香港第一件作品印於$20元 英國傳奇建築師離世

英國傳奇建築師Terry Farrell日前離世，終年87歲，結束其他輝煌的建築生涯。其中於1994年完工的MI6總部大樓，成為James Bond電影中的經典場景。他與香港有深厚的連繫，早在1964年憑獎學金初次來港，對這個城市留下深刻印象。多年後贏得「老襯亭」重建項目，促使他於1991年正式在香港設立建築事務所。1997年完成第一項香港建築作品：凌霄閣，這座矗立於太平山頂的建築不僅成為遊客必到之地，甚至一度印在$20元紙鈔上，成為香港的視覺符號之一。其後，他先後參與英國駐港總領事館、港鐵九龍站、堅尼地城游泳池等超過12香港建築項目。 不足1小時完成凌霄閣設計？ 山頂凌霄閣原址為香港建築師鍾華楠設計的爐峰塔，俗稱「老襯亭」。90年代建築因旅遊業蓬勃而重建，舉辦國際比賽邀請各地建築師提交設計方案，最終由Terry Farrell贏得項目。他取得一張從中環眺望山頂的照片後，用塗改液塗掉建築，在不到一小時內便構想好初步模樣。他認為原塔樓的造型在遠觀時不夠醒目，需要一個清晰可辨的造型。 凌霄閣能否成為香港地標？ Terry Farrell試過蛋形、方形、矩形等各種形態，最終選定如

夠買3部iPhone 17 Pro？蘋果前首席設計師新作

日本家電品牌Balmuda的名作不再止有多士爐，還有日前公佈與設計事務所LoveFrom聯手帶來的新作：Sailing Lantern。LoveFrom是蘋果前首席設計師Jony Ive離開Apple後於2019年開設的事務所，先後與Airbnb、Ferrari等品牌合作，有他的加持就等同設計的保證。這盞燈具一點也不普通，定價為¥550,000（約$29,000港元），而且全球限定推出1,000盞。這個價錢，你大概可買幾部iPhone 17 Pro。 0:00 /0:45 1× 為何是航海燈？ 這一切全因Jony Ive個人所需！從小熱愛航海的他，認為會遇上在極端環境使用航海燈的狀況。出乎意料的是，他在坊間找不到一盞適合放在沙灘上或能在鹽霧及海水環境中使用的燈具，這位以創意解決問題的設計師便決定親自落手設計。設計驟眼看來難免令人聯想起Fresnel lamp，但無論用料還是線條也刻意避免加添懷舊元素。精密加工的不鏽鋼框架內嵌鏡面拋光的玻璃模組，內藏LED光源。

為機械流淚？亞洲首度登場！

你有試過為機械流淚嗎？或許這件作品足以令你動情，那不斷揮動的機械臂看得令人心痛。這是中國當代藝術家孫原與彭禹的《難自禁》，作品初於2016年在紐約Guggenheim Museum的展覽「Tales of Our Time」中展出，隨後於2019年威尼斯雙年展再度展出，成為當年最受矚目的大型裝置作品之一。最近移師至大館，為初次於亞洲登場。這件作品不僅在國際藝術界引起巨大迴響，近年更在社交媒體平台意外成為熱話，觸動全球數百萬人的心靈。 保持在線：雲中遊蕩 日期：即日起至2026年1月4日 時間：星期二至日 11am-7pm 地點：大館賽馬會藝方 永恆任務：西西弗斯般清理「血跡」 如籠子般的玻璃屋內，一隻前端裝有鏟子的工業機械臂置於中央。深紅色的液體不斷向四周擴散，這隻機械臀每當感測到液體流出邊界時便會不停揮動鏟回原位；殘酷的是它永遠無法清理乾淨，地面留下斑駁的痕迹。整個過程如西西弗斯不斷地推石頭，是無窮無盡的循環。藝術家為機械臀預設了32種動作，這些動作使機械臂看起來猶如獲得意識，變成了一個被捕獲並囚禁的生命體 。隨著時間推移，機械臂由最初爽快的動作變得越來越緩慢，到最後猶如絕望

浴火重生的傳奇銀器品牌 Bill Wall Leather

歷經加州大火 美國三大銀器品牌之一 Bill Wall Leather作為美國三大銀器品牌之一﹐除了跟Chrome Hearts與Gabortory齊名，更備受BEAMS大力推崇。品牌於今年初遭逢南加州大火，無論是銀器還是工場整體均遭受重創；然而在Bill Wall本人領導下，品牌仍以驚人毅力浴火重生，重新投入製作風格只此一家的銀飾。 品牌誕生源於一場車禍 Bill Wall Leather的誕生其實源於一場車禍。自小迷上機車的Bill於20歲時因車禍弄破了心愛的皮褸，嘗試自己修補後卻發現對皮藝充滿熱情，繼而潛心鑽研，並於1985年在美國加州馬里布市正式成立品牌，主打加入骷髏頭元素的皮製品。 受匈牙利銀器大師賞識 Bill的作品滿滿機車硬派風格，吸引到從匈牙利逃亡至加州、被譽為匈牙利銀器大師的Gabor Nagy主動提出合作。當時Bill負責造皮褸，Gabor則將銀器鑲嵌到外套上；而Bill也因此愛上製作銀飾，並得到Gabor跟愛妻不時傳授獨門秘方。 笑哈哈 + 微雕塗鴉 + 機車 + 海洋 BWL的設計風格多元多變，除了奠定品牌基因的機車骷髏元素，又以Happy

室內設計師教路 如何改造小型空間？

70後的室內設計師Hector，憑著靈活的空間規劃和獨到的美學眼光，其室內設計作品曾奪得國際獎項亞軍，從300呎單位到更大空間都能駕馭自如。他認為小單位設計充滿趣味，需要更精準地拿捏比例與動線。平日他在工作室拍攝影片，周末於Instagram分享好物，不少名人、明星也是他的追蹤者。其理念簡單卻深刻：一件有質素的傢俬能陪你一生。雖然他的工作室僅100呎，但善用收納亦能承載設計質感。他特別強調，小空間不是限制，規劃才是關鍵。 百尺空間放置多張Designer Chair 資深室內設計師Hector從業25年，並於2008年創立自己的公司。他的工作室雖然僅有100呎，卻陳列多張Designer Chair，同時兼具展示空間與工作枱。他認為小空間並不是限制購買設計師傢俬的原因，真正影響使用體驗的，是空間規劃是否得當。只要設計得宜，即使面積有限，也能充份享受傢俬帶來的美感與實用性。 IG影片純粹分享好物 追蹤人數兩年升幅逾60倍 Hector對任何產品設計抱有濃厚興趣，去年開始出鏡拍攝短片，並在Instagram分享自己喜歡的好物，沒有植入式廣告，純粹出於熱愛。兩年前，最初追蹤人數不

Men I Trust明年來港開騷！盤點專輯封面由誰操刀？

加拿大獨立樂團Men I Trust繼公佈成為Billie Eilish的暖場嘉賓後，隨即公佈明年將於亞洲帶來其Equus Tour巡演。巡演地包括日本、新加坡、台灣、韓國等，而1月29日將舉行香港專場，演出主要以今年推出的《Equus Asinus》及《Equus Caballus》為主旋律。樂團自2014年出道以來，自己做歌自己拍MV，一直以DIY路線低調地以音樂俘虜人心。每隻專輯也用心炮製，你又是否知道封面選用的影像背後有甚麼故事？ #01 樂團代表作  貫徹DIY風格 | 《Oncle Jazz》2019 Men I Trust刻意避免在封面放上團員照片，寧可用抽象感性的視覺語言讓樂迷自行詮釋他們的音樂風格。要知道這張專輯共收錄24首作品！封面上的極簡插畫其實是結他手Jessy Caron所畫的貴婦狗，這是Jessy高中時期的創作。他更在為樂迷簽名時畫下這隻可愛「狗仔」，令團員認定這理應成為他們下一張專輯的封面。日常偶然的瞬間，轉化成樂團記號。 #02 誰繪畫樂團標誌公仔？ | 《Headroom》2015 樂團的標誌公仔呢？獨立廠牌Return To Analog

全球最美花園面世！「動態雕塑之父」迷必訪

日前位於美國費城全新文化地標Calder Gardens正式開放，企劃耗資約1億美元。這既是一座美術館，亦是一個花園，以嶄新的策展概念連結藝術、建築與自然景觀，重新定義如何體驗藝術品。園區位於Benjamin Franklin Parkway ，與Barnes Foundation及Rodin Museum為鄰，由三個主要部份構成：Herzog & de Meuron建築事務所設計的建築；園林設計師Piet Oudolf精心規劃的景觀花園；以及「動態雕塑之父」Alexander Calder的雕塑作品，這亦成為其作品的永久藝術聖殿 。 Calder家族：費城藝術地景 Alexander Calder於1898年在美國費城出生，這座城市與Calder家族有著深厚的連繫。一切由他的雕塑家祖父Alexander Milne Calder為始，他於1868年由蘇格蘭移民到費城，花了20多年時間為費城市政廳設計超過250件雕塑；這份藝術血脈傳承至他的父親Alexander Stirling Calder，同樣以雕塑為媒介，在Logan Square帶來的噴泉Swann Memorial F

MoMA全球首間獨立書店開業！全因這張卡？

日前MoMA在首爾狎鷗亭開設全球首間獨立書店，而提出這個建議的是有「信用卡教父」之稱的丁太暎。他有見日本、香港等地也開設MoMA Design Store，可是偏偏沒有一間MoMA專屬的獨立書店。在他心中MoMA出版的藝術書更貼近這間美術館本身的價值，所以當察覺到這件事情時令他有點意外。他想像在首爾巷弄間開設書店應該是一片很美的風景，所以去年初他以文字向MoMA傳達這個想法，對方立刻爽快答應。 MoMA全球首間書店開業 MoMA書店是全球首間專門販售MoMA出版物的書店，除MoMA自家出版的展覽目錄外，更帶來約1,100冊藝術、設計、建築等200種類型書籍及設計商品，成為藝術與設計愛好者的全新朝聖地。開幕當天有9位MoMA高層親身到首爾致賀，究竟丁太暎這個男人有多厲害？由他任CEO的Hyundai Card又與藝術文化有甚麼關係？ 信用卡持有人可免費參觀MoMA？ MoMA一口答應的最大原因是Hyundai Card與MoMA已有長達近20年的合作關係。早在2006年，Hyundai Card率先在韓國推出MoMA線上設計商店；2008年則贊助MoMA在Hangaram D

Uniqlo首位駐場藝術家登場 官方還Tag了她！

時裝品牌將藝術看得愈來愈重，早年Ralph Lauren邀來美國紡織藝術家Naiomi Glasses為駐場藝術家（Artist In Residence）；Uniqlo最近也宣佈委任美國藝術家兼設計師KAWS成為品牌的首位駐場藝術家。帖文除了附上一段「上任」宣言及預告今年秋冬系列帶來新作之餘，還藏有一個有趣的細節。這張合作的官方照Tag了KAWS以外，還Tag了Shaniqwa Jarvis的官方帳號。這並非全新拍攝的照片，影像中也沒有其他人的身影，究竟她是誰？ KAWS的御用攝影師？ Shaniqwa Jarvis是一位美國當代攝影師，出生於紐約市。Supreme、Jil Sander、Burberry、Nike等均找Shaniqwa Jarvis合作，她拍過Spike Jonze、Cardi B、Pusha T、Letitia Wright等名人，也曾為前總統奧巴馬拍攝《InStyle》封面，更可以稱得上為KAWS的御用攝影師。若你在網上找KAWS的訪問照，很容易就能找到她的名字。除了早年為KAWS與The North Face的聯名系列宣傳照執鏡，也為他拍攝個人當代藝術項

20歲便拍坂本龍一 要認識的日本攝影師！

他的名字叫小浪次郎，1986年出生於東京，2017年開始旅居紐約。《The New York Times》、Supreme、Ralph Lauren、Calvin Klein等也找他合作，活躍於國際舞台。 小浪次郎於畢業前已涉足攝影，2009年曾出版Zine《Dim the light》；自出道以來備受讚賞，2010年獲富士攝影沙龍新人獎。20歲時更獲得第一份商業委託工作：到北海道拍攝坂本龍一為期四天的錄音過程，這成了他至今難忘的回憶。 小浪次郎第一份工作：拍攝坂本龍一 「當我第一次聽到坂本龍一在那裡演奏時，感覺就像一道閃光劃過鋼琴。我想傳達他創作音樂的張力，所以故意拍得模糊。」教授創作歌曲空檔期間獨自走到山裡去，他坐在地上靜靜聆聽山林的聲音大約一個小時之久，那刻小浪次郎意識到原來不平凡的人懂得如何磨練自己。小浪次郎開始遠距離拍攝，逐步靠近如獵人般取景指下教授的身影。當時他心想若不如此嘗試便無法拍出好作品，寧可後悔也不願退縮。身為攝影師的他，渴望透過鏡頭呈現連被攝者本身也無法看見的風景。從那時起，便一直抱著「想拍就拍」的信念去拍。 為何小浪次郎20歲便有機會拍教授？ 相信不

Kodak上月財困陷 39億港元債務危機 這月瘋搶盲盒翻身？

近日在Threads上引發熱烈討論的Kodak Charmera迷你相機盲盒，上周掀起了排隊搶購潮。目前全城斷貨，下批貨很可能在9月下旬至10月初到港。究竟Charmera迷你相機盲盒有何魅力？原本陷入財務危機的Kodak能否借此機會一洗頹風呢？ 全城斷貨！Kodak迷你相機盲盒 隱藏版炒貴6倍 9月中旬，擁有逾百年歷史的菲林品牌Kodak推出了Charmera迷你相機盲盒，這一消息在Threads上引起了廣泛討論和惹來全城搶購。迷你相機盲盒的定價為HK$235，共有7款，其中1款為1/48透明機身的隱藏版。目前在Carousell上，有賣家以HK$1,500的價格出售，炒貴逾6倍。 睇得又影得 Kodak Charmera迷你相機不僅可以作為掛飾，還具備拍照和錄影功能。雖然它的解析度只有160萬像素，絕非專業相機，但照片模式有4種相框和7種濾鏡可選，再者近年流行Y2K的CCD數碼相機風潮尚未退減，而且迷你相機的外型討好、價格親民﹐加上盲盒引發買家的好奇心，這些因素令迷你相機大受歡迎。 迷你相機規格 影像感測器：1⁄4 吋CMOS ︳鏡頭：35mm f/2.4 ︳接口

CONVERSE × Wrangler 概念源於百萬円古著 － Wrangle Champion Jacket

9月中旬CONVERSE特別與牛仔服裝品牌Wrangler合作，推出了一款ALL STAR AGED CJ HI。紅色帆布鞋面印有品牌名稱的黃色字樣，看似平平無奇，箇中概念其實是向40年代末、50年代Wrangler製作的「Champion Jacket」的致敬之作。 古著界珍稀之一：Champion Jacket Wrangler的Champion Jacket為誕生於品牌創立初期（1940年代末）的一款紀念性外套。因為其罕有性，因此「元年」出品一直都被視為是古著「食物鏈上層」的寶物，往往價值不斐。至於二手市場上定價較便宜的，主要是近年的復刻品而已。 冠軍「牛仔」的身份象徵 「Champion Jacket」有多罕有？ 相傳外套是40年代末開始Wrangler為牛仔競技（Rodeo）冠軍所送贈的外套設計。既是一種身份象徵，亦因為牛仔冠軍都備受年青人追捧，於是品牌又可以從中借助「Rodeo Champ」的名氣帶來宣傳效果。 12MJ v.s 12MJZ Champion Jacket主要有紅色（

爆紅紙燈之父 曾被批沒才華？

近年曝光率最高的紙燈，必定是野口勇的Akari系列。除了吸引一班批網紅入手，就連早前終於要落幕的劇集《And Just Like That…》中都可以看到其蹤影。Carrie Bradshaw家中也放有野口勇的燈具，由第一季放在書架上的Akari 1N到第三季放在角落的Akari 24N，足證這設計在「時尚」界佔有重要的一席位。野口勇雖聽起來像日本人的名字，可是他於1904年出生於美國洛杉磯，是百份百的美國公民。母親為美國作家兼編輯而父親為日本詩人，因而被稱為「日裔美國雕塑家」。野口勇年幼時曾在日本居住，後來母親將他送回美國，在成長時期深受西方與亞洲美學文化影響。你是否知道誰是他的啟蒙老師？ #01 Gutzon Borglum：「你沒有才華！」 高中畢業後不久，野口勇成為美國雕塑家Gutzon Borglum（參與雕刻四位前總統頭像的Mount Rushmore項目）的學徒。不過，Gutzon Borglum認為野口勇沒有成為成功藝術家的天賦。這狠狠的批評讓野口勇深受打擊，自我反思，高中畢業後申請到紐約Columbia University攻讀醫學、一心想當醫生。 #02

坂本龍一18歲的啟蒙：Baschet聲音雕塑有多厲害？

年僅18歲在東京藝術大學就讀的坂本龍一，於1970年前到訪以「人類進步與協調」為主題的大阪萬博。坂本龍一在大阪萬博中接觸到當時最前衛的音樂技術和藝術作品，當中包括武滿徹的《Crossing》和《四季》、高橋悠治的《慧眼》、Karlheinz Stockhausen的《Spiral》、中谷芙二子的《霧之雕塑》等。更重要的是，坂本龍一在「鋼鐵館」親身接觸了Baschet的聲音雕塑，對教授後來的創作產生深遠影響。 Baschet創作世上第一個音樂遊樂場？ 鋼鐵館策展人武滿邀來Bernard和François Baschet這對法國兄弟參展，他們與助理兼雕塑家Alain Villeminot於萬博開幕前3個月於大製作了17件全新的聲音鋼材雕塑，每一件都以參與製作的日本工人命名。François Baschet稱之為「全球首座且規模最大的音樂遊樂場」，每件形狀各異，運用了聲學的設計原理，聲波透過板狀鋼片共振，無需電力驅動卻能產生與電子合成音效極為相似的聲響。 大阪萬博閉幕之後，這件大型Baschet聲音雕塑也相繼被拆掉了——部份存放在倉庫裡，部份則轉送至鍊鋼廠。至2009年，為紀念大阪萬

咒術高專與日本名建築有關？

近日《鬼滅之刃》的無限城引來一番熱論，有網民認為那是以福島縣會津若松的大川莊溫泉旅館為藍本。事實上不論是宮崎駿的電影還是任天堂的《Super Mario》遊戲系列，不少出現在動漫世界中的建築與現實世界裡的設計也有相似之處。剛公佈「死滅回游」篇新消息的《咒術迴戰》，你又是否知道作品中的咒術高專背後原來隱藏著一場歷史建築論戰？ 《咒術迴戰》仿效日本名建築 《咒術迴戰》的背景設定為現代日本，因此不少主要集中在東京都區內。其中「星之子之家」的外觀結構與日本建築名師丹下健三的東京聖瑪利亞主教座堂非常相似。垂直延伸的立面，明顯仿效現實中這幢60年代建成的哥德式建築。丹下健三設計的初衷不是要闡述天主教的教義，而是讓人不論站在哪個角度都看不到教堂空間全貌的神祕空間，這座建築後來於1987年榮獲普立茲克建築獎。 咒術高專隱藏一場建築論戰？ 至於咒術高等專門學校背後，則隱藏著日本建築界一場重要的「傳統論爭」！丹下健三於1955年1月號的建築雜誌《新建築》發表了《如何理解現代日本的近代建築──為創造傳統而論》的論文，批判單純的功能主義建築觀。隨後篠原一男、池辺陽、吉村順三以至藝術家岡本太郎等，也

舊UNIQLO都有人儲，還叫做「OLD UNIQLO」

20年前UNIQLO進駐香港，時至今日品牌已成為大家日常、基礎服的標記。可有想過原來品牌都會有收藏家？日本有位鞋履設計師－ミフラ 5年前因為一次機緣巧合開始四出搜尋昔日UNIQLO的設計，更把1987年至2009年之間推出過的服飾，都稱之為「OLD UNIQLO」。（Source：note.com、fashiontechnews.zozo.com） OLD UNIQLO的定義…… UNIQLO於1984年創立之時原名「Unique Clothing Warehouse」（簡寫UNI-CLO），不過品牌至1987年才開始販賣自家品牌服飾，於是「OLD UNIQLO」都泛指1987年至2009**年之間的舊設計。 **2009年，日本店舖全面更換上佐藤可士和設計的新紅色Logo。 「平民」復古代表 日本有位27歲的鞋履設計師ミフラ（Mifura）是一位OLD UNIQLO的專業收藏家。ミフラ小時候父母都會帶他到「UNI-QLO」一同買衣服，因此對品牌特別有種情意結。5年前，他在一家二手服裝店無意中找到父母當年穿過的同款設計，於是就開始了收集OLD UNIQLO服飾。就算款

藝術

首爾新地標開業！Gucci御用藝術家出手

韓國首爾最新地標Haus Nowhere於9月正式開業，將旗下眼鏡品牌Gentle Monster、香氣品牌Tamburins、帽飾品牌ATiiSSU、烘焙品牌NUDAKE以及初次登場的全新家品設計品牌Nuflaat匯合於同一建築。各個品牌亦在開業前先後公佈展開新篇章：主打趣味甜點麵包的NUDAKE便開拓喝茶的版圖（大概意識到全球掀起的綠茶風吧）、Nuflaat則公開豔紅美甲咖啡杯具套裝、Gentle Monster及Tamburins也推出新品。 Haus Nowhere藝術企劃第一炮！ 賣物單品有睇頭之餘，品牌亦看重藝術設計。Haus Nowhere第一炮便找來不按牌理出牌的人氣創意鬼才Max Siedentopf出手，在島山、上海等各個Haus Nowhere據點帶來「More Is More」的吸睛裝置。一位超現實的老人拿著金色的垃圾袋，如發現寶藏般引發無限可能，展現出向來荒誕幽默的風格。 0:00 /0:19 1× 誰是Max Siedentopf？ 去年Parco的廣告便找Ma

藝術

安藤忠雄「風之教堂」放哪位藝術家作品？

這並不是AI畫面，而是日本藝術家岩崎貴宏在神戸六甲ミーツ‧アート 2025 beyond帶來的新作《Floating Lanterns》。作品在安藤忠雄的「風之教堂」內展示，相當震撼。建築模型主要由在地震和戰爭中損毀的建築物組成，懸浮的碎片彷彿通通被吸進背後的十字架裡。 神戸六甲ミーツ‧アート 2025 beyond 日期：即日起至11月30日 時間：10:00-17:00 岩崎貴宏生活在《AKIRA》中的「新東京」？ 「我就像生活在《新世紀福音戰士》中第二次衝擊後的世界，或者像《AKIRA》中東京被摧毀後的『新東京』。換句話說，我生活在一個在出生前就經歷了巨大災難的城市。」因成長於曾被原子彈摧毀及復興重生的廣島，在他眼中，城市脆弱得瞬間就會消失。 8月6日早上8點15分，一枚原子彈從頭上飛過的飛機落下的畫面，在動漫、電視劇甚至小說中一遍又一遍地印在他的腦海裡。這讓他小學時害怕飛機在頭上飛過，恐怕上空會出現原子彈。他帶著這份瞬間消失的恐懼視覺去看自己的城市，至大學時接觸保存了數百年的建築，才驚覺：「嘩，竟然還有這樣的世界？

時尚

完美主義最高境界！每隻手鐲也是人手完成？

Perlée金質圓珠是Van Cleef & Arpels完美主義的最高境界，不同款式的圓珠尺寸也不一樣，如Pearls of Gold手鐲每顆只有3.5毫米。除了要達到精準的尺寸，工匠更需要利用特定的工具和力度反覆打磨，直至呈現出如鏡面般的光澤，完美反射光線。若有鑲嵌寶石的款式，更要確保其顏色、淨度、大小一致。就連搭扣的選材亦相當講究，因黃金硬度不及玫瑰金及白金，所以隱藏在黃金手鐲內的搭扣均以白金為材。 0:00 /1:06 1× 四葉草系列的神級工藝揭秘 或許你不知道，Van Cleef & Arpels經典的Alhambra四葉草系列，設計邊緣上那些圓珠粒就是運用了Perlée系列的金珠製作技巧。換句話說，沒有Perleé的精湛技藝早在1968年經已面世。Perlée不僅是一個獨立的珠寶系列，更是世家工藝的「秘密武器」。不要少看這些小圓珠，其製作工序極為繁複。由純金熔化拉成極細的金線，精準切割後再高溫熔化成完美的球狀，每一步都是考驗工匠的技藝。 要幾多個四葉草圖案？ 喜歡四葉草設

時尚

Art Deco風潮Come Back？

1920年代盛行的Art Deco美學回歸？著重幾何對稱的奢華風潮從空間設計延伸至時尚界，帶有裝飾藝術色彩的服飾及珠寶再度成為焦點。Van Cleef & Arpels以金質圓珠為主要設計元素的Perlée系列，既呼應Art Deco的幾何美感，亦能低調展現優雅品味，完美融入Gen Z偏愛的Quiet Luxury穿搭風格。 Perlée之名藏玄機？ Perlée一詞源自於法語，貼切展現出其精緻打磨的金質圓珠設計精髓。系列雖在2008年才正式登場，可是Van Cleef & Arpels早在20年代便在其珠寶創作中融入金質圓珠元素，作為邊緣裝飾或設計主題。金質圓珠以規律的間隔排列，構成一種視覺上的韻律感，散發出簡潔的魅力。隨著金質圓珠工藝愈來愈受大眾喜愛，才發展成一個獨立系列。 超級百搭！Perlée夢幻疊戴術 Art Deco與Quiet Luxury只是穿搭的基礙，學懂搭襯出自己的風格才是重點。線條簡潔俐落的Perlée，便能為造型提供各種Layering的可能。疊戴不同粗幼度的手鐲，便可營造出豐富的層次感；佩戴不同長度的項鍊，更可突出頸部線條；甚或與世家其他系列如Al

時尚

時尚界最「熊」，你認得哪些？

The North Face與Aimé Leon Dore的聯名有熊公仔；Polo Bear最近於YouTube都有宣傳短片，熊仔於服裝、潮流界一直為不同品牌擔當吉祥物的重要角色。大家心目中又有沒有一些經典的熊Icon呢？ Aimé Leon Dore聯名見「熊」－The Nuptse Bear 今個月The North Face與當紅的Aimé Leon Dore首次展開聯名。焦點除了用上Casentino羊毛充填的Nuptse Jacket、以舊式消防員外套為靈感的Firefighter Jacket之外，造型照當中，還出現了一隻熊公仔！ 其實The North Face的吉祥物熊仔都有名字，牠叫做「The Nuptse Bear」。The Nuptse Bear是2022年期間，The North Face為慶祝羽絨Nuptse Jacket面世30周年而推出的紀念吉祥物，其實就是一隻穿上Nuptse Jacket的小啡熊。至於為何是熊公仔？概念是源自80年代品牌贊助的登山家Mark Twight。據知他當年登山都會攜同一隻名為「Hermes」的小熊公仔，

設計

被建築事業耽誤的藝術家？

「我從不會不帶一張紙就離開家門，我甚至把放在外套口袋裡那些小紙稱為『Pocket Papers』。」意大利建築師Michele De Lucchi將一張普通不過的A4紙一分成四，就成了他的日常必備物。「假如我有一個想法，便必須把它寫在紙上，最好是用削尖的8B鉛筆。」縱使現在可以運用科技輔助，可是他仍相當享受執筆寫畫自己的靈感火花。這個夏天他更以「Friday afternoons in summer」之名，每星期跟大家分享自己手繪的創意哲學。 每星期上一堂Michele De Lucchi創意哲學課 Michele De Lucchi分享的手繪並非建築或設計草圖，而是一些個人的思考或創意想法。以自己為主角——鬍子加上圓框眼鏡的模樣，再加上簡單句子，他形容為「圖文並茂的箴言」。表達形式有如英國藝術家David Shrigley的作品，只是少了諷刺意味，反增添了哲學意識。「我想每天都拿著鉛筆。」喜歡繪畫的他更曾言繪畫是讓Michele De Lucchi決定成為建築師的主要原因，大概他是被設計事業耽誤的畫家？ 「大腦與作品之間最短的路程來自於手。」- Michele De Lucc

影視

32歲坂本龍一紀錄片《Tokyo Melody東京旋律》

《坂本龍一：東京旋律》（Tokyo Melody）由美國視覺藝術家Elizabeth Lennard執導，用了7天時間，為當時32歲的教授拍下這齣紀錄片。Sakamoto正值盛世芳華， 早已打入國際，《Tokyo Melody》亦瞄向世界市場，電影配樂技驚四座，才華橫溢+靚仔有型，《東京旋律》中的坂本龍一，絕對可以用「要風得風，要雨得雨」來形容。今年適逢本紀錄片誕生40週年，4K版本亦在香港上映，放映場次不多，但場埸爆滿，大家要把握入場機會。 1986年·香港曾經限定放映 今天《坂本龍一：東京旋律》在香港上映成功，其實早在39年前，此片便曾在香港放映兩場，而且當年亦是一票難求。據樂評人Nostalgia憶述，《Tokyo Melody》在1986年「第十屆香港國際電影節」首映，當時本片中文名只叫作《坂本龍一》。而由於影片長度太短關係（片長62分鐘），主辦單位便將德國舞蹈家翩娜·包殊的紀錄片合併播放。 絕對珍貴·即場彈奏《

時尚

為何這位日本銀髮族被視為Amekaji文化代表？

日本的時裝產業相當多元化，除了香港人熟悉的高端時裝品牌和裏原街頭服飾外，還有一個相對冷門的領域——Amekaji（アメカジ），即美式休閒風格（American Casual）。這風格是日本人對美國經典時尚的再造與包裝，展現出對經典與復古的獨特品味。 在Amekaji圈子中，最具代表性的名字非Toys McCoy的創辦人兼潮流雜誌御用的殿堂級插畫師岡本博（Hiroshi Okamoto）莫屬。因為對古董電單車和美國文化的熱愛，在90年代創立了服飾品牌開始在日本推廣美式復古文化，並成為Amekaji領域的佼佼者。 日本潮流雜誌御用 殿堂級插畫師岡本博 在成立個人服飾品牌前，岡本博是一位美式風格的插畫家師，以精細和寫實的作品聞名。在70、80年代，他長期為日本潮流雜誌《POPEYE》繪製封面和內頁。隨著後來個人品牌的成立，他便沿用這風格創作A-2空軍皮革外套的背面圖案，成為其招牌作品。他的手繪功力絕對達到大師級的水準。 創立Amekaji風格的服飾品牌 Amekaji（アメカジ）是指美式休閒風格（American Casual），即日本人經過消化後重新包裝的美國經典時裝，具有偏

運動

香港球迷收藏 近300件C朗球衣

香港球迷Frank Ho收藏球衣總收藏量已達逾千件，其中C朗拿度的款式就佔據約300件。Frank和許多打工仔一樣，都是節衣縮食，慢慢購入收藏。在收藏過程中，Frank遇上不少前輩，更認識了球衣店的朋友，且給予不少寶貴的收藏意見。藉著C朗的訪港，Frank在近日於網路上公開了他的C朗球衣收藏，希望能將這份熱愛傳遞給C朗，讓C朗看到香港球迷對他的支持與喜愛。 C朗狂迷17年收藏球衣之旅 現年39歲的香港球迷Frank於2008年開始收藏球衣，第一件是C朗拿度在曼聯的歐聯決賽版本。作為一名球迷，Frank對曼聯的熱愛源自於碧咸，而隨著C朗的出現，Frank對曼聯的熱情更加高漲。 Frank對C朗的崇拜始於中學時期。2003年，C朗轉會至曼聯，並在首場比賽中出場，其技術和風采令Frank著迷。C朗身穿曼聯傳奇的7號球衣，讓Frank對他的崇拜更是與日俱增。 從入手冒牌球衣到瘋狂收藏 就讀中學時Frank年紀尚輕，經濟條件有限，無法負擔正版的球衣，只能購買一件冒牌貨，但這也讓Frank感到非常快樂。這種簡單的快樂陪伴Frank渡過了整個中學時光，並開啟了Frank的球衣收藏之旅。

藝術

甚麼是前衛書？陳靄凝書法個展

曾獲選為全球最受尊敬100位日本人之一的僧侶枡野俊明於早年與《孤獨的美食家》松重豐合作出書，二人亦曾在雜誌對談中提到減法是開悟之法，松重豐更獲贈予「無心」二字。「這是一種心靈自由、不受任何事物牽絆的狀態，我稱之為『心的新陳代謝』。」本地書法家陳靄凝讀過枡野俊明的《小小的覺悟》後深有感悟，今年7月有機會跟本尊會面，閒談時也獲贈「無心」二字。無心，成了她最近個展的靈魂。 追求平衡的12種寫法 「無心」二字在陳靄凝的個展中出現了12次之多，「無心即一個沒有分別之心，只是專注做好當下應該要做的事。」陳靄凝在放鬆的狀態下一口氣寫下11款「無心」拼湊出來的效果，最後選擇以一柔一實的配搭、用上3公斤毛筆寫出最大幅的「無心」。每次寫字也是一種修煉，「無論寫甚麼內容，我所追求的也是平衡。」 如貓一樣的「緣」？ 展覽中看到的「悟」、「變」、「清」等作品，是陳靄凝讀過《小小的覺悟》後深有體會的詞彙。「有些觀眾認為『緣』字像一隻貓、『息』字如一條魚，只要用聯想力『

運動

重溫C朗拿度 10大至理名言

C朗拿度（Cristiano Ronaldo）的名言，不僅展示他在足球場和日常生活上的態度，更是對每一位追求成功者的激勵之源。在其職業生涯中，C朗不斷突破自我，創造了一個又一個輝煌的成就。 作為歷史上最受尊敬的運動員之一，C朗的信念圍繞著決心、努力和韌性，讓我們一起來回顧他其中10句名言，這些話語凝聚了他的成功哲學。 「如果不努力，天賦也是毫無意義。」 「我感到自己需要無止境地學習、進步和進化，這不僅是為了取悅教練和球迷，還要對自己的表現感到滿意。」 「我也有缺點，但我是一名職業球員，不喜歡失誤或失敗。」 「我不是完美主義者，但我喜歡把事情做好的感覺。」 「學習沒有界限，無論年紀多大，學習永不停止。」 「我不介意別人討厭我，因為這是推動我成長的動力。」 「不想告訴別人我們的夢想，我們要向他們展示。」 「我們不能總是糾結於別人對我們的看法。那樣是無法生活下去的。」 「成為父親是一段獨特而個人的旅程，這讓我徹底改變。」 「我仍在學習，但我認為擁有孩子是人生中最美好的事。」

《劇場版鬼滅之刃：無限城篇》提早十年破紀錄？ 三部曲結局篇 創日漫壯舉

《劇場版鬼滅之刃：無限城篇》首部曲《猗窩座再襲》一上映便橫掃亞洲票房，刷新多項紀錄，無論是片長、製作規模還是改編方式，都在日本動畫史上前所未有。由Ufotable傾力打造，將原作最終決戰拆成三部曲搬上大銀幕，結合頂尖視覺與原創情節，令觀眾在IMAX巨幕下感受無限城的壓迫與震撼，為日漫改編電影再創新高。 日、台、港連環破票房紀錄 《劇場版鬼滅之刃：無限城篇》首部曲《猗窩座再襲》，早前在日本、台灣上映時，先後打破了多項票房紀錄。日本票房早已突破220億日圓，除了是今年日本最高票房電影，更打入日本史上最高票房電影第六位。在台灣僅用了2日就破了1.1億台幣紀錄，超誇張。 電影在港上映亦造成哄動，首日開畫就以超過700萬票房成績，成為2025年最高開畫電影，同時亦打破了由《多啦A夢Stand by Me》於10年前創下，逾500萬票房日本電影最高開畫紀錄。 三部曲結局篇 創日漫壯舉 《鬼滅之刃》動畫版的操作，本身就是一個打破常規的做法。由日本動畫製作公司Ufotable主理的動畫版《鬼滅之刃》，於2019年推出首季《竈門炭治郎 立志篇》劇集版之後，

時尚

木村拓哉33年不敗神話　回顧「木村效應」　髮型到衫褲鞋襪全被爭相模仿！

木村拓哉（TAKUYA KIMURA）入行多年，一直以敬業樂業的專業工作態度聞名業界，發展至今已於日本藝能界擁有崇高地位可謂理所當然；然而「木村大神」在時尚圈的影響力，坦言更大於其演藝事業，全因打從九十年代開始，由木村拓哉所引發起的穿搭熱潮實情從未有一刻停頓過；尤其不僅日本地區，相信不少港台兩地的資深時裝愛好者亦曾感受過「木村著用」的威力，亦經歷過爭相入手一眾潮物的美好年華；但當中除了衫褲鞋襪，甚至有部份追隨者就連髮型亦要跟足，盡見「木村效應」的強大影響力。 ◎text_坦拿︱◎design_LeX 木村長髮造型超經典 被剪一刻收視率急升至35% 木村拓哉之所以能夠臣服亞洲各地時裝愛好者，除了全賴自身穿搭品味，坦言還需依賴由其所主演的日劇，藉此將一眾「私服」造型曝光於觀眾眼前；然而被冠以「日本收視保證」的木村拓哉，入行至今逾三十年來，由其主演而擁有高收視率的電視劇作品則可謂多不勝數。 就以髮型為例，木村拓哉年輕時實情曾以一頭清爽短髮示人；直到九十年代中期，木村拓哉開始嘗試中長髮造型，尤其於1997年播映的經典日劇《戀愛世紀》中，他的髮型則成當年不少年青群眾爭相模仿的潮流指標。

體壇打工皇帝40歲C朗拿度 體脂率7% 生理年齡28.9歲

「沙特超級盃」將於8月19至23日在香港大球場舉行，最受矚目的球星一定非Al Nassr FC的C朗拿度（Cristiano Ronaldo）莫屬。近月他剛續約，成為體壇的打工皇帝。C朗日常的自律性的確令人佩服，長期維持7%的體脂率，每星期健身5次，每次3至4小時，並配合一天6餐的飲食習慣和8小時的睡眠，這樣的堅持確實非一般人所能做到。 C朗相比實際年齡年輕逾11歲 今年C朗拿度接受生產健身追蹤器和健康監測設備的科技公司Whoop檢測，透過心率和心率變化等數據，從而得出生理年齡只有28.9歲。相比實際年齡年輕超過11歲。儘管C朗現年40歲，但依然保持著驚人的體態和運動能力。其體脂率僅有7%，這主要歸功於日常嚴格的飲食控制與高強度的訓練。 日薪逾5百萬港幣 C朗於今年6月與沙特阿拉伯甲組聯賽球隊Al Nassr FC續簽了為期兩年的合約，將持續效力至2027年，並成為現役全球收入最高的運動員。據報導，C朗的新合約年薪約為2.45億美元（約19億港元），每周收入約467萬美元，日薪則達到約520萬港元，創下了體壇薪酬的新紀錄。 職業生涯總入球高達938 在今年6月的歐國聯

藝術

一生只畫水滴 韓國必看回顧展

反覆又反覆，再加上時間的魔法，就會出現變化。韓國藝術家金昌烈，終一生也圍繞同一個創作主題——水滴。畫了40多年，一點一點撫平了他生命中的創傷。金昌烈除了有「水滴畫家」的美譽，亦如李禹煥一樣是單色畫運動的第一代重要成員。在韓國藝術史上的影響力媲美白南準，今年韓國國立美術館的年度壓軸展覽便為金昌烈舉行回顧展。 李禹煥眼中的金昌烈 金昌烈於1971年畫下第一幅水滴畫後，自此一直畫這個題材。兒子金奧顔看在眼裡不明白：「為甚麼他選擇過著奴隸般的生活，畫下成千上萬滴水珠？」40多歲時金奧顔拿起了攝錄機尋找答案，拍下了近80分鐘的紀錄片，記錄他父親兼藝術家金昌烈的一生。終究，他明白作品的意義在於抹去所有記憶。這部電影從2014年開始拍攝，歷時五年，甚至李禹煥也上鏡受訪；電影上映的2021年，金昌烈離世。 Be Water：金昌烈由韓國移居法國 水滴，承載著一個動盪時代的記憶。1929年出生於日治時期的朝鮮半島，金昌烈親歷韓戰的殘酷，目睹了無數死亡與痛苦。這些血腥的記憶，成為金昌烈內心深處難以抹滅的傷痕。二戰後逃往南韓，在首爾大學美術學院習畫，1958年成立了當代藝術家協會（現名為Actu

文化

九龍城寨效應?日本香港迷寫書

一部《九龍城寨之圍城》再加《九龍大眾浪漫》，令日本人對香港的好奇度大增。日經新聞報導不少日本人特意訪港來個「聖地巡禮」，就連日本雜誌《Popeye》早前也特地來港為亞洲一人旅遊的專題取材。有位日本大叔南口俊樹更把自己出遊香港的經歷編集成書，上月蜂鳥出版更為此作推出繁體中文版。以局外人的眼光回看的香港，會更精彩嗎？ 日本香港迷日行4萬步？用雙腳丈量香港 這位日本大叔並非單純的觀光遊客，他是東京獨立出版社「Right, there is nothing.」創辦人之一兼藝術雙人組合sesamespace的成員。他在2013年初次訪港，書中以碎碎唸的散文形式記錄了他自2013至2024年間在香港的所見所聞，而並非那種打卡遊遊景點推介。除了銅鑼灣、尖沙咀這些觀光地，他還走訪了錦上路、天水圍、柴灣等，從港九新界走到大嶼山。就如我們到訪日本一樣，他也行得多，疫情開關後再度來港的第一天便行了4萬步。 日本人大多玩過《九龍風水傳》？ 香港並非初次成為日本人的熱話，90年代香港電影一度成為海外話題。而早在1997年推出的冒險遊戲《九龍風水傳》亦是關鍵，玩家以超級風水師一角走進已不存在的「九龍城