遊英注意!倫敦「藝術爆炸週」開催

遊英注意!倫敦「藝術爆炸週」開催

近日倫敦藝術圈非常熱鬧,皆因Frieze London由即日起至10月13日於Regent's Park舉行。跟香港的巴塞爾藝術展所引發的「藝術爆炸週」一樣,隨著這件藝壇盛事,藝術圈各式人等以及藝術愛好者皆於這周雲集此地。 今年Frieze London有來自43個國家超過160間畫廊參加,香港方面亦有代表。加上同步在旁邊舉辦的Frieze Masters,兩者合計便有高達270間畫廊參加,規模可想而知。

躍身成名氣藝博品牌:Frieze

Frieze London於2003年由藝術雜誌《Frieze》的創辦人Amanda Sharp和Matthew Slotover創立,基於他們對當代藝術的熱愛,Frieze London亦順理成章地將焦點放在2000年以後的當代藝術作品中。經過20多年時間,這個藝博品牌現已擴展至紐約、洛杉磯、首爾4個不同城市,除Frieze London外,亦包括Frieze New York、Frieze Los Angeles以及Frieze Seoul。

藝術家不只是競爭對手

雖則是藝博會,但它並不只是一個展銷會。Frieze London有不同的主題和策展區,每個區域會邀請不同的策展人主理,它同時亦有不同的講座及活動,也算頗有野心。今年Frieze London便有美國當代藝術家如Carol Bove、Danielle Dean以及Charles Gaines等人的個展。

此外,不得不提的是「Artist-to-Artist」這個由一眾國際知名藝術家主導的策展計劃。這個計劃今年邀請了英國畫家Hurvin Anderson、英國藝術家及策展人Lubaina Himid、美國概念藝術家Rashid Johnson及Glenn Ligon、阿爾及利亞攝影師Zineb Sedira還有英國YBAs藝術家Yinka Shonibare,他們會各自為一位年輕藝術家策劃個展。這個計劃頗有承傳意味,藉著這個計劃,一眾年輕藝術家有機會晉身這個國際藝術舞台,同時得到前人指導。藝術家不只是競爭對手,他們是同行者,亦可以是亦師亦友。

後殖民成近年熱門策展題目?

今年藝博會另一焦點是新設的主題區——「Smoke」,它由洛杉磯Hammer Museum的策展人Pablo José Ramírez策劃。此區域將展示一系列以探索「離散」與「土著歷史」為主題的當代陶瓷作品。「Smoke」嘗試向危地馬拉詩人Humberto Ak’abal的故事《El Animal Humo》(煙之獸)致敬。陶瓷作為一種古老的媒材,然而在一眾當代陶瓷藝術家手上,它不只是單純的工藝,藝術家們透過這種原始的媒材去探索身份認同、歷史創傷和文化傳承。他們利用陶瓷的特性,嘗試挖掘過去的歷史記憶,並重構當代文化認同。關於「後殖民」、「土著文化和歷史」,皆是近年國際藝術界甚為熱門的策展題目之一,這跟我們身處的時代有密切關係,藝術不只是裝飾性的,不是關乎美醜與否,它更蘊含著國際視野。

免費看奈良美智雕塑

假如你對現代藝術及大師作品較有興趣,Frieze Masters可能更合胃口,因為它展出的都是2000以前,特別是一眾現代藝術作品。藝博會某程度上算是「業務」活動,讓藝術圈中人看看藝術市場最新走勢,看與被看,不少聯誼活動也在這個星期進行,像一種行內人的業務交流。

另一邊廂,Frieze「周邊」也包括免費入場的Frieze Sculpture,這部份或許更老少咸宜。於9月18日至10月27日在展場公園你會見到超過20位頂尖國際藝術家的作品,當中有大家熟悉的日本藝術家奈良美智(Yoshitomo Nara),其作品《Ennui Head》(2020)是由他的手工粘土雕塑放大,作品源於日本311大地震後經歷的心靈轉變。趁倫敦秋日美景,相約朋友一邊輕鬆逛逛公園,一邊欣賞這些大型雕塑,沾沾「藝術爆炸週」的氣息,也是不錯的選擇。

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Rachel IP 葉曉燕 視覺藝術家、藝術教育工作者、策展人、藝術專欄作者。以攝影研究及藝術史為主。在大學任教十年,現居倫敦,繼續在網上推廣藝術教育。

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漸變色當道?Google換新「G」

漸變色當道?Google換新「G」

Google應用程式近日Redesign自己的標誌,是繼2015年後的10年間首次替換新形象。G字的大階造型及字形不變,不過標誌紅黃綠藍的4個分層色調則統合為漸變色,而色彩亮度亦略為增加。 新標誌選用漸變色的最大原因,相信是為了與其開發的AI模型Gemini保持一致的設計風格。至於實際上兩者會有怎樣的配合,就有待5月20日舉行的年度I/O開發者大會公佈。 Google標誌演變:記得10年前的模樣嗎? 早在四色大階G面世之前,Google曾一度沿用藍色背景配上白色小階g的設計。至2015才年了改成了大階G的版本,並選用無襯線字體Product Sans,追求更簡潔更易讀。不過,Gmail、Google相簿等相關標誌暫時仍保留舊有模樣。相較10年前的大革新,今次低調的微調令人疑惑這是否算得上是Rebranding。 Google標誌演變:漸變色設計當道? 相較Google,Instagram早在2016年將復古相機改為彩虹漸變色。當年負責初代設計的Cole Rise曾在新標誌推出時曾如此道:「改變很難。當大家已習慣了一套視覺語言後,要徹底改變是很困難的。這需要很大的勇氣,這是

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Maison Margiela新任創意總監 Glenn Martens有甚麼來頭?

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今年1月,比利時時裝設計師Glenn Martens受邀成為Maison Margiela的新任創意總監,接替效力10年的John Galliano。其首個為Maison Margiela創作的Artisanal高訂系列預定於7月7至10日在巴黎公開。這場矚目的大秀將奠定Maison Margiela未來的新方向,令人相當期待。 帶領面臨破產Diesel起死回生 於1978年在意大利創立的Diesel,以獨特的水洗工藝和特殊剪裁將牛仔褲聞名,成為當時的代表性設計。但隨著時尚潮流的轉變,Diesel人氣大不如前,在2019年品牌美國分公司向法院提交破產申請,不涉及意大利母公司。而這個乏人問津的品牌是如何重新得到時裝迷的注意?就是首位創意總監Glenn Martens的上任。 自2020年起,他以大膽前衛的風格,融合新舊世代的時尚元素,重新詮釋Diesel的丹寧設計,為品牌注入新生命,展現嶄新面貌。當中不少韓星們如BLACKPINK的Jisoo、NewJeans的Minji等著用的D字縷空上衣,以及D Logo袋款正是Glenn的傑作。 Glenn Martens是何方神聖?

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還記得Chevignon 原本做軍事設計?

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提起Chevignon,大家可能會想到牛仔褲,可知道品牌在1979年創立之初,原本是專做空軍軍服概念設計?近年有古著店偶爾會發掘出品牌80年代初的軍事外套,以現今的角度重看40多年前的設計,竟然又一點都不會過時? 40年前的前衛軍事概念 認識Chevignon的,大概只是想起牛仔褲?然而,外國近年有不少Vintage店舖都鍾情發掘品牌80年代初的舊作,令人驚喜的原來是品牌當年主打空軍飛行員外套設計,概念如今看來竟絕不輸蝕Nigel Cabourn等品牌。如羊皮大褸以染黃部份呈現當年飛機師救生衣的細節;帶點英式風格、Boxy剪裁我Bomber Jacket,雖然都是40多年前的創作,卻一點都不老套。 空軍偶象啟發成立品牌 因為對二次大戰美國空軍的皮革服飾情有獨鍾,Guy Azoulay於1979年成立了品牌-Chevignon,希望將軍事的實用、硬橋硬馬設計引進法國。品牌的名字源於一位法國空軍飛行員-Charles Chevignon。據說Chevignon曾參與二次大戰以及阿爾及利亞戰爭,他的事跡遂成為了品牌的創作繆思。不過Charles Chevignon是否真有其人?卻

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$23萬港幣Radiohead Tee-貴,又關香港事?

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