佳節臨近，先為大家精選一系列無論送禮或自用都同樣合適的外套新作。 改良版Classic Retro-X，更復古、更環保！ Patagonia 2025年版Classic Retro-X Fleece外套拉鍊口袋部分，參巧了舊版Retro-X配置，由直向拉鏈改為橫向。外套絨毛面料更改用100% Repreve®再生聚酯纖維製造，並通過OceanCycle認證，進一步為環保出力，無疑是今年秋冬入手及佳節送禮清單中的Top Tier！ 佳節送暖！靠環保再生Fleece物料 可持續發展一向是Patagonia的核心精神，今季男、女裝的Fleece新作亦採用環保再生物料，其中男裝Snap-T及女裝Fleece背心外套款式更是不受潮流所限，可著用多年，佳節送禮既顯心意，同時亦進一步支持源頭減廢。 男、女裝機能外套！能否入選你的願望清單﹖ 另外三款外套更能針對不同環境及氣候所需，男裝Isthmus Parka設計源於80年代，經改良後除了保暖外更具備耐久潑水處理。女裝Skysail更為3-in-1設計，著用靈活性極造，至於Cord Fjord外套的燈芯絨物料則洋溢暖意。
當代最具影響力的建築大師Frank Gehry於日前辭世，享年96歲。他以扭曲的流動線條將建築從傳統框架中解放，其屹立於世的設計就是一種宣言。他與香港曾有一段情緣，除了留下亞洲第一項住宅項目Opus及銘琪癌症關顧中心，亦為香港提交過一個重要的建築項目提案。 Frank Gehry亞洲首個未完全設計概念 2000年代初，太古地產邀請Frank Gehry參與西九文化區競賽，提議在中環發展文化設施而非一律集中於西九。由此他花了9個月時間完成設計，為金鐘添馬艦用地提出一項現代藝術博物館提案，壯觀程度有如其標誌作品Guggenheim Museum Bilbao。若建成則會成為Frank Gehry在亞洲首個項目，可惜最終遭政府否決。 Frank Gehry提案遭政府否決？ 這個不曾實現的設計是一座以鋼架作支撐，懸空90米高的玻璃博物館。建築由多個展廳及劇場空間構成，佔地5萬平方米，滿足當代世界級博物館需求並能盡情飽覽海港景觀。不過政府招標要求需有天篷設計而太古拒絕改動，因此未被採納。 「中環可以容納一座偉大的博物館，像Bilbao Guggenheim那樣。在市中心發展文化資產
有否想過有人對椅子著迷的程度，誇張到成立研究工作室甚至獲頒家具獎？他叫織田憲嗣，今年79歲。1972年買下第一張設計師椅：Le Corbusier的LC4，1980年與同好一起成立CHAIRS椅子研究室，至今已收藏超過1,400張名椅。除了椅子，他還收藏近4,000件陶器，另包涵桌子、燈具、餐具等約2萬件藏品。 織田憲嗣用7倍薪水買名椅！ 為何會花大輩子在家具上？這大概受其父親影響。父親經常專程跑到大阪以欣賞家具為樂，織田憲嗣在大學年代經常陪他逛家具店。在25歲在高島屋宣傳部工作時，織田憲嗣便購入首張椅子。椅子售價為30萬日圓，雖有9折優惠兼可分10期扣款，但對當時月薪僅4萬日圓加上每月繳付2萬房租的他來說終究是筆巨額開銷。 織田憲嗣收藏之路：買椅成癮？ 付清之後，他又購入第二張。買到第7、8張時曾想過停止，可是遷至兩房兩廳的單位後又再買；買到近30張時，再遷至四房兩廳的公寓。不斷買椅子，手頭永遠沒錢。某日讀幼稚園的女兒突然發燒，想帶她去看醫生，卻發現錢包裡只剩100日圓左右。這令他再次決心不再買椅子；然而女兒恢復健康後，他又渴望新椅子了。 織田憲嗣親身拜訪家具巨匠
近年遊戲市場從家用主機戰場轉移到手提機上，不少廠商都推出手提機，當中PC遊戲機成為不少人的關注點，而Xbox也跳進到這個領域。Xbox與ROG聯名推出ROG Xbox Ally系列，有黑白兩色的ROG Xbox Ally X及ROG Xbox Ally，除了機能提升外，外型上更似手掣，在坊間被視為最強手提電競遊戲機。所以，今次筆者今次實測2部新機，試試是否如評價般強勁！ 自從畢業後，打機時間不像以前般多，坐定定在螢幕前開機也變得過於有儀式感，感覺要花很多時間，所以很多時也變成空想。因此筆者之前入手了上一代ROG Ally X，喜歡它可以流動玩Steam或者Xbox Game Pass Ultimate的遊戲，在上班及平日街出的偷閒工具，有時更可於床上慢慢遊玩，相對比其他熱門掌上遊戲機如Steam Deck及Switch 2等，也玩得較多3A大作。 上一代ROG Ally X或Z1 Extreme雖然可以玩3A大作及其他大IP或大廠遊戲，但電量只有40WHrs，很多時只能夠遊玩1小時的體驗，變相長途車或旅行時都不足以完全消耗時間。 而黑色的ROG Xbox Ally X絕對是全面升
◎text_ChunYinⅠ | ◎photo_方紹邦、wa、ArchingⅠ | ◎design_LeX TOY ZONE｜店主Raymond的懷舊玩具情結 回想八十年代，買玩具的途徑很多，由做街坊生意的小店文具舖、環境氣氛和定價高人一等的玩具反斗城，甚至屈臣氏和萬寧等連鎖護理店也設有專屬貨架，那種梗有一間在左近、想玩即買的方便程度，並非今天打通全球市場的網購模式可以媲美。 正如不少玩具愛好者，RAYMOND自小便受到六至八十年代日本特攝片與動畫薰陶，直到成長後有經濟能力才買回當年心頭好，再於廿年前開始從事玩具銷售，現時位於筲箕灣的玩具店，更是香港少有的大型懷舊玩具集中地，甚至吸引馬來西亞、日本、台灣和杜拜等玩具愛好者特意前來尋寶！RAYMOND更於舖內另闢一角，擺放多年來的珍貴收藏，當中除有大量車仔玩具，還有出產自七八十年代的大膠玩具。 大膠的魅力 所謂的珍寶大膠，是指大型塑膠玩具，而主題離不開《鐵甲萬能俠》、《超力電磁俠》、《百獸王》等七至八十年代的機械人動畫，是合金玩具以外另一種機械人迷的收藏目標。「以前曾擁有《超時空要塞》的變形飛機、《鐵人28》、《太陽之子》B
死亡留下來的傷痛無法癒合，可是藝術家Félix González-Torres將這份哀傷轉化成一件件溫柔的作品，哀悼的同時亦讓人重新思考愛與存在的重量。他早在1983年在紐約結識Ross Laycock並相戀，可是幾年後Ross確診患上愛滋病並於1991年因而離世，Félix González-Torres此後每件創作都是寫給愛人的情書。 用175磅糖重塑思念 當中最為人熟知是《Untitled (Portrait of Ross in L.A.)》，這件作品以175磅的糖果鋪在地面或牆角，總重量正正是Ross健康時的體重。大家可自由取走糖果，每一顆被帶走的糖果象徵著Ross逐漸消瘦的身體；可是藝術家要求糖果需不斷補充以回復原貌，讓作品在消逝與重生之間循環。這既是坦承死亡消逝的事實，卻仍用愛去延續記憶。 香港展出！延續思念 藝廊David Zwirner將Félix González-Torres同年創作的《Untitled (Welcome Back Heroes)》帶來香港，在中環展廳及大坑區街角同步展出。此作同樣是一堆可自由拿取的糖果，但重量約440磅，背後不單是對R
香港AI對話App「港話通」（HKChat）試運行版本日前正式上架，短時間內吸引本地關注，甚至一度躋身Apple App Store免費排行榜第1名。其最大賣點是支援廣東話、普通話與英語三語融合，全面配合香港人多元語言環境和日常使用習慣。對於推動廣東話在數碼時代的保育與傳承，有一定程度的意義。 港話通：「我識講潮語㖭！」 最直接的實測，就是考驗「港話通」對廣東話用語的了解；要測試它的廣東話程度及有多緊貼這個時代，我們以時下年輕人的流行用語作為試驗。雖則思考時間偏長，但成功提供20多個答案。最重要是它的預設性格沒有過度禮貌，第一句就親切地回應：「我識講潮語㖭！」相對一般AI系統，有來更有人情味的互動體驗。 問港話通等同與連登仔對話？ 「港話通」採用香港生成式人工智能研發中心（HKGAI）開發的AI大語言模型，訓練數據涵蓋連登等大量香港本地論壇、政府公開數據及本地新聞等。透過本土資料庫的深度訓練成功縮短溝通的鴻溝，令回應更貼近港人語言文化，同時能提供又快又準的香港專屬資訊。雖然現時不少AI系統也認識廣東話，但能否真正理解地道用語及文化又是另一回事。「港話通」的母語就是廣東話，
沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧？去美術館，不止看展覽藏品，也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館，介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話，下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up！唯美海浪風景 世田谷美術館 若將幾張長椅並列而排，就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅，其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕，構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造，就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應，撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題！款款經典任坐 國立新美術館 要數東京市內選用最多名椅的美術館，相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子，張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到，你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條，成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居 東京國立近代美術館 位於美術館4樓的眺望室，可俯瞰皇居與護城河的景致，是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時，風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C
日前意大利設計品牌Gufram宣佈與傳奇藝術主題樂園Luna Luna攜手合作，將藝術奇才Keith Haring於80年代為樂園設計的旋轉木馬座椅化為家具，以當代設計語言重新演繹有玩味的視覺符號。官網雖未見定價，但有外國家品網列寫兩款設計價格分別為€2545及€4241，預計入手價約為2萬多港紙。 打破高牆！傳奇藝術遊樂場 獲譽為全球首個藝術主題樂園的Luna Luna，是奧地利藝術家André Heller的夢想構思。1987年於德國漢堡開幕，匯集了Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Roy Lichtenstein、Salvador Dalí等多位炙手可熱的當代藝術家，帶來30多件裝置藝術形態的遊樂設施。整個氣氛如嘉年華一樣，完全打破美術館的高牆。 遊樂場重生！Keith Haring旋轉木馬再現 重量級藝術家齊齊力撐，短短三個月內被裝入吸引約30萬名參觀者，成為當年夏天最矚目的文化盛事。然而當年因經費所限而未能環球巡演，所有展品被裝入貨櫃塵封超過30年。至近年饒舌歌手Drake投資逾億元美金，這批被遺忘的藝術寶藏才得以重見天日，當中包
◎text_emily | 蘇頌文（Pen So）是一位勤力的漫畫家，每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作，不少是對當下的回應，而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作，事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」，到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》，無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中，崩壞殘缺或是壯麗優雅，均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作，女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景，配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫，墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感，很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他，由此推進一步，希望用景來說故事，因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「
◎text_CANDY CHOY ｜◎design_MarcoC 「J-POP」一詞在八十年代末由音樂專門電台J-WAVE命名，意指受西方音樂影響的日本現代音樂流派。九十年代至千禧年初更是J-POP的黃金時代，當中以1994年起由傳奇音樂製作人小室哲哉一手栽培的一眾「小室家族」歌手，包括安室奈美惠、華原朋美、GLOBE、TRF等最具代表性！ 其後J-POP更發展出更多的分支，視覺系、搖滾系的J-ROCK如LUNA SEA、GLAY，突如其來的一股沖繩跳舞組合SPEED、MAX、DA PUMP等的出現，到九十年代末的HIP HOP、R&B風潮，造就宇多田光、濱崎步、MISIA、倉木麻衣等更多歌姬加入樂壇，讓平成歌姬陣容愈來愈強。 同期像J家旗下的男團、女團MORNING娘等亦開始打造既具顏值兼備跳唱實力的男、女偶像組合，這十年間百花齊放的歌手、樂隊與偶像把J-POP推至最巔峰的階段，熱潮更延伸到全亞洲，我們才能有機會讓J-POP歌曲陪伴成長。在重溫以下二十個不同界別的J-POP代表昔日輝煌成績的同時，相信他們經典作的旋律已在腦海中縈繞。 平成歌姬 安室奈美惠 安室奈美惠
◎text_emily | ◎photo_SIU FAI、@modernismhongkong | 招牌是建構城市風景的關鍵元素，是城市美學的重要象徵。曾幾何時香港街道掛滿了大大小小的手寫書法招牌與霓虹燈招牌，為城市景觀注入靈魂，可惜近幾年不少吊掛於半空中的招牌因建築物條例而無奈被拆。由馮達煒（Ken）及麥憬淮（Kevin）兩位建築師創立的「街招」，便以自己的方式著意保留快要一點一點失去的香港美學。 從建築師到成立「街招」：Ken與Kevin的保育之路 在2022年11月尖沙咀天星碼頭的一間地舖內，放滿了模樣各異的招牌。九龍城公和荳品廠、和昌大押、海安㗎啡室、沙龍洋服、文華冰廳、廣同安藥行……如此近距離細看實在震撼。這是Ken及Kevin所創立的「街招」努力保留被拆卸的舊招牌，更為它們存檔—招牌物料、出現年份、清拆原因等等，將香港街頭美學有系統地整理歸納、好好保存下來。 份屬中文大學建築系的同學，兩人在畢業後碰巧在同一公司工作，沒料到這段緣份竟一直延續下去。這個轉捩點要回溯至2015年，「記得我們有天一起吃午餐，偶遇到一家押舖正在清拆招牌，那隻字很美，因而問工人能否讓我們保存
如果機場是迎接全球旅客的大門，那麼酒店便好比城市的睡房，讓旅客以最精神的狀態迎接精彩的行程。雖然受到疫情影響旅客量驟降，但近年巴黎境內仍有不少新酒店落成開張，無論是追求城市景觀、一嚐米芝蓮美食、融入大自然，甚至享受宮廷式服務，都能在這個城市得到滿足。 ◎text_RAY.P |◎design_LeX CHEVAL BLANC PARIS：擁全球首間DIOR水療中心 伴隨莎瑪麗丹百貨公司開幕的，還有巴黎最新住宿熱點CHEVAL BLANC PARIS。酒店坐落於塞納河畔，能將羅浮宮、艾菲爾鐵塔、聖母院等地標的日夜美景盡收眼簾。法國建築師EDOUAD FRANCOIS聯同美國建築師PETER MARINO希望以法式住宅風格營造隱密性高的住宿體驗，因此盡量減少房間數量，全酒店合共只得七十二間客房和四個用餐區。色調以純白、米白及金為主，並以藝術與當代設計元素作點綴，為酒店注入舒服、優雅而浪漫的氣氛。酒店另一個重要賣點是全球僅此一間的DIOR水療中心，內裡設有六個不同風格佈置的獨立療程室，提供多達四十八種療程選擇。雖然現時DIOR水療中心亦有進駐美國、杜拜等地，不過仍有不少人慕名而來。
花都、光之都、浪漫之都、文化之都、藝術之都⋯⋯巴黎還有一個重要而著名的別號：時尚之都。由最初法王路易十四以華麗服飾彰顯君主形象、民間陸續發展各式各樣的精湛工藝、吸引充滿天份的設計師前來追夢，到今天匯聚全球最頂尖的服裝品牌，逐步成就巴黎登上時尚殿堂之位置。 ◎text_RAY.P |◎design_LeX LE 19M 自1985年發起保育法國傳統工藝坊的計劃、成立子公司PARAFFECTION，到每年發表MÉTIERS D’ART系列，CHANEL一直透過不同方法延續工藝文化，而近年落成的總部LE 19M，更體現品牌對於守護傳統的承諾。 向公眾開放的LE 19M佔地二萬五千平方米，樓高五層和設有兩層地下室，除有六百名常駐的工匠專家，還匯聚LESAGE（刺繡）、LEMARIÉ（羽飾與花藝）、MASSARO（鞋履）、MAISON MICHEL（帽藝）、LOGNON（皺褶）、DESRUES（珠寶配飾）和GOOSSENS（金工）等多個傳統與現代的工藝坊，務求為法國獨有的時尚遺產提供更長遠發展。「19M」
作為歐洲文化藝術重鎮，無論是數量抑或質素，巴黎的博物館與藝術館也是眾多城市之中名列前茅，好讓旅客除了吃喝玩樂，亦能透過當中的收藏展品以至建築古蹟本身，更深入了解巴黎的歷史變遷。文化與藝術的發展從不受任何事情或因素影響而停滯不前，就如巴黎在疫情下仍有不少文藝之地誕生，現存的也準備以全新面貌示人。 粟米交易所變博物館：PINAULT COLLECTION 繼格拉西宮當代藝術博物館和海關大樓博物館後，法國奢華品牌大亨兼藝術收藏家FRANÇOIS PINAULT在巴黎設立另一所私人博物館BOURSE DE COMMERCE-PINAULT COLLECTION，與鄰近羅浮宮和龐畢度中心構成巴黎市的藝術鐵三角。 這棟古蹟建於十八世紀，最初是露天的粟米交易場所，十九世紀經法國建築師FRANÇOIS JOSEPH BÉLANGER重建，在頂部蓋上以鋼鐵和玻璃而成的拱頂，其後在1889年改建成巴黎股票交易所。2016年，FRANÇOIS PINAULT與巴黎市政府達成共識，以一千五百萬歐元（約一億三千萬五百萬港元）另加年費，以及私人負擔修葺費用作為條件租用五十年。 在保留原本外觀及浮雕裝飾的
◎text_ 占咪 | ◎design_marcoC | photo_TOM VANO, ©CHARLES M. SCHULZ MUSEUM AND RESEARCH CENTER, SANTA ROSA, CA. SNOOPY之父：出生便與漫畫結下不解之緣 1922年11月26日在美國明尼蘇達州出生於的CHARLES M. SCHULZ（港譯：查爾斯·舒茲）先生，是一名擁有射手座特質崇尚自由、無拘無束、性格樂觀、熱情、享樂主義派的漫畫家。小時候CHARLES M. SCHULZ也跟大家一樣，受到不同卡通人物如MICKEY MOUSE（港譯：米奇老鼠）、POPEYE（港譯：大力水手）等所影響，而其叔叔更在CHARLES M. SCHULZ出世短短兩天，根據當時火紅漫畫《BARNEY GOOGLE AND SNUFFY
文化
早前擔演Eleven的Millie Bobby Brown在《Stranger Things》第五季的倫敦首映時，攝影師不斷叫她展露笑容，她忍不住反駁一句「Smile? you smile!」後隨即轉身離開。這成為Gen Z整頓職場又一經典時刻，然而拍肖像照片時應該要笑嗎？原來百多年前，不露笑容是普遍不過的事。 照片是最重要的文獻，而留給後世最令人難堪的，莫過於那愚蠢可笑的笑容被永遠捕捉定格。 A photograph is a most important document, and there is nothing more damning to go down to posterity than a silly, foolish smile caught and fixed forever. - Mark Twain
文化
想放鬆心情的話，大推現正開播第2季的《擁有超常技能的異世界流浪美食家》，顧名思義故事有不少篇幅落在料理上。動畫製作公司MAPPA更於每集上架後同步分享幕後製作花絮，透露所有異世界烹煮的美食也是根據真實製作料理的影片繪畫出來。有日本網友指他家裡的小孩本來對食物毫無興趣，但看完後竟說出「好想吃這個」而開始吃肉，因而連番感謝團隊的認真製作。 0:00 /0:52 1× 料理生命力Up！ 在日本影視製作體系裡，有一個專門負責食物場景視覺的職位，確保在鏡頭前的料理從食材處理、烹調過程到最終擺盤都符合真實邏輯，同時展露出視覺美感。MAPPA為這齣動漫委託專門拍攝料理的バックス作料理監修，製作動畫前先在現實中拍攝並記錄料理細節，作為動畫製作的參考資料，力求畫面生動逼真。 0:00 /1:01 1× 東京最大！專門拍攝料理 バックス有多專業？公司設立於東京約1,000平方米的3層建築，擁有8間攝影棚。每間攝影棚均配備商務
從昔日的全球菲林王者，到被年輕人重新發掘的潮流象徵，Kodak用自己的歷史告訴我們「科技可以改變拍攝的方式，但無法取代影像背後那份情感。」 韓國Newtro潮流文化 衍生Kodak服飾副線 2018年，韓國出現了一個新詞語「Newtro」（新復古），由「New」與「Retro」結合而成，透過將70至90年代的懷舊元素重新包裝，以新世代的語言再度發光。順應這股風潮，Kodak在2020年授權韓國公司Hilight Brands推出服飾副線「Kodak Apparel」，主打復古美學。品牌推出短短5年，已在韓國開設超過120間專賣店，2023年度營收約7,000萬美元，成功令Kodak形象重新年輕化。 https://hilightbrands-kodak.co.kr Kodak與H&M親民聯名 除了副線Kodak Apparel外，這一季Kodak主線亦與瑞典服飾品牌H&M攜手推出聯名系列。是次合作把攝影的藝術與潮流設計基因完美融合，寬鬆的剪裁結合輕盈功能面料，呈現出一種剛柔並濟的日常風格。更令人驚喜的是，整個系列保持一貫的親民售價，只是Kodak Apparel四份之一的價
藝術
在鏡頭前測謊？日前《W Magazine》藝術特刊邀來法國藝術家Philippe Parreno合作，邀請奧斯卡影后Jennifer Lawrence拍攝一條名為《100 Questions/50 Lies》的短片。他以自己正與英國小說家Adam Thirlwell聯手創作的電影劇本為基礎，改編為今番的演出文本。他對Jennifer Lawrence唯一的要求是：必須有一半時間說謊，藉此捕捉真實展現自我的瞬間與難以分辨是否在演戲的模糊時刻。 Jennifer Lawrence肖像實驗：謊言的真相 影后Jennifer Lawrence今年憑《Die My Love》而在康城影展獲得約9分鐘掌聲，其演技毋庸置疑。這不僅是一次明星拍攝，更是一場關於身份的哲學探索。藝術家最後前輯了一段無對白的片段，以1分鐘傳達她內心的平靜、喜悅甚或恐懼。身份，是永無止境重複上演的表演。這件作品的極簡場景與女明星設定，大概會令人想起當年阿嬌於蔣志的《0.7%的鹽》由笑到喊的片段，不過背後所探究的議題並不一樣。 史上最偉大足球電影？ 這並非Philippe Parreno首次肖像實驗，2006年與D
時尚
Red Wing曾經是香港人甚至是整個亞洲人人要有的鞋，90年代最高峰曾達十二萬日元一對。香港最初由五金店老闆引入，但曾經試過要減價至幾百元賣出，但木村拓哉效應下，在Red Wing開倉當日大排長龍。由工作鞋變成潮流名物，是如何做得到？ 為城鎮而設的工作鞋 十九世紀，歐洲人開始陸續移民到Red Wing定居。之前，這裡是由一位名叫RED WING的印弟安酋長統治。Charles H. Beckman在17歲時便由德國移民來到美國Red Wing市，找到了一份在皮革廠的工作，開啟了他對造鞋的興趣。 1905年，Beckman與14位志同道合的投資者創立Red Wing Shoe Company，及後在1914年交SWEASY家族所擁有，慢慢發展不同鞋款，為工作而穿著，如型號101是專為郵差而設。 50年代奠定經典橡膠底 RED WING SHOES於50年代初推出狩獵靴系列#877 「Irish Setter」，特點是平底橡膠製鞋底，墊底緩衝功能極高。這有助獵人行走時減低聲音、在泥沼地帶行走時減低入泥，令狩獵更成功，當其時只有RED WING SHOES把這種鞋底用於男裝鞋
設計
日前Apple正式將串流服務由Apple TV+更名為Apple TV，而這並非單單去掉「+」號，更重新製作一套全新視覺識別系統，當中包括片頭的5秒鐘動畫。最令人驚訝的這並非數碼特效的技術，而是以最原始的拍攝手法：以實體玻璃字母及攝影機拍攝出來；再找來Billie Eilish哥哥製作品牌聲效，務求與Netflix那段開場同樣入心。 0:00 /0:32 1× Apple拒絕走捷徑！實拍美學 揭頁式的彩虹漸變色調，其實只是一塊透明玻璃標誌轉移變化的效果。這次製作完全捨棄電腦特效，反而運用巨形玻璃切割而成的Apple TV標誌、實體燈光和移動攝影機在攝影棚內由英國製作公司Optical Arts逐格拍攝。 Apple在AI主導的年代仍選擇以最傳統的方式呈現品牌核心價值，展現出他們對創意與工藝美學的堅持。 0:00 /0:12 1× Apple背後的秘密武器？ 這次企劃由Apple與長期合作的創意廣告團隊TB
藝術
溫馨提示，這是一本無法單憑肉眼閱讀得到的攝影集。當中收錄了一系列香港街頭文字塗鴉的照片，卻被模擬油漆掩蓋塗鴉的效果遮掩了文字部份，留下的只有一片孤寂的城市風景。這是本地藝術家林妙玲自2023年開始持續創作至今的作品《碎碎念》，將於香港微波國際新媒體藝術節（Microwave）中「閱讀」得到 Microwave International New Media Arts Festival 日期：11月7至16日 時間：12:00-20:00 地點：香港大會堂展覽廳 城市考古！「閱讀」隱藏絮語 這種處理方式模仿了現實中政府以油漆遮蓋塗鴉的行為，此舉有意無意令被遮掩的痕跡更加顯眼。藝術家於照片上採用了特殊墨水作為「油漆」，觀眾需透過光學裝置才能閱讀得到背後隱藏的訊息。這個閱讀過程滿有儀式感，如「通靈」一般讓觀眾成為城市記憶的考古學家。 一代人的集體記憶 曾經短暫存在於街頭巷尾的塗鴉，在這本攝影集裡獲得重生的機會。個人告白、內心掙扎、安慰與支持等字句如同城市的自言自語，勾勒出香港人細微而私密的情感地景。作品來得直接，很純粹地探問藝術如何保存即將消失的城市記憶、成為抵抗遺忘的力量？
文化
劇壇大事！近日倫敦Royal Court Theatre宣佈Tilda Swinton將於明年9月重返舞台，再度飾演讓她事業起飛的獨腳戲《Man to Man》。這將會是這位奧斯卡影后睽違30多年後的首次舞台演出，今番與她80年代年的演出應該會很不一樣。票價定為15至74.50英鎊，不到$1,000港元便可親眼見證這個重拾初心的難得時刻，相當值得。 0:00 /1:11 1× Tilda Swinton再度偽裝！ 怎樣的劇本令影后願意在30多年後重演？德國劇作家Manfred Karge於1982年編寫的劇作，以真實事件為藍本。二戰期間，一位東德女子Ella Gericke在丈夫Max去世後，為了保住丈夫薪水不錯的起重機操作員工作而決定偽裝成他，穿上丈夫的褲子以男性身份生活與工作。這個決定原本只是為了生存，卻演變成一場橫跨50年歷經戰爭以至戰後重建的身份挑戰。 Tilda Swinton 27歲突破：雌雄同體美學 導演Stephen Unwin早在1986年讀完《Man to Man》的劇
設計
《週刊少年Jump》最近又有新搞作，推出「Jump LAB」服務讓漫畫迷可從歷代人氣作品中挑選心動角色或傳奇分鏡製作專屬周邊。出版《週刊少年Jump》的集英社企劃一波接一波，又接連推出《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》等大作，背後的大腦究竟是怎樣育成？早前公開的全銀色辦公室大概就是答案，是孕育動漫黃金世代的「大腦基地」。 集英社新辦公室樓底只有2米多？ 集英社TOON FACTORY新辦公室位於東京千代田區，主要處理漫畫內容繪製、分鏡設計及連載作品編輯的工作。由此除了要顧及舒適度，更需要有激發創意思考的潛力，這個任務便交由2年前主理辦公室第一期的GAMMA Architects負責。面對僅有一面牆設有開口，且天花板高度僅約2,200mm所營造的壓迫感，團隊沒有視限制為缺陷，反而轉化為一種視覺延伸感的開闊感。 在漫畫格子裡工作 新辦公室以銀色點綴，未來感滿滿。建築團隊採用非傳統裝修物料挑戰空間限制，請工匠親手將長約20,000米的耐熱鋁箔膠帶疊貼在天花及牆身上。反光的膠帶表面將自然景觀引入室內之餘，更隨光影變化而構成不同層次深度，呈現出如漫畫中「集中線」與「流線」的動態視覺效果，彷似
生活
瑞典IKEA的最新宣傳企劃「Wherever Life Goes」相當大膽！不放任何實體商品，只有特寫的臉部表情或肢體動作，以單一鏡頭揭露人生不同篇章。隨之加上IKEA經典的商品價格標籤，巧妙地將價格標籤轉化為生命故事的見證人，暗示品牌默默伴隨著每位主角面對失去或重新開始。 0:00 /0:30 1× 由女孩淚流滿面加上搬家紙箱的價格標籤到雙胞胎超聲波配嬰兒床的標價，及至孩子練習小提琴出現隔音屏風的價格，透過5部影片刻劃人生的轉捩點。 0:00 /0:15 1× IKEA由日常生活入手！ 一個吻不止是一個吻，這可能是一段關係的開始，意味著家裡也需要作出相應的調整。企劃由瑞典廣告公司Åkestam Holst NoA操刀，從產品功能轉向情感共鳴，展現出品牌與生活的密切連繫。雙方合作多時，去年的「Everyday Energy Thieves」及至早年的「Where Life Happens」也以類近思維創作，只
設計
本地建築師兼建築歷史學者黎雋維花了足足7年時間梳理建築師何弢（1936-2019）留下的圖紙、筆記等，最近整理成新書《重遇：何弢——香港建築師的跨界宏圖》。為何要這樣花心力？他表示這不僅是對建築大師的致敬，更是一次重新發現香港城市願景的過程，深思城市的潛能。你知道何弢為香港留下了甚麼嗎？ #01 文化沙漠煲無米粥 | 香港藝術中心（1977） 在香港藝術資源匱乏的70年代，何弢與白懿禮、盧景文等倡議成立一座民間藝術中心。最終政府只願撥出灣仔一塊三角形小地皮，何弢便巧妙地以三角形為主軸設計結構，將不同樓層連結成開放式的垂直空間。他希望建築能夠在香港這個所謂「文化沙漠」中也可以「煲出無米粥」，「『無米粥』希望對香港、對藝術文化有興趣的人，是一種刺激。」 #02 香港建築代表作？ | 聖士提反書院科藝樓（1980） 這可說是香港粗獷主義（Brutalism）的代表作，是首批獲德國SOS Brutalism組織認證的香港粗獷建築。不加修飾的清水混凝土牆面與外露的結構，展現出雕塑般的魅力。為了不讓建築壓迫周遭環境，何弢特意將立面設計成往後縮的斜面，層層退讓，與山坡地形完美結合。粗獷不
藝術
早前奇洛李維斯與女友在美國藝術家James Turrell的作品《Roden Crater》拍下熱吻照，因超現實得如AI而引起熱論，令藝術家之名再度獲提起。James Turrell之作其實不難接觸得到，近一點在日本瀨戶內海也找到其常設展。近日公佈明年初夏（6月19日）將在丹麥ARoS Aarhus Art Museum帶來其最大規模作品《As Seen Below - The Dome》，直徑達40米而高約16米，令人甚為期待。 James Turrell為丹麥帶來全新文化地標 歷經10年時間籌備，此為James Turrell的「Skyspace」系列中最宏大的篇章，同時作為美術館擴建計劃「The Next Level」的重頭戲。觀者需經由地下通道步入一個封閉而開闊的圓頂空間，極簡主義的建築結構將天空緊緊環抱，階梯級座位環繞延伸。光線並去用來勾劃而是作品本體，觀者抬頭仰望體驗成就了整件作品。光線、時間與空間，變得夢幻。 James Turrell與地平線共舞 生於1943年的James Turrell年少時便取得飛行執照，在天空中觀察到光線與色彩隨高度、時間及至天氣的變
近年，利工民吸引了許多不同品牌與單位要求合作。其中今年最矚目的就是與日本時裝大師山本耀司的聯乘企劃。這次合作採用了Yohji Yamamoto在2022年推出的副線Wildside，雙方團隊來回溝通、修改，籌備時間長達兩年。整個系列堅持香港製造，連包裝也參照利工民的傳統紙盒設計，展現出品牌的傳承與匠心。 逾百年工藝歷史 提起「香港製造」或「香港品牌」，不少人會想到利工民。這個品牌的故事可追溯至1923年，當時創辦人馮壽如在廣州開設了第一間針織廠，主要生產襪子。五年後，他們來到香港設廠，但翌年便遇上全球經濟大蕭條。當時香港的內衣產品全靠進口，為了開拓市場和增加收入，他們決定開始自行生產。 「老香港」的品牌代表 在60、70年代，香港很多勞動階層都會穿上又薄又爽的底衫作外衣，及後不少中年和長輩受港產片的影響，僅穿著白色底衫逛街，久而久之，大家看到白底衫，便自然想到「阿伯底衫」這個形象，驟眼看那些款式與利工民十分相似，加上利工民的廣告口號深入民心，所以便被視為「老香港」的代表。 祖傳「一條龍」式製作 利工民在香港歷年多次搬遷，現今位於荔枝角的廠房於2006年啟用。廠房分為上
藝術
攝影界一度流行街拍，有日本雜誌近年更重拍20年前的街頭素人。相較之下，丹麥攝影師Peter Funch的《42nd and Vanderbilt》則近乎執念——不是回顧，而是持續觀察。從2007到2016年，每個工作天他也守候在同一個街角，以半長焦鏡頭拍下從Grand Central Station湧出的上班族。他辨認出當中的「常客」：有人每天喝杯冰咖啡，有人每天在同一垃圾桶旁徘徊。重複的日常，流露淡淡的詩意。 Peter Funch街頭觀察企劃：近10人一齊打呵欠？ 在這個考驗耐性的實錄之前，Peter Funch早在2006年經已開始街頭觀察企劃《Babel Tales》。他拍攝了城市裡無數個瞬間，再把不同時間的路人拼合成一個不曾存在的「場景」。近10個人在同一條街上同時打呵欠、合上眼甚或拿著氣球。這種群像幻想，展現出他對時間與群體行為的敏銳觀察。 Peter Funch之都市人類學：重複的命運 Peter Funch於今年初將這兩個系列結集成《Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow》攝影集，帶來全新的閱讀可能；最近，
生活
坂本龍一不止為電影配樂，他自1977年參與「丸井のメガネ」眼鏡廣告配樂後，接連開始為廣告創作音樂，後來更走上幕前現身其中。最近日本舉辦為期8日的「虎之門廣告祭」，當中邀來與教授多番合作的音樂人蓮沼執太及前《WIRED》日本版總編輯若林恵一同細聽坂本龍一從未收錄發行的廣告音樂作品，只限一場。 坂本龍一の広告音楽 日期：10月18日 時間：16:00-17:00 地點：TOKYO NODE GALLERY STAGE 坂本龍一武士形象為出版社代言！ 教授還未曾為《末代皇帝》電影配樂之前，已參與超過20個廣告項目。80年代初期，為新潮社的「新潮文庫之100冊」廣告創作配樂之餘，更現身成為代言主角。閱讀對他而言不止是消遣，更是滋養創作與思考的重要戴體，涉獵範圍橫跨文學、電影、音樂、哲學等多個領域。作為愛書之人，這次簡直是完美合作。 0:00 /0:29 1× 將亞洲推向世界 坂本龍一曾為國泰寫歌？ 1994年，
在短短4年熱賣2,800萬對的FamilyMart襪子，在這月遇上勁敵，事關《日經TRENDY》雜誌11月號與日本文具Tombow（蜻蜓牌）的MONO擦膠聯手，推出藍、白、黑三色經典襪子，更找來擁有超過百年歷史的美國襪子品牌Renfro協力製作，抗菌防臭。其標誌性的色調與包裝造型，立即掀起網絡人氣熱話。 《日経TRENDY》×MONO擦膠襪 由美國百年襪子Renfro協力製作 抗菌防臭 這對MONO擦膠經典配色的襪子設計，由創立於1921年、擁有超過百年歷史的美國襪子品牌Renfro協力製作。襪子採用厚實耐穿的布料，具備抗菌防臭功能，兼具趣味與實用性。 襪子用上MONO擦膠經典 藍白黑三色條紋包裝設計 《日經TRENDY》雜誌展開全新企劃「熱門商品開發所」，與各種長青或話題品牌進行合作，為讀者帶來另類商品。第一彈便是與日本文具Tombow（蜻蜓牌）的MONO擦膠聯手，開發出結合品牌經典藍、白、黑三色條紋設計的襪子，作為《日經TRENDY》2025年11月號增刊的贈品。此襪子特別收納於如同真正MONO擦膠一般的「套式包裝」中，細節別具巧思。 日本百年文具品牌Tombow標