文化
◎text_鬼 |◎design_MarcoC 除了日本的「百鬼夜行」，中國也有「百鬼」概念，知名的有引領死者鬼魂的黑白無常、捉拿孤魂野鬼的牛頭馬面等，帶你細數幾個中國鬼怪的起源和型態。 黑白無常：靈魂嚮導 引領鬼魂投胎 西方有死神負責引領死者的鬼魂，中國的道教當中，亦有無常鬼——黑白無常擔當靈魂嚮導、引領鬼魂投胎轉世。 黑白無常，民間又慣稱為七爺、八爺，為地府的勾魂使者，一黑一白象徵一陰一陽，亦是閻羅王或城隍的部下。相傳黑白無常生前是衙門的一對官差，白無常原本叫謝必安，身材高瘦；而黑無常則名為范無救，長得比較矮小。兩人自幼結義，在一次到河邊遊玩期間，謝必安認為天將降雨，於是回家拿傘，而范無救則在河邊守候，期間河水突然暴漲，范不忍失約最終當場淹死，謝得知此事深感內疚，於是亦在河畔自縊身亡。而二人信守承諾的行為最終感動到玉帝，最後獲封成為神明。 范無救因為淹死的緣故，於是臉容發黑；而謝必安因為自縊而亡，因此白無常就一直伸著長舌。除了全黑、全白衣裝外，黑無常亦頭戴著一頂寫有「天下太平」
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◎text_鬼 |◎design_MarcoC 西方鬼魅，與中國的鬼魂概念及日本的妖怪觀念頗為不同。 無頭騎士 無頭騎士原名為DURAHAN, GAN CEANN (GAN CEANN指無頭之意)，美國人則直接稱之為HEADLESS HORSEMAN。起源於愛爾蘭的一個民間傳說，認為無頭騎士原本為一個英勇騎士，可惜在戰場上不幸喪生，首級被割去，於是每逢月黑風高的夜晚，無頭騎士都會披上中世紀的盔甲、騎著一匹同樣是亡靈的黑馬，四出尋找自己失去的頭顱。多年來，無頭騎士不斷被塑造成不同的形象，有云無頭騎士左手手執韁繩，右手則是抱著自己的首級；然後騎著一匹雙目冒出火焰、名為COISTE-BODHAR的黑馬。亦有傳說在一個萬聖夜，一青年被無頭騎士追趕，危急之下隨手把一個南瓜套在它頸上才倖免於難，於是坊間又出現過手提南瓜燈的無頭騎士。 於愛爾蘭人而言，無頭騎士則無異於死神，它不會濫殺無辜，而是預視死亡。因此在傳說中，無頭騎士亦會乘坐馬車，手執由人類脊髓做成的長鞭，與報喪女妖等亡靈一同於人間把死人的靈魂帶走。而每年的八月尾、九月初，當地人亦有佩戴金飾的習俗，因為無頭騎士懼怕黃金的光芒，於
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縱然沒有做過虧心事，要是遇上半夜敲門，真的可以處變不驚、不信則無？儘管時代不斷進步，不過對於鬼怪的恐懼，婉如世代相傳。就算有多理性，明白鬼魅之說沒有科學根據，但每當談及靈異，還是會叫人不寒而慄。有云要克服恐懼，不外乎就是要面對恐懼，就襯著西方鬼節的來臨，讓我們一同應節勇闖東西方的鬼門關，重新了解一眾鬼、怪來歷，乜「鬼」都認識一下。 ◎text_鬼 |◎design_MarcoC 何謂鬼？ 縱然東西方文化截然不同，彼此卻一直流傳著各式各樣的鬼怪傳奇故事。不過入正題之前，先把鬼、怪劃清界線。 「鬼」一字，英語多翻譯成「GHOST」，不過對於鬼的理解、刻畫，東西方則是大同小異。普遍都認為鬼所指的就是鬼魂，即人離世以後所遺留下的靈魂。 鬼怪文化是人類文明發展階段的副產物，尤其是在醫學、精神學尚未昌明的遠古年代，鬼就成為了解釋死亡的一種途徑。畢竟古人對死亡一事缺乏認知，午夜夢迴要是夢到辭世先人，就更令人大惑不解，於是就衍生出一種詭異的想法：認為人的靈魂是獨立於肉身的另一實體，即使肉身死去，靈魂仍然存活於人世間，
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◎text_鬼 |◎design_MarcoC 經常從各種日本電影、文學及藝術創作聽到「百鬼夜行」，原來其起源可以追溯到日本平安時代，相傳夏日夜晚會出現妖怪盛大遊行，過着與人類一樣的夜生活。「百鬼夜行」也是著名妖怪繪師鳥山石燕一系列妖怪繪卷的總稱，從此奠定了日本的妖怪文化。 笑般若：專吃小孩 笑聲令人心寒 江戶時代於信濃(長野縣)流傳的妖怪傳說，講述一位因嫉妒而變得瘋狂的女士變成了山鬼—笑般若，她會在半夜時份下山專吃小孩，手段凶殘之餘，更會發出令人心寒的笑聲。而日本傳統的能劇當中，亦有「般若之面」的面具造型，象徵因嫉妒或怨恨纏身而墮入魔道的女子，與佛教中「般若」代表智慧的意思截然不同。 酒吞童子：眾鬼首領 四處搶掠 被譽為是日本三大妖怪之一，酒吞童子身高逾六尺，擁有一張通紅、猙獰的臉孔，頭頂長有五根大角，盤踞丹波國的大江山。相傳酒吞童子為眾鬼的首領，經常於京都出沒到處搶掠財物與婦孺。後來大將源賴光得到上天的幫助贈予毒酒，把酒吞童子灌醉之後聯同家臣「賴光四天光」的渡邊綱、坂田金時、碓井貞光以及卜部季武一同把其頭顱砍下，成就一個家傳戶曉的勇武傳說。
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2025年是《花生漫畫》（PEANUTS）誕生75周年，MILK藉着這個機會，重溫花生漫畫、CHARLIE BROWN、SNOOPY與香港人的故事。原來早在1950年代末，這個家傳戶曉的四格漫畫就在香港出現；要數香港的經典排隊場面，當然少不了1998年全城瘋狂食美式快餐換SNOOPY事件，而此次活動令更多香港人認識了SNOOPY和《花生漫畫》。 漫畫1950年面世 將小獵犬擬人化 1950年，27歲的CHARLES M. SCHULZ實現了他童年時期的夢想，成為了一名漫畫家，在10月2日，於美國的七份報紙上發表了第一幅四格的《花生漫畫》。透過主角CHARLIE BROWN和朋友以幽默的方式反映每個人生活中的真實情感與挑戰，迅速引起了共鳴。兩天後，大家喜愛的小狗SNOOPY首次登場。這隻狗的外形靈感來自作者童年時期飼養的小獵犬。SNOOPY之所以受到如此多人的喜愛是因為在1960年代它開始擬人化，讓讀者對這隻狗的生活有了更多的想像空間。《花生漫畫》以獨特的畫風深入民心，勾勒簡單線條，但原來角色的外形在不同年代也略有改變。 畫風隨年代改變 線條簡單 自1950年開始，CHARL
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Jennie代言的香水品牌Tamburins日前宣佈將在其位於聖水的Pop-Up空間，帶來一場在沙灘上演出的歌劇《Sun & Sea》。這部作品於2019年威尼斯雙年展奪得金獅獎，更獲《The New York Times》譽為「過去10年表演藝術中最偉大成就之一」，評價極高。隨後巡演連續7年，2023年更首度來到亞洲，下個月則初次在韓國演出。有趣的是今次不是甚麼藝術節，而是早前與A.A. Murakami合作的香水品牌。 Sun & Sea 日期：6月21至24日 1:00pm-4:00pm 地點：258-1, Seongsu-dong 2-ga, Seongdong-gu, Seoul 與《Sun & Sea》創作團隊對談 我們曾跟《Sun & Sea》的創作團隊作訪談了解背後理念，下文將節錄部份內容讓大家欣賞表演前有個心理準備。 M：可以介紹《Sun &
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耿軍來過香港數次參加影展，每次都只是留一兩天、走馬看花。今次隨《漂亮朋友》在亞洲電影節上映，可以留在香港多數天，或許有機會找城市規劃的朋友到處走走。 「香港物價真的很貴。」唯獨這多年的印象在耿軍中揮之不去。 《漂亮朋友》的故事埋藏於耿軍心中二十多年，他說有位比他大十來歲的大哥中年出櫃，在二千年代時某個飯局向某人示好，後來被對方拒絕及打傷，於是離開了東北，從此便失去聯絡。 直到2020年疫情來到，世界各地也隔絕了社交，眼神變得閃避，手不能握，更不用說擁抱，東北地區亦不例外。「那時，人跟人之間溝通見面日常生活全都非常艱難，同性愛情在我們那個環境裏邊也很艱難。」故事寫在疫情時，但戲內卻是疫情前，將那社交距離，變成人與人之間的隔閡。「當時感覺世界末日來了。我想，是不是應該寫個純愛電影，在低落時來點歡樂。」於是便按此為原型，叫各演員觀察身邊的同性戀者並寫下故事。可是，即使是兄弟班也是會已讀不回。 耿說最初向幾位演員說要拍同性戀的電影時，他們都笑著不相信，可是笑著笑著便拍了。「40歲加或者45歲加這個年齡段做愛情電影，這件事是日常裏面不太容易想象的，我們看電影的時候就是這個年齡段的愛情
文化
早在2023年，Wes Anderson在宣傳《小行星都市》時透露將開拍他的下一部作品。靜候了2年，這部黑色喜劇《The Phoenician Scheme》終於在今個月的康城影展首映並於月底正式上映。官方海報大刺刺地在一張擺拍的劇照上放了12張大小一樣的角色「證件照」，另一邊則以紫色字體列寫出參演演員及黑色字體排寫出背後班底。今番的班底，究竟他們合作了多少遍？ 01 ｜建構世界的靈魂人物 Roman Coppola 合作次數：約14次 眾所皆知，Bill Murray是Wes Anderson電影的幕前常客，那麼《教父》名導之子Roman Coppola就是背後一同建構夢幻世界的「共犯」。Roman Coppola、Wes Anderson與Jason Schwartzman於2007年根據自己的經歷創作出《大吉嶺有限公司》，此後Roman Coppola及Wes Anderson合作無間、一同編寫劇本，更憑《小學雞私奔記》獲奧斯卡提名。他形容自己的角色如領航員，確保導演不會迷失方向。他不只執筆，甚至配音及共同執導拍廣告。 02 ｜用配樂講故事
文化
近年新曆新年，不少YouTuber都會拍片開箱福袋，叫觀眾都會好奇究竟福袋裡面真的會有好東西、還是「中伏」成份居多？然而，大家又可知道福袋的概念最初是起源於三越百貨？而最初的福袋入面只有碎布，並只限11月的節慶前限量販賣…… 福袋入面最初只有碎布！ 12月尾、1月都是日本店家、百貨公司推廣「福袋」的時機，有著一種將福氣帶回家的祈願。然而，福袋的雛型則源於江戶年代的「恵比寿袋」，相傳其概念是由日本橋的吳服屋（和服店）越後屋（如今的三越百貨）所創。店舖會在11月初把裁切餘下的碎布放入小袋，並以1分的低價促銷，運氣好的話更可能會抽到一點貴價絹布，引來了極大的迴響。於是其他地方的吳服店都爭相仿效恵比寿袋的模式，並開創了福袋營銷的先河。 買福袋原本並非慶祝新年？ 日本在每年11月左右都會有一個叫「恵比寿講」的祭祀活動，祈求生意興隆與五穀豐收，於是「恵比寿袋」則成為商店在節日前的一次特價促銷活動。不過至19世紀末明治年代，坊間就流行在節日期間販賣一種闊5寸高8寸、定價5錢的恵比寿袋。裏面的物品就不再是碎布，而是價值5錢至12錢的牙刷、梳、髮簪等不同日常用品。 是福袋？還是垃圾袋？
影視
說到經典作品，《魔戒》與《哈比人》絕對是歷史上數一數二，不論小說或電影都將不少人帶到中土的夢幻歷險。當中，位於紐西蘭北島Matamata電影拍攝場地「哈比村」Hobbiton，是衆多Fans夢寐以求之「聖地巡遊」場所，不但保留了當日電影的場面外，更可走進哈比人的居所，體驗他們的生活。就在《魔戒：洛汗人之戰》上映前夕，MiLK Magazine先帶大家到電影的起源、故事的中心「哈比村」Hobbiton。 哈比村 Hobbiton Moive Set資訊 * 地址：501 Buckland Road, Hinuera, Matamata 3472 * 日期：星期一至日（門票會售罄，建議先預約） * 時間：09:00–17:30 （最後入場時間按體驗門票而不同） * 門票價格： * 成人：由NZ＄120起，
時尚
WTAPS這名字，意思是瞄準目標連開兩鎗，存在著一種肯定的自信。這快而準的兩擊，的確「刺」進了街頭時尚的心臟去，WTAPS不單串連起品牌的軍事工裝風格，更是西山徹 ( Tetsu Nishiyama a.k.a. TET )對滑板、書籍、機車、HIPHOP、電影等愛好的反射。 西山徹1993年跟SK8THING一起創立FORTY PERCENT AGAINST RIGHTS®後，於1996年開設第二個品牌WTAPS，初嘗走入街頭時尚世界的第一擊。「當年成立 WTAPS的時候，當時還沒有所謂的Street Fashion這個類別，品牌以使用新方式出現，我想是成為了當時興起的Next Culture。」 FORTY PERCENT AGAINST RIGHTS (FPAR) 當年只有十四、五歲的西山徹，因為在原宿踩板而結識了SK8THING，二人更經常到NIGO®和高橋盾創立的Nowhere打𧄌，眼見這些大哥哥自己印T造衫，都可以過著自己喜歡的生活，於是西山徹便立志加入這個行列，終於在SK8THING之協助下，WTAPS之前身FORTY PERCENT
時尚
NIGO®一手創立的Human Made ，已成世界一級知名品牌，他同時兼任KENZO藝術總監，深得LVMH集團信任。由東京街頭走到國際時尚舞台，NIGO®經歷多番起落。繼Curry Up之後，他帶著Human Made回到香港，全新門店登陸淺水灣Repulse Bay Village，更是首家回歸Wonderwall內裝擔當之Human Made店，絕對令人期待。 NIGO®事業起點 東京裏原宿 上世紀九十年代，日本東京時尚圈從悶中求變，在潮流轉折點中，一群年輕人既吸收大量歐美流行訊息、加上正值創意爆發的黃金年代，在原宿表參道旁的寧謐街角，靜靜地開展他們的時尚事業，裏原宿（Ura-Harajuku）文化正式爆發。 品牌如A Bathing Ape、Undercover、Good Enough、Neighborhood、General Research、Bounty Hunter⋯⋯開始備受注目，再加上店舖多開設在旺中帶靜地段，在那個沒有Smart Phone地圖的年代，並不容易找到，偏偏這種尋寶Feel最吸引當時年輕人。 裏原宿文化既關係到時裝，
文化
與岩井俊二有關嗎？ 庵野秀明找岩井俊二擔任男主角 國際知名導演岩井俊二，上月受品牌邀請來港執導廣告，並出席公開活動；日本動畫大師庵野秀明的首部真人電影《愛很時尚》，同樣在上月被安排於某本地電影院線重新放映。上述兩者看似風馬牛不相及，我們就此來翻閱兩人的微妙關係。 庵野秀明曾經公開聲稱日本動畫的末日即將降臨，而事實上，在翻拍新一輯電影版《新世紀福音戰士》之前，他已執導了三齣真人電影，分別是《愛很時尚》、《式日》及《Cutie Honey》，而這裡想說說的，是由我們的純愛大導岩井俊二擔任男一的《式日》。 真實寫照？為岩井俊二度身設定角色 有了《愛很時尚》的實驗性經驗，庵野秀明試圖以較為成熟及具規模的手法開拍《式日》。《式日》改編自女主角藤谷文子（著名荷里活影星 Steven Seagal 的女兒）之半自傳作品《逃避夢》，故事講述一個不願面對過去不快經歷的女孩，終日沉醉於自己幻想的世界，在某天遇上一個來自東京、創作力開始乾涸的電影導演，然後彼此約定以一個月的時間，於對方身上尋找真實和新生的自己。電影邀得已合作多時、聲演菱波麗的聲優林原惠負責獨白，而故事中的男主角，由原著的商店老
藝術
近日倫敦藝術圈非常熱鬧，皆因Frieze London由即日起至10月13日於Regent's Park舉行。跟香港的巴塞爾藝術展所引發的「藝術爆炸週」一樣，隨著這件藝壇盛事，藝術圈各式人等以及藝術愛好者皆於這周雲集此地。 今年Frieze London有來自43個國家超過160間畫廊參加，香港方面亦有代表。加上同步在旁邊舉辦的Frieze Masters，兩者合計便有高達270間畫廊參加，規模可想而知。 躍身成名氣藝博品牌：Frieze Frieze London於2003年由藝術雜誌《Frieze》的創辦人Amanda Sharp和Matthew Slotover創立，基於他們對當代藝術的熱愛，Frieze London亦順理成章地將焦點放在2000年以後的當代藝術作品中。經過20多年時間，這個藝博品牌現已擴展至紐約、洛杉磯、首爾4個不同城市，除Frieze London外，亦包括Frieze New York、Frieze Los Angeles以及Frieze Seoul。 藝術家不只是競爭對手 雖則是藝博會，但它並不只是一個展銷會。Frieze London有不同
文化
青山學院大學培育多位知名藝能人 位處東京潮流核心的青山學院大學（Aoyama Gakuin University，簡稱「青學」），多年來都以經濟、政治學科最為享負盛名。不過青學同時又為日本演藝界培育過不少人才，如國民歌手桑田佳祐就曾經「讀過」青學；身兼主播、女藝人的田中美奈實就是大學的英美文學系畢業。以至著名聲優諸星堇、甚至前AV女優澁谷果步，都是青學的著名校友。 美國有Ivy League，日本有「MARCH」 美國有由東北部8所大學以及獨立學院組成的「常春藤聯盟」（Ivy League）；原來日本東京自60年代開始，亦有採用「MARCH」來形容首都圈內5家最難考入的私立學府。MARCH是以她們英文名的首個字母所組成，分別代表明治大學、青山學院大學、立教大學、中央大學以及法政大學。不過近年亦有說法篩除了後兩者，改為上智大學與東京理科大學入選，再組成「SMART」。 大學前身是教會女子小學 青山學院大學創校於150年前（1874年），前身為建於東京麻布的女子小學校，由美國基督教衛理公會與日本佐倉藩合辧。由最初只有5名學生，至後來1883年升格成為東京英和學校，遂把校舍遷移
音樂
期待！Jamie xx單飛來港演出 Clockenflap早前發佈今年首波Line-up，其中邀得The xx成員Jamie xx參與演出。Jamie xx曾兩度隨團來港，是次以個人電子音樂人身份表演，相信他會藉此次表演機會宣傳全新專輯《In Waves》，實在令人期待。由於Jamie xx剛剛推出了全新專輯《In Waves》，故相信他會藉此次表演機會宣傳新歌。就讓我們在等候Jamie x來港的同時，除了欣賞他的新作之外，也來回顧一下他過往的作品。 說到Jamie xx最令人深刻的舊作，很多樂迷都應該會立即聯想到〈Gosh〉。〈Gosh〉之所以為樂迷津津樂道，除了因為歌曲本身的質素相當優秀外，其MV亦應記重要一功。 〈Gosh〉經典場景：山寨巴黎 〈Gosh〉的MV由法國導演Romain Gavras執導，於聞名海外的「山寨巴黎」進行拍攝。 「山寨巴黎」是由某中國建商在杭州開發之大型樓盤，原名「廣廈天都城」，以「抄襲」法國巴黎的建築及規劃設計而廣為人知，城內充滿模仿巴黎風格的傳統建築及陳設，如香榭麗舍大道及巴黎戰神廣場，城中心則豎立著以3: