從色彩燃亮PARCO藝術美學 ZOIE LAM的外星人接觸

從色彩燃亮PARCO藝術美學 ZOIE LAM的外星人接觸

本地藝術家Zoie Lam畢業後成為時裝設計師,慢慢發展出個人品牌ZL By Zlism,及後在疫情下轉型為插畫家,在都市之中繪畫,其豐富而鮮豔的色彩已沾上多塊牆壁、辦公室及商場等。

「以前做時裝時常到東京出差,澀谷PARCO是我很熟悉的地方,都會在那裡流連,看各大大小小的時裝品牌得到靈感。」2019年,全新的澀谷 PARCO已經有約一百八十個品牌,如HUMNAN MADE、PORTER EXCHANGE、GUCCI、LOEWE及TOGA等,更有如GALLERY X、PARCO 劇場及WHITE CINE QUINTO迷你劇場等藝術完素,也留下了她的腳印。「在轉換身份後,自己著眼位也不同了。除了留意到過百間的時裝店外,留意到在各處都充斥藝術成份,也有到GALLERY看藝術品,它的改變真的煥然一新。現代的人不只想會消費,在買東西的時候,亦能帶走一些感覺或訊息。」

PORTER EXCHANGE的概念店集齊了被稱為PORTER的代表作 — 「TANKER」系列產品,以及獨家商品「PX TANKER」的PORTER產品等。
PORTER EXCHANGE的概念店集齊了被稱為PORTER的代表作 — 「TANKER」系列產品,以及獨家商品「PX TANKER」的PORTER產品等。

每一次的旅行,也是她的學習機會。「跟香港很相似,澀谷文化是快,在這之上再多一份禮貌。當地作品在物料的應用或是轉換都是飛快速度,設計上亦相當大膽。在它的影響下,自己製作衣服及創作堅持創新,要令受眾覺得每次都驚喜,例如造出可以反轉穿著、結合藝術元素的服裝。」在時裝洪流下,以往為公司出品可能是一年四季,甚至一年六季,她習慣工作急速,但回歸到獨立品牌便自成一格。「澀谷文化給予我急速的吸收能力,但按著自己真正想做的設計,一年造兩季,不按潮流而出品,不造當下熱賣單品,以大膽及堅持走下去。」

澀谷PARCO的重開,好像見證著Zoie的轉換。「2019年尾至2020年頭,疫情令國際交通停下,品牌不能出席Fashion Week等活動。最終我無奈地要結束它,是一個沉重而失望的決定。」失去橫越地圖的能力,不少人展開二次人生。「雖然是不高興,但亦是一個好的藝術轉向。我可以專注做一件事,全力去做陶瓷及畫畫。」Zoie以藝術家的身份,活躍於本土之中,用筆為都市填上色彩及活力。

與此同時,她亦愛上種植,在工作室擺滿不同的植物,細心說著每一棵植物的照料方法,這樣既可以治癒自己,也掘出內心的根源。「這段時間我沉澱了自己,創作並非往外在影響,而是內在的探戈。以前畫作很散亂,是沒有主角式的故事,可能會較多畫大廈、遊樂場或文字,但現在便有了『條條』。」條條是一個平頭黃色外星人,即使各品牌的聯乘創作也會見到她的身影。「條條代表著我,訴說著創作人的艱難之路。香港較少有如澀谷PARCO的創作空間,所以我的畫作都會畫出抽象山河,希望從痛苦中得到慰藉;鼓勵自己,亦鼓勵其他創作人士,如作家、畫家及音樂家等。」

要獨立於世,從來都不易,但就如她的品牌「Zlism」,她的創作就是她的人生哲學與思維,不阻於外力。「創作很多時都是一個人,需要商業支持,我能做到的是為一些聯乘作品製作星球,用條條外星人宇宙出發,切有不同視點去發掘世界的多種面向,畫自己的所思所想。」條條從畫中探索星球,而Zoie也渴望走出世界。

「未來的話,我希望可以在澀谷PARCO等藝術空間展開多種創作,不止想畫壁畫,可能是畫滿整間房,又或者製作出牆壁裝置,只要一按畫作便會發出聲音,給予多種的感官衝擊。」在她的世界中顏色的運用是至關重要,作品的螢光色奪目而不刺眼,如澀谷PARCO的堆疊立方體外型般,突出又自然。「顏色是可以觸動別人的情緒。如果可以為PARCO上色的話,它會是沾上橙色、海藍色、粉紅色及桃黃色,令人興奮的色彩。」她認為人類所到之處,都可以是畫布,作品本身可以連帶不只是平面上的意思。「藝術從來都可以融入生活。如壁畫,它美化了地方,亦連繫作品外的訊息,了解壁畫本身,也知道社區的事事。」

SHIBUYA PARCO 澀谷PARCO

地址:東京都澀谷區宇田川町15-1
網址:https://shibuya.parco.jp/

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唯美構圖「輕」易捕捉!城市建築與人像攝影 入門相機與鏡頭推薦

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