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唯美構圖「輕」易捕捉!城市建築與人像攝影 入門相機與鏡頭推薦

唯美構圖「輕」易捕捉!城市建築與人像攝影 入門相機與鏡頭推薦

不論在香港或是到訪海外旅遊,相信大家最常拍攝的都是城市建築物與人像,要透過鏡頭展示不同都市的美與活力,還有在構圖上攝下唯美人像,挑選輕巧、易於操作的相機與鏡頭絕對是十分重要。正所謂「工欲善其事,必先利其器」,有好的攝影工具,定必事半功倍。 日常外出拍攝最希望當然是能夠以輕便的裝束上陣。相機要夠輕巧、易用、功能多變;鏡頭則具光學變焦能力,可以拍攝風景同時亦可拍攝人像。去年Sony推出的兩款超輕量相機α7C II與α7CR絕對是首選推介,操作簡易,又備有獨特的濾鏡,如配搭今年新登場超輕量的大光圈變焦鏡頭FE 16-25mm F2.8 G和FE 24-50mm F2.8 G,就算是新手亦能輕易拍攝出絕佳的美照。 現代簡約建築 寬景攝影練習之利器 外出拍攝或遠行,一支能拍風景、人像兼具廣角焦距的鏡頭是攝影愛好者不可或缺的裝備。近月Sony推出的兩款大光圈鏡頭FE 16-25mm F2.8 G與FE 24-50mm F2.8 G,前者就算以16mm超廣角焦距拍攝也不會過份扭曲變形,最適合用作拍攝廣闊美景;至於後者則具備拍攝風景的24mm廣角焦距和拍攝人像絕佳的35mm與50mm焦段,兩支

By 占咪 Jimmy Lui
丹寧服重度中毒者召集!45R「牛仔祭」展現藍染の美

丹寧服重度中毒者召集!45R「牛仔祭」展現藍染の美

生產牛仔褲已有30年歷史的45R於2024初夏,透過充滿日本節慶色彩的「牛仔祭」主題彰顯丹寧美學與藍染匠心,帶來5款牛仔褲重點新作包括Crossover、Charlotte 5、Sorahikohime空比古比女、Crosby 5以及New Momohime,成功遊走於不同時尚牛仔風格之間。 細節上的堅持 今次登場的重點牛仔褲新作盡顯45R對生產藍染牛仔服裝的見微知著,由嚴選津巴布韋棉料和不同粗幼的紗線,到採用將繩狀線浸入染料中並進行氧化的「繩索染色」藍染技藝,以至運用碩果僅存的老式梭織機,再配合後方口袋上個性張揚的「R」刺繡,加上對線步粗幼和下針壓力都精準調控的細節堅持,才得以成就出一條經得起時間考驗、又舒適易穿的45R牛仔褲。 「牛仔祭」呈獻 5 款重點新作 1. Crossover 45R今年春夏新推出的版型「Crossover」,特意選用了輕透柔軟的MUGI牛仔布,以配合夏季的炎熱天氣。腰部特別採用不對稱的交叉設計,以及刻意而為的前短後長褲腳以及磨損下擺處理,更為褲款注入個性。 2. Charlotte 5 以法國知名建築家Charlotte Perria

By Germo Leung
Futura 登陸香港50周年:這裡是我第二最愛城市

Futura 登陸香港50周年:這裡是我第二最愛城市

回到遙遠的1975年,當時隸屬美國海軍的Futura隨航母艦隊訪港,立即被這個城市迷住了。70年代初他剛看過李小龍的《龍爭虎鬥》,不久 Bruce Lee 便逝世,然後 #007  James Bond 的《 The Man With The Golden Gun 》在這裡取景,Futura亦看得著迷,對於一個初來香港的年輕人來說,這是一個既神秘又有趣的地方,一愛便是50年。除了家鄉紐約以外,Futura第二最愛的城市便是香港。 今次Futura來港舉行展覽會,逗留時間較長,難得抽空一遊他久違了的 油麻地及旺角區,更到廟街品嚐地道點心,他對香港街道及文化之熟悉,遠超我們想像。

By chung
將軍事設計融入街頭藝術        Futura與Hardy Blechman因為「迷彩」惺惺相惜

將軍事設計融入街頭藝術 Futura與Hardy Blechman因為「迷彩」惺惺相惜

70年代初,原名為Leonard Hilton McGurr的Futura首度踏足塗鴉舞台,並以抽象塗鴉(Abstract Graffiti)的創新風格於紐約地下鐵開展了俗稱「Bombing」的塗鴉活動。人們眼中的惡作劇,殊不知後來卻發展成為一種在地、象徵街頭的藝術語言。伴隨著90年代街頭文化的引爆,Futura那糅合軍事迷彩、原子等元素的平面創作更是遍及音樂、時裝以至是玩具等不同層面,影響力無遠弗屆! 軍旅生活啟發街頭迷彩創作 70年代初因為一次塗鴉意外,Futura一度放棄街頭藝術創作,並於1974年毅然投身美國海軍,開始了一段軍旅生涯。幾年在船上漂泊的日子,讓Futura有機會隨艦隊到訪香港之外;軍事設計、尤其迷彩圖案,似乎亦成為了Futura日後在塗鴉創作上的靈感繆思。英國著名軍事設計服裝品牌Maharishi的創辦人-Hardy Blechman,就曾經在一篇名為「This Is Not A Story About The Military」的文章上,道出Futura是80年代將「Pop Camouflage」融入抽象塗鴉的佼佼者。而兩人日後更因為「迷彩」,成就出雙方合

By 鬼
與傳奇塗鴉藝術家Futura對談:香港個展全解構!

與傳奇塗鴉藝術家Futura對談:香港個展全解構!

年輕時他叫Lenny,後來成為了Leonard、Futura、Futura 2000、Futura Dos Mil……這些名字都屬於我們認識的美國街頭藝術傳奇人物。他,本名為Leonard Hilton McGurr,15歲之時因面對個人身份危機而走入塗鴉世界,從此成為我們熟知的Futura。過去50多年來在創作世界裡來來去去,最後眼前的Futura還是選擇手執噴罐作畫。 Futura日前親身來港,為全新個展「The Return of the Spray Wizard」作準備。他花了好幾天時間即場繪畫4幅新作,讓大家可以近距離看到他的真跡,體會其創作精神。Futura其中一幅選用其招牌的原子元素主題,而另外三幅為他近年的新嘗試。我們特意於開展前與Futura對談,了解今次新作背後的故事。 Futura新作之一以新界取名? 來港頭兩天Futura跑到大埔入手氣霧噴漆、塑膠彩、畫筆等作畫工具,所以完成後順理成章地將其中一幅畫作名為《New Territories》去記錄這段創作經歷。另一幅作品則名為《Repulse Bay Village》,直截以他創作之地作為作品名字。「我在這

By emily
US WWII Wooden Folding Chair 二次大戰摺櫈變時尚家具?

US WWII Wooden Folding Chair 二次大戰摺櫈變時尚家具?

二次大戰期間,美軍委託了多家本土的家具生產商為前線生產摺疊木椅,相距80年,日本Pacific Furniture Service再次復刻當年的Wooden Folding Chair,將舊時代的設計重新演繹成家居時尚。 打仗仍追求典雅 戰時為應對前線所需,美國與盟軍陣營委託了American Seating Company等公司協助生產木製摺椅。當時軍方選中了由Walter Nordmark於30年代設計的夾板摺疊款式,椅子在摺起時椅背會隨結構向前收納,節省空間之餘亦成為設計一大特色。同時木椅又選用了相對奢侈的「四分切」方式切割橡木,讓製成的夾板有著整齊的橫向木紋,在戰時的緊張氛圍下仍然講究設計的優雅。 經濟復興成為公共設計 為應付龐大需求,當時軍方又委託了Acme Chair Company、Northern Furniture等多家公司協助生些摺疊木椅,原木顏色以外又分別打造過灰、橄欖綠色等版本。在戰事結束後,盟軍隨後將椅子分別轉贈予教會、圖書館等公共機構,經濟復蘇初期,部份亦轉售予共眾,於是市場上又會出現一些被重新上色的軍用摺疊椅,被當成一般家居使用點綴空間。

By 鬼
法國口袋名單:堪稱巴黎最美圖書

法國口袋名單:堪稱巴黎最美圖書

日前,荷里活影后Natalie Portman(早在《這個殺手不太冷 Léon》童星出道,及後憑《黑天鵝 Black Swan》奪得奧斯卡最佳女主角寶座)因Dior之名走入圖書館挑選自己喜歡的書,這華麗的背景究竟在哪裡? Natalie Portman置身於法國最美圖書館? 這華麗的背景是位於法國國家圖書館Bibliothèque Nationale de France內的Salle Labrouste閱覽室。空間以其建築師Henri Labrouste命名,被譽為是19世紀的建築傑作。當中最大特色是天花頂部的九個圓形穹頂,玻璃小窗讓充足的自然光灑落於空間內;而為了支撐拱頂,空間放有如樹幹般的16根鐵柱,相當有氣派。細心留意,牆身上更飾有Alexandre Desgoffe的風景畫。 Natalie Portman看書時不介意劃書? 雖則這是為品牌而拍的廣告,可是Natalie Portman私底下確實有閱讀的習慣並會在自己的Instagram公開書單。她愛書愛得開設自己的讀書會專頁,差不多每個月都會讀一本書。她會邊讀邊在書頁間劃下喜歡的段落跟大家分享交流,最近便在讀美國作

By emily
1億日圓《海賊王》卡 背後的港日熱潮

1億日圓《海賊王》卡 背後的港日熱潮

3月上旬,《海賊王》(One Piece)Trading Card Game(TCG)集換式卡牌在東京幕張舉行了冠軍錦標賽2023世界總決賽,最後由馬來西亞選手Guan Rong Kuik奪得新一屆總冠軍。由於當天那張冠軍獎品燙金「莫奇.D.路飛」Monkey D. Luffy(OP05-119)卡牌全球只有1張,因此TCG業界就估值高達1億日圓,約5百多萬港幣。而秋葉原卡牌買取店就開出了6千萬日圓即時回收價,是暫時最高買取《海賊王》卡牌。 《海賊王》25周年史上推出史上第一款TCG 2022年,為紀念25周年這個大日子,作者尾田榮一郎就宣佈《海賊王》終於來到最終章,同時將暑假某一天定為One Piece Day,以及推出動畫電影《One Piece Film Red》。同時間Bandai旗下卡牌部門Carddass就趁機發表《海賊王》史上第一款TCG,將《海賊王》的人氣推到另一個新高點,並引來不少Fans「入坑」

By 占咪 Jimmy Lui
$500買Lego散件 砌Apple Watch街機充電座

$500買Lego散件 砌Apple Watch街機充電座

為了替Apple Watch製作一個有趣、獨特的充電支架,現居溫哥華的Lego達人Yuan就花上兩個月的時間去研製,共採用179件Lego顆粒配件原創出街機模樣的Apple Watch充電座。其外形設計相當具玩味,同時兼備實用性。手錶可從中間的位置放入,並配合Apple Watch磁力充電線使用,令Apple Watch變成猶如街機的螢幕。不論是49mm大尺寸的Apple Watch Ultra 2或是舊Series的38mm細型號,同樣合適使用。 Apple Watch街機充電座 1小時拼砌完成 Lego達人Yuan不時會在Instagram和Youtube分享原創的Lego作品成果,更會將拼砌過程和使用的Lego顆粒配件選項公諸同好,並上載到其個人的YouTube Channel──Lego_nuts內。是次的Apple Watch街機充電座整個過程共有82個步驟,就算對於初學者而言也不會感到太過困難,大概1小時便可完成。 入手Lego零件 製作個人獨色充電支架 假若對拼砌Apple Watch街機充電座有興趣的話,建議大家不妨到bricklink.com或bricko

By 占咪 Jimmy Lui
「漫畫之神」鳥山明著作 《龍珠》如何影響 中東、香港、球壇?

「漫畫之神」鳥山明著作 《龍珠》如何影響 中東、香港、球壇?

3月8日, 集英社與鳥山明工作室Bird Studio一起發佈了一則令動漫迷傷痛的消息,就是鳥山明已於3月1日因急性硬膜下血腫離世,享年68歲。 在眾多鳥山明的作品之中,就以《龍珠》(Dragon Ball)最為人熟悉。4月5日是鳥山明的冥壽,早前網上就發起了全球《龍珠》集氣活動,感謝鳥山明為我們帶來珍貴的動漫回憶。 3萬名《龍珠》迷為「元氣彈」集氣 向鳥山明致敬 4月5日是漫畫家鳥山明的冥壽,早前網上就發起了全球《龍珠》活動,希望全球各Fans可在香港時間晚上9時正一起為「元氣彈」集氣,向鳥山明致敬。 在3月上旬,當鳥山明因急性硬膜下血腫離世的消息一出,全球均有不同悼念活動,其中就以阿根廷《龍珠》迷最為瘋狂,近3萬Fans在布宜諾斯艾利斯方尖碑廣場聚集,一邊高舉雙手一邊合唱《龍珠》主題曲集氣,場面震撼。 沙地阿拉伯興建全球首個《龍珠》主題樂園 《龍珠》官方在近日就宣佈與沙地阿拉伯投資公司Qiddiya合作,攜手興建全球首個《龍珠》主題樂園。樂園佔地超過50萬平方米,

By 占咪 Jimmy Lui
由巴黎鐵塔到街角小書店 跟隨經典電影步伐 重遊巴黎地標景點

由巴黎鐵塔到街角小書店 跟隨經典電影步伐 重遊巴黎地標景點

即使從來沒有到訪過巴黎,相信你都可以隨便說出三四個城市地標景點:巴黎艾菲爾鐵塔(Eiffel Tower)、香舍麗榭大道(Avenue des Champs-Élysées)、羅浮宮(Musée du Louvre)、巴黎聖母院(Notre-Dame de Paris)⋯⋯無論你是從小時候的教科書、明信片,或是長大後所看的旅遊節目,對巴黎各個地標景點的描繪和投射,都滿是「巴黎是浪漫之都」的刻板印象。 但作為二戰前歐洲最具代表性和影響力的文化藝術中心,又豈能單單以「浪漫」兩字概括巴黎呢?我們不如從各經典電影的場景出發,由早年法國新浪潮導演杜魯福(François Truffaut)和尚盧·高達(Jean-Luc Godard),及至當代大師:活地阿倫(Woody Allen)和貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)的視角,重新體會「浪漫」以外的巴黎地標景點。

By Mr P
法國人文主義攝影:5位攝影師記錄巴黎的浪漫與詩意

法國人文主義攝影:5位攝影師記錄巴黎的浪漫與詩意

攝影術誕生於法國,逾180年的發展也衍生出豐富而多元的攝影文化及流派。早期的相機笨重,往往只能定點拍攝風景或人像照片。1925年,Leica I相機的面世改寫拍照的方式,它擺脫三腳架的束縛,輕型的機身方便攝影師穿梭在街頭,記錄生活日常。 隨著《Vu》、《Regards》等刊物及攝影通訊社Rapho出現,孕育出André Kertész、Brassaï及布列松等攝影師,拍攝巴黎人的生活。二戰期間,德國入侵並佔領法國,許多文化與藝術活動紛紛停止,因此戰後的民眾更渴望接觸不同資訊,圖片刊物也迎來黃金時代,《Point de Vue》、《Paris Match》和《Réalités》等刊物均誕生在這段時期。這些圖像式新聞的報刊大受歡迎,為照片故事提供更大的空間,像布列松、Robert Doisneau及Willy Ronis等法國攝影師的照片均深受青睞 。 經歷過戰爭的殘酷,有感人類的生活脆弱而短暫,攝影師們把鏡頭轉向日常生活以及周遭的環境,在樸素的地方和面孔中尋找美麗,以一種簡單而真實的方式記錄生活。巴黎的街頭、咖啡館、樂天的兒童、親密的戀人,他們以隨身攜帶的小型相機快速而敏銳地按下快門

By LAU Tung-Pui
CONVERSE全新注目宣傳片「WE CREATE NEXT」- TYLER, THE CREATOR協力出鏡

時尚

CONVERSE全新注目宣傳片「WE CREATE NEXT」- TYLER, THE CREATOR協力出鏡

Converse在創作方面可謂從未停下腳步,更會隨著時代演變而將流行設計與功能性結合。 然而Converse近日發佈全新宣傳片,並以「We Create Next」為題,主張以玩樂心態探索世界,發掘更多未知可能性,並保持真我,同時透過「踩板」必然經歷的挫敗提醒大家失敗只是過程而已;當然片中亮點定落與Converse合作無間的Tyler, The Creator協力出鏡,加上集結多位來自全球各地、各自擁有獨特故事的滑板好手如Zion Effs、Rafaela Costa等人一展身手,聲勢浩大。 盤點TYLER, THE CREATOR聯名佳作 Tyler, The Creator不但有著Hip-Hop歌手身份,同時亦曾參與作曲、執導MV的多方位創作;加上其穿搭品味備受時尚圈推崇,不難理解他與Converse一拍即合。 與此同時,Tyler, The Creator更曾與Converse推出過眾多聯名型號,以2011年所創立的自家品牌「Golf le Fleur*」為名,配以聞名花卉圖案設計,賦予Converse星章以外的另一注目樣式。 部份CONVERSE×TYLER, T

By Tanner
45R 向學院文化致敬 24春夏系列回歸日本時尚根源

45R 向學院文化致敬 24春夏系列回歸日本時尚根源

45R最新24春夏系列以永不過時的Ivy League常春藤文化作為主題,這種時尚文化源自1950年代美國東北部八間頂尖名校所組成的常春藤聯盟。 靈感源自常春藤聯盟 日本時尚文化開端 那些高等學府學生的衣著文化,於60年代經《Take Ivy》一書而於日本廣泛流傳,風潮席捲日本,成為了日本本土元祖的時尚文化之一。即使時至今日,Ivy League文化仍然影響日本時尚文化發展,是現今「Amekazi」美式休閒文化的重要基礎。 24春夏系列重新詮釋學院風 45R的設計向來著重如何以新元素重新演繹雋永的經典,24春夏系列更重回初心,以社長高橋慎志先生最愛、同時更是45R早期推崇的永恆風格Ivy Style作為核心,再結合Linen Cross、Tabi Cloth,URAKE裏毛等不同素材,來將這種不受潮流和時代所限重新詮釋。 45R的設計向來著重如何以新元素重新演繹雋永的經典,24春夏系列更重回初心,以社長高橋慎志先生最愛、更是45R早期推崇的永恆風格Ivy Style作為核心。這種美式造型更是受到優雅簡約的英式傳統啟發,45R今季將這種不受潮流和時代所限重新詮釋。

By Germo Leung
SKAGA 瑞典唯一皇家認證眼鏡品牌

眼鏡

SKAGA 瑞典唯一皇家認證眼鏡品牌

以可持續發展作生產理念 始於1948年的Skaga,不但是瑞典唯一獲皇家認證的眼鏡品牌,更致力透過可持續發展理念生產眼鏡,有如旗下所有包含塑料的鏡框,均用上45%生物基塑料材質所製。 另一方面,Skaga亦積極支持日本綜合協會「more Trees」所舉辦的各項活動;more Trees由日本音樂大師坂本龍一成立,以保護森林作為協會目標,更以「連接城市和森林」為主要理念,通過不同活動分享有關森林的資訊及對生態環境的重要性。 兩大功能性鉸鏈設計 作為北歐品牌,Skaga奉行極簡設計主義的同時,亦採用各種高級物料製作眼鏡;有如塑料鏡款由生物基塑料材質製成,而全金屬作品則以輕巧、薄身的鈦金屬所製。 不得不提Skaga更從自身品牌名稱擷取創作靈感,開發出獨有「S」形鉸鏈以及Flex Hinge可調式鉸鏈,不但方便眼鏡開合,更可進一步提升用家佩戴時的舒適度。 SKAGA作品一覽 GRODA 作為混合架款式,Groda分別採用生物基塑料材質、鈦金屬組合而成;鏡框方面則以大尺寸方形外觀示人,配合鏡臂末端的勺形細節,賦予眼鏡各處細膩設計。 MOSSE 這款全金屬作品以充滿剛

By Tanner
從色彩燃亮PARCO藝術美學 ZOIE LAM的外星人接觸

藝術

從色彩燃亮PARCO藝術美學 ZOIE LAM的外星人接觸

本地藝術家Zoie Lam畢業後成為時裝設計師,慢慢發展出個人品牌ZL By Zlism,及後在疫情下轉型為插畫家,在都市之中繪畫,其豐富而鮮豔的色彩已沾上多塊牆壁、辦公室及商場等。 「以前做時裝時常到東京出差,澀谷PARCO是我很熟悉的地方,都會在那裡流連,看各大大小小的時裝品牌得到靈感。」2019年,全新的澀谷 PARCO已經有約一百八十個品牌,如HUMNAN MADE、PORTER EXCHANGE、GUCCI、LOEWE及TOGA等,更有如GALLERY X、PARCO 劇場及WHITE CINE QUINTO迷你劇場等藝術完素,也留下了她的腳印。「在轉換身份後,自己著眼位也不同了。除了留意到過百間的時裝店外,留意到在各處都充斥藝術成份,也有到GALLERY看藝術品,它的改變真的煥然一新。現代的人不只想會消費,在買東西的時候,亦能帶走一些感覺或訊息。」 每一次的旅行,也是她的學習機會。「跟香港很相似,澀谷文化是快,在這之上再多一份禮貌。當地作品在物料的應用或是轉換都是飛快速度,設計上亦相當大膽。在它的影響下,自己製作衣服及創作堅持創新,要令受眾覺得每次都驚喜,例如造出可以反

By Alex Chow
四面交錯而成的澀谷PARCO 藝術家QUIST從森羅萬象下預言

藝術

四面交錯而成的澀谷PARCO 藝術家QUIST從森羅萬象下預言

文化滲入人心,也滲入血液,不知不覺影響人的作品風格,又改變對世界的看法;在「Shibukaru Matsuri」出展過的Quist曾覓,驀然回首才發覺一直躺在名為澀谷文化的海。 Quist初出茅盧時專為雜誌攝影,並不時舉辦個人相展及藝術展覽。在孤獨的創作過程,她也是到了瓶頸,所以在2011年嘗試投身電影行業,專拍攝影劇照攝及設計概念海報。直至2018年,由PARCO舉辦的文化活動「Shibukaru Matsuri」,她展出了名為《Village Vanguard》的立體裝置藝術。裝置為六角形,前後兩層布面印上各種奇怪的人。她說是為了表現他們在現實世界中,活於自己的空間,卻輕視了外在的險惡,而兩層的布面就是為了造成空間與自我的錯感。 在她身後的畫作《Bloody Pool》便是當時其中一面作品。「我參加『Shibukaru Matsuri』是種緣份。在承諾參加之前,自己已著手《Village Vanguard》。當我回看,發覺自己確實受澀谷文化所影響,因為《Bloody Pool》的兩個主角,其實是滲透了澀谷的暴走族印象,所以不論衣服或是造形都有相當強烈的風格。」她解釋:

By Alex Chow
本土模擬賽車遊戲《REV TO VERTEX》設計師的速度與激情 創作者的利器ROG FLOW X16

本土模擬賽車遊戲《REV TO VERTEX》設計師的速度與激情 創作者的利器ROG FLOW X16

速度與激情向來是男士們的愛好,不論是現實或是遊戲,腎上指數的刺激快感總是引人入勝。不過,遊戲上的速度及投入感,便依靠製作人的想像;3D 模型設計師Gabriel自小在父親的耳濡目染下,他的成長都由四個轆驅動,更成為本土模擬賽車遊戲《Rev To Vertex》(又稱《R2V》)的開發成員之一,為香港人在虛擬世界中創造出爭分奪秒的世界。 「我在英國的大學主修Automtoive Design(汽車設計),同時非常喜歡電子遊戲,所以製作遊戲時極具吸引力,能夠成為3D設計師將兩者合二為一,無疑是實現了夢想。」他直言做遊戲設計是「為愛發電」,相比起設計實物,他更喜歡沉浸虛擬世界中的變化。「一個虛擬的空間可以給我更大自由度,製作更多不同的賽車。我很喜歡自己的工作,因為有時設計出錯了,我只要按一個鍵,便很快可以重回起點出發。對比一些工作,做錯了未必收得回。」 有技術不如好「同事」 《R2V》是由本土團隊開發的賽車遊戲,遊戲內的賽道模擬了香港都市公路及山路,當中有大帽山荃錦公路及吐露港公路等,1:1還原香港實境,加上自主研發的物理引擎,令玩家仿似真的在香港山道奔馳。「遊戲是我們傾盡全部技術及

By Alex Chow