解構「我也可畫得來」的畫作！

這些幾何是城市速寫？ 你從這幅畫看到甚麼？黑白？弧線？海浪？女性的胸部？還是一幅看似無意義的圖案？這是美國著名藝術家艾爾斯沃茲‧凱利（Ellsworth Kelly）1956年的作品《Atlantic》。如果你熟悉Ellsworth Kelly的創作，可能一眼便可認出。他的作品經常使用大面積的單色區塊和簡單的幾何圖形，辨識度甚高。但假如不了解他的創作意念，你或許會想：「這些東西都是藝術？」、「他在幹甚麼？」、「這樣的畫我也可以畫到吧！」那究竟Ellsworth Kelly攪乜東東？ 以《Atlantic》為例，這幅作品的靈感來自他某次乘坐巴士時閱讀的經驗。他被窗外的電線桿和街燈投射在書本上的影子深深吸引，於是他嘗試迅速地把它們描繪下來。每當影子消失，他便翻到另一頁去記錄下一個剪影，繼而將這些速寫轉移到畫布上，這就是《Atlantic》的靈感來源。作品採用了兩塊畫板，正好回應書本的形狀。Ellsworth Kelly喜歡他的作品帶有一點神秘感，同時具備開放性，待觀眾自行發掘。 用3種顏色記下旅途風景 另一幅於1953年創作的《Train Landscape》，是Ellswor

專賣月下貨新型折扣商店－LOCUST

過季不等如過時！東京新宿、大阪梅田都有分店 LOCUST 平賣月下貨促減少浪費 為減少不必要浪費，近年有店舖專門銷售臨期食品；而同樣概念，亦能夠應用於服裝產業之上。標榜「Off Price」（折扣）、於2021年開業的LOCUST，就是以專業選物角度專門從不同服裝品牌採購她們的舊庫存，即過季設計，再以折扣價轉售，希望藉此延續商品的壽命。 店舖由最初開設於山旮旯縣市住宅區，至近年開始進駐新宿、大阪難波0101等大商場，地點終於「就腳」，大家今後遊日不妨抽空拜訪一下。 日本每年有51萬噸衣服被棄置 因為網上購買快時尚的廉價服飾盛行；加上不少品牌為控制成本，都寧願提高產量，造成過度生產、大量衣服被棄置的問題。據統計，日本近年的棄置衣物平均每年就多達51萬噸，當中接近7成都會被當成垃圾作燒毁處理，被當成二手服裝重新流入市場其實只佔7%。 設定主題提升過季服裝吸引力 LOCUST店舖分佈於關東、近畿縣市一帶，不同店舖採購到的品牌因此都會有所分別。有機會找到Maison Marigela、MARNI、DIESEL的過季單品；親民一點又有coen、BEAMS甚至一些不知名品牌……

東京著名看板設計單位 NUTS ART WORKS

美式懷舊風格的廣告看板(SIGNBOARD)文化開始在港植根，近年更出現不少本地創作，但要接觸到姿態弧高的NUTS ART WORKS作品，卻不是一件易事 。向來甚為低調的超有名幕後創作單位NUTS ART WORKS，主腦比內直人2006年開始全職投入創意工作，透過一系列充滿美式懷舊風格的廣告看板創作，深受日本時尚界高度注目。 品牌如HUMAN MADE、SUPREME 、 NEIGHBORHOOD、 WTAPS、PORTER CLASSIC、BEDWIN、DELUXE、LET IT RIDE...等紛紛跟他展開合作，成功以上世紀20年代的傳統美式設計風格，再混合其獨一無二的SIGNBOARD制作技術，構成另一種獨特的東京都時尚元素。 神秘創作團隊 香港CURRY UP親繪MR. CUMIN NUTS ART WORKS與NIGO合作多年，CURRY UP門前玻璃招牌畫作 - MR. CUMIN櫥窗畫都由團隊包辦製作。2024年，NUTS ART WORKS亦參與了香港CURRY UP店之櫥窗及招牌繪製，比內直人跟拍檔TAKAHASHI便到淺水灣一筆一筆的親繪出來 。 Mi

活用香水可以幫助增加自信？以CHANEL Coco Mademoiselle香水調節情感

極具代表性的N°5、以CHANEL女士本名命名的Gabrielle、還有鼓勵捉緊機遇的Chance之外，CHANEL的香水世界還有一枚2001年才面世、由CHANEL專屬調香師Jacques Polge向鼓勵女生展現自我的Gabrielle Chanel女士致敬作品——Coco Mademoiselle。 矛盾而鮮明的Coco Mademoiselle Coco是Chanel女士年輕時的小名， Mademoiselle則是她任職時裝設計師的尊稱，也許你會認為Coco Mademoiselle系列又是以本名命名的基本之作？不同時期的稱號剛好突出Gabrielle Chanel女士的雙重面向，個性矛盾而鮮明，正如Coco Mademoiselle香水的兩個名字，雙重個性，出乎意料清新卻嫵媚的琥珀香調，兼具柑橘與木質芳香，洋溢在突破與悠然之間。就像我們每一位，可以擁有多重的個性，可以是堅定而感性，叛逆而知性，熱情而獨立，不同的女生，都可以自信地以香氣展現自己。 兩位新生代女生，創作歌手Kiri T與新晉演員楊偲泳（Renci）早前就率先體驗了一系列Coco Mademoiselle香

NIGO®咖喱店Curry Up在淺水灣正式開業！在香港呈現100%日本風味

NIGO®年輕時曾在原宿主打印度咖喱的名店GHEE打工，惜該店於2005年結業，他便抱著重現這份熟悉味道的想法而開設Curry Up。

WEGO與ONWARD戰略合作 對準Gen Z二手服飾的消費模式？

Gen Z將會是二手衫市場增長的最大動力？ 跟據Vogue Business的市場調查，認為未來幾年Gen Z將成為帶動二手服裝市場增長的最主要年齡層。 有別於千禧世代（泛指8、90後）深受Vintage潮流所薰陶，有指Gen Z普遍因為童年經歷過全球經濟低迷；長大後初投入社會又碰上疫情等因素，於是他們大都會減少在服裝上的花費，並傾向支持可持續發展理念。當中日本WEGO就一直以10至20多歲年青人為主要客群，新世代對時裝的態度會否因此而惠及品牌的業務？ WEGO又地震 9月成為ONWARD集團旗下子公司 WEGO一路走來都以廉價見稱。2017、18年品牌經歷過好幾次的股權變動，再加上疫情等因素影響，導至公司近幾年業績都錄的虧損。今年5月，主打大人市場（旗下品牌包括J.Press、Paul Smith）的ONWARD卻增持WEGO的股份至20.27%；上週公司更決定收購餘下股權，正式把WEGO納入集團旗下子公司，是否意味ONWARD正銳意拓展「Gen Z」新市場？ 還記得香港都曾經有WEGO？ 鍾意買衫的各位，相信都會認識WEGO。畢竟品牌自2016年末就率先隨同澀谷109

CURRY UP 傳統美味×流行文化｜15年前誕生之時尚飲食概念

CURRY UP先後在原宿、目黑開店，亦曾在北青山「THE CONTEMPORARY FIX」及新宿LUMINE開Pop-Up。2024年9月，CURRY UP 海外首店更於香港上陸，由NIGO®親自選址，坐落淺水灣Repulse Bay Village (RBV)。

Apple發佈會 3大系列新作速報 ．iPhone 16系列更強更似相機．Apple Watch Series 10更薄更似手錶．AirPods 4如移植版AirPods Pro 2

iPhone 16 Pro續航力強 支援ProRaw 更似相機 由A18 Pro晶片驅動，相比上一代A17 Pro晶片快15%。機身邊框更薄，更擁有更大的螢幕，分別為6.3 吋及6.9吋，iPhone 16 Pro Max是現時擁有最大螢幕的iPhone。配備先進的Pro級拍攝系統，支持Camera Control（相機控制），能快速取用相機工具，新增了4K 120 fps拍攝，加上更強的續航力，以及支援ProRaw，令iPhone成為日常的便攜相機。 iPhone 16「Camera Control」結合了傳統相機控制和智能功能 跟Pro一樣都可使用Apple Intelligence人工智能。iPhone 16由A18驅動，配合全新4800萬像素融合式攝影鏡頭，帶來出色的照片體驗。iPhone 16新增了有Action按鈕和參考傳統相機控制的Camera Control，令自訂操控和打開相機更加方便。主相機鏡頭升級至4800萬像素，令拍攝更清晰細膩。相機鏡頭原為對角線配置，現改為直列式，主要是為方便拍攝Vision

都是2D平面插圖！川村淳平 日本廣告、時裝插畫的幕後功臣

都是2D平面插圖！ 極細緻畫功、模型結構的獨特插圖 因為T.A.T.A.的緣故，讓川村淳平的名字近來備受注目。川村淳平出生於京都，2000年開始從事插畫創作，由平面廣告、電視廣告、CD封套、雜誌到書本封面等等只要需要插圖設計，川村先生都曾經參與。人像畫之外，他尤其擅長運用油性Marker進行繪圖，對顏色敏銳的觸覺、加上細膩畫功，插圖作品都幾可亂真；加上拼砌模型一般的解構概念，更是為插圖凸顯層次質感！ 十幾年來 畫過超過2000隻鞋 畫人、畫動物、畫食物以外，川村先生對球鞋、皮鞋都一樣有一份情意結。自2002年開始川村先生就開展了畫鞋的興趣，由大家都熟識的運動品牌設計，至到Hi-End皮靴、高根鞋他都會用插圖來做紀錄。如近年就有JUNYA WATANABE MAN與New Balance聯名的1906L、miharayasuhiro招牌的Original Sole系列等，從而吸引到時裝品牌的注意。 畫食物更有一手！ 川村淳平不時會參與廣告、雜誌方面的插畫創作。潮流範疇之外，其實最常接觸的反而是美食方面的插圖。因為川村先生會用分層的形式獨立繪畫不同食材（如鰻魚飯就是重盒、

《叮噹》為何改名《多啦A夢》？日本動畫有段黑歷史 大雄曾經係個會耍手段嘅角色？

《多啦A夢》，一個家傳戶曉的動漫人物，陪伴幾代人的童年，走過近55年，不論是70後、90後及00後也成為粉絲，收集不同的作品及產品。 1973年，這隻藍色機械貓登陸香港兒童雜誌《兒童樂園》，並被取名為「叮噹」，確立了日後華文圈的中文譯名外，更令《兒童樂園》成為小朋友們的聖經，影響著日後不同創作。後來，《叮噹》捲入版權爭議，也突然改名，至今是哪個說法仍是未知之謎。 究竟《多啦A夢》是用了甚麼法寶，令到香港及其他亞洲地區仍流行著這套作品？今集《Big Brand Theory》坐上時光機，在時間裡跟蹤這隻藍色機械貓的世界各地的蹤跡！

在香港也能拍出Wes Anderson風格？ 本地歷史建築朝聖

美國導演Wes Anderson極致對稱及色彩飽和度極高的風格見稱，現實生活中也有不少相類似的建築。你有沒有走入過這些夢幻的建築呢？今個月由英國建築活動「Open House」官方授權的香港版本，將一連兩個周末由一班建築愛好者帶大家走入香港50多座地標建築並作導賞介紹。 01 / 超現實入口！梯形粗獷建築代表 早年有網民發起在現實生活中尋找美國導演Wes Anderson風格建築設計的企劃，其實香港也能找到不少極致對稱及色彩飽和度極高的建築，位於赤柱的聖士提反書院科藝樓和鄧肇堅堂便是其一。 梯形建築加上兩邊鮮黃色的斜窗，恍如電影中的場景。建築早在1980年落成，是本地建築師何弢（最多人認知的作品為香港藝術中心）的設計，為首幢獲列入SOS Brutalism資料庫的香港粗獷建築。 外露突出的排水溝及凹槽，涓涓流水的畫面為粗獷外表滲入幾分優雅；斜牆令陽光不會直透入室內，延長空間的使用時間。 聖士提反書院科藝樓和鄧肇堅堂 赤柱東頭灣道22號 02 / 香港最美屋邨：八角形風景 橙搭黃配色是Wes Anderson常用的配色，葵涌祖堯邨的選色跟其美學相當吻合。 依山而建的葵

竟敢放大瑕疵作賣點！ 是誰連Prada、Hermès都要指名合作？

誰把「瑕疵」變成優雅設計？ 木材上一圈圈深色的木節大多被人嫌棄，然而由Andrea Trimarchi與Simone Farresin二人創立的設計工作室Formafantasma卻將這「瑕疵」化為設計賣點。 Formafantasma早在4、5年前展開木材產業的研究企劃「Cambio」，探尋設計在氣候危機中扮演的角色；芬蘭家具品牌Artek隨之與工作室聯手合作，將研究轉化實踐，以行動改變木製品生產供應鏈。就這樣，去年推出了Forest系列，剛剛再釋出新一批設計。 可以不理市場偏好嗎？ Formafantasma重新評估Artek的木材選擇標準後，決定引入一款全新木材：野生樺木。事實上Artek自創立以來已採用樺木，可是一直青睞沒有任何節疤、變色、蟲痕的木材。由於市場認為這種有「瑕疵」的木材會令外觀大打折扣，導致大部份樹木就此被丟棄。Forest系列便使用這款被視為「次貨」的木材，擁抱這份天然美。 「設計可以修復與環境與社會破裂的關係。」 - Formafantasma 耐用先決！可以修復的燈具 早陣子他們還與Flos合作，推出以修復為前提的燈具。在這個消費年代，設計大

這張假草皮梳化仍是潮流指標？因MSCHF再度成為話題

長青之作？Nigo親自示範怎樣坐！ 大約20年前，日本電視節目《仕立屋番長》走入Nigo家中採訪，當時他家裡便放有一張Pratone Chair。在節目中Nigo更示範如何坐，他一個轉身往後輕躍便自在地埋於一堆「綠草」之中，玩味十足。這張梳化也曾經獲得Pharrell Williams加持，可見它曾幾何時是潮流界的寵兒。 日前創意團隊MSCHF公佈將於紐約的Perrotin藝廊舉行個展，其中一件展品正是開Pratone Chair的玩笑。 顛覆椅具設計：最柔軟的草皮 雖則Pratone Chair人氣依然，但這設計經已有超過50年歷史。 回帶至1970年，由Giorgio Ceretti、Pietro Derossi跟Riccardo Rosso幾位意大利建築師成立的Strum Group參加「Sintesis Idee 70」比賽。他們帶來了這片柔軟的綠色假草皮梳化，以普普藝術的視覺語言諷刺嬉皮文化對自然的嚮往。設計於比賽中獲獎後，家具品牌Gufram隨即於1971年人手量產。大方形底座上有42塊向著4個不同方向生長的海綿「綠草」，獲Vitra Design Museum選為

NIGO®️ Pharrell現身 9·25首爾新店小狗吉祥物登場

盤點HUMAN MADE動物樂園 HUMAN MADE首爾新店座落聖水洞，開幕儀式可謂星光𦒉𦒉，除NIGO®️、Pharrell，Verdy、KAWS及韓國全明星⋯⋯亦統統列席，場面十分誇張。首爾店早以小狗Jindo Dog作代表動物，今次更有KAWS的加持，吸引力時Up！ 中目黑元祖北極熊 原宿新生代老虎狗 由NIGOLDEN STORE進化成COLD COFFEE，這中目黑重地亦是HUMAN MADE的起爆點，當時一隻白色北極熊，成為了初始的代表動物。到了今日人所共知的原宿外苑OFFLINE STORE，則交由這隻可愛Bulldog來守護。 京都．福岡．札幌 代表隊出發！ 離開東京，HUMAN MADE亦進軍了關西、九州、北海道，野鴨與巨熊鎮守京都1928店、威武老鷹在福岡店成為打卡熱點，至於札幌則是一隻捉魚白熊，可謂充滿地域色彩。 海外代表！泰國POP-UP大象 中國雙色老虎 HUMAN MADE近年在日本以外地區活動頻繁，首爾之前，便在曼谷英國大使館舊址Swiali Store開設Pop Up店，到泰國入鄉隨俗便以大象作吉祥物。

100円店尋寶！印花工藝大師名物

當你到日本旅行時，是否喜歡逛100円店尋寶？日本真的是「小物天堂」，各種你意想不到的精緻家具和實用／疑似實用小物都可以在這裡找到。最近，我在日本旅行時竟然在Seria發現了以威廉．莫里斯（William Morris）圖案生產的精品，真是令人驚喜！ 或許你對William Morris這個名字不太熟悉，但他的設計圖案你可能早已見過，其中最著名的作品之一便是「草莓小偷（Strawberry Thief）」。這款設計的靈感來自他在自家花園看到小鳥偷吃草莓的場景，他設計的圖案充滿古典美，在世界各地都非常受歡迎。 美術工藝運動領袖：William Morris 被譽為「美術工藝運動」的領袖之一的William Morris（1834年-1896年）是19世紀英國維多利亞時代重要的人物，身兼設計師、詩人、作家和社會行動主義者，並被視為「美術工藝運動」（Arts and Crafts Movement）的領袖之一。年輕時的William Morris對中世紀藝術和文學皆有濃厚興趣。1852年他進入牛津大學，結識了前拉斐爾派（Pre-Raphaelite Brotherhood）畫家兼詩人加

你是Oasis忠實擁躉？ 狂熱程度或者遠及不上他！西田蕉太郎 @ SAHAJi

西田蕉太郎骨子裡就是Liam Gallagher？ Oasis重組的消息近來在社交媒體持續「洗版」，然而，可以稱得上做忠實Fans，個人會想起日本樂團SAHAJi的成員西田蕉太郎。西田先生對Oasis主音Liam Gallagher的鍾愛可謂入血入骨，不但會在衣著、造型模仿Liam，甚至連行為舉止，都把Liam那種足球流氓的態度學到十足。更加因為Oasis的緣故，西田先生才會選擇以搖滾樂手作為自己的事業。 6歲就聽Oasis的日本兄弟班 出生於富山縣的西田蕉太郎，6歲那一年因為Oasis而對搖滾樂產生興趣，並與弟弟曜志朗開始「夾Band」玩音樂。二人後來於2002年正式組成樂隊SAHAJi（梵文解作自然成長），2007年，SAHAJi於東京音樂比賽嶄露頭角，並於同年得到唱片公司的協助正式開展二人的音樂事業。延續兄弟自小對Oasis的崇拜，SAHAJi的音樂風格於亦以英倫搖滾為主調。 圖右為16歲時的西田蕉太郎（左）與曜志朗。 好學唔學 學Gallagher兄弟反目 眾所皆知Noel與Liam兩兄弟經常鬧不和。2020年聖誕，西田兩兄弟竟然就因為某些原因而拳腳相向，樂隊沒

由奢侈品牌轉戰平民設計會否改變時裝業界的生態？

Clare Waight Keller ，由UNIQLO:C到成為品牌的「CD」 去年9月，離開Givenchy經已3年的Clare Waight Keller首度與UNIQLO合作，更一起始就展開一個獨立之「UNIQLO：C」系列。當時Clare表示希望可以藉著合作，為大眾的日常服增添一點時尚感。就算首個Collection只得女裝款式，偏向中性、「靜奢華」的設計仍吸引到不少男生注目，更於社交媒體引來極大迴響。於是今年秋冬，UNIQLO：C再進一步拓展男裝領域，就似是為Clare入主品牌創意總監（Creative Director）而預先鋪路？ 證明平民價位都做到Quiet Luxury級數 Clare Waight Keller成為Givenchy掌舵以後亦參與了男裝系列設計工作，並以另一年輕、Casual、糅合街頭時尚理念的姿態改變了品牌固有的暗黑形象。去年首度與UNIQLO合作，不但可以以自己的牌頭擁有自己的UNIQLO：C系列，Clare亦把自己最擅長的中性、簡約美學融入平民市場設計之中，將靜奢華帶入群眾之中。 「U記」歷來Director級的時尚界代表 Cla

熱到想跳進他的照片裡 這位西班牙攝影師紅到日本了！

首爾個展超過40萬人到訪！ 注目！哪位攝影師備受日韓熱捧？ 這位來自西班牙的攝影師Yosigo（原名為José Javier Serrano），他的作品最近成為日本攝影雜誌《GENIC》的封面，人氣高企。 早在2021年他在首爾初辦個展，吸引了超過40萬人到訪，平日下午去看也要等個半小時才能入場，還兩度延長展期；至去年在釜山再辦攝影展，則吸引了15萬人來訪。今年10月他將會到東京開辦以旅行之瞬間為主題的個展，未開展經已成為焦點。 去年出版的《Of The Seas》輯錄約100張作品，現仍可在官網入手。 透心涼的美學！離不開海灘、大海、陽光 原本從事平面設計的Yosigo因厭倦坐在電腦前工作，所以20多年前開始拿著相機走上街頭。他先後為Zara、Decathlon、Nutella等商業品牌拍攝，不過拍得最多的是大海。 「海洋與我的出生地跟童年有緊密的關連，我想我會經常重返這個主題。」他去得最多是西班牙海灘La Concha Beach，「大海有詩意。它就像一個目的地，一個逃離一切的地方。」他大多使用70至200毫米的鏡頭遠距離拍攝，以紀錄的視覺捕捉詩意的畫面。 「遊客成

Giorgio Armani × 馬田史高西斯 時裝大搞作

馬田史高西斯與羅拔迪尼路，在《的士司機》(1976)年代已跟Giorgio Armani是好朋友。其後該片編劇Paul Schrader執導電影《美國舞男》(1980)，主角李察基爾一身Armani西裝，風流倜儻形象成為當年時尚指標。來自意大利的Giorgio Armani瞬間席捲美國，馬田史高西斯可謂間接促成這件美事。 一個時裝大師一個電影巨匠，二人相知相交50年，2024年竟又走在一起，與紐約名所KITH展開聯乘，到底是一番甚麼搞作？ 《華爾街狼人》狄卡比奧 Giorgio Armani度身訂造大鱷西裝 馬田史高西斯舆Giorgio Armani在電影上有不少合作，1990年更為阿曼尼執導自傳式紀錄片《Made In Milan》。數到近年最為人熟悉的，便是ARMANI為《華爾街狼人》主角里安納度狄卡比奧，度身訂造戲中復古西裝，重現那個在華爾街搵大錢打橫行的年代，每一個細節都相當精彩。 《盜亦有道》沒落黑道造型美學 1990年的《盜亦有道》，馬田史高西斯拍的是黑幫輓歌，每一個場景都呈現一種獨特美學。這回Giorgio Armani製作的電影戲服，與那個年代的氛圍可謂絲

文化

鳥山明的異形情意結! 由《IQ博士》到《龍珠》 總會發現異形的身影

菲利第3形態 勁似異形 在鳥山明漫長的創作生涯𥚃，可謂影響過無數後來者，而這位神一般的漫畫家，在年輕時期又是受著甚麼影響呢？由 《 IQ博士 》開始，我們便可以找到端倪。在那個80年代，荷里活科幻片與日本特撮可謂大行其道，在那個創意爆發的年代，這些元素都統統影響著鳥山明。其中1979年的《 異形 》，便經常在他的作品出現，直至《 龍珠 》 強敵菲利第三形態，便可說是完全向異形致敬，鳥山明可謂玩得樂此不疲。 斯路 吸下人造人17和18號前 第1形態 造型參考異形皇后 異形類角色在《龍珠》踨影處處，其中斯路在變成完全體前，其長尾、頭部起角的第一形態，多年來亦被認定跟 《Aliens》的異形皇后造型十分相像，足見鳥山明對這個系列的迷戀。 《IQ博士》美式科幻大雜燴 異形變身單眼特撮怪獸 不過說到玩得夠癲夠放，《IQ博士》可說是鳥山明的「黃金時代」。美國超人、日本咸超、冼樸、星戰、高達、東寶怪獸⋯⋯全部炒埋一碟，

影視

最酷的祖父與爸爸！ 投入兒童世界的天皇巨星

為孫兒錄製Snoop Dogg版本動畫 早前於奧運期間曝光率奇高的Hip Hop傳奇Snoop Dogg，無認識不認識他的觀眾都開始翻查他過往的資料，其中最為人津津樂道的，是他放下Hip Hop教父的身段，為孫兒製作兒童音樂錄像頻道DOGGYLAND。 此YouTube頻道的起點源於Snoop Dogg有見孫兒喜歡看Cocomelon的兒歌MV和節目，對此他表示非常厭惡，於是把心一橫，索性製作一個兒童頻道，錄製Snoop Dogg版本的動畫及童謠，讓孫兒們看看自己的祖父有多酷。 「粉墨登場」聲演紫色史努比狗狗 在DOGGYLAND的動畫當中，Snoop Dogg「粉墨登場」聲演Bow Wizzle——一頭束了辮子、雙腳直立的紫色（Barney？）狗狗。 對於這個3D角色，Snoop Dogg自豪地解說：「Bow Wizzle是一位非凡的Rapper。你知道孩子們都愛Rap，所以當他帶頭開始Rap的時候，孩子們都喜歡跟隨他的節奏。他讓這一切變得有趣、酷，而且容易學習。」Bow Wizzle就是DOGGYLAND裡的大哥哥和導師，用Rap及愛心去照顧園內所有的小狗狗。 吉卜

時尚

18年前的時尚骸骨－LRG Dead Serious Hoodie

8月中旬Travis Scott登上《We Trust You Tour》的表演舞台，期間就穿上一件紅色的骼髏圖案有帽衛衣旋即就勾起不少潮人的回憶…… 原來那是街頭品牌LRG在2006年推出的經典之作－Dead Serious Hoodie。 LRG Dead Serious，多得Travis Scott舊事重提 屬於美國街牌LRG 「Dead Serious」的骷髏衛衣，可說是千禧年代初美國街頭時尚的潮物之一。這個將近20年前的設計，近日竟然重新備受關注，全因Travis Scott早前參與Future與Metro Boomin於華盛頓舉辦的《We Trust You Tour》演唱會期間，竟穿上元祖紅色「Dead Serious Hoodie」登場，對於上一代潮人而言，場面似曾相識…… 0:00 /0:26 1× 18年前Kanye West化腐朽為神奇 近年Vanson Bones設計再次流行，不過原來早於18年前，Kanye

時尚

Racecore賽車穿搭為何流行？ 推波助瀾的又何止Rosé

Rosé引爆Racecore之先 先由荷里活男星開路 經Rosé一著PUMA Speedcat，可謂正式定調了當下的Racecore熱潮；但其實賽車元素的穿搭文化早於上世紀50、60年代開始，就由荷里活男星率先為Racecore文化奠基。其中James Dean、Steve McQueen與Paul Newman三位公開的賽車迷對於將賽車與時尚掛鉤更是功不可沒，其中McQueen於 電影《Le Mans》中的車手造型尤為經典。 首位黑人F1冠軍 升格賽車穿搭 7屆Formula 1世界冠軍賽車手Lewis Hamilton對於推動Racecore亦攸關重要，憑藉他個人的時尚態度讓F1與賽車進一步緊扣時尚文化。例如是戴上由村上隆、空山基分別設計的比賽頭盔，平日又有私人造型師提議賽場外的造型，更甚至創立了融入賽車元素的自家服飾品牌+44。 A$AP Rocky神助攻 Vanson賽車皮褸席捲時尚界 2023年10月，在Speedcat爆紅之先，A$AP Rocky投放震撼彈，正式成為PUMA跟Formula 1合作企劃的創意總監，為2024年的賽車穿搭浪潮揭開序幕。此

時尚

oasis曾經是哪個日牌的靈感繆思？

歷經22年Number (N)ine 米奇「oasis」仍是木村愛Tee 2000年，日本東京展開了名為「Tokyo Mickey Weeks」活動，邀請多個潮流品牌如SOPH.、Number (N)ine等參與。當年適逢oasis在日本舉行巡迴演唱會，N(N)設計師宮下貴裕就將oasis主音Liam Gallagher「雙手擺後」的招牌動作演繹在米奇老鼠上。近年，N(N)亦再度復刻這經典設計，因此再次成為木村的至愛。 Liam Gallagher為甚麼要雙手擺後？ 在《Definitely Maybe》DVD中，Liam Gallagher解釋了他唱歌時將雙手放在背後是因為這樣可以透過聲音投射出更多力量。同時唱歌姿勢也讓他身體前傾，將頭拱向支架上的咪高峰。 Number (N)ine另一件向oasis致敬之作 Number (N)ine創辦人兼前設計師宮下貴裕是一名Punk與搖滾樂的愛好者，其設計總是跟音樂有著不可分割的關聯。除了米奇Tee以外，N(N)在早年還推出了一件翻玩oasis Logo的T-Shirt，

時尚

誰是大騷背後的秘密武器？ Travis Scott與Balenciaga指名合作

無法複製的風格！請記著這名字：Sub 柏林建築設計事務所Sub絕對是近年要認識的名字，由建築師Andrea Faraguna及創意總監Niklas Bildstein Zaar於2017年共同創立。他們的作品橫跨音樂、時裝、藝術等多個界別，這幾年間已先後與Anne Imhof、Travis Scott、Ye（Kanye West）等大名合作，更是Balenciaga的指定搭檔。 他們的設計手法是將文學、建築甚至社會課題整合為一，你大可想像其作品就像是包浩斯美學、達達主義與未來主義大兜亂的成果。 「時尚直接與身體有關，而建築是身體的延伸。我們感興趣的是它們與時間的連結方式。」- Sub (Andrea Faraguna& Niklas Bildstein） 大膽！將假議會搬上時裝舞台 自2020年秋冬時裝騷那個呈現世界末日的水浸舞台開始，Sub便與Balenciaga合作無間。 2020年春季時裝騷更膽粗粗討論政治議題，當時英國正處於退出歐盟的程序，他們就在舞台帶來一個藍色的假議會。「對我們這一代來說，這是非常非常關鍵的事情。當然，隨後美國的政治局勢也在改變。我們開始思考如

生活

長洲藝術家帶路遊小島 憑Figure創作打響名堂

長洲人帶行秘景 食水上人推薦雙餸飯 今集《Follow Me》由長洲土生土長藝術家Jim帶路，遊覽真正小島風光，更有新一代水上人介紹食長洲地道蒸魚及雙餸飯。Jim近年憑角色Chunk的Figure人偶創作打響名堂，連美國街頭品牌HUF、本地歌手方皓玟等都曾和他聯名合作，近年更跨界創作探索繪畫及陶瓷領域。 水上人最愛蒸魚、雙餸飯 方姨小廚 Jim更找來島民朋友、兼新一代水上人阿權，為大家介紹平日也會跟阿權買取魚獲的地道蒸魚及雙餸飯小店：方姨小廚。除了品嘗小島家常風味，也跟大家一同探究現代水上人的日常工作。 地址：長洲大興堤路17號地舖 長洲文化結合流行元素 島人源 於長洲長大的藝術家少不免創作上都會受到小島文化影響，小店「島人源」店主兼第四代長洲人阿西，亦致力將長洲地道文化融入不同流行文化載體。今次就由Jim帶大家了解島人源的設計美學。 地址：長洲北社街50號地舖 見證小島變遷 成和雜貨店 「成和」的舖位由Jim的爺爺已開始經營，屹立長洲多年由最初有賣疋頭、造衣服和賣壽具，後來由於少了水上人的女人造衣服，Jim爸爸就轉型賣雜貨。今次也由Jim的父親娓娓道來

時尚

盤點《異形》電影系列的時尚元素

《異形：羅穆路斯》致敬38年前的經典鞋作 為新一齣《異形：羅穆盧斯》負責服裝設計的Carlos Rosario指出，因為新作的時間線是發生於《異形》與《異形續集》之間，因此角色的衣著風格都需要貫徹7、80年代那份未來思維。 當中女主角Rain Carradine腳踏的球鞋BB 4000 II Mid "Alien Romulus"就再次找來Reebok合作，並以《異形續集》中的Alien Stomper配色為藍本；鞋根部份亦同樣印有Weyland-Yutani的公司Logo，令外觀更合乎故事的發展。 元祖《異形》與Casio的復古未來主義 《異形》首集故事背景設定於2122年，不過以當年有限科技與對未來的暇想，就為電影造就起一份復古未來主義的氛圍。如女主角薛歌妮韋花在電影中所配帶的手錶原本為Casio的F-100（已停產），製作團隊為凸出科幻感，於是特意用配件組裝成一隻擁有雙錶面的設計。如今3D打印技術發達，不少人都可以靠自己重製這枚《異形》經典作品，只不過是改以A-100代替F-100而已。 Nostromo成員服裝為Remake設計？ 1979年首集《異形》

影視

重溫1997年《逆種》之後 異形的起源故事 : 普羅米修斯

這一次，故事發生在2089，太空船名字為普羅米修斯，經歷4年時間的航行，一眾隊員抵達LV-223，目的要為找出所謂「ENGINEER」的東東，探索一個驚天的秘密。看上去很面善？當然，這就是在三十多年前，讓我們害怕牙肉多過牙齒的《異形》系列電影的故事藍圖。2012年，首部曲導演列尼史葛再次那起這個故事的火炬，把時空推到首部曲之前三十多年（大概也是我們離首部曲這故事的跨度），試圖為大家解開一些「謎」。當年《回到未來》，米高霍士腳踏AIR MAG，然而，《異形》薛歌妮韋花一對REEBOK ALIEN STOMPER，卻真的踏出一條血路！那個年代，電影創作，發光發熱，明媚時光！ 《普羅米修斯》（PROMETHEUS） 上映日期：2012年6月7日 故事簡介：時間推至當年探險隊與異形首次相遇的三十年前，太空船「普羅米修斯號」正在遠赴外太空探索人類起源的秘密。他們相信在遙遠的星系之中，一些高等「異種生物」參與創造人類計劃，而這個剛被發現的星系，相信與人類進化，

藝術

Ginza Sony Park重生！

解構東京話題地標前世 Ginza Sony Park剛剛正式竣工，預告於明年1月啟用。你知道它的前身是怎樣的一幢建築？ 賣甚麼都不合理，只可建成陳列室？ 早在60年代日本經濟急速增長，Sony邀來建築師蘆原義信設計Sony Building以樹立企業形象。 建築選址為銀座數寄屋橋十字路口，是東京的黃金地段。蘆原義信表示他跟Sony創辦人盛田昭夫在酒店房內討論應該建造怎麼樣的建築，經過一整晚後得出的結論是：「最好的選擇是將這座建築變成一個陳列室，因為無論銷售甚麼樣的產品，都不適合在地價如此高的地區銷售。」 可自由創作圖像及文字的廣告牆身非常搶眼，令Sony Building輕易成為銀座的地標。 銀座地標！「我們約在Sony Building見面」 建築於1966年落成，蘆原義信以錯層式的「花瓣結構」設計，每層地台上升90厘米，讓8層空間延伸為一體。 外牆特別採用鋁製百葉簾部件，配合精密計算的角度確保自然光能充份透入空間；立面外牆則用上2,300條陰極射線管，令大樓成為巨形的廣告牌，讓這幢每日有30萬人經過的Sony Building一度成為熱話。他期望這幢建築能成為年

文化

異形收場 成荷里活科幻電影慣技？

1979年首隻異形被放出外太空 《異形》(Alien)回歸，新篇《羅穆盧斯》上映首周全球票房破億美元，而且口碑壓倒性叫好，「科幻驚慄」路線再現銀幕，看得Fans十分興奮。1979年，第一集《異形》的Xenomorph窮兇極惡，最後被主角放逐出太空，以為事情就此完結⋯⋯怎知故事竟然有後續，還牽扯到《羅穆盧斯》，電影經過45年，竟然來一個輪迴。 《異形》續集 Alien Queen一不小心「跌出太空」 都說《異形》主角不只一次以同一招對付異形，在1986年的續集《Aliens》中，主角Ripley變身女Rambo，與異形皇后大打出手，最後更穿上Loader機甲服，危機一髮間令異形「跌出太空」，結局驚險萬分。 《異形》第四集 重施故技逆種被「吸出太空」 所謂二不離三，來到1997年《異形》第四集「逆種」，大家除了被Winona Ryder的盛世靚樣吸引外，

時尚

Soma——下北沢「舊」球鞋聖地

將店舖變Pop-Up，只賣一款「舊」鞋 日本傳媒甚或Atmos都以「Vintage Sneakers之世界」來形容下北沢鞋店－Soma，事關店舖內不時都可以找到罕有的舊球鞋。主理人德永勝文有時甚至會將店舖變身成Pop-Up，專賣一個鞋款。如疫情期間就試過全店只賣70至90年代美製Converse ALL STAR；今年7月又以「Return Of The Jabbar」為主題，為期兩日於店內展示以及販賣部份Vintage adidas Jabbar Hi籃球鞋，場面都幾震撼！ 下北沢Vintage Sneakers尋寶勝地 球鞋品牌近年都流行以復刻作招徠：重造舊年代的鞋型或把鞋底染黃之類，以迎合Vintage Sneakers的潮流。而原本從事園藝工作的德永勝文，2003年回流日本後就選址下北沢開設了Soma，專門從歐美搜羅70至90年代的Deadstock球鞋。一直至2016年左右，大眾開始對舊時代設計重新感興趣，Soma多年收藏的「舊」貨，一下子又變成為了瑰寶。 就算是舊鞋盒都有價值 Soma鄰近下北沢一番街，「樓上店」的店面雖小，卻陳列多款市面難求的舊球鞋設計。德永

生活

現實中的吉卜力動畫建築

長野縣茅野市有一家建在兩根栗子樹幹上的茶室，離地6米，沒設樓梯，被喻為世上最危險的建築物之一。這個彷如哈爾移動城堡的建築物，出自建築師藤森照信之手。 藤森照信：44歲，由歷史學家轉行為建築師 現年78歲的藤森照信， 大學時修讀建築，後來往東京大學大學院專門研究建築歷史，自此展開他千奇百怪的建築研究之路。除了像古來的木建築、近代日本的洋風建築等正經題材外，他與朋友組成過東京建築探偵團，研究城市中各種古靈精怪的建築。 44歲那年，他的故鄉長野縣的茅野市，想建一座歷史資料館，請藤森照信推薦建築師，他有感沒人比他更熟悉當地風土與歷史，於是接手了建築師一職，並於翌年完成了他首個建築項目——神長官守矢史料館。 「那些徒具實用性的住宅，我不想稱之為建築。」- 藤森照信 自然界的秩序是美的源頭 藤森照信認為自遠古時代起，人們已是從自然界的秩序中獲得安全感。太古的人類在自然界中學會感受美的能力，並把這些能力應用在「住居」之中，成了建築的原點。他深信自然是美的由來，因此採用大量的天然物料，像泥土、表面炭化了的木材、金屬片、原木等，建造出氣質極為原始的建築。 在屋頂種蒲公英？ 藤森照信