生活
坂本龍一不止為電影配樂，他自1977年參與「丸井のメガネ」眼鏡廣告配樂後，接連開始為廣告創作音樂，後來更走上幕前現身其中。最近日本舉辦為期8日的「虎之門廣告祭」，當中邀來與教授多番合作的音樂人蓮沼執太及前《WIRED》日本版總編輯若林恵一同細聽坂本龍一從未收錄發行的廣告音樂作品，只限一場。 坂本龍一の広告音楽 日期：10月18日 時間：16:00-17:00 地點：TOKYO NODE GALLERY STAGE 坂本龍一武士形象為出版社代言！ 教授還未曾為《末代皇帝》電影配樂之前，已參與超過20個廣告項目。80年代初期，為新潮社的「新潮文庫之100冊」廣告創作配樂之餘，更現身成為代言主角。閱讀對他而言不止是消遣，更是滋養創作與思考的重要戴體，涉獵範圍橫跨文學、電影、音樂、哲學等多個領域。作為愛書之人，這次簡直是完美合作。 0:00 /0:29 1× 將亞洲推向世界 坂本龍一曾為國泰寫歌？
在短短4年熱賣2,800萬對的FamilyMart襪子，在這月遇上勁敵，事關《日經TRENDY》雜誌11月號與日本文具Tombow（蜻蜓牌）的MONO擦膠聯手，推出藍、白、黑三色經典襪子，更找來擁有超過百年歷史的美國襪子品牌Renfro協力製作，抗菌防臭。其標誌性的色調與包裝造型，立即掀起網絡人氣熱話。 《日経TRENDY》×MONO擦膠襪 由美國百年襪子Renfro協力製作 抗菌防臭 這對MONO擦膠經典配色的襪子設計，由創立於1921年、擁有超過百年歷史的美國襪子品牌Renfro協力製作。襪子採用厚實耐穿的布料，具備抗菌防臭功能，兼具趣味與實用性。 襪子用上MONO擦膠經典 藍白黑三色條紋包裝設計 《日經TRENDY》雜誌展開全新企劃「熱門商品開發所」，與各種長青或話題品牌進行合作，為讀者帶來另類商品。第一彈便是與日本文具Tombow（蜻蜓牌）的MONO擦膠聯手，開發出結合品牌經典藍、白、黑三色條紋設計的襪子，作為《日經TRENDY》2025年11月號增刊的贈品。此襪子特別收納於如同真正MONO擦膠一般的「套式包裝」中，細節別具巧思。 日本百年文具品牌Tombow標
時尚
它不是《芝麻街》裡的角色！今年只有 6 歲的 SUNSUN，是布偶劇《PUPPET SUNSUN》的「藍」主角。由匿名創作者一人製作、原本是為小朋友而設的短片，怎料 SUNSUN 的呆萌形象卻意外成為療癒系的新一代代表。近年在日本人氣飆升，吸引了眾多品牌甚至電視台合作，大家又認識 SUNSUN 嗎？ GU、Zoff 10月份的聯名「藍」神 今年10月，日本眼鏡品牌Zoff以及時尚代表GU都分別與同一人氣角色聯名合作，它究竟是何方神聖？藍色的外表看似是《芝麻街》裡的Cookie Monster，其實那是誕生於2019年的布偶角色－SUNSUN。 高中生最愛卡通角色第三位 早於今年初，日本一家公關、廣告公司－株式會社ING做過一項關於最喜愛卡通角色的小型調查，訪問了100個高中學生，得出SUNSUN排名第三，第一、二位分別是Esther Bunny以及Hello Kitty的結果。不過下半年度在同一調查，頭三甲的順序則已經變為Labubu、
文化
國際奧林匹克委員會日前宣佈與SEGA於1991年推出的經典電子遊戲角色超音鼠（Sonic the Hedgehog）接下幾年將展開合作夥伴關係，以奧運五環為主題推出聯名宣傳企劃，商品將於2026年正式推出。超音鼠曾在《Mario & Sonic at the Olympic Games》遊戲系列及至為東京奧運推出的《Sonic at the Olympic Games》中參與奧運賽事，這次合作簡直是另類延伸。要宣傳尊重與友誼這些奧運核心價值，這招似乎比起刻意設計有城市特色的吉祥物來得更高明。 Gen Z唔識碧姬公主，識超音鼠？ 雖說是90年代的角色，但據外國2021年一項針藝Gen Z的調查顯示，認得超音鼠的比率與比卡超及Mario相約，還比Mario的好友如Luigi及碧姬公主更高。對80後而言，它是童年的象徵；對新世代來說，它就是復古文化的代表。在英國市場調查中更發現，超音鼠的人氣度持續上升。 超音鼠大戰Mario 超音鼠與Mario同場較競並非遊戲中的虛構情節，回帶至90年代，SEGA與任天堂上演一場主機與遊戲角色之爭。設計師大島直人塑造速度堪稱全世界最快的鮮藍色刺蝟
藝術
美國街頭藝術先驅Shepard Fairey、英國當代藝術巨擘Damien Hirst以及法國Pixel馬賽克藝術家Invader三位顛覆當代藝術界的人物，最近於倫敦Newport Street Gallery舉行聯展「Triple Trouble」。單是這3個名字經已相當有睇頭，更吸引是他們將自己標誌的視覺符號大兜亂，將各自獨有的元素完美融合成一件作品。 Triple Trouble 日期：10月10日至2026年3月29日 時間：星期二至日10am-6pm 地點：Newport Street Gallery（Newport Street, London SE11 6AJ） Shepard Fairey、Damien Hirst與Invader顛覆「合作」想像？ 他們某程度代表三種藝術機制：Shepard Fairey來自街頭與抵抗文化；Damien Hirst屬於藝術商業體系頂層；Invader則游走於數碼與現實之間的「像素時代」。這次合作並非單純的視覺拼湊，而是一場觀念實驗。三人以各自的標誌作為語言，建構出一種「共生的混亂」。每個意象都被挪用、互相感染，最終產生新的語境。
「追夢」兩個字，在現今世代好像變得很奢侈。在競爭激烈、生活節奏急促的城市裡，「追夢」這件事情更彷似遙遠……而紮根香港30年的元気寿司，就選擇了為新一代突破框框，推出首個「未來GO！」企劃，為本地年輕人提供一個實現夢想的平台。 元気寿司香港創店30周年重點活動「未來GO！」 1995年從日本來港的元気寿司，也是由金鐘一間店舖，憑藉夢想，努力拓展成全港80家分店的規模。而為了支持年輕一代追夢，「未來GO！」企劃將公開招募年齡介乎6-24歲的小朋友及年輕人，從中選出有潛力的30個計劃為其提供起步追夢的支援，包括但不限於資金贊助、人際網絡、專業指導，以至其他需要支持的範疇等等，更特別邀請了香港中華基督教青年會（YMCA）作為協辦機構，希望透過其在青年服務領域的專業經驗，協助與一眾參加者緊密聯繫，助大家逐步向實現夢想的目標邁進！ 評審委員陣容強大 是次企劃的評審委員會成員，包括香港元気寿司代表、香港中華基督教青年會（YMCA）代表、亞運銀牌得主、港隊奧運代表前劍擊運動員張小倫，以及香港電影金像獎新晉導演獎及最佳原創電影歌曲獎得主、香港導演、編劇及填詞人黃綺琳，透過評審們的自身經驗及獨
設計
德島的三好市曾經是生產簇絨地毯的重鎮，不過隨著人口老化；年輕人都流向大城市工作，令三好市的地毯工業步向式微。其中一家工廠－三好敷物本來也難逃結業命運，卻因為新人事、新作風，在年輕世代的團結之下，成功把傳統地毯設計轉型成為藝術、潮流單品，讓職人手藝得以另一種形式繼續傳承。 miyoshirug.com 簇絨模仿炸雞皮的德島老舖 今年10月6日，日本FamilyMart推出了一款「睡拖」聯名單品，巧妙地運用了簇絨地毯技術製作名物「Famichiki」的炸雞脆皮，而幕後協助生產的，就是來自德島的三好敷物（MIYOSHI RUG），一家銳意改革求存、有超過50多年歷史的手工地毯工廠。 0:00 /0:59 1× 拯救德島夕陽工業 德島的三好市昔日是手工地毯業重鎮。不過隨著人口高齡化，不少工廠都因為後繼無人而陸繼關閉。目前當地只剩下三家地毯工廠仍然營運。而三好敷物原本都要準備結業，不過跟工廠有業務往來的市川先生卻毅然接手了這盤生意，並希望借助設計的力量，傳承職人的技藝。 工廠一半是GenZ
文化
最近香港空間史研究計劃舉辦的「鐵鳥凝視：戰時航空照片中的九龍」展覽裡，展示了近百張相片記錄日佔時期的深水埗、九龍城和油尖旺區地景。這批照片為盟軍和日軍在三萬呎高空的偵察機上所捕捉的影像，偵測地貌以為空襲前作好準備。這些冰冷的軍事記錄，在80年後的今天成了珍貴的視覺檔案，填補香港歷史中的空白。 花50萬港元重現香港歷史？ 兩年多前，計劃負責人兼歷史學者鄺智文與一位美國歷史學者交流時，得知對方從美國國家檔案館取得冷戰時期的航空照片。由此推使他向檔案館查詢是否保存有香港二戰時期的航空照片，結果得到正面回應，最後團隊花費約50萬港元複印了約300至400張香港戰時的照片。當時美軍大多使用Fairchild K-17相機（Fairchild Camera and Instrument設計）進行高空拍攝，這批照片於1941年12月25日至1945年8月30日的日佔期間拍攝，為盟軍和日軍在三萬呎高空的偵察機上所捕捉的影像偵測地貌為空襲前作準備。 重慶大廈前身為重慶市場 照片雖原為軍事目的而拍攝，卻確切記錄了當時的城市景觀。有些消失了建築得以重現眼前，如謎一般的圓形商：「重慶市場」（Chu
設計
這是A-POC ABLE ISSEY MIYAKE與瑞士設計工作室atelier oï（由Aurel Aebi、Armand Louis及Patrick Reymond三人創立）的合作項目「TYPE-XIII Atelier Oï project」，以一塊布和一根金屬線為概念，將三宅一生的布料哲學延伸至照明設計。今年4月米蘭設計週舉行期間，企劃於ISSEY MIYAKE米蘭旗艦店首度曝光，成為設計界焦點熱話。最近項目終於來到亞洲，於日本21_21 DESIGN SIGHT首次展出，讓大家有機會近距離體驗這份獨特的機能美學。 一枚の布から生まれる、新しい光のかたち 日期：即日起至11月24日 時間：10:00-19:00 地點：21_21 DESIGN SIGHT（東京都港區赤坂 9-7-6） Atelier Oï project：
科技
1949年，Casio的創辦人之一－樫尾忠雄在一個商業展上看見外國的電動計算機，於是決心利用之前賣「戒指」賺來的資金，與親兄弟合資開發自家的設計。樫尾先生最終以自己對電子學的認識，成功研發出首台電子計算機，並於1965年正式商品化。轉眼今年已是Casio計算器誕生60周年的日子，在此我們一同回顧一下品牌昔日玩味的設計，更會發現Casio的計算機從來不只限於計數功能。 1957 - 發明全球首部電晶體電子計算機 1946年，樫尾忠雄於東京創立樫尾製造所（Casio Computer Co., Ltd.前身）。隨後於1949年，樫尾先生在銀座的商業展當中首次看到電動計算機，於是就聯同自己的親兄弟合作，運用自己對電子學的認識開始開發無需馬達推動的「電子計算機」。直到1957年，品牌首個採用電晶體製作的電子計算機——14A正式問世。 Casio最早的發明竟然其實是戒指 樫尾製造所最初是從事顯微鏡零件製作，而樫尾的首項自家發明商品，卻並非甚麼電子儀器，而是「Yubiwa Pipe」。那是一隻可以插上香煙的戒指，讓煙民可以一邊食煙一邊工作。設計當年竟空前受歡迎，更為樫尾忠雄賺得第一桶金
設計
英國傳奇建築師Terry Farrell日前離世，終年87歲，結束其他輝煌的建築生涯。其中於1994年完工的MI6總部大樓，成為James Bond電影中的經典場景。他與香港有深厚的連繫，早在1964年憑獎學金初次來港，對這個城市留下深刻印象。多年後贏得「老襯亭」重建項目，促使他於1991年正式在香港設立建築事務所。1997年完成第一項香港建築作品：凌霄閣，這座矗立於太平山頂的建築不僅成為遊客必到之地，甚至一度印在$20元紙鈔上，成為香港的視覺符號之一。其後，他先後參與英國駐港總領事館、港鐵九龍站、堅尼地城游泳池等超過12香港建築項目。 不足1小時完成凌霄閣設計？ 山頂凌霄閣原址為香港建築師鍾華楠設計的爐峰塔，俗稱「老襯亭」。90年代建築因旅遊業蓬勃而重建，舉辦國際比賽邀請各地建築師提交設計方案，最終由Terry Farrell贏得項目。他取得一張從中環眺望山頂的照片後，用塗改液塗掉建築，在不到一小時內便構想好初步模樣。他認為原塔樓的造型在遠觀時不夠醒目，需要一個清晰可辨的造型。 凌霄閣能否成為香港地標？ Terry Farrell試過蛋形、方形、矩形等各種形態，最終選定如
設計
日本家電品牌Balmuda的名作不再止有多士爐，還有日前公佈與設計事務所LoveFrom聯手帶來的新作：Sailing Lantern。LoveFrom是蘋果前首席設計師Jony Ive離開Apple後於2019年開設的事務所，先後與Airbnb、Ferrari等品牌合作，有他的加持就等同設計的保證。這盞燈具一點也不普通，定價為¥550,000（約$29,000港元），而且全球限定推出1,000盞。這個價錢，你大概可買幾部iPhone 17 Pro。 0:00 /0:45 1× 為何是航海燈？ 這一切全因Jony Ive個人所需！從小熱愛航海的他，認為會遇上在極端環境使用航海燈的狀況。出乎意料的是，他在坊間找不到一盞適合放在沙灘上或能在鹽霧及海水環境中使用的燈具，這位以創意解決問題的設計師便決定親自落手設計。設計驟眼看來難免令人聯想起Fresnel lamp，但無論用料還是線條也刻意避免加添懷舊元素。精密加工的不鏽鋼框架內嵌鏡面拋光的玻璃模組，內藏LED光源。
藝術
你有試過為機械流淚嗎？或許這件作品足以令你動情，那不斷揮動的機械臂看得令人心痛。這是中國當代藝術家孫原與彭禹的《難自禁》，作品初於2016年在紐約Guggenheim Museum的展覽「Tales of Our Time」中展出，隨後於2019年威尼斯雙年展再度展出，成為當年最受矚目的大型裝置作品之一。最近移師至大館，為初次於亞洲登場。這件作品不僅在國際藝術界引起巨大迴響，近年更在社交媒體平台意外成為熱話，觸動全球數百萬人的心靈。 保持在線：雲中遊蕩 日期：即日起至2026年1月4日 時間：星期二至日 11am-7pm 地點：大館賽馬會藝方 永恆任務：西西弗斯般清理「血跡」 如籠子般的玻璃屋內，一隻前端裝有鏟子的工業機械臂置於中央。深紅色的液體不斷向四周擴散，這隻機械臀每當感測到液體流出邊界時便會不停揮動鏟回原位；殘酷的是它永遠無法清理乾淨，地面留下斑駁的痕迹。整個過程如西西弗斯不斷地推石頭，是無窮無盡的循環。藝術家為機械臀預設了32種動作，這些動作使機械臂看起來猶如獲得意識，變成了一個被捕獲並囚禁的生命體 。隨著時間推移，機械臂由最初爽快的動作變得越來越緩慢，到最後猶如絕望
時尚
歷經加州大火 美國三大銀器品牌之一 Bill Wall Leather作為美國三大銀器品牌之一﹐除了跟Chrome Hearts與Gabortory齊名，更備受BEAMS大力推崇。品牌於今年初遭逢南加州大火，無論是銀器還是工場整體均遭受重創；然而在Bill Wall本人領導下，品牌仍以驚人毅力浴火重生，重新投入製作風格只此一家的銀飾。 品牌誕生源於一場車禍 Bill Wall Leather的誕生其實源於一場車禍。自小迷上機車的Bill於20歲時因車禍弄破了心愛的皮褸，嘗試自己修補後卻發現對皮藝充滿熱情，繼而潛心鑽研，並於1985年在美國加州馬里布市正式成立品牌，主打加入骷髏頭元素的皮製品。 受匈牙利銀器大師賞識 Bill的作品滿滿機車硬派風格，吸引到從匈牙利逃亡至加州、被譽為匈牙利銀器大師的Gabor Nagy主動提出合作。當時Bill負責造皮褸，Gabor則將銀器鑲嵌到外套上；而Bill也因此愛上製作銀飾，並得到Gabor跟愛妻不時傳授獨門秘方。 笑哈哈 + 微雕塗鴉 + 機車 + 海洋 BWL的設計風格多元多變，除了奠定品牌基因的機車骷髏元素，又以Happy
70後的室內設計師Hector，憑著靈活的空間規劃和獨到的美學眼光，其室內設計作品曾奪得國際獎項亞軍，從300呎單位到更大空間都能駕馭自如。他認為小單位設計充滿趣味，需要更精準地拿捏比例與動線。平日他在工作室拍攝影片，周末於Instagram分享好物，不少名人、明星也是他的追蹤者。其理念簡單卻深刻：一件有質素的傢俬能陪你一生。雖然他的工作室僅100呎，但善用收納亦能承載設計質感。他特別強調，小空間不是限制，規劃才是關鍵。 百尺空間放置多張Designer Chair 資深室內設計師Hector從業25年，並於2008年創立自己的公司。他的工作室雖然僅有100呎，卻陳列多張Designer Chair，同時兼具展示空間與工作枱。他認為小空間並不是限制購買設計師傢俬的原因，真正影響使用體驗的，是空間規劃是否得當。只要設計得宜，即使面積有限，也能充份享受傢俬帶來的美感與實用性。 IG影片純粹分享好物 追蹤人數兩年升幅逾60倍 Hector對任何產品設計抱有濃厚興趣，去年開始出鏡拍攝短片，並在Instagram分享自己喜歡的好物，沒有植入式廣告，純粹出於熱愛。兩年前，最初追蹤人數不
設計
加拿大獨立樂團Men I Trust繼公佈成為Billie Eilish的暖場嘉賓後，隨即公佈明年將於亞洲帶來其Equus Tour巡演。巡演地包括日本、新加坡、台灣、韓國等，而1月29日將舉行香港專場，演出主要以今年推出的《Equus Asinus》及《Equus Caballus》為主旋律。樂團自2014年出道以來，自己做歌自己拍MV，一直以DIY路線低調地以音樂俘虜人心。每隻專輯也用心炮製，你又是否知道封面選用的影像背後有甚麼故事？ #01 樂團代表作 貫徹DIY風格 | 《Oncle Jazz》2019 Men I Trust刻意避免在封面放上團員照片，寧可用抽象感性的視覺語言讓樂迷自行詮釋他們的音樂風格。要知道這張專輯共收錄24首作品！封面上的極簡插畫其實是結他手Jessy Caron所畫的貴婦狗，這是Jessy高中時期的創作。他更在為樂迷簽名時畫下這隻可愛「狗仔」，令團員認定這理應成為他們下一張專輯的封面。日常偶然的瞬間，轉化成樂團記號。 #02 誰繪畫樂團標誌公仔？ | 《Headroom》2015 樂團的標誌公仔呢？獨立廠牌Return To Analog