破格求變的古都巴黎 一覽6個巴黎新派創意藝術單位

巴黎歷來誕生了不少享負盛名的藝術家及設計師。時至今日,巴黎新派藝術創作者如andré、anne valérie dupond都在世界時尚領域有著重要地位。

破格求變的古都巴黎 一覽6個巴黎新派創意藝術單位

17世紀法國文學藝術瀰漫著一派「古典主義」思潮,並逐步取代文藝復興以來意大利藝術中心之地位。法國藝術在繪畫、雕塑、以至宮庭建築中展現了豐富的歷史背景和創作特色,巴黎更早已享負「藝術之都」美譽。

從古至今,巴黎都孕育著不甘平凡且敢於嘗試的創作人,當代更有不少名字由法國出發走向世界,在不同範疇發揮其美藝天才本色。

今天帶來6個巴黎藝術創作單位,他們來自不同創作媒介,憑藉創意和實力各自打開一遍天空。AndréAnne Valérie DupondBrigitte TanakaInvaderRamdane TouhamiSarah Andelman,在世界時尚領域佔著重要位置。

塗鴉藝術家André - 巴黎大街小巷的MR.A & Love Graffiti

André Saraiva,他最為人熟悉之答名式作品,便是那個一邊交差眼的公仔MR.A;在創作過程中,André便以「我希望他是一個傲慢的人物,也很喜歡這種在塗鴉裡頭加入時髦角色的瘋狂構思 ,我同時把構圖和線條盡量保持簡單,因為我喜歡用最少的筆劃去表達一個人物。」來設定MR.A。

事實在這角色成為Icon之前,並未名成利就的André 亦是一位街頭藝術家, 他的創作世界便在巴黎的大街小巷:「每一次在街上塗鴉也是感覺奇妙的,你會從創作過程中獲得無比滿足感。無論是在清晨天色漸亮的回家路途上,還是深夜外出噴畫之際,我也會感到很大的滿足感,對我來說,那就如同寫詩,我把詩篇寫在那裡,然後看著讀著,一切感覺美妙。」

除了MR.A之外,André另一有名創作便是「Love Graffiti」,靈感源自他寫情信比較差勁,於是便用塗鴉方式來代替,從前他經常會在女朋友的住處附近噴畫她的名字,這變成了他表達愛意的方法。

在巴黎這個充滿愛的角度,無論是MR.A或「Love Graffiti」,André都喜歡用上大量的粉紅色,因為這是一種最愉快的顏色, 亦關於愛和歡樂;在塗鴉界裡,從前大多 數人也不喜歡選用粉紅色,因為直覺那是女孩子的顏色,   但漸漸用多了,André便感覺粉紅色變成了自己的顏色,就好像擁有了屬 於自己的顏料一樣。

獨樹一格的藝術家Anne Valérie Dupond - 奇女子的動物頭與布藝雕塑

Anne Valérie Dupond,生於1976年,畢業於Université Marc Bloch藝術系,她的創造力十分驚 人 , 思維想像往往天馬行空。她一位布藝雕塑家,基本創作共分四個系列:「Bestiaire」、「Sculpture」、「Toile」及「Pin Up」,其中最受歡迎的動物頭則屬於「Bestiaire」系列,每個訂造需時,每件作品上更有「AVD」簽名及年份,更顯彌足珍貴。

Anne Valérie Dupond甚得日本Fashion Scene青睞,UndercoverKenzoYohji Yamamoto⋯⋯都曾邀請她合作。2004年 Undercover之「But Beautiful」期作品,是一次十分成功之「法x日」時裝實驗,高橋盾對她的參與十分重視,甚至與她合製巴黎Undercover時裝秀邀請狀 —— 用襪子、布絮、鈕扣混搭而成之怪異小魚布偶,至今仍是收藏家之搜集目標。去年4月她更首度在香港舉行個人展,好讓一眾愛好者朝聖。

巴黎一隅的藝術選物店Brigitte Tanaka - 東京x巴黎新活日常

Undercover 24-25AW季度女裝,以「Watching A Working Woman」為主題。時裝秀中最震撼的一幕,便是一個赤腳女子在一遍死寂中,穿著牛仔褲和白背心,穿過巨大的不知名空間,空氣中,一把男聲開始向觀眾講述她的故事,一個四十歲單親媽媽的故事,背誦得像一首詩。而在Undercover這個全新系列中,我們可以發現Brigitte Tanaka的身影。

在「Watching A Working Woman」季度中,「四十歲單親媽媽」是高橋盾與德國導演Wim Wenders 一起設計的主題角色:她帶著一個快將九歲的兒子、在律師事務所工作、每天獨自在希臘餐廳吃午餐,開車回家時聽著Glenn Gloud彈巴赫⋯⋯日復日的日常,何嘗不是她美好的「Perfect Days」?而在這角色的生活品配置中,逛街買餸總會帶著Undercover與Brigitte Tanaka全新聯乘之Organza Bags,以印度透明硬紗編織出的購物袋,是當店之招牌作,今回加入Undercover之哥德搖滾元素,便更精彩動人。

Brigitte Tanaka由摩洛哥出生法國女子Brigitte Giraudi和來自東京的Chieko Tanaka所組成,宛如小型古堡的門店,開設在Saint-Roch Street一隅,融合小衆與奢華風格,是您追尋已久的選物店嗎?

巴黎街頭藝術家Invader - 作品跨越巴黎深水埗

法國街頭藝術家 Invader,名字絕對來自經典遊戲「太空侵略者」(Space Invader)。1969年出生於法國巴黎,畢業於索邦大學,以「身分不明之自由藝術家」遊走於創作界。張貼磁磚圖在不同公共空間作為發表媒介,Invader的作品已順利「入侵」超逾80個城市。

多年前的某個午夜,得知Invader將在深水埗區進行創作,便去看個究竟。席間認識了Invader及其幕後團隊,並容許我作有限度拍照,回想起來真的十分感謝他們的配合。工作時的Invader並沒遮蓋面孔,他更隨手拿起中國「大頭佛」讓我造像,表現跳脫生猛,而且愈夜愈精神。

那夜Invader要在深水埗大廈外牆裝作一隻大型「泡泡龍」,他一早已準備好畫像,並預先將磁磚一排一排的砌好,然後他一人便爬出窗口,綁在棚架上逐一黏上,除了負責傳遞的幕後人員外,整個創作過程都不假手於人,絕對是一個敬業樂業的行動派創作人。

Ramdane Touhami - 遊走時尚藝術領域的瘋狂企業家

Ramdane Touhami,有「瘋狂企業家」之稱,收購、改造、出售⋯⋯令其時尚王國愈滾愈大。他鍾情舊物亦喜愛收藏,小至一把梳子大至一間酒店,喜歡便去買,也不吝嗇在適當時候以好價出售,Ramdane Touhami在國際時尚領域確是一位奇人。

Ramdane Touhami擁有多元身份,90年代起先後涉獵時尚、藝術、公關、出版、美妝⋯⋯等多個行業。他曾收購擁有逾三百八十年歷史的蠟燭廠牌Cire Trudon,其後更復興二百多年歷史的香水老字號Officine Universelle Buly 1803,並在2021年成功被LVMH集團收購。由接手Revamp至成功出售只花了七年時間,實在是教材級的時尚市場學案例。

Ramdane Touhami事業成就超凡,但他底裡仍是個愛玩的大男孩。他因為夢想擁有一個油站,而真的在巴黎買下一個油站,並改裝成咖啡室和選物店。他亦愛日本,1996年第一次踏足涉谷便不能自拔地迷上,其後他在東京神樂坂置業,一家五口不時會到日本小住。

去年末,Ramdane Touhami更為涉谷PARCO之50周年紀念,進行一連串形象工程活動,創作出古今融合之新Logo。藝術與商業成就近乎呼風喚雨,他在法國創意界的地位已達非凡境界。

Sarah Andelman - 永遠懷念Saint Honoré那間colette

colette是一個傳奇,對時裝界來說更是一家劃時代的Concept Store!1997年,Colette Rousseaux跟女兒Sarah Andelman成立colette,選址是當年還是寂寂無名的Rue Saint Honoré,這裡成為了二人實現夢想的地方。

在巴黎您能找到最高級的時裝、也能找到街頭色衫的設計,colette的出現將這兩個世界緊扣相連。Colette女士和Sarah Andelman將喜歡的時裝、音樂、設計放在這個小小空間,在開店二十年間colette從寂寂無名變成小眾推崇的Hip Shop,及後發展成第一家別具規模的Concept Store,曾經全球時尚人士必至的巴黎景點。

2017年,colette因Colette Rousseaux退休,Sarah Andelman同時宣布門店結業,令全球Fans同感哀痛。colette敎會我們的除了是品味、藝術、音樂、最新的運動鞋、穿搭的點子⋯⋯外,更告訴我們甚麼是劃時代和前衛背後更可貴的是態度。

colette結束後,Sarah Andelman依然活躍於時尚圈,她的最新動作便是為巴黎最古老百貨公司Le Bon Marché Rive Gauche策展,繼續發揚其時尚精神。

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CURRY UP 傳統美味×流行文化|15年前誕生之時尚飲食概念

CURRY UP 傳統美味×流行文化|15年前誕生之時尚飲食概念

2010年,NIGO®同時創立HUMAN MADE和CURRY UP;因為懷念在原宿咖哩老店GHEE打工的日子,CURRY UP便成了NIGO®完成夢想的地方。服裝店與咖哩店有著互動基礎,一開始時CURRY UP已推出多元服飾,亦不乏與HUMAN MADE的聯乘製作。營運餐飲業務同時緊扣流行元素,與NIGO®的理念並行一致。 HUMAN MADE和CURRY UP同時快將踏入15周年,時間證明NIGO®是最優秀的時尚經營者。在這兩個品牌茁壯成長、逐步走向世界同時,NIGO®更肩負KENZO藝術總監之工作,及開展NIKE之聯乘項目,每一步都有著舉足輕重之影響力。 好友力撐! CURRY UP店名來自Pharrell Williams 戴帽.著衫.食咖哩.拍MV全方位支持 NIGO®與Pharrell Williams交情甚深,早在樂團N*E*R*D時期已認識,2人同是Jacob & Co. 愛好者,各方面都十分投契,一路走來也在事業上互相支持。 CURRY

By chung
都是2D平面插圖!川村淳平 日本廣告、時裝插畫的幕後功臣

都是2D平面插圖!川村淳平 日本廣告、時裝插畫的幕後功臣

都是2D平面插圖! 極細緻畫功、模型結構的獨特插圖 因為T.A.T.A.的緣故,讓川村淳平的名字近來備受注目。川村淳平出生於京都,2000年開始從事插畫創作,由平面廣告、電視廣告、CD封套、雜誌到書本封面等等只要需要插圖設計,川村先生都曾經參與。人像畫之外,他尤其擅長運用油性Marker進行繪圖,對顏色敏銳的觸覺、加上細膩畫功,插圖作品都幾可亂真;加上拼砌模型一般的解構概念,更是為插圖凸顯層次質感! 十幾年來 畫過超過2000隻鞋 畫人、畫動物、畫食物以外,川村先生對球鞋、皮鞋都一樣有一份情意結。自2002年開始川村先生就開展了畫鞋的興趣,由大家都熟識的運動品牌設計,至到Hi-End皮靴、高根鞋他都會用插圖來做紀錄。如近年就有JUNYA WATANABE MAN與New Balance聯名的1906L、miharayasuhiro招牌的Original Sole系列等,從而吸引到時裝品牌的注意。 畫食物更有一手! 川村淳平不時會參與廣告、雜誌方面的插畫創作。潮流範疇之外,其實最常接觸的反而是美食方面的插圖。因為川村先生會用分層的形式獨立繪畫不同食材(如鰻魚飯就是重盒、

By 鬼
《叮噹》為何改名《多啦A夢》?日本動畫有段黑歷史 大雄曾經係個會耍手段嘅角色?

《叮噹》為何改名《多啦A夢》?日本動畫有段黑歷史 大雄曾經係個會耍手段嘅角色?

《多啦A夢》,一個家傳戶曉的動漫人物,陪伴幾代人的童年,走過近55年,不論是70後、90後及00後也成為粉絲,收集不同的作品及產品。 1973年,這隻藍色機械貓登陸香港兒童雜誌《兒童樂園》,並被取名為「叮噹」,確立了日後華文圈的中文譯名外,更令《兒童樂園》成為小朋友們的聖經,影響著日後不同創作。後來,《叮噹》捲入版權爭議,也突然改名,至今是哪個說法仍是未知之謎。 究竟《多啦A夢》是用了甚麼法寶,令到香港及其他亞洲地區仍流行著這套作品?今集《Big Brand Theory》坐上時光機,在時間裡跟蹤這隻藍色機械貓的世界各地的蹤跡!

By Alex Chow
在香港也能拍出Wes Anderson風格? 本地歷史建築朝聖

在香港也能拍出Wes Anderson風格? 本地歷史建築朝聖

美國導演Wes Anderson極致對稱及色彩飽和度極高的風格見稱,現實生活中也有不少相類似的建築。你有沒有走入過這些夢幻的建築呢?今個月由英國建築活動「Open House」官方授權的香港版本,將一連兩個周末由一班建築愛好者帶大家走入香港50多座地標建築並作導賞介紹。 01 / 超現實入口!梯形粗獷建築代表 早年有網民發起在現實生活中尋找美國導演Wes Anderson風格建築設計的企劃,其實香港也能找到不少極致對稱及色彩飽和度極高的建築,位於赤柱的聖士提反書院科藝樓和鄧肇堅堂便是其一。 梯形建築加上兩邊鮮黃色的斜窗,恍如電影中的場景。建築早在1980年落成,是本地建築師何弢(最多人認知的作品為香港藝術中心)的設計,為首幢獲列入SOS Brutalism資料庫的香港粗獷建築。 外露突出的排水溝及凹槽,涓涓流水的畫面為粗獷外表滲入幾分優雅;斜牆令陽光不會直透入室內,延長空間的使用時間。 聖士提反書院科藝樓和鄧肇堅堂 赤柱東頭灣道22號 02 / 香港最美屋邨:八角形風景 橙搭黃配色是Wes Anderson常用的配色,葵涌祖堯邨的選色跟其美學相當吻合。 依山而建的葵

By emily