藝術
澀谷PARCO都市的繪本 屬於服裝設計師ARIES的主題樂園
「我不知你是否認同。創作是孤獨的。」MODEMENT的主理人Aries訴說著。
Alex Chow
IIIIIIIIIIINFP.
藝術
從色彩燃亮PARCO藝術美學 ZOIE LAM的外星人接觸
本地藝術家Zoie Lam畢業後成為時裝設計師，慢慢發展出個人品牌ZL By Zlism，及後在疫情下轉型為插畫家，在都市之中繪畫，其豐富而鮮豔的色彩已沾上多塊牆壁、辦公室及商場等。 「以前做時裝時常到東京出差，澀谷PARCO是我很熟悉的地方，都會在那裡流連，看各大大小小的時裝品牌得到靈感。」2019年，全新的澀谷 PARCO已經有約一百八十個品牌，如HUMNAN MADE、PORTER EXCHANGE、GUCCI、LOEWE及TOGA等，更有如GALLERY X、PARCO 劇場及WHITE CINE QUINTO迷你劇場等藝術完素，也留下了她的腳印。「在轉換身份後，自己著眼位也不同了。除了留意到過百間的時裝店外，留意到在各處都充斥藝術成份，也有到GALLERY看藝術品，它的改變真的煥然一新。現代的人不只想會消費，在買東西的時候，亦能帶走一些感覺或訊息。」 每一次的旅行，也是她的學習機會。「跟香港很相似，澀谷文化是快，在這之上再多一份禮貌。當地作品在物料的應用或是轉換都是飛快速度，設計上亦相當大膽。在它的影響下，自己製作衣服及創作堅持創新，要令受眾覺得每次都驚喜，例如造出可以反
藝術
四面交錯而成的澀谷PARCO 藝術家QUIST從森羅萬象下預言
文化滲入人心，也滲入血液，不知不覺影響人的作品風格，又改變對世界的看法；在「Shibukaru Matsuri」出展過的Quist曾覓，驀然回首才發覺一直躺在名為澀谷文化的海。 Quist初出茅盧時專為雜誌攝影，並不時舉辦個人相展及藝術展覽。在孤獨的創作過程，她也是到了瓶頸，所以在2011年嘗試投身電影行業，專拍攝影劇照攝及設計概念海報。直至2018年，由PARCO舉辦的文化活動「Shibukaru Matsuri」，她展出了名為《Village Vanguard》的立體裝置藝術。裝置為六角形，前後兩層布面印上各種奇怪的人。她說是為了表現他們在現實世界中，活於自己的空間，卻輕視了外在的險惡，而兩層的布面就是為了造成空間與自我的錯感。 在她身後的畫作《Bloody Pool》便是當時其中一面作品。「我參加『Shibukaru Matsuri』是種緣份。在承諾參加之前，自己已著手《Village Vanguard》。當我回看，發覺自己確實受澀谷文化所影響，因為《Bloody Pool》的兩個主角，其實是滲透了澀谷的暴走族印象，所以不論衣服或是造形都有相當強烈的風格。」她解釋：
本土模擬賽車遊戲《REV TO VERTEX》設計師的速度與激情 創作者的利器ROG FLOW X16
速度與激情向來是男士們的愛好，不論是現實或是遊戲，腎上指數的刺激快感總是引人入勝。不過，遊戲上的速度及投入感，便依靠製作人的想像；3D 模型設計師Gabriel自小在父親的耳濡目染下，他的成長都由四個轆驅動，更成為本土模擬賽車遊戲《Rev To Vertex》（又稱《R2V》）的開發成員之一，為香港人在虛擬世界中創造出爭分奪秒的世界。 「我在英國的大學主修Automtoive Design（汽車設計），同時非常喜歡電子遊戲，所以製作遊戲時極具吸引力，能夠成為3D設計師將兩者合二為一，無疑是實現了夢想。」他直言做遊戲設計是「為愛發電」，相比起設計實物，他更喜歡沉浸虛擬世界中的變化。「一個虛擬的空間可以給我更大自由度，製作更多不同的賽車。我很喜歡自己的工作，因為有時設計出錯了，我只要按一個鍵，便很快可以重回起點出發。對比一些工作，做錯了未必收得回。」 有技術不如好「同事」 《R2V》是由本土團隊開發的賽車遊戲，遊戲內的賽道模擬了香港都市公路及山路，當中有大帽山荃錦公路及吐露港公路等，1:1還原香港實境，加上自主研發的物理引擎，令玩家仿似真的在香港山道奔馳。「遊戲是我們傾盡全部技術及