逾百年攝影品牌 Kodak如何靠 「新復古」轉型？

從昔日的全球菲林王者，到被年輕人重新發掘的潮流象徵，Kodak用自己的歷史告訴我們「科技可以改變拍攝的方式，但無法取代影像背後那份情感。」 韓國Newtro潮流文化 衍生Kodak服飾副線 2018年，韓國出現了一個新詞語「Newtro」（新復古），由「New」與「Retro」結合而成，透過將70至90年代的懷舊元素重新包裝，以新世代的語言再度發光。順應這股風潮，Kodak在2020年授權韓國公司Hilight Brands推出服飾副線「Kodak Apparel」，主打復古美學。品牌推出短短5年，已在韓國開設超過120間專賣店，2023年度營收約7,000萬美元，成功令Kodak形象重新年輕化。 https://hilightbrands-kodak.co.kr Kodak與H&M親民聯名 除了副線Kodak Apparel外，這一季Kodak主線亦與瑞典服飾品牌H&M攜手推出聯名系列。是次合作把攝影的藝術與潮流設計基因完美融合，寬鬆的剪裁結合輕盈功能面料，呈現出一種剛柔並濟的日常風格。更令人驚喜的是，整個系列保持一貫的親民售價，只是Kodak Apparel四份之一的價

香港五金店引入Red Wing曾開倉減價$500！木村拓哉將美國工作鞋起死回生 日本90年代炒價曾達12萬日元 鞋底易蝕是刻意設計？

Red Wing曾經是香港人甚至是整個亞洲人人要有的鞋，90年代最高峰曾達十二萬日元一對。香港最初由五金店老闆引入，但曾經試過要減價至幾百元賣出，但木村拓哉效應下，在Red Wing開倉當日大排長龍。由工作鞋變成潮流名物，是如何做得到？ 為城鎮而設的工作鞋 十九世紀，歐洲人開始陸續移民到Red Wing定居。之前，這裡是由一位名叫RED WING的印弟安酋長統治。Charles H. Beckman在17歲時便由德國移民來到美國Red Wing市，找到了一份在皮革廠的工作，開啟了他對造鞋的興趣。 1905年，Beckman與14位志同道合的投資者創立Red Wing Shoe Company，及後在1914年交SWEASY家族所擁有，慢慢發展不同鞋款，為工作而穿著，如型號101是專為郵差而設。 50年代奠定經典橡膠底 RED WING SHOES於50年代初推出狩獵靴系列#877 「Irish Setter」，特點是平底橡膠製鞋底，墊底緩衝功能極高。這有助獵人行走時減低聲音、在泥沼地帶行走時減低入泥，令狩獵更成功，當其時只有RED WING SHOES把這種鞋底用於男裝鞋

100%真材實料！Apple TV全新視覺解密

日前Apple正式將串流服務由Apple TV+更名為Apple TV，而這並非單單去掉「+」號，更重新製作一套全新視覺識別系統，當中包括片頭的5秒鐘動畫。最令人驚訝的這並非數碼特效的技術，而是以最原始的拍攝手法：以實體玻璃字母及攝影機拍攝出來；再找來Billie Eilish哥哥製作品牌聲效，務求與Netflix那段開場同樣入心。 0:00 /0:32 1× Apple拒絕走捷徑！實拍美學 揭頁式的彩虹漸變色調，其實只是一塊透明玻璃標誌轉移變化的效果。這次製作完全捨棄電腦特效，反而運用巨形玻璃切割而成的Apple TV標誌、實體燈光和移動攝影機在攝影棚內由英國製作公司Optical Arts逐格拍攝。 Apple在AI主導的年代仍選擇以最傳統的方式呈現品牌核心價值，展現出他們對創意與工藝美學的堅持。 0:00 /0:12 1× Apple背後的秘密武器？ 這次企劃由Apple與長期合作的創意廣告團隊TB

神秘攝影集展出！香港文字塗鴉記錄

溫馨提示，這是一本無法單憑肉眼閱讀得到的攝影集。當中收錄了一系列香港街頭文字塗鴉的照片，卻被模擬油漆掩蓋塗鴉的效果遮掩了文字部份，留下的只有一片孤寂的城市風景。這是本地藝術家林妙玲自2023年開始持續創作至今的作品《碎碎念》，將於香港微波國際新媒體藝術節（Microwave）中「閱讀」得到 Microwave International New Media Arts Festival 日期：11月7至16日 時間：12:00-20:00 地點：香港大會堂展覽廳 城市考古！「閱讀」隱藏絮語 這種處理方式模仿了現實中政府以油漆遮蓋塗鴉的行為，此舉有意無意令被遮掩的痕跡更加顯眼。藝術家於照片上採用了特殊墨水作為「油漆」，觀眾需透過光學裝置才能閱讀得到背後隱藏的訊息。這個閱讀過程滿有儀式感，如「通靈」一般讓觀眾成為城市記憶的考古學家。 一代人的集體記憶 曾經短暫存在於街頭巷尾的塗鴉，在這本攝影集裡獲得重生的機會。個人告白、內心掙扎、安慰與支持等字句如同城市的自言自語，勾勒出香港人細微而私密的情感地景。作品來得直接，很純粹地探問藝術如何保存即將消失的城市記憶、成為抵抗遺忘的力量？

影后再踏台板！入場價僅HK$150

劇壇大事！近日倫敦Royal Court Theatre宣佈Tilda Swinton將於明年9月重返舞台，再度飾演讓她事業起飛的獨腳戲《Man to Man》。這將會是這位奧斯卡影后睽違30多年後的首次舞台演出，今番與她80年代年的演出應該會很不一樣。票價定為15至74.50英鎊，不到$1,000港元便可親眼見證這個重拾初心的難得時刻，相當值得。 0:00 /1:11 1× Tilda Swinton再度偽裝！ 怎樣的劇本令影后願意在30多年後重演？德國劇作家Manfred Karge於1982年編寫的劇作，以真實事件為藍本。二戰期間，一位東德女子Ella Gericke在丈夫Max去世後，為了保住丈夫薪水不錯的起重機操作員工作而決定偽裝成他，穿上丈夫的褲子以男性身份生活與工作。這個決定原本只是為了生存，卻演變成一場橫跨50年歷經戰爭以至戰後重建的身份挑戰。 Tilda Swinton 27歲突破：雌雄同體美學 導演Stephen Unwin早在1986年讀完《Man to Man》的劇

用《週刊少年Jump》製作名椅 集英社辦公室公開！

《週刊少年Jump》最近又有新搞作，推出「Jump LAB」服務讓漫畫迷可從歷代人氣作品中挑選心動角色或傳奇分鏡製作專屬周邊。出版《週刊少年Jump》的集英社企劃一波接一波，又接連推出《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》等大作，背後的大腦究竟是怎樣育成？早前公開的全銀色辦公室大概就是答案，是孕育動漫黃金世代的「大腦基地」。 集英社新辦公室樓底只有2米多？ 集英社TOON FACTORY新辦公室位於東京千代田區，主要處理漫畫內容繪製、分鏡設計及連載作品編輯的工作。由此除了要顧及舒適度，更需要有激發創意思考的潛力，這個任務便交由2年前主理辦公室第一期的GAMMA Architects負責。面對僅有一面牆設有開口，且天花板高度僅約2,200mm所營造的壓迫感，團隊沒有視限制為缺陷，反而轉化為一種視覺延伸感的開闊感。 在漫畫格子裡工作 新辦公室以銀色點綴，未來感滿滿。建築團隊採用非傳統裝修物料挑戰空間限制，請工匠親手將長約20,000米的耐熱鋁箔膠帶疊貼在天花及牆身上。反光的膠帶表面將自然景觀引入室內之餘，更隨光影變化而構成不同層次深度，呈現出如漫畫中「集中線」與「流線」的動態視覺效果，彷似

IKEA又贏？廣告零商品鏡頭

瑞典IKEA的最新宣傳企劃「Wherever Life Goes」相當大膽！不放任何實體商品，只有特寫的臉部表情或肢體動作，以單一鏡頭揭露人生不同篇章。隨之加上IKEA經典的商品價格標籤，巧妙地將價格標籤轉化為生命故事的見證人，暗示品牌默默伴隨著每位主角面對失去或重新開始。 0:00 /0:30 1× 由女孩淚流滿面加上搬家紙箱的價格標籤到雙胞胎超聲波配嬰兒床的標價，及至孩子練習小提琴出現隔音屏風的價格，透過5部影片刻劃人生的轉捩點。 0:00 /0:15 1× IKEA由日常生活入手！ 一個吻不止是一個吻，這可能是一段關係的開始，意味著家裡也需要作出相應的調整。企劃由瑞典廣告公司Åkestam Holst NoA操刀，從產品功能轉向情感共鳴，展現出品牌與生活的密切連繫。雙方合作多時，去年的「Everyday Energy Thieves」及至早年的「Where Life Happens」也以類近思維創作，只

香港建築界傳奇專書上架!

本地建築師兼建築歷史學者黎雋維花了足足7年時間梳理建築師何弢（1936-2019）留下的圖紙、筆記等，最近整理成新書《重遇：何弢——香港建築師的跨界宏圖》。為何要這樣花心力？他表示這不僅是對建築大師的致敬，更是一次重新發現香港城市願景的過程，深思城市的潛能。你知道何弢為香港留下了甚麼嗎？ #01 文化沙漠煲無米粥 | 香港藝術中心（1977） 在香港藝術資源匱乏的70年代，何弢與白懿禮、盧景文等倡議成立一座民間藝術中心。最終政府只願撥出灣仔一塊三角形小地皮，何弢便巧妙地以三角形為主軸設計結構，將不同樓層連結成開放式的垂直空間。他希望建築能夠在香港這個所謂「文化沙漠」中也可以「煲出無米粥」，「『無米粥』希望對香港、對藝術文化有興趣的人，是一種刺激。」 #02 香港建築代表作？ | 聖士提反書院科藝樓（1980） 這可說是香港粗獷主義（Brutalism）的代表作，是首批獲德國SOS Brutalism組織認證的香港粗獷建築。不加修飾的清水混凝土牆面與外露的結構，展現出雕塑般的魅力。為了不讓建築壓迫周遭環境，何弢特意將立面設計成往後縮的斜面，層層退讓，與山坡地形完美結合。粗獷不

買定機票去丹麥！最無敵光之穹頂

早前奇洛李維斯與女友在美國藝術家James Turrell的作品《Roden Crater》拍下熱吻照，因超現實得如AI而引起熱論，令藝術家之名再度獲提起。James Turrell之作其實不難接觸得到，近一點在日本瀨戶內海也找到其常設展。近日公佈明年初夏（6月19日）將在丹麥ARoS Aarhus Art Museum帶來其最大規模作品《As Seen Below - The Dome》，直徑達40米而高約16米，令人甚為期待。 James Turrell為丹麥帶來全新文化地標 歷經10年時間籌備，此為James Turrell的「Skyspace」系列中最宏大的篇章，同時作為美術館擴建計劃「The Next Level」的重頭戲。觀者需經由地下通道步入一個封閉而開闊的圓頂空間，極簡主義的建築結構將天空緊緊環抱，階梯級座位環繞延伸。光線並去用來勾劃而是作品本體，觀者抬頭仰望體驗成就了整件作品。光線、時間與空間，變得夢幻。 James Turrell與地平線共舞 生於1943年的James Turrell年少時便取得飛行執照，在天空中觀察到光線與色彩隨高度、時間及至天氣的變

為何日本時裝大師 會與「阿伯底衫」聯乘？

近年，利工民吸引了許多不同品牌與單位要求合作。其中今年最矚目的就是與日本時裝大師山本耀司的聯乘企劃。這次合作採用了Yohji Yamamoto在2022年推出的副線Wildside，雙方團隊來回溝通、修改，籌備時間長達兩年。整個系列堅持香港製造，連包裝也參照利工民的傳統紙盒設計，展現出品牌的傳承與匠心。 逾百年工藝歷史 提起「香港製造」或「香港品牌」，不少人會想到利工民。這個品牌的故事可追溯至1923年，當時創辦人馮壽如在廣州開設了第一間針織廠，主要生產襪子。五年後，他們來到香港設廠，但翌年便遇上全球經濟大蕭條。當時香港的內衣產品全靠進口，為了開拓市場和增加收入，他們決定開始自行生產。 「老香港」的品牌代表 在60、70年代，香港很多勞動階層都會穿上又薄又爽的底衫作外衣，及後不少中年和長輩受港產片的影響，僅穿著白色底衫逛街，久而久之，大家看到白底衫，便自然想到「阿伯底衫」這個形象，驟眼看那些款式與利工民十分相似，加上利工民的廣告口號深入民心，所以便被視為「老香港」的代表。 祖傳「一條龍」式製作 利工民在香港歷年多次搬遷，現今位於荔枝角的廠房於2006年啟用。廠房分為上

等足9年值得嗎？只為重遇無名路人

攝影界一度流行街拍，有日本雜誌近年更重拍20年前的街頭素人。相較之下，丹麥攝影師Peter Funch的《42nd and Vanderbilt》則近乎執念——不是回顧，而是持續觀察。從2007到2016年，每個工作天他也守候在同一個街角，以半長焦鏡頭拍下從Grand Central Station湧出的上班族。他辨認出當中的「常客」：有人每天喝杯冰咖啡，有人每天在同一垃圾桶旁徘徊。重複的日常，流露淡淡的詩意。 Peter Funch街頭觀察企劃：近10人一齊打呵欠？ 在這個考驗耐性的實錄之前，Peter Funch早在2006年經已開始街頭觀察企劃《Babel Tales》。他拍攝了城市裡無數個瞬間，再把不同時間的路人拼合成一個不曾存在的「場景」。近10個人在同一條街上同時打呵欠、合上眼甚或拿著氣球。這種群像幻想，展現出他對時間與群體行為的敏銳觀察。 Peter Funch之都市人類學：重複的命運 Peter Funch於今年初將這兩個系列結集成《Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow》攝影集，帶來全新的閱讀可能；最近，

廣告尋寶！坂本龍一曾出手製作手機鈴聲

坂本龍一不止為電影配樂，他自1977年參與「丸井のメガネ」眼鏡廣告配樂後，接連開始為廣告創作音樂，後來更走上幕前現身其中。最近日本舉辦為期8日的「虎之門廣告祭」，當中邀來與教授多番合作的音樂人蓮沼執太及前《WIRED》日本版總編輯若林恵一同細聽坂本龍一從未收錄發行的廣告音樂作品，只限一場。 坂本龍一の広告音楽 日期：10月18日 時間：16:00-17:00 地點：TOKYO NODE GALLERY STAGE 坂本龍一武士形象為出版社代言！ 教授還未曾為《末代皇帝》電影配樂之前，已參與超過20個廣告項目。80年代初期，為新潮社的「新潮文庫之100冊」廣告創作配樂之餘，更現身成為代言主角。閱讀對他而言不止是消遣，更是滋養創作與思考的重要戴體，涉獵範圍橫跨文學、電影、音樂、哲學等多個領域。作為愛書之人，這次簡直是完美合作。 0:00 /0:29 1× 將亞洲推向世界 坂本龍一曾為國泰寫歌？ 1994年，