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時尚

空降New Era成新任創意總監台裔美籍設計師Dao-Yi Chow

好友Eugene Tong任造型師 Public School「三劍俠」 Dao-Yi Chow（周道一）出生自紐約皇后區，父母為台灣移民，而Dao-Yi Chow於大學時期修讀傳播系；縱然非設計科班出身，卻憑著自身對時裝的熱愛欣然入行，更於2008年聯同好友Maxwell Osborne創立紐約高端街頭品牌Public School。 Dao-Yi Chow、Maxwell Osborne作為土生土長的紐約設計師，Public School旗下服飾以美式街頭風格與層次感見稱；尤其二人好友Eugene Tong曾為品牌擔任造型師，組成「三劍俠」份屬Public School全盛時期。早年與New Era結下良緣 Public School神物——WNL Hat Dao-Yi Chow與New Era關係向來相當密切，全因Public School除了以黑白設計聞名業界；不得不提旗下棒球帽配飾更屬品牌拿手好戲，尤其「WNL Hat」在Eugene Tong多番著用並曝光各大傳媒之下，每回上架旋即完售，一度被稱為Public School神物。獲任命DKNY創意總監

科技

成就傳奇的一眾傳奇－Steve Jobs背後的重要人物

Steve Jobs離開我們轉眼經已十數載。這位被世人冠以「教主」稱號的風雲人物，憑藉「Think different」的理念化解過Apple的業務危機；對設計開發抱持的熱忱與執拗，亦造就了「現實世界扭曲力場」，改變了你我的生活習慣。然而，蘋果教主從來都不是聖人，操控狂的性格、自我中心、猜忌…… 眾人心目中所謂的傳奇人物，一樣需要朋友、家人、同事背後的支持，說穿了，教主也不過是一個人而已。 Apple的第二個「Steve」－Steve Wozniak 提到Apple，最先想到的往往是走在最前線的Steve Jobs。但可別忘記，當日為Apple Computer Inc.開發出Apple I以及Apple II的幕後功臣，實際為另一個Steve，即Steve Jobs自高校時結識的好友－Steve Wozniak。 Apple的成就，兩個Steve，從來是缺一不可。 Steve Jobs擅於市場策劃，Steve Wozniak則是技術工程的天才。

時尚

一場劃時代的日本時尚革命：Karasu-zoku

Karasu-zoku（烏族），有「烏鴉部落」之意，是80年代日本時尚界發起的一場次文化運動。1982春夏季度川久保玲、山本耀司各自於巴黎時裝周上發表的前衞設計，正式掀開了這股時尚浪潮的序幕。加上隨著日本經濟泡沫，繼而萌生的「DC Burando」設計師品牌文化，亦進一步為「烏族」品牌助攻。

影視

Apple TV+ Original Shows 原創．串流影業

Apple深明大眾的需求，因此推出自家媒體服務Apple TV+，它在2019年3月25日在產品發佈會上首次亮相，及至同年的11月1日正式推出。Apple TV+是一項串流服務，更是集結全球最具創意精英，包括Oprah Winfrey、Steven Spielberg、Reese Witherspoon和Octavia Spencer等，共同為Apple TV+悉心炮製多套具啟發性的原創作品。

影視

Apple Park－停泊於加州灣區上的「太空船」

Steve Jobs一生最終的傑作，並非任何科技電子產品，卻是一艘停泊於矽谷的「太空船」。因應舊Apple Campus（蘋果園區），又稱「One Infinite Loop」的設計流於分散，早於2006年，Apple就已擬定於Cupertino另行興建新總部。幾經波折，2019年正式竣工的Apple Campus II－Apple Park最終以劃時代的未來主義形式降臨於加洲灣區。貫徹著Steve Jobs對創新、美學的執念，在科技、環保的前提以外，同時揉合東方禪學之意境；卻因為園區大部份建築只限對Apple員工開放，無疑為這艘「宇宙船」更添不少神秘色彩。事業起飛，催生興建巨型總部念頭由家中車房開展Apple的事業，至到擁有自家辦公室。80年代Apple在上市以後發展更可說是如日中天，據說當時Steve Jobs已經萌生起興建大型總部的念頭，他甚至跟當時的行政總裁John Sculley談及過希望以「Supersite」為概念，打造出一個配套好比迪士尼樂園般完備的Apple Campus，然後裡面不同部門的員工會穿上不同顏色的制服工作…… 縱然Steve Jobs於19

影視

iPhone 進化史

回顧Apple的傳奇歷史，iPhone的出現是不可或缺的重大里程碑。自從2007年Apple推出第一款iPhone後，徹底改變了整個手機市場和我們的日常生活，而且iPhone更曾被《時代雜誌》評選為五十件最具影響力的電子產品，當中更是排名第一，由此證明它確實改變了世界。試回想一下，iPhone未出現的時候，手機在我們的日常生活中扮演甚麼角色？相比起舊款手機，第一代iPhone已是集結簡單易用和外觀於一身，它帶領著鍵盤手機走進觸控式手機的時代，多年來iPhone除了在外形上不斷改變，就連功能亦不斷升級與進步，不知不覺間它不但為手機帶來新定義，更改變了通訊與社交文化、休閒娛樂、工作和購物，以至每一天的日常生活方式，並成為人們不可或缺的物品。 iPhone外觀設計進化史 2000年代手機品牌五花八門，從Nokia數字型號、Sony Walkman音樂播放器、數碼相機的手機，以及Motorola、LG及日系代表Panasonic摺疊手機等，那個年代的屏幕從沒有色彩，慢慢發展至彩色屏幕，相機功能亦不斷升級，各品牌的手機設計都充滿自家特色，不過在鍵盤方面一直多以簡單的數字顯示為主，要打中英文

科技

Apple的後iPod發展 Apple Music 、AirPod及HomePod的音樂串流時代

iTunes與iPod一直是共生關係，而且比後者還要早出世。這個預載至Mac的免費音樂軟件，源自STEVE JOBS提倡的數碼生活中樞概念（DIGITAL HUB），以個人電腦連接相機、攝錄機、音樂播放器等數碼產品，讓用家一站式傳輸及管理相片、影片、歌曲等資料；同時也可將複雜的功能轉移至電腦，令數碼產品更輕巧易用。最初，STEVE JOBS希望ADOBE開發Macintosh版本的ADOBE PREMIERE，方便用家經FireWire即時將影片傳輸至電腦進行剪接，但對方卻以使用率低為由拒絕，觸發Apple從1999年開始自行開發Final Cut Pro、iMovie、iDVD、iPhoto和GarageBand等創作類軟件。至於在2001年1月發表的iTunes，前身是音樂管理軟件SOUNDJAM，2000年被Apple收購後換上經簡化的操作介面，以及增加CD燒錄功能，更與iPod及Mac電腦組成鐵三角：用家想在iPod聽歌便要先經Mac的iTunes載入歌曲，同時亦可在iTunes更有系統地管理音樂庫。由iTunes 到Apple Music 為遏止盜版和非法下載問題，同

時尚

日本新生代穿搭指標－高島涼

九十後建築系出身・勇闖時尚圈 1992年出生的高島涼 (Ryo Takashima) 在大學時期修讀建築系，畢業後曾加入建築公司工作；另一邊廂亦因熱愛時裝，經常於日本時尚網上平台「WEAR」分享自身穿搭；而善於運用SNS (Social、Networking、Service) 的高島涼，其Instagram帳戶 @ryo_takashima 營運至今更累積接近三十萬粉絲。在SNS累積一定追隨者數目後，高島涼更捨棄原有建築事業，決意於2020年開設時尚選物店「+81 PLUS EIGHTY ONE」。開設選物店＋創立自家品牌 +81 PLUS EIGHTY ONE & CLESSTE 高島涼擁有敏銳時裝觸覺固然無庸置疑，同時更具備商業頭腦；全因+81 PLUS EIGHTY ONE在「本尊」親身穿著各款新品作「生招牌」之下，生意可謂愈做愈大；而店內時下亦不乏一眾著名品牌加持如blurhms、Daiwa Pier

音樂

Futura首次Rap單曲創作由與The Clash世紀合作啟動

Futura曾與英國殿堂級龐克樂隊The Clash世紀合作，亦成就了Futura創作生涯的一個高峰。The Clash曾於1981年到訪美國紐約當時著名夜店Bonds （Bond International Casino，連Blue Öyster Cult、Grace Jones、Blondie和The Dead Kennedys都曾在那裡演出；它們的宣傳海報上的logo設計疑似模仿前二十世紀福斯的logo，非常有趣）進行一連17場的演唱會。糅合塗鴉創新流行有趣的是，隨著樂隊發展，The Clash致力找出屬於自己的聲音，過程中吸納不同種類的音樂：由雷鬼（Reggae）、鄉村搖滾（Rockabilly）到節奏怨曲（R&B）和土炮粗獷的車房搖滾（Garage rock），都試過被吸收其日月精華。隨著The Clash的作品在80年代開始在流行榜上地位不斷攀升，他們就繼續融入其他「流派」增加流行度，其中，也包括早期的美國Hip-Hop音樂。為此，被稱為The Clash 「經典陣容Classic Line-up」，包括：

遊戲

Switch始祖遊戲機Game & Watch 80年代拯救任天堂業績

Switch始祖遊戲機Game & Watch 80年代拯救任天堂業績衍生《Mario》、《薩爾達傳說》香港遊戲機收藏家搞定期聚會 2024年任天堂登上日本最有錢的公司首位，據分析因為近7年間Switch的成功，而令公司收入大幅增加。最近，任天堂亦公開下一代Switch後繼機的出版進度，最遲2025年3月便會揭盅。在此之前，我們不妨重溫一下任天堂便攜式遊戲機的發展史。1980年4月28日Game & Watch之誕生，除了扭轉任天堂的命運，更開始了掌心遊戲機在電玩界的一場革命。因為有Game & Watch，才會出現《Donkey Kong》，然後更有《Mario》。此外，人氣大Game《薩爾達傳說》亦是從Game & Watch而來。復古遊戲熱不斷升溫，香港亦有一群Game迷投入其中。他們會定期搞Game聚。除了Game & Watch之外，大量極罕中古遊戲機亦會於今集《Big Brand Theory 》現身。順帶一提，日本任天堂博物館即將在2024年10月2日開幕！

影視

唯美構圖「輕」易捕捉！城市建築與人像攝影入門相機與鏡頭推薦

不論在香港或是到訪海外旅遊，相信大家最常拍攝的都是城市建築物與人像，要透過鏡頭展示不同都市的美與活力，還有在構圖上攝下唯美人像，挑選輕巧、易於操作的相機與鏡頭絕對是十分重要。正所謂「工欲善其事，必先利其器」，有好的攝影工具，定必事半功倍。日常外出拍攝最希望當然是能夠以輕便的裝束上陣。相機要夠輕巧、易用、功能多變；鏡頭則具光學變焦能力，可以拍攝風景同時亦可拍攝人像。去年Sony推出的兩款超輕量相機α7C II與α7CR絕對是首選推介，操作簡易，又備有獨特的濾鏡，如配搭今年新登場超輕量的大光圈變焦鏡頭FE 16-25mm F2.8 G和FE 24-50mm F2.8 G，就算是新手亦能輕易拍攝出絕佳的美照。現代簡約建築寬景攝影練習之利器外出拍攝或遠行，一支能拍風景、人像兼具廣角焦距的鏡頭是攝影愛好者不可或缺的裝備。近月Sony推出的兩款大光圈鏡頭FE 16-25mm F2.8 G與FE 24-50mm F2.8 G，前者就算以16mm超廣角焦距拍攝也不會過份扭曲變形，最適合用作拍攝廣闊美景；至於後者則具備拍攝風景的24mm廣角焦距和拍攝人像絕佳的35mm與50mm焦段，兩支

時尚

丹寧服重度中毒者召集！45R「牛仔祭」展現藍染の美

生產牛仔褲已有30年歷史的45R於2024初夏，透過充滿日本節慶色彩的「牛仔祭」主題彰顯丹寧美學與藍染匠心，帶來5款牛仔褲重點新作包括Crossover、Charlotte 5、Sorahikohime空比古比女、Crosby 5以及New Momohime，成功遊走於不同時尚牛仔風格之間。細節上的堅持今次登場的重點牛仔褲新作盡顯45R對生產藍染牛仔服裝的見微知著，由嚴選津巴布韋棉料和不同粗幼的紗線，到採用將繩狀線浸入染料中並進行氧化的「繩索染色」藍染技藝，以至運用碩果僅存的老式梭織機，再配合後方口袋上個性張揚的「R」刺繡，加上對線步粗幼和下針壓力都精準調控的細節堅持，才得以成就出一條經得起時間考驗、又舒適易穿的45R牛仔褲。「牛仔祭」呈獻 5 款重點新作 1. Crossover 45R今年春夏新推出的版型「Crossover」，特意選用了輕透柔軟的MUGI牛仔布，以配合夏季的炎熱天氣。腰部特別採用不對稱的交叉設計，以及刻意而為的前短後長褲腳以及磨損下擺處理，更為褲款注入個性。 2. Charlotte 5 以法國知名建築家Charlotte Perria

日本初代扭蛋機玩具大部分嚟自香港前身係美國嘅自動販賣機！

扭蛋由10円小玩兒扭出年賺610億円生意！幾蚊買個希望但多扭強迫症？必中靠「意志」？平時去日本旅行，經常見到街上到處都有扭蛋機。但你有沒有想過，原來扭蛋機並非日本發明而是來自美國？當年扭蛋機最初在日本出現時，裡面的玩具大部份為香港製造？今集帶大家了解一下扭蛋的發展歷史：由1880年代叫「沉默的銷售員」自動販賣機開始，到1965年東京淺草首部美國進口扭蛋機「以10圓收集全世界的玩具！」，再到扭蛋掀起的四波「扭蛋熱潮」，以及電子扭蛋Loot box同扭蛋變體盲盒的發展。亦會同大家分析一下，太沉迷抽扭蛋可能出現的賭徒謬誤、強迫症或控制錯覺偏誤！扭蛋已由「幾蚊買個希望」小玩兒，到2022年，日本扭蛋業成為有超過4億美元生意額的賺錢金蛋！

藝術

Futura 登陸香港50周年：這裡是我第二最愛城市

回到遙遠的1975年，當時隸屬美國海軍的Futura隨航母艦隊訪港，立即被這個城市迷住了。70年代初他剛看過李小龍的《龍爭虎鬥》，不久 Bruce Lee 便逝世，然後 #007 James Bond 的《 The Man With The Golden Gun 》在這裡取景，Futura亦看得著迷，對於一個初來香港的年輕人來說，這是一個既神秘又有趣的地方，一愛便是50年。除了家鄉紐約以外，Futura第二最愛的城市便是香港。今次Futura來港舉行展覽會，逗留時間較長，難得抽空一遊他久違了的油麻地及旺角區，更到廟街品嚐地道點心，他對香港街道及文化之熟悉，遠超我們想像。

藝術

將軍事設計融入街頭藝術 Futura與Hardy Blechman因為「迷彩」惺惺相惜

70年代初，原名為Leonard Hilton McGurr的Futura首度踏足塗鴉舞台，並以抽象塗鴉（Abstract Graffiti）的創新風格於紐約地下鐵開展了俗稱「Bombing」的塗鴉活動。人們眼中的惡作劇，殊不知後來卻發展成為一種在地、象徵街頭的藝術語言。伴隨著90年代街頭文化的引爆，Futura那糅合軍事迷彩、原子等元素的平面創作更是遍及音樂、時裝以至是玩具等不同層面，影響力無遠弗屆！軍旅生活啟發街頭迷彩創作 70年代初因為一次塗鴉意外，Futura一度放棄街頭藝術創作，並於1974年毅然投身美國海軍，開始了一段軍旅生涯。幾年在船上漂泊的日子，讓Futura有機會隨艦隊到訪香港之外；軍事設計、尤其迷彩圖案，似乎亦成為了Futura日後在塗鴉創作上的靈感繆思。英國著名軍事設計服裝品牌Maharishi的創辦人－Hardy Blechman，就曾經在一篇名為「This Is Not A Story About The Military」的文章上，道出Futura是80年代將「Pop Camouflage」融入抽象塗鴉的佼佼者。而兩人日後更因為「迷彩」，成就出雙方合

藝術

與傳奇塗鴉藝術家Futura對談：香港個展全解構！

年輕時他叫Lenny，後來成為了Leonard、Futura、Futura 2000、Futura Dos Mil……這些名字都屬於我們認識的美國街頭藝術傳奇人物。他，本名為Leonard Hilton McGurr，15歲之時因面對個人身份危機而走入塗鴉世界，從此成為我們熟知的Futura。過去50多年來在創作世界裡來來去去，最後眼前的Futura還是選擇手執噴罐作畫。 Futura日前親身來港，為全新個展「The Return of the Spray Wizard」作準備。他花了好幾天時間即場繪畫4幅新作，讓大家可以近距離看到他的真跡，體會其創作精神。Futura其中一幅選用其招牌的原子元素主題，而另外三幅為他近年的新嘗試。我們特意於開展前與Futura對談，了解今次新作背後的故事。 Futura新作之一以新界取名？來港頭兩天Futura跑到大埔入手氣霧噴漆、塑膠彩、畫筆等作畫工具，所以完成後順理成章地將其中一幅畫作名為《New Territories》去記錄這段創作經歷。另一幅作品則名為《Repulse Bay Village》，直截以他創作之地作為作品名字。「我在這

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