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活用香水可以幫助增加自信?以CHANEL Coco Mademoiselle香水調節情感

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活用香水可以幫助增加自信?以CHANEL Coco Mademoiselle香水調節情感

極具代表性的N°5、以CHANEL女士本名命名的Gabrielle、還有鼓勵捉緊機遇的Chance之外,CHANEL的香水世界還有一枚2001年才面世、由CHANEL專屬調香師Jacques Polge向鼓勵女生展現自我的Gabrielle Chanel女士致敬作品——Coco Mademoiselle。 矛盾而鮮明的Coco Mademoiselle Coco是Chanel女士年輕時的小名, Mademoiselle則是她任職時裝設計師的尊稱,也許你會認為Coco Mademoiselle系列又是以本名命名的基本之作?不同時期的稱號剛好突出Gabrielle Chanel女士的雙重面向,個性矛盾而鮮明,正如Coco Mademoiselle香水的兩個名字,雙重個性,出乎意料清新卻嫵媚的琥珀香調,兼具柑橘與木質芳香,洋溢在突破與悠然之間。就像我們每一位,可以擁有多重的個性,可以是堅定而感性,叛逆而知性,熱情而獨立,不同的女生,都可以自信地以香氣展現自己。 兩位新生代女生,創作歌手Kiri T與新晉演員楊偲泳(Renci)早前就率先體驗了一系列Coco Mademoiselle香

By althea, emily
WEGO與ONWARD戰略合作 對準Gen Z二手服飾的消費模式?

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WEGO與ONWARD戰略合作 對準Gen Z二手服飾的消費模式?

Gen Z將會是二手衫市場增長的最大動力? 跟據Vogue Business的市場調查,認為未來幾年Gen Z將成為帶動二手服裝市場增長的最主要年齡層。 有別於千禧世代(泛指8、90後)深受Vintage潮流所薰陶,有指Gen Z普遍因為童年經歷過全球經濟低迷;長大後初投入社會又碰上疫情等因素,於是他們大都會減少在服裝上的花費,並傾向支持可持續發展理念。當中日本WEGO就一直以10至20多歲年青人為主要客群,新世代對時裝的態度會否因此而惠及品牌的業務? WEGO又地震 9月成為ONWARD集團旗下子公司 WEGO一路走來都以廉價見稱。2017、18年品牌經歷過好幾次的股權變動,再加上疫情等因素影響,導至公司近幾年業績都錄的虧損。今年5月,主打大人市場(旗下品牌包括J.Press、Paul Smith)的ONWARD卻增持WEGO的股份至20.27%;上週公司更決定收購餘下股權,正式把WEGO納入集團旗下子公司,是否意味ONWARD正銳意拓展「Gen Z」新市場? 還記得香港都曾經有WEGO? 鍾意買衫的各位,相信都會認識WEGO。畢竟品牌自2016年末就率先隨同澀谷109

By 鬼
都是2D平面插圖!川村淳平 日本廣告、時裝插畫的幕後功臣

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都是2D平面插圖!川村淳平 日本廣告、時裝插畫的幕後功臣

都是2D平面插圖! 極細緻畫功、模型結構的獨特插圖 因為T.A.T.A.的緣故,讓川村淳平的名字近來備受注目。川村淳平出生於京都,2000年開始從事插畫創作,由平面廣告、電視廣告、CD封套、雜誌到書本封面等等只要需要插圖設計,川村先生都曾經參與。人像畫之外,他尤其擅長運用油性Marker進行繪圖,對顏色敏銳的觸覺、加上細膩畫功,插圖作品都幾可亂真;加上拼砌模型一般的解構概念,更是為插圖凸顯層次質感! 十幾年來 畫過超過2000隻鞋 畫人、畫動物、畫食物以外,川村先生對球鞋、皮鞋都一樣有一份情意結。自2002年開始川村先生就開展了畫鞋的興趣,由大家都熟識的運動品牌設計,至到Hi-End皮靴、高根鞋他都會用插圖來做紀錄。如近年就有JUNYA WATANABE MAN與New Balance聯名的1906L、miharayasuhiro招牌的Original Sole系列等,從而吸引到時裝品牌的注意。 畫食物更有一手! 川村淳平不時會參與廣告、雜誌方面的插畫創作。潮流範疇之外,其實最常接觸的反而是美食方面的插圖。因為川村先生會用分層的形式獨立繪畫不同食材(如鰻魚飯就是重盒、

By 鬼
這張假草皮梳化仍是潮流指標?因MSCHF再度成為話題

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這張假草皮梳化仍是潮流指標?因MSCHF再度成為話題

長青之作?Nigo親自示範怎樣坐! 大約20年前,日本電視節目《仕立屋番長》走入Nigo家中採訪,當時他家裡便放有一張Pratone Chair。在節目中Nigo更示範如何坐,他一個轉身往後輕躍便自在地埋於一堆「綠草」之中,玩味十足。這張梳化也曾經獲得Pharrell Williams加持,可見它曾幾何時是潮流界的寵兒。 日前創意團隊MSCHF公佈將於紐約的Perrotin藝廊舉行個展,其中一件展品正是開Pratone Chair的玩笑。 顛覆椅具設計:最柔軟的草皮 雖則Pratone Chair人氣依然,但這設計經已有超過50年歷史。 回帶至1970年,由Giorgio Ceretti、Pietro Derossi跟Riccardo Rosso幾位意大利建築師成立的Strum Group參加「Sintesis Idee 70」比賽。他們帶來了這片柔軟的綠色假草皮梳化,以普普藝術的視覺語言諷刺嬉皮文化對自然的嚮往。設計於比賽中獲獎後,家具品牌Gufram隨即於1971年人手量產。大方形底座上有42塊向著4個不同方向生長的海綿「綠草」,獲Vitra Design Museum選為

By emily
NIGO®️ Pharrell現身 9·25首爾新店小狗吉祥物登場

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NIGO®️ Pharrell現身 9·25首爾新店小狗吉祥物登場

盤點HUMAN MADE動物樂園 HUMAN MADE首爾新店座落聖水洞,開幕儀式可謂星光𦒉𦒉,除NIGO®️、Pharrell,Verdy、KAWS及韓國全明星⋯⋯亦統統列席,場面十分誇張。首爾店早以小狗Jindo Dog作代表動物,今次更有KAWS的加持,吸引力時Up! 中目黑元祖北極熊 原宿新生代老虎狗 由NIGOLDEN STORE進化成COLD COFFEE,這中目黑重地亦是HUMAN MADE的起爆點,當時一隻白色北極熊,成為了初始的代表動物。到了今日人所共知的原宿外苑OFFLINE STORE,則交由這隻可愛Bulldog來守護。 京都.福岡.札幌 代表隊出發! 離開東京,HUMAN MADE亦進軍了關西、九州、北海道,野鴨與巨熊鎮守京都1928店、威武老鷹在福岡店成為打卡熱點,至於札幌則是一隻捉魚白熊,可謂充滿地域色彩。 海外代表!泰國POP-UP大象 中國雙色老虎 HUMAN MADE近年在日本以外地區活動頻繁,首爾之前,便在曼谷英國大使館舊址Swiali Store開設Pop Up店,

By chung
由奢侈品牌轉戰平民設計會否改變時裝業界的生態?

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由奢侈品牌轉戰平民設計會否改變時裝業界的生態?

Clare Waight Keller ,由UNIQLO:C到成為品牌的「CD」 去年9月,離開Givenchy經已3年的Clare Waight Keller首度與UNIQLO合作,更一起始就展開一個獨立之「UNIQLO:C」系列。當時Clare表示希望可以藉著合作,為大眾的日常服增添一點時尚感。就算首個Collection只得女裝款式,偏向中性、「靜奢華」的設計仍吸引到不少男生注目,更於社交媒體引來極大迴響。於是今年秋冬,UNIQLO:C再進一步拓展男裝領域,就似是為Clare入主品牌創意總監(Creative Director)而預先鋪路? 證明平民價位都做到Quiet Luxury級數 Clare Waight Keller成為Givenchy掌舵以後亦參與了男裝系列設計工作,並以另一年輕、Casual、糅合街頭時尚理念的姿態改變了品牌固有的暗黑形象。去年首度與UNIQLO合作,不但可以以自己的牌頭擁有自己的UNIQLO:C系列,Clare亦把自己最擅長的中性、簡約美學融入平民市場設計之中,將靜奢華帶入群眾之中。 「U記」歷來Director級的時尚界代表 Cla

By 鬼
Giorgio Armani × 馬田史高西斯 時裝大搞作

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Giorgio Armani × 馬田史高西斯 時裝大搞作

馬田史高西斯與羅拔迪尼路,在《的士司機》(1976)年代已跟Giorgio Armani是好朋友。其後該片編劇Paul Schrader執導電影《美國舞男》(1980),主角李察基爾一身Armani西裝,風流倜儻形象成為當年時尚指標。來自意大利的Giorgio Armani瞬間席捲美國,馬田史高西斯可謂間接促成這件美事。 一個時裝大師一個電影巨匠,二人相知相交50年,2024年竟又走在一起,與紐約名所KITH展開聯乘,到底是一番甚麼搞作? 《華爾街狼人》狄卡比奧 Giorgio Armani度身訂造大鱷西裝 馬田史高西斯舆Giorgio Armani在電影上有不少合作,1990年更為阿曼尼執導自傳式紀錄片《Made In Milan》。數到近年最為人熟悉的,便是ARMANI為《華爾街狼人》主角里安納度狄卡比奧,度身訂造戲中復古西裝,重現那個在華爾街搵大錢打橫行的年代,每一個細節都相當精彩。 《盜亦有道》沒落黑道造型美學 1990年的《盜亦有道》,馬田史高西斯拍的是黑幫輓歌,每一個場景都呈現一種獨特美學。這回Giorgio Armani製作的電影戲服,與那個年代的氛圍可謂絲

By chung
18年前的時尚骸骨-LRG Dead Serious Hoodie

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18年前的時尚骸骨-LRG Dead Serious Hoodie

8月中旬Travis Scott登上《We Trust You Tour》的表演舞台,期間就穿上一件紅色的骼髏圖案有帽衛衣旋即就勾起不少潮人的回憶…… 原來那是街頭品牌LRG在2006年推出的經典之作-Dead Serious Hoodie。 LRG Dead Serious,多得Travis Scott舊事重提 屬於美國街牌LRG 「Dead Serious」的骷髏衛衣,可說是千禧年代初美國街頭時尚的潮物之一。這個將近20年前的設計,近日竟然重新備受關注,全因Travis Scott早前參與Future與Metro Boomin於華盛頓舉辦的《We Trust You Tour》演唱會期間,竟穿上元祖紅色「Dead Serious Hoodie」登場,對於上一代潮人而言,場面似曾相識…… 0:00 /0:26 1× 18年前Kanye West化腐朽為神奇 近年Vanson Bones設計再次流行,不過原來早於18年前,Kanye

By 鬼
Racecore賽車穿搭為何流行? 推波助瀾的又何止Rosé

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Racecore賽車穿搭為何流行? 推波助瀾的又何止Rosé

Rosé引爆Racecore之先 先由荷里活男星開路 經Rosé一著PUMA Speedcat,可謂正式定調了當下的Racecore熱潮;但其實賽車元素的穿搭文化早於上世紀50、60年代開始,就由荷里活男星率先為Racecore文化奠基。其中James Dean、Steve McQueen與Paul Newman三位公開的賽車迷對於將賽車與時尚掛鉤更是功不可沒,其中McQueen於 電影《Le Mans》中的車手造型尤為經典。 首位黑人F1冠軍 升格賽車穿搭 7屆Formula 1世界冠軍賽車手Lewis Hamilton對於推動Racecore亦攸關重要,憑藉他個人的時尚態度讓F1與賽車進一步緊扣時尚文化。例如是戴上由村上隆、空山基分別設計的比賽頭盔,平日又有私人造型師提議賽場外的造型,更甚至創立了融入賽車元素的自家服飾品牌+44。 A$AP Rocky神助攻 Vanson賽車皮褸席捲時尚界 2023年10月,在Speedcat爆紅之先,A$AP Rocky投放震撼彈,正式成為PUMA跟Formula 1合作企劃的創意總監,為2024年的賽車穿搭浪潮揭開序幕。此

By Germo Leung
oasis曾經是哪個日牌的靈感繆思?

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oasis曾經是哪個日牌的靈感繆思?

歷經22年Number (N)ine 米奇「oasis」仍是木村愛Tee 2000年,日本東京展開了名為「Tokyo Mickey Weeks」活動,邀請多個潮流品牌如SOPH.、Number (N)ine等參與。當年適逢oasis在日本舉行巡迴演唱會,N(N)設計師宮下貴裕就將oasis主音Liam Gallagher「雙手擺後」的招牌動作演繹在米奇老鼠上。近年,N(N)亦再度復刻這經典設計,因此再次成為木村的至愛。 Liam Gallagher為甚麼要雙手擺後? 在《Definitely Maybe》DVD中,Liam Gallagher解釋了他唱歌時將雙手放在背後是因為這樣可以透過聲音投射出更多力量。同時唱歌姿勢也讓他身體前傾,將頭拱向支架上的咪高峰。 Number (N)ine另一件向oasis致敬之作 Number (N)ine創辦人兼前設計師宮下貴裕是一名Punk與搖滾樂的愛好者,其設計總是跟音樂有著不可分割的關聯。除了米奇Tee以外,N(N)在早年還推出了一件翻玩oasis Logo的T-

By 占咪 Jimmy Lui
誰是大騷背後的秘密武器? Travis Scott與Balenciaga指名合作

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誰是大騷背後的秘密武器? Travis Scott與Balenciaga指名合作

無法複製的風格!請記著這名字:Sub 柏林建築設計事務所Sub絕對是近年要認識的名字,由建築師Andrea Faraguna及創意總監Niklas Bildstein Zaar於2017年共同創立。他們的作品橫跨音樂、時裝、藝術等多個界別,這幾年間已先後與Anne Imhof、Travis Scott、Ye(Kanye West)等大名合作,更是Balenciaga的指定搭檔。 他們的設計手法是將文學、建築甚至社會課題整合為一,你大可想像其作品就像是包浩斯美學、達達主義與未來主義大兜亂的成果。 「時尚直接與身體有關,而建築是身體的延伸。我們感興趣的是它們與時間的連結方式。」- Sub (Andrea Faraguna& Niklas Bildstein) 大膽!將假議會搬上時裝舞台 自2020年秋冬時裝騷那個呈現世界末日的水浸舞台開始,Sub便與Balenciaga合作無間。 2020年春季時裝騷更膽粗粗討論政治議題,當時英國正處於退出歐盟的程序,他們就在舞台帶來一個藍色的假議會。「對我們這一代來說,這是非常非常關鍵的事情。當然,隨後美國的政治局勢也在改變。我們開始思考如

By emily
盤點《異形》電影系列的時尚元素

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盤點《異形》電影系列的時尚元素

《異形:羅穆路斯》致敬38年前的經典鞋作 為新一齣《異形:羅穆盧斯》負責服裝設計的Carlos Rosario指出,因為新作的時間線是發生於《異形》與《異形續集》之間,因此角色的衣著風格都需要貫徹7、80年代那份未來思維。 當中女主角Rain Carradine腳踏的球鞋BB 4000 II Mid "Alien Romulus"就再次找來Reebok合作,並以《異形續集》中的Alien Stomper配色為藍本;鞋根部份亦同樣印有Weyland-Yutani的公司Logo,令外觀更合乎故事的發展。 元祖《異形》與Casio的復古未來主義 《異形》首集故事背景設定於2122年,不過以當年有限科技與對未來的暇想,就為電影造就起一份復古未來主義的氛圍。如女主角薛歌妮韋花在電影中所配帶的手錶原本為Casio的F-100(已停產),製作團隊為凸出科幻感,於是特意用配件組裝成一隻擁有雙錶面的設計。如今3D打印技術發達,不少人都可以靠自己重製這枚《異形》經典作品,只不過是改以A-100代替F-

By 鬼
Soma——下北沢「舊」球鞋聖地

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Soma——下北沢「舊」球鞋聖地

將店舖變Pop-Up,只賣一款「舊」鞋 日本傳媒甚或Atmos都以「Vintage Sneakers之世界」來形容下北沢鞋店-Soma,事關店舖內不時都可以找到罕有的舊球鞋。主理人德永勝文有時甚至會將店舖變身成Pop-Up,專賣一個鞋款。如疫情期間就試過全店只賣70至90年代美製Converse ALL STAR;今年7月又以「Return Of The Jabbar」為主題,為期兩日於店內展示以及販賣部份Vintage adidas Jabbar Hi籃球鞋,場面都幾震撼! 下北沢Vintage Sneakers尋寶勝地 球鞋品牌近年都流行以復刻作招徠:重造舊年代的鞋型或把鞋底染黃之類,以迎合Vintage Sneakers的潮流。而原本從事園藝工作的德永勝文,2003年回流日本後就選址下北沢開設了Soma,專門從歐美搜羅70至90年代的Deadstock球鞋。一直至2016年左右,大眾開始對舊時代設計重新感興趣,Soma多年收藏的「舊」貨,一下子又變成為了瑰寶。 就算是舊鞋盒都有價值 Soma鄰近下北沢一番街,「樓上店」的店面雖小,卻陳列多款市面難求的舊球鞋設計。德永

By 鬼
日本人對M-47軍褲為之瘋狂, 全因為宇多田光?

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日本人對M-47軍褲為之瘋狂, 全因為宇多田光?

宇多田光〈Automatic〉的成功席捲時裝範疇! 1998年12月,初出道的宇多田光發表首張單曲《Automatic/time will tell》,並憑藉一曲〈Automatic〉席捲日本樂壇,加上翌年首張專輯《First Love》的大成功,不但為宇多田光帶來「日本歌姬」的成就;她在〈Automatic〉MV中穿著一條古著法軍M-47軍褲的形象,更加掀起了一輪M-47的風潮,令珍品M-47從此水漲船高…… 0:00 /4:18 1× Maison Martin Margiela同步推波助瀾 日本人將M-47奉為聖物,一來是因為宇多田光;二來是同年,即1998年末,Maison Martin Margiela正式發表首個男裝系列,當時Martin Margiela就收集了中古的M-47,並以Inside Out的概念將軍褲重新打造成底面翻轉的設計。於是同時在〈Automatic〉

By 鬼
KUON用科技重塑百年傳統

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KUON用科技重塑百年傳統

原來「刺子繡」都可以用機織? KUON,在最壞的時代堅守傳統美學 早年藍染、襤褸(Boro)、刺子繡(Sashiko)等日本傳統工藝崛起成一股潮流,而KUON亦從中成為了一個大家都熟識的名字。以現今時尚角度重新肯定古布、古著的價值,KUON今個秋冬就以「20XX」為主題,在戰亂、動盪的世界繼續特立獨行專注於傳統工藝創作。而精妙之處更莫過於採用編織新科技模仿刺子繡針法,貫徹KUON一直以來對「Innovation」(革新)的追求。 提花梭織打造傳統刺子繡 創立於2016年,屬株式會社MOONSHOT旗下的KUON,由設計師石橋真一郎負責品牌設計工作。出道短短一年KUON就於日本舞台嶄露頭角,更成為Tokyo Fashion Award 2018的授賞單位之一。 以現代時尚角度演繹日本百年針黹手藝,KUON不時會聯同逾百年歷史的老牌合作,如今季度就找來靜岡創業超過150年的辻村染織合作,運用提花梭織原理,以立體編織結構一樣呈現到刺子繡針步,神乎其技! 「Sashiko Gals」成軍的幕後推手 311大地震之後,居於岩手縣大搥町的一班婦女發起了大搥刺子企劃,以一門傳

By 鬼
那不是豹紋!是南韓一種校服設計

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那不是豹紋!是南韓一種校服設計

坊間稱為「細菌」迷彩 南韓70年代的細菌迷彩?坊間的謬誤? 鍾情古著的話,有沒有留意到近年部份古著店開始推售一款南韓的黑白色迷彩軍服?有指設計為70年代韓國軍事學院的制服,圖案則冠以「Bacteria Camo.」(細菌迷彩)之名。 不過制服的韓文原本為「교련복」,英文則解作「Drill Uniform」。實情是1968年青瓦台事件之後,翌年南韓高中就開始要求學生接受基礎軍事訓練課,而Drill Uniform其實是男、女高中生上課穿著的「校服」式樣,以為隨時開戰做定準備。 每家高校都有自己的迷彩式樣! 這套高校校服在古著市場的定價有相當的高低差異,因為這款細菌迷彩原來在不同高中款式都可能會有所不同。最常見有黑白主調、酷似豹紋的款式;同時又有偏綠、偏藍式樣。甚至有部份迷彩會內藏鷹、龍等圖騰。是故部份較罕有的古著定價可以賣4、5萬日圓左右;而最常見的有時1萬多日圓就有交易。 今年細菌突變軍事時尚 韓國人對這款Drill Uniform有一份情意結,所以先有封面那惡搞的粉紅版本套裝,當成Cosplay、時裝。另一邊廂,就有日本店舖看上了那豹紋一般的設計。如福岡非常有名的

By 鬼