KENZO 26SS 百年老餐館變CLUB KENZO 巴黎時裝周KENZO 2026春夏發佈會，將百年老餐館Maxim’s變成CLUB KENZO 。模特兒在餐桌間穿梭，所有嘉賓的位置都是Front Row。是夜為時裝秀配樂的藤原浩和Futura便坐在一起，而到謝幕時主人家NIGO®更特地上前和HF握手，亦是2人繼去年上海Moncler活動後再次同框，見證彼此接近35年的友情。 NIGO®身穿Kenzo Cartoon 「QUIQUE」主題T NIGO®身穿Kenzo Cartoon 「QUIQUE」主題T，是今季限定品。NIGO®設計從Punk、Pop Art、塗鴉中萃取創意元素，表達復古與童趣概念，配搭KENZO經典印花演繹，以玩味重塑經典視角。「QUIQUE」主題T可到Kenzo官網訂購，定價HKD 1,690。 NIGO®私藏牛牛 變主題圖案 NIGO®是世界知名收藏家，廣告吉祥物便是其中一個選項，來自1930年代為美國食品公司代言的Elsie The Cow，
日本品牌M.A.S.U. 2026年春夏系列以「In The Raw」為主題。早前品牌就在巴黎時裝周之前揀選了東京一個貨倉率先舉辦了一次時裝騷。簡單的佈置、只邀請了時裝業界的編輯、品牌Fans出席。全因設計師後藤愼平希望在場的每位都是為了「睇衫」而來，並不是單純為「打卡」然後在IG發文…… Fans優先場，對演算法的抗議？ 睇時裝騷似去音樂會。星光熠熠，幾乎都忘記了「衫」才是真正的主角。出發飛巴黎前夕，M.A.S.U.於東京的「Garden新木場Factory」舉辦了26SS的時裝騷。設計師後藤愼平委托了做家具的朋友打磨一條200年的古木作為舞台，以迎合「In The Raw」的主題。因為演算法讓時裝產業變相只著眼數字，因此是次時裝騷只邀請業界編輯、文化服裝學院學弟、學妹以及稱為Masu Boys的fans參與。無KOL、無明星，希望赴會的都是認真來「睇衫」。 將「
這個年頭甚麼資訊也可在網上找到，愈來愈少人會拿起書來讀。日本出版社集英社除了調整發行量，也想方法鼓勵大家讀書。自1991年起，集英社便展開「夏の一冊」企劃，邀來當紅明星拍廣告甚至拍一輯限定封面照印成書封。而就著年輕一代對單單「賣樣」的明星偶像興趣度減低，集英社近年轉而找來人氣聲優合作擔任「說書人」。曾聲演《咒術迴戰》、《地。-關於地球的運動-》等多部人氣動畫的津田健次郎，更連續第二年擔任代言人。 集英社熱捧國寶級聲優：津田健次郎 津田健次郎早在1995年《H2》中聲演的野田敦一角出道，先後參與《網球王子》、《我的英雄學院》、《極道主夫》等人氣動漫，而在《咒術迴戰》中聲演的七海建人絕對是他的代表作。津田健次郎低沉的聲線極有魅力，難怪在多次票選活動中也排名極高，2021年更獲得第15回聲優獎主演男優賞。去年《ViVi》雜誌票選國寶級型男排行榜中，津田健次郎在聲優界奪冠。有聲又有樣，贏了。 集英社「夏の一冊」過去代言人 窪塚洋介、玉木宏、佐藤健、岡田将生、多部未華子、
THE HISTORY OF TRADING CARD GAME ◎text_坦拿｜◎design_LeX 集換式卡牌遊戲（TRADING CARD GAME, TCG / COLLECTIBLE CARD GAME, CCG）打從九十年代發展至今，不但風靡全球成功吸納數以億計的追隨者，同時亦為各大遊戲商帶來天文數字的商業價值。然而追溯集換式卡牌遊戲的起源，或許大眾隨即想起早於1993年推出的《魔法風雲會》；的確，集換式卡牌遊戲得以普及化，無疑全賴此作橫空面世，但若論世上首款出現的集換式卡牌遊戲，實情卻非《魔法風雲會》而是另有他人，現在就讓我們一同探究集換式卡牌遊戲多年來的發展吧。 集換式卡牌遊戲的原始雛型 «BASE BALL CARD GAME» 時至今天，集換式卡牌遊戲（下稱TCG）的市場發展固然非常成熟，甚至憑著連帶效應，帶摯多個行業如拍賣等等，形成一門數以億計的龐大生意。然而數到元祖TCG作品，不少人均會聯想到1993年的《魔法風雲會》，而此作亦的確是首款選取魔法題材而大獲成功的TCG；但歸根究柢，
◎text_RAY.P | ◎photo_SIU FAI | ◎design_LeX | ◎venue_HOBBYX STORE 不論遊戲卡抑或球員卡，到現在已從當初純粹的收藏玩意，演變成登上各大拍賣平台的競投物與新興投資項目。正因為卡牌市況愈趨熾熱，驅使全球各地陸續出現專為收藏卡評級的鑑定機構，根據卡牌的保存狀態與質素作出專業評分，驅使原本只是數十元的一張薄薄卡紙，其價值有機會飆升至與豪宅名車古董看齊！看到此刻，是否有股衝動想知道手上收藏值多少錢呢？ PROFESSIONAL SPORTS AUTHENTICATOR 自問手上的卡牌保養得宜，又好奇想知它們在收藏市場的價值，那麼便值得認識PROFESSIONAL SPORTS AUTHENTICATOR（PSA）了。PSA在1991年於美國成立，是最早為卡牌設立評分制度的第三方鑑定機構，截至目前已先後認證了七千五百萬張卡，申報價值逾十億美金；以現時每月平均處理十萬張卡的數量，足夠證明它的認受性，其評級更成為全球收藏家、卡牌公司，以至拍賣機構主要的參考指標之一，從而作出更正確的卡牌買賣決定。當然，一張卡牌的價值還建基於罕
Pharrell Williams筆下的Louis Vuitton 2026春夏男裝系列展現了現代印度服裝對全球時尚的影響，而時裝騷的場地佈置更是從古印度的棋藝汲取靈感，展現出對迷人東方的探索。 古印度棋盤遊戲「蛇梯」變LV男裝騷場景 以巴黎龐比度中心為背景，這一佈置是由Pharrell Williams構思，設計師為Studio Mumbai的建築師Bijoy Jain。他的設計融合了印度傳統與現代性，深切關注人類與自然的關係。該佈景幻想為古印度棋盤遊戲「蛇梯」的真人版，挑戰玩家攀爬梯子從起點到達終點，並避開蛇。這一過程象徵著無限的可能性，反映了Pharrell在Louis Vuitton的哲學，彰顯探索與冒險的精神，讓時裝迷體驗到文化的深度和美感。 從巴黎到印度 展現迷人的東方 Louis Vuitton 2026春夏男裝系列展現了現代印度服裝風格對全球時尚的影響，並在Studio Homme中深刻反映。該系列與Studio Mumbai的建築師進行對話，融合印度傳統與現代性，彰顯獨特的感官環境。男裝創意總監Pharrell對當代印度服裝的多面性進行了反思，探索面料、裁
溜馬Haliburton帶傷落場 上陣僅7分鐘絕望離場 NBA總決賽睽違9年的「Game 7」，雷霆vs溜馬大家懐著興奮心情迎接SGA對戰Haliburton。哈利仔雖然帶傷上陣，但早段仍攻入三球漂亮「3分波」，怎知離第一節完場還剩4:55，竟在無碰撞之下跌到地上。大家見哈利仔絕望的哭叫，已心知不妙⋯⋯結果，他真的是「Right Achilles Tendon」，近年看NBA不會陌生的名詞：（右）阿基里斯腱撕裂。 哈利仔已在紐約完成手術，並在社交媒體向印第安納及球迷道歉，並𠄘諾與大家一起克服障礙 哈利仔 : 「除了震驚，不知道如何解釋。言語無法表達這種失望的痛苦，挫敗感是難以想像的。我辛苦了一輩子才到達這一刻，結果就這樣結束了嗎？現在我已經接受了手術，我希望我能數出人們告訴我「變得更堅強」的次數。我的腳感覺就像死了一樣，但最受傷的是我的心靈。感覺我在胡言亂語，但我知道當我經歷這一切時，我會回顧這件事，因為我為自己奮鬥過的事情感到自豪。 我很感激每一次引導我來到這裡的經歷，我感謝籃球世界的所有愛，給我一些時間，我會拭去身上的灰塵，然後立即恢復成為最好的Haliburton。
NB灰鞋之外，帆船鞋有望成為另一Dad Shoes代表？90年前，Paul Sperry因為一次意外成就出Boat Shoes的防滑鞋設計。鞋履不但成為過海軍水手、常春藤精英的制服；更啟發過一代經典板鞋設計。而隨著Retro的勢頭，今年Boat Shoes似乎又重新得到注目！ 男人﹒老狗﹒帆船鞋 New Balance、直腳牛、baseball cap…… 下一個延續「Dad Style」的會是帆船鞋嗎？Boat Shoes，又稱Deck Shoes的誕生源於一場意外。1934年，從海軍退役的Paul Sperry在出海期間不慎在甲板上失足滑倒，其毛孩Prince在搖擺不定的船上卻能如履平地，才發現原來狗狗的掌紋實際有防滑的作用。於是Sperry就開始埋首在家中調製橡膠鞋底，並以刀刻出Zigzag紋理，開發出首個航海用防滑帆布鞋－CVO（Circular Vamp Oxford）。 1935年，Sperry更創立自己的鞋履品牌－Sperry Top-Sider。 海軍水手制服鞋 究竟帆船鞋最先用帆布、還是皮革製作？答案：帆布。
對比傳統的種植方式，水耕裁種（Hydroponics）能有效節省90%的水資源，而且整個過程無需使用農藥，既安全同時又完整保留到農作物100%的營養價值，遂成為了近年城市農業的新解決方案。以科技實踐永續理念，今年香港智營設計大賞（Hong Kong Smart Design Award，簡稱HKSDA）金獎得獎設計－Cutting-edge Smart Mobile Farm SEED（下稱SEED）就是透過一個移動式、互動式的種植平台，方便從教育層面推廣水耕文化，建構真正的智慧型綠色生活。 https://www.sdawards.org.hk/ 設計源於人與大自然的反思 由本地初創公司Farmacy研發的SEED以「Mobile Farming」（移動農業）為設計概念，旨於運用工程技術融入生活，從而改善人類與自然的關係。公司聯合創辦人與技術總監Anthony HUEN指出，現代人生活節奏急促，種植這回事早就不再屬於我們生活的一部份。不過自從水耕技術躍進，就讓種植變得相對簡單、輕鬆，於是團隊就萌生SEED的開發念頭。融合設計美學與科技，
生暉、環球、現代、J.BO HOBBY⋯⋯假若是年過三十歲的模型發燒友，必定認識以上模型舖，亦在旺角廣華街一帶留下不少足跡。只可惜時移世易，這個曾經吸引本地與海外模型迷慕名而來的朝聖地，近年已有不少老字號基於各種原因撒離或結束營業。KENJI在學時期便已在這條「模型街」當兼職，到今天已成為人父的他更重返原址開設自己的模型舖，無疑見証這一帶的變遷。 ◎text_ChunYin | ◎photo_方紹邦 | ◎design_LeX 旺角廣華街一號仁安大廈地下8B鋪 3705 9350 @mr.modeler @mr.modeler2017 放棄全職開高達模型店 「從前廣華街附近一帶都是模型舖，不過早年有些因為無法應付高昂租金而搬遷，或是退休轉行而索性結業，後來便出現很多WARGAME用品公司，現在則是從尖沙咀或其他地區進駐而來的錶舖。」正當不少模型或玩具店轉戰樓上舖，已有三名子女的KENJI卻毅然放棄穩定工作，以地舖形式開設模型舖，既延續童年的嗜好，又想趁機會過第二人生。「小學時在舅父的耳濡目染下已開始砌模型，印象中第一款接觸的高達模型是HG系列的雙頭龍高達，亦喜歡《GUND
◎text_鬼 ｜◎design_MarcoC 1979年於日本開始播放的《機動戰士GUNDAM》（又稱《高達》），故事以地球人 (THE EARTHNOIDS) 與太空殖民 (THE SPACENOIDS) 之間的爭端作引子，從而觸發起人類在宇宙世紀 (UNIVERSAL CENTURY，下稱U.C.) 的首場戰爭。撇開阿寶與馬沙的宿命；機械人的打鬥，高達卡通的另一原創性無疑是建構出一個非常完整、甚至嚴謹的世界觀。延續六十年代SPACE AGE人類對未來生活的憧憬與遐想， 《高達》之父富野由悠季將天體力學、宇宙殖民地 (SPACE HABITAT) 等學術概念融入動畫設定當中，為《高達》的科幻故事譜上寫實性，成就出一代的經典。 人類定居宇宙學說 《高達》在U.C.時軸的故事裡，講述地球自九十年代開始因為人口過度膨脹而導致資源、糧食不足等問題。然後，世界自1999年正式一體化，各國最終摒棄了國界統一成為地球聯邦，繼而展開了「宇宙移民計劃」。2045年，
◎text _坦拿 | ◎photography_方紹邦 | ◎design_tim 《高達》動畫系列打從1979年面世，旗下續作固然多不勝數，但系列播映至今超過四十年仍不失年輕「新血」粉絲加入，可見《高達》的確漠視「潮流」二字，橫跨數個世代並成為家喻戶曉的經典動畫作品；尤其《高達》多年來發展未見停步，其世界觀延伸至未見盡頭之外，更被視為屬一種學術性探討主題，而當中所涉及的某部份電子科技、物理技術雖由創作團隊虛構而生，但每項高達機體的結構、武裝設備等，卻內含確切的科學原理以說明之，此舉除了足以印證團隊慎密的創作心思，同時亦恍如向世人闡述：科幻動畫不一定全是天馬行空，卻可以透過種種科學理論將動畫與現實接軌。 科技演變史集結 GUNDAM WEAPONS 《高達》動畫誕生超過四十年來，連同各大分支作品合共多達數十齣，當中曾登場的角色人物與機體更是多不勝數，尤其後者的外型、裝備亦成為一眾粉絲多年以來討論得不亦樂乎的「永恆」話題。作為用以戰鬥的機動兵器，高達身上的各種高科技武裝無疑成為勝負的最大關鍵，打從為人熟悉的多款基礎光束武器，直到由精神感應系統所遙控的攻擊端子，不論在裝備上或
八十至九十年代絕對是香港漫畫的黃金時期，人材輩出之餘，各式各樣的作品亦紛紛湧現兼大收旺場。要數創作科幻題材漫畫最具代表性的本地漫畫家，非司徒劍僑莫屬，其九十年代初出版的原創精裝作品《超神Z》，更因在書展吸引大批漫畫迷入場搶購而導致會場發生逼爆玻璃的事件，成為港漫史上重要而至今仍為人津津樂道的集體回憶！其餘《賭聖傳奇》、《拳皇》系列、《八仙道》、《四大名捕》和《溫瑞安群俠傳》等作品，也盡顯他多元化一面和應付不同漫畫題材的功力，2014年更憑聯同編劇余兒創作的《九龍城寨》，贏得日本第七回国際漫画賞的入賞獎項。資深的港漫讀者或會知道，司徒劍僑的作品不但充滿東洋風格味道，日本動漫大師安彥良和與《機動戰士高達》亦對他的創作事業影響甚深；既然今期主題正是這部劃時代的動畫系列，司徒劍僑絕對是編集部不可或缺的訪談對象。 ◎text_ChunYin | ◎photo_SIU FAI | ◎design_LeX 高達的啟發 司徒劍僑不但是少數涉獵科幻題材的本地漫畫家代表，也擅長將日本漫畫風格、元素和製作模式融入在作品裡，或多或少都是因為受到高達的影響。「記憶中細細個已喜歡畫畫，小學的美術功課亦
一如歌詞所言「十年又過去」，詞人用上「又」字描寫，盡見十年光陰恍如轉眼即逝之意，但話雖如此，要堅持某項習慣至十年光景卻非易如反掌。作為香港高達支持者，相信定必聽過FACEBOOK群組「高達同好聚GUNDAM」之大名，由2010年創立至今坐擁接近5.8萬名粉絲，踏入十二月更達成十周年之里程碑。就著今回高達特集主題，編集部就邀請了高達同好聚GUNDAM其中三位版主KEN（GUNDAM@EFSF）、DOUGLAS（D.M.S.）以及SAM（喜樂的森）進行訪談，並分享眾人對高達的回憶、收藏品以及關於高達同好聚GUNDAM的起源。 ◎text_坦拿 ◎photo_SIU FAI、部份由受訪者提供 special thanks：Y HOUSE CAFE ◎ design_laM 堅持實體聚會 高達同好聚GUNDAM 早在2010年，高達同好聚GUNDAM正式於網上社交平台FACEBOOK成立，群組由十一位資深高達粉絲所管理，創立至今吸引多達5.8萬名粉絲加入，不得不提群組堅持每月舉辦一次高達迷實體聚會，十年以來已曾策劃過百次活動。
憑藉《大熊餐廳》更加廣為人知的美國演員Jeremy Allen White早前正式成為了Louis Vuitton新一任品牌大使。不過他私底下的造型原來卻一直極之Causal、不造作，完美示範了甚麼是實而不華。 最樸實Louis Vuitton品牌大使 Jeremy Allen White曾經向媒體講過：「自己不是一個時裝人」。 因為劇集《大熊餐廳》（《The Bear》2022）而走紅，Jeremy White早前出席Met Gala 2025的慈善晚宴就穿上了由Pharrell Williams設計、Louis Vuitton製作的「三件頭」西裝套裝。然後在6月初，品牌隨即就宣布White成為了最新一任品牌大使。White自然流露、不造作的性格成為了與眾不同的特質。雖然個人衣著風格一直樸實無華，不過White亦有講過如今有時候都要稍為dress-up，或者會穿一對漂亮一點的鞋吧！ 普通棒球帽誤當Hi-End出品？ Jeremy White的日常造型不時都會配襯一頂紐約大都會棒球隊（New York Mets）的棒球帽。出生紐約的White，自小都是洋基隊（New Yo
古著，有人會視之為歷史文物。於是要修補這些有價值的「古董」服飾，就依賴有一定修復技術的職人。而去年8月開店的Blue Champion，就是當今業界鮮有的專業古著「修復師」。創辦人加藤香苗無師自通，憑藉20多年從事古著行業的經驗，一針一線將百年的破爛牛仔布服飾起死回生。不過要委托加藤小姐出手，其實亦非易事…… Blue Champion_新潟県新潟市東區卸新町2丁目2066-8 eプラザビル2F （Image via things-niigata.jp、andkomachi.com、bluechampion-repair.com） 修補百年出土牛仔褲的奇蹟 去年8月才正式開店、位於日本新潟縣的Blue Champion，因為成功修復了一條古董Levi’s 502牛仔褲而備受業界注目。開店前，Blue Champion其實有透過工作室形式專職修補牛仔布服飾。當中一位外國收藏家就曾委托店主修補一條在美國舊礦場出土、1922年出產的Levi’s 501XX牛仔褲。儘管那502XX的右腳褲管已經完全破掉，不過店主仍然有辦法將牛仔牌神還原，技術令人嘖嘖稱奇。 無師自通的低調高手
藝術
在2022年威尼斯雙年展上，意大利藝術家Arcangelo Sassolino在場館上演了一場火光雨。他以Caravaggio於1608年的畫作《The Beheading of St. John The Baptist》為靈感，將其運用明暗對照法（Chiaroscuro）處理洗者約翰被處決場景的技巧轉成運用現代科技的動態雕塑裝置。熔化的鋼水滴從空中化為耀眼的火光，再落入七個水盆之中，象徵黑暗與光明交替降臨。最近他在澳洲博物館Museum of Old & New Art帶來的新作《In the End, the Beginning》，就是這場火光雨的延伸加強版。 加強版！最美的火光雨 Arcangelo Sassolino曾這樣說：「我最感興趣是捕捉事物演變成其他形態的那一𣊬間。對我來說，雕塑並非靜止的當下，而是時間的流動，如同生命本身般持續不斷、不可避免且難以預測的變化。」新作《In the End, the Beginning》於澳洲展出，加熱至攝氏1500度的鋼水從天花板滴落，迸發出絢麗的火花。
文化
◎text_鬼 |◎design_MarcoC 除了日本的「百鬼夜行」，中國也有「百鬼」概念，知名的有引領死者鬼魂的黑白無常、捉拿孤魂野鬼的牛頭馬面等，帶你細數幾個中國鬼怪的起源和型態。 黑白無常：靈魂嚮導 引領鬼魂投胎 西方有死神負責引領死者的鬼魂，中國的道教當中，亦有無常鬼——黑白無常擔當靈魂嚮導、引領鬼魂投胎轉世。 黑白無常，民間又慣稱為七爺、八爺，為地府的勾魂使者，一黑一白象徵一陰一陽，亦是閻羅王或城隍的部下。相傳黑白無常生前是衙門的一對官差，白無常原本叫謝必安，身材高瘦；而黑無常則名為范無救，長得比較矮小。兩人自幼結義，在一次到河邊遊玩期間，謝必安認為天將降雨，於是回家拿傘，而范無救則在河邊守候，期間河水突然暴漲，范不忍失約最終當場淹死，謝得知此事深感內疚，於是亦在河畔自縊身亡。而二人信守承諾的行為最終感動到玉帝，最後獲封成為神明。 范無救因為淹死的緣故，於是臉容發黑；而謝必安因為自縊而亡，因此白無常就一直伸著長舌。除了全黑、全白衣裝外，黑無常亦頭戴著一頂寫有「天下太平」
文化
◎text_鬼 |◎design_MarcoC 西方鬼魅，與中國的鬼魂概念及日本的妖怪觀念頗為不同。 無頭騎士 無頭騎士原名為DURAHAN, GAN CEANN (GAN CEANN指無頭之意)，美國人則直接稱之為HEADLESS HORSEMAN。起源於愛爾蘭的一個民間傳說，認為無頭騎士原本為一個英勇騎士，可惜在戰場上不幸喪生，首級被割去，於是每逢月黑風高的夜晚，無頭騎士都會披上中世紀的盔甲、騎著一匹同樣是亡靈的黑馬，四出尋找自己失去的頭顱。多年來，無頭騎士不斷被塑造成不同的形象，有云無頭騎士左手手執韁繩，右手則是抱著自己的首級；然後騎著一匹雙目冒出火焰、名為COISTE-BODHAR的黑馬。亦有傳說在一個萬聖夜，一青年被無頭騎士追趕，危急之下隨手把一個南瓜套在它頸上才倖免於難，於是坊間又出現過手提南瓜燈的無頭騎士。 於愛爾蘭人而言，無頭騎士則無異於死神，它不會濫殺無辜，而是預視死亡。因此在傳說中，無頭騎士亦會乘坐馬車，手執由人類脊髓做成的長鞭，與報喪女妖等亡靈一同於人間把死人的靈魂帶走。而每年的八月尾、九月初，當地人亦有佩戴金飾的習俗，因為無頭騎士懼怕黃金的光芒，於
文化
縱然沒有做過虧心事，要是遇上半夜敲門，真的可以處變不驚、不信則無？儘管時代不斷進步，不過對於鬼怪的恐懼，婉如世代相傳。就算有多理性，明白鬼魅之說沒有科學根據，但每當談及靈異，還是會叫人不寒而慄。有云要克服恐懼，不外乎就是要面對恐懼，就襯著西方鬼節的來臨，讓我們一同應節勇闖東西方的鬼門關，重新了解一眾鬼、怪來歷，乜「鬼」都認識一下。 ◎text_鬼 |◎design_MarcoC 何謂鬼？ 縱然東西方文化截然不同，彼此卻一直流傳著各式各樣的鬼怪傳奇故事。不過入正題之前，先把鬼、怪劃清界線。 「鬼」一字，英語多翻譯成「GHOST」，不過對於鬼的理解、刻畫，東西方則是大同小異。普遍都認為鬼所指的就是鬼魂，即人離世以後所遺留下的靈魂。 鬼怪文化是人類文明發展階段的副產物，尤其是在醫學、精神學尚未昌明的遠古年代，鬼就成為了解釋死亡的一種途徑。畢竟古人對死亡一事缺乏認知，午夜夢迴要是夢到辭世先人，就更令人大惑不解，於是就衍生出一種詭異的想法：認為人的靈魂是獨立於肉身的另一實體，即使肉身死去，靈魂仍然存活於人世間，
文化
◎text_鬼 |◎design_MarcoC 經常從各種日本電影、文學及藝術創作聽到「百鬼夜行」，原來其起源可以追溯到日本平安時代，相傳夏日夜晚會出現妖怪盛大遊行，過着與人類一樣的夜生活。「百鬼夜行」也是著名妖怪繪師鳥山石燕一系列妖怪繪卷的總稱，從此奠定了日本的妖怪文化。 笑般若：專吃小孩 笑聲令人心寒 江戶時代於信濃(長野縣)流傳的妖怪傳說，講述一位因嫉妒而變得瘋狂的女士變成了山鬼—笑般若，她會在半夜時份下山專吃小孩，手段凶殘之餘，更會發出令人心寒的笑聲。而日本傳統的能劇當中，亦有「般若之面」的面具造型，象徵因嫉妒或怨恨纏身而墮入魔道的女子，與佛教中「般若」代表智慧的意思截然不同。 酒吞童子：眾鬼首領 四處搶掠 被譽為是日本三大妖怪之一，酒吞童子身高逾六尺，擁有一張通紅、猙獰的臉孔，頭頂長有五根大角，盤踞丹波國的大江山。相傳酒吞童子為眾鬼的首領，經常於京都出沒到處搶掠財物與婦孺。後來大將源賴光得到上天的幫助贈予毒酒，把酒吞童子灌醉之後聯同家臣「賴光四天光」的渡邊綱、坂田金時、碓井貞光以及卜部季武一同把其頭顱砍下，成就一個家傳戶曉的勇武傳說。
蘋果彩虹商標誕生接近50年，雖然在1998年遭停用，但今時今日仍是果迷心目中的No.1。在WWDC25會場中，「Apple Park Visitor Center Exclusive」系列，竟有「Rainbow Apple」復刻現身！ Rainbow Apple Garamond Apple產品之所以吸引，全因有著超前而統一的設計理念，而且主題鮮明，粉絲都樂意有系統地收藏。今天這裡不談未來，要說的是過去，由1977年起始使用咬一口彩虹蘋果商標加上Garamond字體，「Rainbow Apple」原來曾經有過一條龐大而多元的產品線，直至90年代轉Logo後開始淡出市場，只散見於拍賣網站，更鮮有書籍記載。Apple彩虹商標這一段產品歷史，絕對值得再三細味。 NIGO®曾經收藏 超巨大Apple Inc. Neon Sign NIGO®除了譽滿時裝界，同時亦是世界知名的收藏家，他便曾擁有一個超巨大的Apple Inc. Neon Sign，標誌由彩色霓虹燈：綠、黃、橙、
藝術
最近尖沙咀維港出現一座鋁製的「燈塔」，除了亮起霓虹燈象徵航路標識之用，本地藝術家林欣傑更將拍岸浪花浪實時轉化成樂曲。燈塔隨著天氣變化而變樣，與周邊的高樓相呼應。 香港有幾多座燈塔？ 香港究竟有幾多座燈塔？原來19世紀中葉以前，香港未曾出現燈塔。後來中外通商活動頻繁起來，才出現燈塔的設施，最先出現的地點為鶴咀、青洲和歌連臣角。現在香港水域內建有7座燈塔，其中5座已列為法定古蹟。 為何是燈塔？ 以海為主題，除了地理環境的連繫，也與香港的歷史背景有關。早在1816年，外國人因航行時發現了瀑布灣的美景並畫下來以Hong Cong命名，成了香港的發跡地。為了反映這段作為港口城市的記憶，林欣傑選擇以燈塔作為記號：「過往綴有霓虹燈的維港夜色就像一座大型燈塔，無論天氣如何，只要看到那些燈火，我們就知道家在哪裡。」其如山脈似的外觀，彷彿與背景山巒連成一線。 燈塔 日期：即日起至7月13日 時間：10am-10pm 地點：尖沙咀廣東道5號海港城海運觀點 聽得到的維港浪花！ 林欣傑自2022年開始創作《單出曰聲》系列，將海浪拍打所產生的物理撞擊聲轉化成「回家」的樂章。今番他則實時將維港
生活
《花生漫畫》（PEAUNTS） 既是漫畫界一部殿堂級作品，亦早於1960年代進駐潮流界，從銀飾、運動服到腕錶，在不同時代為粉絲帶來經典潮流單品。2003年，OMEGA首次將NASA太空任務的吉祥物SNOOPY帶到腕錶設計中，推出了經典的SPEEDMASTER PROFESSIONAL LIMITED EDITION 「SNOOPY AWARD」，這枚限量腕錶後來更成為拍賣會上的熱門珍藏。 1960s：人手打磨銀飾ZUNI 鑲嵌寶石貝殼 ZUNI SILVER JEWELRY ZUNI，所指的是居於美國新墨西哥州小科羅拉多河一帶的原住民族——祖尼人。除了傳統的陶瓷藝術以外，祖尼人早於十九世紀末開始就已經從納霍瓦族人（NAVAJO）身上學習到製銀工藝，並逐漸掌握到寶石鑲嵌的技巧，製作出構圖更為複雜的銀器飾物。至到二十世紀六十年代，祖尼銀匠的製銀手藝仍然世代相傳，不過在民族、宗教色彩作品以外，他們又嘗試打造更能迎合市場品味的設計，並於六七十年代期間，先後以他們擅長的INLAY TECHNIQUE製作出卡通人物銀飾，除米奇以外，比較罕見的還有SNOOPY飾物。 ZUNI銀飾主要是在
生活
水耕種植（Hydroponics），被視為是現代農業的新興潮流。有別於傳統依賴土壤的栽種方式，水耕主要運用礦物營養液於水中進行種植，技術不但能夠應用於室內環境；更可以透過垂直耕種方式以提高農產量，既環保又節水，比起有機耕種似乎更適合於都市空間的發展。而本地初創公司Veggroom早前亦憑藉一套自家開發的「Verda Garden Modular」室內水耕種植系統，榮獲今年香港智營設計大賞（Hong Kong Smart Design Award，簡稱HKSDA）公司組家庭及家居用品類別金獎以及綠色環保大獎。希望透過今次比賽，可以從更廣層面推廣城市農業理念，將水耕種植融入日常生活。 https://www.sdawards.org.hk/ 自己菜，自己種 相信大家小時候都有種過菜，但可以肯定只是體驗性質，總不可能滿足到食用所需。再者香港地生活空間非常有限，可以在家中「覓地」種植蔬菜聽起來少不免天方夜譚。不過隨著水耕種植概念變得普及，節省土地、資源的特性令以往的不可能如今都變成了可能。於是Grace當初就是以「Grow Your Own Food Anywhere」為目標創立了Ve
藝術
日本牛的人氣極高，不過你有細看過牠們活生生的模樣嗎？生於東京的富田美穗在武蔵野美術大學修讀版畫期間，曾到北海道牧場打工並遇到一頭非常熱情的牛，可愛得令她忍不住畫下來。她的畢業作品更以牛為主題，是一幅跟乳牛實際體積一樣大的木版畫《620》。畢業後在東京工作了半年左右後，竟因無法忘掉乳牛的魅力而決定遷居至北海道。 富田美穗超過20年的創作題材 富田美穗就此搬到了北海道小清水町，在牧場打工一邊與牛相處，一邊繼續創作。由木版畫到水彩畫跟素描，但她的作品主題始終都是牛。「我認為，一幅描繪真牛的木版畫，將是『牛』的完美象徵。也許是因為我在牧場工作時能近距離觀察牛，所以不斷獲得新的創作靈感。」她為乳牛拍照，也會親手觸摸牠們：「每頭牛的肌肉結構和毛髮也不相同，因此很難單憑一張相片就能展現出來。」 富田美穗的乳牛生命記錄！ 富田美穗親歷小牛出生，但同時間也目睹著牛的死亡，不斷上演的生命週期讓她相當衝擊。作品裡表現的不僅是「牛」，而是牛的生命，沒有兩頭牛是完全相同的。隨著時間的流逝，每一頭牛都會變老。「我一直想展現牛的魅力，這一點從未改變。我不知道是否會有一天，我會覺得自己畫完了，完成了所有的
在日本動漫世界裡，主角多為未成年人，因此他們的父母經常出現，其中不乏有著主角級存在感的人物。今年父親節就為大家帶來由日本Goo排名提供的投票，收集了662張選票，共48位動漫父親上榜。 雖然現實中的父親不具備動漫角色的神奇力量，但他們為家庭付出一切。我們列出頭10位顧家且愛護子女的動漫模範父親，一起看看哪位是日本人心目中的冠軍？ 與兒子亦師亦友 票選冠軍《名偵探柯南》工藤優作 工藤優作是被毒藥變成小學生模樣而自稱「江戶川柯南」的高中生偵探工藤新一的父親。他是一位世界知名的推理小說家，擁有超越新一的智慧和推理能力。外表看似嚴肅，個性沉著穩重，實則喜愛惡作劇，無論在何種情況下都能保持冷靜，展現英式紳士的風度，偶爾還帶有幽默感。他相當信任並理解新一的想法，新一也視他為良師，這使得他們的父子關係相當深厚。 從冠軍跌落第2位《蠟筆小新》野原廣志 近年父親節票選均榮獲冠軍的野原廣志，今年終下跌一級。廣志是幼稚園小朋友野原新之助（小新）的父親，住在埼玉縣春日部市，職業是上班族。他性格隨和，經常被妻子美冴掌控，但在關鍵時刻展現可靠的一面。被稱為好男人的他，不僅支撐全家的開銷，還背負著32年
文化
2025年是《花生漫畫》（PEANUTS）誕生75周年，MILK藉着這個機會，重溫花生漫畫、CHARLIE BROWN、SNOOPY與香港人的故事。原來早在1950年代末，這個家傳戶曉的四格漫畫就在香港出現；要數香港的經典排隊場面，當然少不了1998年全城瘋狂食美式快餐換SNOOPY事件，而此次活動令更多香港人認識了SNOOPY和《花生漫畫》。 漫畫1950年面世 將小獵犬擬人化 1950年，27歲的CHARLES M. SCHULZ實現了他童年時期的夢想，成為了一名漫畫家，在10月2日，於美國的七份報紙上發表了第一幅四格的《花生漫畫》。透過主角CHARLIE BROWN和朋友以幽默的方式反映每個人生活中的真實情感與挑戰，迅速引起了共鳴。兩天後，大家喜愛的小狗SNOOPY首次登場。這隻狗的外形靈感來自作者童年時期飼養的小獵犬。SNOOPY之所以受到如此多人的喜愛是因為在1960年代它開始擬人化，讓讀者對這隻狗的生活有了更多的想像空間。《花生漫畫》以獨特的畫風深入民心，勾勒簡單線條，但原來角色的外形在不同年代也略有改變。 畫風隨年代改變 線條簡單 自1950年開始，CHARL
為甚麼MMY球鞋會成為G-Dragon的至愛？ 由日本設計師三原康裕創立的時裝品牌Maison Mihara Yasuhiro（MMY)，其鞋履成為了近年的人氣之選。設計理念來自不同文化和時代，創造出獨特的視覺效果，融合傳統技術與現代工藝。球鞋不收邊設計、寬版鞋帶及不規則鞋底等細節，彰顯了對多元文化的吸收與再創造。加上易於襯搭不同的造型，難怪成為G-Dragon世界巡迴演唱會及平日打扮經常著用的鞋款。 跟G-Dragon著用MMY球鞋 入門價約HK$1,920 MMY鞋履大部份都是從一些運動品牌經典作取經，而G-Dragon最常著用的Peterson與Baker，分別以Converse Chuck Taylor All Star和Vans Era為靈感，再加上手工雕塑、粗糙質感及現代工藝，成功製作出一對可穿的藝術球鞋。而Peterson與Baker基本款式起步價均為¥35,200，不過某些被G-Dragon著用的顏色，在MMY官網經已售罄。 Oversize與闊腳褲的最佳搭檔 MMY球鞋以獨特的中底設計作招徠，不僅視覺上引人注目，還增強了球鞋的質感，完美契合近年流行的Ov
時尚
位於東京中央本線高円寺JR駅附近約5分鐘步程的距離，有家名為curb Koenji的古著店自去年開始標榜只賣「Old Stussy」成功突圍而出。在近年Vintage Tee重新備受矚目的氛圍下，curb Koenji店內超過500件80至千禧年代的Vintage Stussy收藏更吸引到不少韓國、泰國遊客前來拜訪。如果大家對街頭時尚有興趣，有機會到高円寺或者下北沢閒逛不妨記下curb的地址。 curb Koenji_東京都杉並區高円寺南3-55-2 https://curb.base.shop/8 錯有錯著的「Old Stussy」專門店 大學畢業之後，上村遙選擇於一家古著店工作。而一心想擁有自己店舖的上村先生2021年就創辦了curb的網絡商店，直到2023年，他才選址高円寺JR站附近的住宅區開設計了首家curb Koenji路面店。至去年7月，上村先生於高円寺再開設了另一間curb Other Side古著店，並打算把店內的Carhartt、Supreme等古著都遷移到新舖，結果舊店留下來的主要就是昔日Stussy出品，於是上村先生就毅然決定將的curb Koenji改
繼F.I.L. 「INDIGO CAMPING TRAILER」初之香港I.C.T. POP-UP之後，中村世紀將汽車文化融入服飾的支線系列「VISVIM MOTORS CLUB」，亦將於今周末（6月14-15日）登陸淺水灣Repulse Bay Village。今回VMC亦是系列第3彈首發日，香港期間限定店將與全球VISVIM店同步發售，而6月15日（星期日）將對外開放，是大家親自接觸每件作品、及即場入手的最佳時機。 VISVIM MOTORS CLUB 香港期間限定店@The Repulse Bay Village 日期：6 月 15 日（星期日）對外開放 地點：淺水灣道109號The Repulse Bay 1樓G211號舖 VISVIM MOTORS CLUB 古董車美學
90年代GOODENOUGH長據潮流排行榜第一位，「g」字作品成為搶奪目標，而GOODENOUGH x SUPREME，當年更是一個轟動聯乘。想不到2025年，這個組合再度回歸，而且OG感覺滿載，可會燃起粉絲的購買意欲？ 香港人曾大手吸納GOODENOUGH 1990年，藤原浩老師眼見美國街牌如Stussy、正在全速冒起的年代，他亦看準時機創立了日本專屬街牌GOODENOUGH。當年GE大玩「飢餓行銷」，作品被炒到天價，千禧年代初期尖沙咀「利時」便成粉絲聚腳地，每周等新貨返。而不少GE天價勁款，都落入香港人手中，包括編號「00」的棒球褸。 GOODENOUGH令東京街頭服文化大放異彩 藤原浩、Sk8thing與TORU-EYE，在1990年推出了日本第一個真正的街頭服飾品牌GOODENOUGH。時間點在全球街頭服飾史上相對較早，大約與SSUR、FUCT、X-Large……等和同類型美國品牌同期，創造印有大型圖案的T Shirt和運動服裝，緊扣90年代滑板時尚潮流，在日本旋即爆紅。 OG感滿載 2025最忠實復刻 90年代GOODENOUGH長據潮流排行榜第一位，「g」