藝術
◎text_emily | 蘇頌文（Pen So）是一位勤力的漫畫家，每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作，不少是對當下的回應，而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作，事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」，到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》，無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中，崩壞殘缺或是壯麗優雅，均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作，女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景，配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫，墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感，很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他，由此推進一步，希望用景來說故事，因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「
音樂
◎text_CANDY CHOY ｜◎design_MarcoC 「J-POP」一詞在八十年代末由音樂專門電台J-WAVE命名，意指受西方音樂影響的日本現代音樂流派。九十年代至千禧年初更是J-POP的黃金時代，當中以1994年起由傳奇音樂製作人小室哲哉一手栽培的一眾「小室家族」歌手，包括安室奈美惠、華原朋美、GLOBE、TRF等最具代表性！ 其後J-POP更發展出更多的分支，視覺系、搖滾系的J-ROCK如LUNA SEA、GLAY，突如其來的一股沖繩跳舞組合SPEED、MAX、DA PUMP等的出現，到九十年代末的HIP HOP、R&B風潮，造就宇多田光、濱崎步、MISIA、倉木麻衣等更多歌姬加入樂壇，讓平成歌姬陣容愈來愈強。 同期像J家旗下的男團、女團MORNING娘等亦開始打造既具顏值兼備跳唱實力的男、女偶像組合，這十年間百花齊放的歌手、樂隊與偶像把J-POP推至最巔峰的階段，熱潮更延伸到全亞洲，我們才能有機會讓J-POP歌曲陪伴成長。在重溫以下二十個不同界別的J-POP代表昔日輝煌成績的同時，相信他們經典作的旋律已在腦海中縈繞。 平成歌姬 安室奈美惠 安室奈美惠
文化
◎text_emily | ◎photo_SIU FAI、@modernismhongkong | 招牌是建構城市風景的關鍵元素，是城市美學的重要象徵。曾幾何時香港街道掛滿了大大小小的手寫書法招牌與霓虹燈招牌，為城市景觀注入靈魂，可惜近幾年不少吊掛於半空中的招牌因建築物條例而無奈被拆。由馮達煒（Ken）及麥憬淮（Kevin）兩位建築師創立的「街招」，便以自己的方式著意保留快要一點一點失去的香港美學。 從建築師到成立「街招」：Ken與Kevin的保育之路 在2022年11月尖沙咀天星碼頭的一間地舖內，放滿了模樣各異的招牌。九龍城公和荳品廠、和昌大押、海安㗎啡室、沙龍洋服、文華冰廳、廣同安藥行……如此近距離細看實在震撼。這是Ken及Kevin所創立的「街招」努力保留被拆卸的舊招牌，更為它們存檔—招牌物料、出現年份、清拆原因等等，將香港街頭美學有系統地整理歸納、好好保存下來。 份屬中文大學建築系的同學，兩人在畢業後碰巧在同一公司工作，沒料到這段緣份竟一直延續下去。這個轉捩點要回溯至2015年，「記得我們有天一起吃午餐，偶遇到一家押舖正在清拆招牌，那隻字很美，因而問工人能否讓我們保存
生活
如果機場是迎接全球旅客的大門，那麼酒店便好比城市的睡房，讓旅客以最精神的狀態迎接精彩的行程。雖然受到疫情影響旅客量驟降，但近年巴黎境內仍有不少新酒店落成開張，無論是追求城市景觀、一嚐米芝蓮美食、融入大自然，甚至享受宮廷式服務，都能在這個城市得到滿足。 ◎text_RAY.P |◎design_LeX CHEVAL BLANC PARIS：擁全球首間DIOR水療中心 伴隨莎瑪麗丹百貨公司開幕的，還有巴黎最新住宿熱點CHEVAL BLANC PARIS。酒店坐落於塞納河畔，能將羅浮宮、艾菲爾鐵塔、聖母院等地標的日夜美景盡收眼簾。法國建築師EDOUAD FRANCOIS聯同美國建築師PETER MARINO希望以法式住宅風格營造隱密性高的住宿體驗，因此盡量減少房間數量，全酒店合共只得七十二間客房和四個用餐區。色調以純白、米白及金為主，並以藝術與當代設計元素作點綴，為酒店注入舒服、優雅而浪漫的氣氛。酒店另一個重要賣點是全球僅此一間的DIOR水療中心，內裡設有六個不同風格佈置的獨立療程室，提供多達四十八種療程選擇。雖然現時DIOR水療中心亦有進駐美國、杜拜等地，不過仍有不少人慕名而來。
時尚
花都、光之都、浪漫之都、文化之都、藝術之都⋯⋯巴黎還有一個重要而著名的別號：時尚之都。由最初法王路易十四以華麗服飾彰顯君主形象、民間陸續發展各式各樣的精湛工藝、吸引充滿天份的設計師前來追夢，到今天匯聚全球最頂尖的服裝品牌，逐步成就巴黎登上時尚殿堂之位置。 ◎text_RAY.P |◎design_LeX LE 19M 自1985年發起保育法國傳統工藝坊的計劃、成立子公司PARAFFECTION，到每年發表MÉTIERS D’ART系列，CHANEL一直透過不同方法延續工藝文化，而近年落成的總部LE 19M，更體現品牌對於守護傳統的承諾。 向公眾開放的LE 19M佔地二萬五千平方米，樓高五層和設有兩層地下室，除有六百名常駐的工匠專家，還匯聚LESAGE（刺繡）、LEMARIÉ（羽飾與花藝）、MASSARO（鞋履）、MAISON MICHEL（帽藝）、LOGNON（皺褶）、DESRUES（珠寶配飾）和GOOSSENS（金工）等多個傳統與現代的工藝坊，務求為法國獨有的時尚遺產提供更長遠發展。「19M」
藝術
作為歐洲文化藝術重鎮，無論是數量抑或質素，巴黎的博物館與藝術館也是眾多城市之中名列前茅，好讓旅客除了吃喝玩樂，亦能透過當中的收藏展品以至建築古蹟本身，更深入了解巴黎的歷史變遷。文化與藝術的發展從不受任何事情或因素影響而停滯不前，就如巴黎在疫情下仍有不少文藝之地誕生，現存的也準備以全新面貌示人。 粟米交易所變博物館：PINAULT COLLECTION 繼格拉西宮當代藝術博物館和海關大樓博物館後，法國奢華品牌大亨兼藝術收藏家FRANÇOIS PINAULT在巴黎設立另一所私人博物館BOURSE DE COMMERCE-PINAULT COLLECTION，與鄰近羅浮宮和龐畢度中心構成巴黎市的藝術鐵三角。 這棟古蹟建於十八世紀，最初是露天的粟米交易場所，十九世紀經法國建築師FRANÇOIS JOSEPH BÉLANGER重建，在頂部蓋上以鋼鐵和玻璃而成的拱頂，其後在1889年改建成巴黎股票交易所。2016年，FRANÇOIS PINAULT與巴黎市政府達成共識，以一千五百萬歐元（約一億三千萬五百萬港元）另加年費，以及私人負擔修葺費用作為條件租用五十年。 在保留原本外觀及浮雕裝飾的
生活
◎text_ 占咪 | ◎design_marcoC | photo_TOM VANO, ©CHARLES M. SCHULZ MUSEUM AND RESEARCH CENTER, SANTA ROSA, CA. SNOOPY之父：出生便與漫畫結下不解之緣 1922年11月26日在美國明尼蘇達州出生於的CHARLES M. SCHULZ（港譯：查爾斯·舒茲）先生，是一名擁有射手座特質崇尚自由、無拘無束、性格樂觀、熱情、享樂主義派的漫畫家。小時候CHARLES M. SCHULZ也跟大家一樣，受到不同卡通人物如MICKEY MOUSE（港譯：米奇老鼠）、POPEYE（港譯：大力水手）等所影響，而其叔叔更在CHARLES M. SCHULZ出世短短兩天，根據當時火紅漫畫《BARNEY GOOGLE AND SNUFFY
"There's no place like it." - Pharrell Williams
Pharrell Williams 情迷《星空奇週記》•NIGO 喜徵《星球大载》，電影是他們生要的創作養份。 注入港產片元素的《Stir Fry〉甚或以 Louis Vuitton 時裝秀作背景的〈Airplane Tickets〉 MV中，均可看到大量的電影視覺語言。 Pharrell Goes Hollywood 從流行音樂天才到電影敘事者 Pharrell Williams不僅是流行音樂世界裡的風雲人物，也在電影領域展現出多樣才華。過去十多年來，他為多部電影注入靈魂，無論是動畫喜劇還是改編自真實故事的劇情片，他都能以獨到的視角處理音樂創作與主題內容之間的連繫。從配音、歌曲製作到擔任電影監製，也可駕馭得來。 「寫〈Happy〉讓我崩潰了。」Pharrell自2010年開始參與《壞蛋獎門人》電影系列的歌曲創作，當中最為大家熟悉莫過於第二部中的洗腦神曲〈Happy〉。這首單曲不但獲得奧斯卡提名，更造就全球串流播放超過2,500萬次的驚人紀錄。不過但這首正能量滿滿的歌曲，背後的創作過程其實相當痛苦：「你不會一早醒來就決定要寫一首關於快樂的歌。經歷過一段靈感枯竭、創意掙扎的時間後
A - Arnault Bernard Arnault是一名法國商人、投資者和藝術品收藏家。他是全球最大的奢侈品公司LVMH的創始人、董事長兼首席執行官。Arnault是世界上最富有的人之一，亦是Pharrell Williams主理Louis Vuitton男裝系列和NIGO主理KENZO的幕後大老闆；截至2025年5月，根據《Forbes》估計，他的淨資產為1,487億美元，而根據《Bloomberg Billionaires Index》，則為1,550億美元。 在法國魯貝（Roubaix）的一個工業家庭中，Arnault於1949年3月5日出生。他的成長環境充滿了虔誠的天主教信仰，讓他在價值觀上深受影響。年輕的Arnault在魯貝中學（Roubaix lycée）和里爾的法伊德貝高中（Faidherbe lycée）接受教育，然後進入巴黎綜合理工學院（Ecole polytechnique），1971年畢業。 剛畢業的他在Ferret-Savinel建築公司展開了職業生涯，作為一名工程師，他的才華迅速被認可，逐步晉升至高層管理職位，並在1978年成為公司董事長。這段時間，
繼F.I.L. 「INDIGO CAMPING TRAILER」初之香港I.C.T. POP-UP之後，中村世紀將汽車文化融入服飾的支線系列「VISVIM MOTORS CLUB」，亦將於今周末（6月14-15日）登陸淺水灣Repulse Bay Village。今回VMC亦是系列第3彈首發日，香港期間限定店將與全球VISVIM店同步發售，而6月15日（星期日）將對外開放，是大家親自接觸每件作品、及即場入手的最佳時機。 VISVIM MOTORS CLUB 香港期間限定店@The Repulse Bay Village 日期：6 月 15 日（星期日）對外開放 地點：淺水灣道109號The Repulse Bay 1樓G211號舖 VISVIM MOTORS CLUB 古董車美學
Roots to the Future
早前擔演Eleven的Millie Bobby Brown在《Stranger Things》第五季的倫敦首映時，攝影師不斷叫她展露笑容，她忍不住反駁一句「Smile? you smile!」後隨即轉身離開。這成為Gen Z整頓職場又一經典時刻，然而拍肖像照片時應該要笑嗎？原來百多年前，不露笑容是普遍不過的事。 照片是最重要的文獻，而留給後世最令人難堪的，莫過於那愚蠢可笑的笑容被永遠捕捉定格。 A photograph is a most important document, and there is nothing more damning to go down to posterity than a silly, foolish smile caught and fixed forever. - Mark Twain
想放鬆心情的話，大推現正開播第2季的《擁有超常技能的異世界流浪美食家》，顧名思義故事有不少篇幅落在料理上。動畫製作公司MAPPA更於每集上架後同步分享幕後製作花絮，透露所有異世界烹煮的美食也是根據真實製作料理的影片繪畫出來。有日本網友指他家裡的小孩本來對食物毫無興趣，但看完後竟說出「好想吃這個」而開始吃肉，因而連番感謝團隊的認真製作。 0:00 /0:52 1× 料理生命力Up！ 在日本影視製作體系裡，有一個專門負責食物場景視覺的職位，確保在鏡頭前的料理從食材處理、烹調過程到最終擺盤都符合真實邏輯，同時展露出視覺美感。MAPPA為這齣動漫委託專門拍攝料理的バックス作料理監修，製作動畫前先在現實中拍攝並記錄料理細節，作為動畫製作的參考資料，力求畫面生動逼真。 0:00 /1:01 1× 東京最大！專門拍攝料理 バックス有多專業？公司設立於東京約1,000平方米的3層建築，擁有8間攝影棚。每間攝影棚均配備商務
從昔日的全球菲林王者，到被年輕人重新發掘的潮流象徵，Kodak用自己的歷史告訴我們「科技可以改變拍攝的方式，但無法取代影像背後那份情感。」 韓國Newtro潮流文化 衍生Kodak服飾副線 2018年，韓國出現了一個新詞語「Newtro」（新復古），由「New」與「Retro」結合而成，透過將70至90年代的懷舊元素重新包裝，以新世代的語言再度發光。順應這股風潮，Kodak在2020年授權韓國公司Hilight Brands推出服飾副線「Kodak Apparel」，主打復古美學。品牌推出短短5年，已在韓國開設超過120間專賣店，2023年度營收約7,000萬美元，成功令Kodak形象重新年輕化。 https://hilightbrands-kodak.co.kr Kodak與H&M親民聯名 除了副線Kodak Apparel外，這一季Kodak主線亦與瑞典服飾品牌H&M攜手推出聯名系列。是次合作把攝影的藝術與潮流設計基因完美融合，寬鬆的剪裁結合輕盈功能面料，呈現出一種剛柔並濟的日常風格。更令人驚喜的是，整個系列保持一貫的親民售價，只是Kodak Apparel四份之一的價
在鏡頭前測謊？日前《W Magazine》藝術特刊邀來法國藝術家Philippe Parreno合作，邀請奧斯卡影后Jennifer Lawrence拍攝一條名為《100 Questions/50 Lies》的短片。他以自己正與英國小說家Adam Thirlwell聯手創作的電影劇本為基礎，改編為今番的演出文本。他對Jennifer Lawrence唯一的要求是：必須有一半時間說謊，藉此捕捉真實展現自我的瞬間與難以分辨是否在演戲的模糊時刻。 Jennifer Lawrence肖像實驗：謊言的真相 影后Jennifer Lawrence今年憑《Die My Love》而在康城影展獲得約9分鐘掌聲，其演技毋庸置疑。這不僅是一次明星拍攝，更是一場關於身份的哲學探索。藝術家最後前輯了一段無對白的片段，以1分鐘傳達她內心的平靜、喜悅甚或恐懼。身份，是永無止境重複上演的表演。這件作品的極簡場景與女明星設定，大概會令人想起當年阿嬌於蔣志的《0.7%的鹽》由笑到喊的片段，不過背後所探究的議題並不一樣。 史上最偉大足球電影？ 這並非Philippe Parreno首次肖像實驗，2006年與D
Red Wing曾經是香港人甚至是整個亞洲人人要有的鞋，90年代最高峰曾達十二萬日元一對。香港最初由五金店老闆引入，但曾經試過要減價至幾百元賣出，但木村拓哉效應下，在Red Wing開倉當日大排長龍。由工作鞋變成潮流名物，是如何做得到？ 為城鎮而設的工作鞋 十九世紀，歐洲人開始陸續移民到Red Wing定居。之前，這裡是由一位名叫RED WING的印弟安酋長統治。Charles H. Beckman在17歲時便由德國移民來到美國Red Wing市，找到了一份在皮革廠的工作，開啟了他對造鞋的興趣。 1905年，Beckman與14位志同道合的投資者創立Red Wing Shoe Company，及後在1914年交SWEASY家族所擁有，慢慢發展不同鞋款，為工作而穿著，如型號101是專為郵差而設。 50年代奠定經典橡膠底 RED WING SHOES於50年代初推出狩獵靴系列#877 「Irish Setter」，特點是平底橡膠製鞋底，墊底緩衝功能極高。這有助獵人行走時減低聲音、在泥沼地帶行走時減低入泥，令狩獵更成功，當其時只有RED WING SHOES把這種鞋底用於男裝鞋
日前Apple正式將串流服務由Apple TV+更名為Apple TV，而這並非單單去掉「+」號，更重新製作一套全新視覺識別系統，當中包括片頭的5秒鐘動畫。最令人驚訝的這並非數碼特效的技術，而是以最原始的拍攝手法：以實體玻璃字母及攝影機拍攝出來；再找來Billie Eilish哥哥製作品牌聲效，務求與Netflix那段開場同樣入心。 0:00 /0:32 1× Apple拒絕走捷徑！實拍美學 揭頁式的彩虹漸變色調，其實只是一塊透明玻璃標誌轉移變化的效果。這次製作完全捨棄電腦特效，反而運用巨形玻璃切割而成的Apple TV標誌、實體燈光和移動攝影機在攝影棚內由英國製作公司Optical Arts逐格拍攝。 Apple在AI主導的年代仍選擇以最傳統的方式呈現品牌核心價值，展現出他們對創意與工藝美學的堅持。 0:00 /0:12 1× Apple背後的秘密武器？ 這次企劃由Apple與長期合作的創意廣告團隊TB
溫馨提示，這是一本無法單憑肉眼閱讀得到的攝影集。當中收錄了一系列香港街頭文字塗鴉的照片，卻被模擬油漆掩蓋塗鴉的效果遮掩了文字部份，留下的只有一片孤寂的城市風景。這是本地藝術家林妙玲自2023年開始持續創作至今的作品《碎碎念》，將於香港微波國際新媒體藝術節（Microwave）中「閱讀」得到 Microwave International New Media Arts Festival 日期：11月7至16日 時間：12:00-20:00 地點：香港大會堂展覽廳 城市考古！「閱讀」隱藏絮語 這種處理方式模仿了現實中政府以油漆遮蓋塗鴉的行為，此舉有意無意令被遮掩的痕跡更加顯眼。藝術家於照片上採用了特殊墨水作為「油漆」，觀眾需透過光學裝置才能閱讀得到背後隱藏的訊息。這個閱讀過程滿有儀式感，如「通靈」一般讓觀眾成為城市記憶的考古學家。 一代人的集體記憶 曾經短暫存在於街頭巷尾的塗鴉，在這本攝影集裡獲得重生的機會。個人告白、內心掙扎、安慰與支持等字句如同城市的自言自語，勾勒出香港人細微而私密的情感地景。作品來得直接，很純粹地探問藝術如何保存即將消失的城市記憶、成為抵抗遺忘的力量？
劇壇大事！近日倫敦Royal Court Theatre宣佈Tilda Swinton將於明年9月重返舞台，再度飾演讓她事業起飛的獨腳戲《Man to Man》。這將會是這位奧斯卡影后睽違30多年後的首次舞台演出，今番與她80年代年的演出應該會很不一樣。票價定為15至74.50英鎊，不到$1,000港元便可親眼見證這個重拾初心的難得時刻，相當值得。 0:00 /1:11 1× Tilda Swinton再度偽裝！ 怎樣的劇本令影后願意在30多年後重演？德國劇作家Manfred Karge於1982年編寫的劇作，以真實事件為藍本。二戰期間，一位東德女子Ella Gericke在丈夫Max去世後，為了保住丈夫薪水不錯的起重機操作員工作而決定偽裝成他，穿上丈夫的褲子以男性身份生活與工作。這個決定原本只是為了生存，卻演變成一場橫跨50年歷經戰爭以至戰後重建的身份挑戰。 Tilda Swinton 27歲突破：雌雄同體美學 導演Stephen Unwin早在1986年讀完《Man to Man》的劇
《週刊少年Jump》最近又有新搞作，推出「Jump LAB」服務讓漫畫迷可從歷代人氣作品中挑選心動角色或傳奇分鏡製作專屬周邊。出版《週刊少年Jump》的集英社企劃一波接一波，又接連推出《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》等大作，背後的大腦究竟是怎樣育成？早前公開的全銀色辦公室大概就是答案，是孕育動漫黃金世代的「大腦基地」。 集英社新辦公室樓底只有2米多？ 集英社TOON FACTORY新辦公室位於東京千代田區，主要處理漫畫內容繪製、分鏡設計及連載作品編輯的工作。由此除了要顧及舒適度，更需要有激發創意思考的潛力，這個任務便交由2年前主理辦公室第一期的GAMMA Architects負責。面對僅有一面牆設有開口，且天花板高度僅約2,200mm所營造的壓迫感，團隊沒有視限制為缺陷，反而轉化為一種視覺延伸感的開闊感。 在漫畫格子裡工作 新辦公室以銀色點綴，未來感滿滿。建築團隊採用非傳統裝修物料挑戰空間限制，請工匠親手將長約20,000米的耐熱鋁箔膠帶疊貼在天花及牆身上。反光的膠帶表面將自然景觀引入室內之餘，更隨光影變化而構成不同層次深度，呈現出如漫畫中「集中線」與「流線」的動態視覺效果，彷似
瑞典IKEA的最新宣傳企劃「Wherever Life Goes」相當大膽！不放任何實體商品，只有特寫的臉部表情或肢體動作，以單一鏡頭揭露人生不同篇章。隨之加上IKEA經典的商品價格標籤，巧妙地將價格標籤轉化為生命故事的見證人，暗示品牌默默伴隨著每位主角面對失去或重新開始。 0:00 /0:30 1× 由女孩淚流滿面加上搬家紙箱的價格標籤到雙胞胎超聲波配嬰兒床的標價，及至孩子練習小提琴出現隔音屏風的價格，透過5部影片刻劃人生的轉捩點。 0:00 /0:15 1× IKEA由日常生活入手！ 一個吻不止是一個吻，這可能是一段關係的開始，意味著家裡也需要作出相應的調整。企劃由瑞典廣告公司Åkestam Holst NoA操刀，從產品功能轉向情感共鳴，展現出品牌與生活的密切連繫。雙方合作多時，去年的「Everyday Energy Thieves」及至早年的「Where Life Happens」也以類近思維創作，只
本地建築師兼建築歷史學者黎雋維花了足足7年時間梳理建築師何弢（1936-2019）留下的圖紙、筆記等，最近整理成新書《重遇：何弢——香港建築師的跨界宏圖》。為何要這樣花心力？他表示這不僅是對建築大師的致敬，更是一次重新發現香港城市願景的過程，深思城市的潛能。你知道何弢為香港留下了甚麼嗎？ #01 文化沙漠煲無米粥 | 香港藝術中心（1977） 在香港藝術資源匱乏的70年代，何弢與白懿禮、盧景文等倡議成立一座民間藝術中心。最終政府只願撥出灣仔一塊三角形小地皮，何弢便巧妙地以三角形為主軸設計結構，將不同樓層連結成開放式的垂直空間。他希望建築能夠在香港這個所謂「文化沙漠」中也可以「煲出無米粥」，「『無米粥』希望對香港、對藝術文化有興趣的人，是一種刺激。」 #02 香港建築代表作？ | 聖士提反書院科藝樓（1980） 這可說是香港粗獷主義（Brutalism）的代表作，是首批獲德國SOS Brutalism組織認證的香港粗獷建築。不加修飾的清水混凝土牆面與外露的結構，展現出雕塑般的魅力。為了不讓建築壓迫周遭環境，何弢特意將立面設計成往後縮的斜面，層層退讓，與山坡地形完美結合。粗獷不
早前奇洛李維斯與女友在美國藝術家James Turrell的作品《Roden Crater》拍下熱吻照，因超現實得如AI而引起熱論，令藝術家之名再度獲提起。James Turrell之作其實不難接觸得到，近一點在日本瀨戶內海也找到其常設展。近日公佈明年初夏（6月19日）將在丹麥ARoS Aarhus Art Museum帶來其最大規模作品《As Seen Below - The Dome》，直徑達40米而高約16米，令人甚為期待。 James Turrell為丹麥帶來全新文化地標 歷經10年時間籌備，此為James Turrell的「Skyspace」系列中最宏大的篇章，同時作為美術館擴建計劃「The Next Level」的重頭戲。觀者需經由地下通道步入一個封閉而開闊的圓頂空間，極簡主義的建築結構將天空緊緊環抱，階梯級座位環繞延伸。光線並去用來勾劃而是作品本體，觀者抬頭仰望體驗成就了整件作品。光線、時間與空間，變得夢幻。 James Turrell與地平線共舞 生於1943年的James Turrell年少時便取得飛行執照，在天空中觀察到光線與色彩隨高度、時間及至天氣的變