一直抱著「想拍就拍」的信念去拍。 為何小浪次郎20歲便有機會拍教授？ 相信不

Kodak上月財困陷 39億港元債務危機 這月瘋搶盲盒翻身？

近日在Threads上引發熱烈討論的Kodak Charmera迷你相機盲盒，上周掀起了排隊搶購潮。目前全城斷貨，下批貨很可能在9月下旬至10月初到港。究竟Charmera迷你相機盲盒有何魅力？原本陷入財務危機的Kodak能否借此機會一洗頹風呢？ 全城斷貨！Kodak迷你相機盲盒 隱藏版炒貴6倍 9月中旬，擁有逾百年歷史的菲林品牌Kodak推出了Charmera迷你相機盲盒，這一消息在Threads上引起了廣泛討論和惹來全城搶購。迷你相機盲盒的定價為HK$235，共有7款，其中1款為1/48透明機身的隱藏版。目前在Carousell上，有賣家以HK$1,500的價格出售，炒貴逾6倍。 睇得又影得 Kodak Charmera迷你相機不僅可以作為掛飾，還具備拍照和錄影功能。雖然它的解析度只有160萬像素，絕非專業相機，但照片模式有4種相框和7種濾鏡可選，再者近年流行Y2K的CCD數碼相機風潮尚未退減，而且迷你相機的外型討好、價格親民﹐加上盲盒引發買家的好奇心，這些因素令迷你相機大受歡迎。 迷你相機規格 影像感測器：1⁄4 吋CMOS ︳鏡頭：35mm f/2.4 ︳接口

時尚

CONVERSE × Wrangler 概念源於百萬円古著 － Wrangle Champion Jacket

9月中旬CONVERSE特別與牛仔服裝品牌Wrangler合作，推出了一款ALL STAR AGED CJ HI。紅色帆布鞋面印有品牌名稱的黃色字樣，看似平平無奇，箇中概念其實是向40年代末、50年代Wrangler製作的「Champion Jacket」的致敬之作。 古著界珍稀之一：Champion Jacket Wrangler的Champion Jacket為誕生於品牌創立初期（1940年代末）的一款紀念性外套。因為其罕有性，因此「元年」出品一直都被視為是古著「食物鏈上層」的寶物，往往價值不斐。至於二手市場上定價較便宜的，主要是近年的復刻品而已。 冠軍「牛仔」的身份象徵 「Champion Jacket」有多罕有？ 相傳外套是40年代末開始Wrangler為牛仔競技（Rodeo）冠軍所送贈的外套設計。既是一種身份象徵，亦因為牛仔冠軍都備受年青人追捧，於是品牌又可以從中借助「Rodeo Champ」的名氣帶來宣傳效果。 12MJ v.s 12MJZ Champion Jacket主要有紅色（

藝術

爆紅紙燈之父 曾被批沒才華？

近年曝光率最高的紙燈，必定是野口勇的Akari系列。除了吸引一班批網紅入手，就連早前終於要落幕的劇集《And Just Like That…》中都可以看到其蹤影。Carrie Bradshaw家中也放有野口勇的燈具，由第一季放在書架上的Akari 1N到第三季放在角落的Akari 24N，足證這設計在「時尚」界佔有重要的一席位。野口勇雖聽起來像日本人的名字，可是他於1904年出生於美國洛杉磯，是百份百的美國公民。母親為美國作家兼編輯而父親為日本詩人，因而被稱為「日裔美國雕塑家」。野口勇年幼時曾在日本居住，後來母親將他送回美國，在成長時期深受西方與亞洲美學文化影響。你是否知道誰是他的啟蒙老師？ #01 Gutzon Borglum：「你沒有才華！」 高中畢業後不久，野口勇成為美國雕塑家Gutzon Borglum（參與雕刻四位前總統頭像的Mount Rushmore項目）的學徒。不過，Gutzon Borglum認為野口勇沒有成為成功藝術家的天賦。這狠狠的批評讓野口勇深受打擊，自我反思，高中畢業後申請到紐約Columbia University攻讀醫學、一心想當醫生。 #02

藝術

坂本龍一18歲的啟蒙：Baschet聲音雕塑有多厲害？

年僅18歲在東京藝術大學就讀的坂本龍一，於1970年前到訪以「人類進步與協調」為主題的大阪萬博。坂本龍一在大阪萬博中接觸到當時最前衛的音樂技術和藝術作品，當中包括武滿徹的《Crossing》和《四季》、高橋悠治的《慧眼》、Karlheinz Stockhausen的《Spiral》、中谷芙二子的《霧之雕塑》等。更重要的是，坂本龍一在「鋼鐵館」親身接觸了Baschet的聲音雕塑，對教授後來的創作產生深遠影響。 Baschet創作世上第一個音樂遊樂場？ 鋼鐵館策展人武滿邀來Bernard和François Baschet這對法國兄弟參展，他們與助理兼雕塑家Alain Villeminot於萬博開幕前3個月於大製作了17件全新的聲音鋼材雕塑，每一件都以參與製作的日本工人命名。François Baschet稱之為「全球首座且規模最大的音樂遊樂場」，每件形狀各異，運用了聲學的設計原理，聲波透過板狀鋼片共振，無需電力驅動卻能產生與電子合成音效極為相似的聲響。 大阪萬博閉幕之後，這件大型Baschet聲音雕塑也相繼被拆掉了——部份存放在倉庫裡，部份則轉送至鍊鋼廠。至2009年，為紀念大阪萬

設計

咒術高專與日本名建築有關？

近日《鬼滅之刃》的無限城引來一番熱論，有網民認為那是以福島縣會津若松的大川莊溫泉旅館為藍本。事實上不論是宮崎駿的電影還是任天堂的《Super Mario》遊戲系列，不少出現在動漫世界中的建築與現實世界裡的設計也有相似之處。剛公佈「死滅回游」篇新消息的《咒術迴戰》，你又是否知道作品中的咒術高專背後原來隱藏著一場歷史建築論戰？ 《咒術迴戰》仿效日本名建築 《咒術迴戰》的背景設定為現代日本，因此不少主要集中在東京都區內。其中「星之子之家」的外觀結構與日本建築名師丹下健三的東京聖瑪利亞主教座堂非常相似。垂直延伸的立面，明顯仿效現實中這幢60年代建成的哥德式建築。丹下健三設計的初衷不是要闡述天主教的教義，而是讓人不論站在哪個角度都看不到教堂空間全貌的神祕空間，這座建築後來於1987年榮獲普立茲克建築獎。 咒術高專隱藏一場建築論戰？ 至於咒術高等專門學校背後，則隱藏著日本建築界一場重要的「傳統論爭」！丹下健三於1955年1月號的建築雜誌《新建築》發表了《如何理解現代日本的近代建築──為創造傳統而論》的論文，批判單純的功能主義建築觀。隨後篠原一男、池辺陽、吉村順三以至藝術家岡本太郎等，也

時尚

舊UNIQLO都有人儲，還叫做「OLD UNIQLO」

20年前UNIQLO進駐香港，時至今日品牌已成為大家日常、基礎服的標記。可有想過原來品牌都會有收藏家？日本有位鞋履設計師－ミフラ 5年前因為一次機緣巧合開始四出搜尋昔日UNIQLO的設計，更把1987年至2009年之間推出過的服飾，都稱之為「OLD UNIQLO」。（Source：note.com、fashiontechnews.zozo.com） OLD UNIQLO的定義…… UNIQLO於1984年創立之時原名「Unique Clothing Warehouse」（簡寫UNI-CLO），不過品牌至1987年才開始販賣自家品牌服飾，於是「OLD UNIQLO」都泛指1987年至2009**年之間的舊設計。 **2009年，日本店舖全面更換上佐藤可士和設計的新紅色Logo。 「平民」復古代表 日本有位27歲的鞋履設計師ミフラ（Mifura）是一位OLD UNIQLO的專業收藏家。ミフラ小時候父母都會帶他到「UNI-QLO」一同買衣服，因此對品牌特別有種情意結。5年前，他在一家二手服裝店無意中找到父母當年穿過的同款設計，於是就開始了收集OLD UNIQLO服飾。就算款