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藝術

重現「香港製造」Wes Anderson電影經典造型 AWA展覽首度登陸香港

早在2017年，熱愛旅遊的Wally及Amanda Kavo兩夫婦在世界各地尋找電影導演Wes Anderson風格的建築並成立「Accidentally Wes Anderson（AWA）」平台，引發起大家留意身邊的唯美風景。他們把這些景致輯錄成書，Wes Anderson更親筆撰寫前言支持這本另類的「旅遊指南」。二人繼而將這項企劃延伸為美學展覽，先後巡迴首爾、東京、倫敦等地後，終於來到香港。展覽劃分為7個主題區，於荃灣南豐紗廠及啟德Airside兩地舉行。 Wes Anderson世界美學展覽日期：7月15日至9月14日地點及時間：南豐紗廠 11am-7pm / 啟德Airside 11am-9pm 香港製造！5個Wes Anderson電影經典造型 Accidentally Wes Anderson展覽展出的照片大部份取自Accidentally Wes Anderson的藏檔，而以「香港製造」單品搭配的角色造型則為香港站度身設計。以60至80年代間香港製造的電筒、露營燈、玩具望遠鏡、衣物等，帶來《天才一族》的Margot 、《小學雞私奔記》的Suzy等5個造型。

生活

NIGO私人休息室用甚麼傢俬？NOT A HOTEL辦公空間公開

8月號《Casa BRUTUS》邀來NIGO現身的封面相當震撼，完全是收藏的極致示範。不過，這並非NIGO的工作室或自宅，而是酒店旅遊品牌NOT A HOTEL在東京中央區開設的複合式辦公空間。有別於一般會社總部，NOT A HOTEL除了設有為員工活動及工作的空間，還特別為NOT A HOTEL TOKYO的主腦NIGO設立「THE NIGO LOUNGE」私人休息室兼會客室，簡直是奢華級的工作環境。7月26日還限定開放予100人參觀，現可在網上報名申請參加抽選。 NIGO為NOT A HOTEL會客室選用甚麼家具？最搶眼的莫於一整排共352個的USM Haller System，內收納了NIGO早年在美國玩具展及古董展上購入的藏品，將空間化身成博物館。他花了整整2天，親手擺放所有物品。NIGO在工作室使用這套家具系統已經超過20年，一直將設計融入他的日常生活空間，這次NIGO選用了較近期推出的橄欖綠調。桌子兩旁則放有Jean Prouvé設計的Standard Chair，最意想不到的是桌上配有烤爐燒肉之用。 NOT A HOTEL辦公室空間找到40年代名建築建築傳

時尚

Louis Vuitton 2025秋冬男裝系列專書上架！Pharrell Williams×NIGO合作之旅全公開

《MiLK》為Louis Vuitton 2025秋冬男裝系列推出特刊《Journey to Connect》，全書共分為五個部份，梳理了這段旅程中不可或缺的人物和事件，拼湊出Louis Vuitton、Pharrell Williams與NIGO三方合作背後的文化脈絡與情感連繫。現可於網上訂購： www.milkmart.com/products/journey-to-connect 7月9至16日期間訂購，網上訂購可獲9折優惠及本地免運費；各書報攤及誠品書店亦有售。《Journey to Connect》Highlight 1 ：雙封面設計！揭示Inner Circle創作密碼《Journey to Connect》為雙封面設計，簡而有力地記錄Louis Vuitton 2025秋冬男裝系列從靈感誕生到成形的過程。封面圖紋取材自這個系列的全新單品，象徵Pharrell Williams與NIGO這對摯友逾20年來的深厚友情，從相知相惜到聯手為Louis Vuitton創造傳奇之作，為未來帶來無限想像。封面特別採用鏤空圓形設計，預告本書將解構系列背後的Inner Cir

藝術

看《28年後》喪屍也看英國名雕塑！

災難喪屍電影《28年後》上映不久，全球票房收入經已達至超過1億美元，成為系列裡最成功的作品。導演Danny Boyle除了將攝影機放在動物身上拍攝，並用20部手機圍成如裝置藝術的攝影裝備之餘，同樣值得留意是他拍下了英國當代雕塑家Antony Gormley的作品《Angel of the North》。多年來不少人為了這件雕塑，而特意到訪英國北部走一轉，究竟這件雕塑有甚麼特別？《28年後》出現英國最強地標！《Angel of the North》是Antony Gormley於1998年於Gateshead創作的巨型地標雕塑，20米高加上比波音757或767客機還要長的54米展翅，堪稱得上為世上最巨型的天使雕塑。它就有如紐約自由女神像或是里約熱內盧救世基督像那樣突出，據說每年有數千萬人在高速公路上經過，成為最多人看過的雕塑之一。《Angel of the North》造價為80萬英鎊，在1998年2月竣工。以耐候鋼為材，所使用的鋼材足以製造16輛英國雙層巴士；單是地面可見部份重達200噸，地底則藏有500噸重的地基。「人們總是問，為甚麼是天使？我唯一的答案是，沒人見過天使

時尚

尖沙咀星光大道以外，Pharrell Williams 同 Nigo 曾去過香港哪些地方？

"There's no place like it." - Pharrell Williams

解構 Pharrell Williams 和 Nigo 創作的視覺語言

Pharrell Williams 情迷《星空奇週記》•NIGO 喜徵《星球大载》，電影是他們生要的創作養份。注入港產片元素的《Stir Fry〉甚或以 Louis Vuitton 時裝秀作背景的〈Airplane Tickets〉 MV中，均可看到大量的電影視覺語言。 Pharrell Goes Hollywood 從流行音樂天才到電影敘事者 Pharrell Williams不僅是流行音樂世界裡的風雲人物，也在電影領域展現出多樣才華。過去十多年來，他為多部電影注入靈魂，無論是動畫喜劇還是改編自真實故事的劇情片，他都能以獨到的視角處理音樂創作與主題內容之間的連繫。從配音、歌曲製作到擔任電影監製，也可駕馭得來。「寫〈Happy〉讓我崩潰了。」Pharrell自2010年開始參與《壞蛋獎門人》電影系列的歌曲創作，當中最為大家熟悉莫過於第二部中的洗腦神曲〈Happy〉。這首單曲不但獲得奧斯卡提名，更造就全球串流播放超過2,500萬次的驚人紀錄。不過但這首正能量滿滿的歌曲，背後的創作過程其實相當痛苦：「你不會一早醒來就決定要寫一首關於快樂的歌。經歷過一段靈感枯竭、創意掙扎的時間後

生活

《咒術迴戰》名聲優讀書給你聽！集英社夏日企劃展開

這個年頭甚麼資訊也可在網上找到，愈來愈少人會拿起書來讀。日本出版社集英社除了調整發行量，也想方法鼓勵大家讀書。自1991年起，集英社便展開「夏の一冊」企劃，邀來當紅明星拍廣告甚至拍一輯限定封面照印成書封。而就著年輕一代對單單「賣樣」的明星偶像興趣度減低，集英社近年轉而找來人氣聲優合作擔任「說書人」。曾聲演《咒術迴戰》、《地。-關於地球的運動-》等多部人氣動畫的津田健次郎，更連續第二年擔任代言人。集英社熱捧國寶級聲優：津田健次郎津田健次郎早在1995年《H2》中聲演的野田敦一角出道，先後參與《網球王子》、《我的英雄學院》、《極道主夫》等人氣動漫，而在《咒術迴戰》中聲演的七海建人絕對是他的代表作。津田健次郎低沉的聲線極有魅力，難怪在多次票選活動中也排名極高，2021年更獲得第15回聲優獎主演男優賞。去年《ViVi》雜誌票選國寶級型男排行榜中，津田健次郎在聲優界奪冠。有聲又有樣，贏了。集英社「夏の一冊」過去代言人窪塚洋介、玉木宏、佐藤健、岡田将生、多部未華子、

藝術

在美術館玩火！挑戰物理極限

在2022年威尼斯雙年展上，意大利藝術家Arcangelo Sassolino在場館上演了一場火光雨。他以Caravaggio於1608年的畫作《The Beheading of St. John The Baptist》為靈感，將其運用明暗對照法（Chiaroscuro）處理洗者約翰被處決場景的技巧轉成運用現代科技的動態雕塑裝置。熔化的鋼水滴從空中化為耀眼的火光，再落入七個水盆之中，象徵黑暗與光明交替降臨。最近他在澳洲博物館Museum of Old & New Art帶來的新作《In the End, the Beginning》，就是這場火光雨的延伸加強版。加強版！最美的火光雨 Arcangelo Sassolino曾這樣說：「我最感興趣是捕捉事物演變成其他形態的那一𣊬間。對我來說，雕塑並非靜止的當下，而是時間的流動，如同生命本身般持續不斷、不可避免且難以預測的變化。」新作《In the End, the Beginning》於澳洲展出，加熱至攝氏1500度的鋼水從天花板滴落，迸發出絢麗的火花。

藝術

香港維港燈塔裝置實時聽海浪奏樂

最近尖沙咀維港出現一座鋁製的「燈塔」，除了亮起霓虹燈象徵航路標識之用，本地藝術家林欣傑更將拍岸浪花浪實時轉化成樂曲。燈塔隨著天氣變化而變樣，與周邊的高樓相呼應。香港有幾多座燈塔？香港究竟有幾多座燈塔？原來19世紀中葉以前，香港未曾出現燈塔。後來中外通商活動頻繁起來，才出現燈塔的設施，最先出現的地點為鶴咀、青洲和歌連臣角。現在香港水域內建有7座燈塔，其中5座已列為法定古蹟。為何是燈塔？以海為主題，除了地理環境的連繫，也與香港的歷史背景有關。早在1816年，外國人因航行時發現了瀑布灣的美景並畫下來以Hong Cong命名，成了香港的發跡地。為了反映這段作為港口城市的記憶，林欣傑選擇以燈塔作為記號：「過往綴有霓虹燈的維港夜色就像一座大型燈塔，無論天氣如何，只要看到那些燈火，我們就知道家在哪裡。」其如山脈似的外觀，彷彿與背景山巒連成一線。燈塔日期：即日起至7月13日時間：10am-10pm 地點：尖沙咀廣東道5號海港城海運觀點聽得到的維港浪花！林欣傑自2022年開始創作《單出曰聲》系列，將海浪拍打所產生的物理撞擊聲轉化成「回家」的樂章。今番他則實時將維港

藝術

日本藝術家20年只畫一個主題在牧場打工畫牛

日本牛的人氣極高，不過你有細看過牠們活生生的模樣嗎？生於東京的富田美穗在武蔵野美術大學修讀版畫期間，曾到北海道牧場打工並遇到一頭非常熱情的牛，可愛得令她忍不住畫下來。她的畢業作品更以牛為主題，是一幅跟乳牛實際體積一樣大的木版畫《620》。畢業後在東京工作了半年左右後，竟因無法忘掉乳牛的魅力而決定遷居至北海道。富田美穗超過20年的創作題材富田美穗就此搬到了北海道小清水町，在牧場打工一邊與牛相處，一邊繼續創作。由木版畫到水彩畫跟素描，但她的作品主題始終都是牛。「我認為，一幅描繪真牛的木版畫，將是『牛』的完美象徵。也許是因為我在牧場工作時能近距離觀察牛，所以不斷獲得新的創作靈感。」她為乳牛拍照，也會親手觸摸牠們：「每頭牛的肌肉結構和毛髮也不相同，因此很難單憑一張相片就能展現出來。」富田美穗的乳牛生命記錄！富田美穗親歷小牛出生，但同時間也目睹著牛的死亡，不斷上演的生命週期讓她相當衝擊。作品裡表現的不僅是「牛」，而是牛的生命，沒有兩頭牛是完全相同的。隨著時間的流逝，每一頭牛都會變老。「我一直想展現牛的魅力，這一點從未改變。我不知道是否會有一天，我會覺得自己畫完了，完成了所有的

藝術

25歲作品即獲Dior收藏！用2,400小時完成一幅作品

90後法國藝術家Xavier Casalta於21歲展開其藝術生涯，25歲之時作品已獲Dior收藏。Xavier Casalta的作品於2021年更以超過$210,000美元成交，才華備受注目。最近更獲Louis Vuitton委託，帶來一幅巴黎凡登廣場店面點畫。一切看似得來容易，但這是一番苦功後的成果。 Xavier Casalta一年只可畫一幅作品？畢業後Xavier Casalta花了整整一年時間在家裡自學畫畫，「每日早上7點到午夜不斷練習，在過程間發現了點畫的技巧。經過約10,000次連續練習，終於做到了。」由最初的字體到花卉植物，再開始畫建築及古董，難度不斷增加。「若是畫靜物的話，有8成我會參考預先拍好的照片，剩下2成是即興加點小花或修改對比度及構圖。畫建築的話，我會拍下很多不同角度的立面，了解細節後便計算如何能準確畫下陰影及每一層的比例。」他要花的心力亦愈來愈多，至今平均一年只可畫一幅作品。「一幅56x76cm的畫作，大概要用半年至9個月完成。我剛開始的大型企劃，更有可能需3至4年才能完成一幅作品。」 Xavier Casalta：一小時畫2萬點！畫畫

生活

Officine Universelle Buly於香港重塑法式花園

蔬菜也有香氣？不是料理的味道，而是剛從泥土拔起時那股幽幽的氣息。法國香氣品牌Officine Universelle Buly推出的The French Gardens香氛系列，特別選用蔬菜瓜果香氣作為基調。最近Officine Universelle Buly更把靈感帶到香港，在淺水灣花店Blackbird Conservatory重現法式鄉村花園的風景，重新喚醒常被忽視的植物芳香。花園於5月31日開放予公眾體驗探索，現場還準備了一些香氛小禮物作為紀念。先到先得，送完即止。 Officine Universelle Buly: The French Gardens 地點：Shop 111-112, G/F, The Repulse Bay 「花園就像一個完美的宇宙。」 - Victoire de Taillac 紅菜頭的味道變成Officine Universelle Buly香氛？紅薯、西洋菜、紅菜頭這些看似「只屬於廚房」的食材，成了Officine Universelle Buly創辦人Ramdane Touhami及Victoire

文化

韓國香水Tamburins Pop-Up店變沙灘？

Jennie代言的香水品牌Tamburins日前宣佈將在其位於聖水的Pop-Up空間，帶來一場在沙灘上演出的歌劇《Sun & Sea》。這部作品於2019年威尼斯雙年展奪得金獅獎，更獲《The New York Times》譽為「過去10年表演藝術中最偉大成就之一」，評價極高。隨後巡演連續7年，2023年更首度來到亞洲，下個月則初次在韓國演出。有趣的是今次不是甚麼藝術節，而是早前與A.A. Murakami合作的香水品牌。 Sun & Sea 日期：6月21至24日 1:00pm-4:00pm 地點：258-1, Seongsu-dong 2-ga, Seongdong-gu, Seoul 與《Sun & Sea》創作團隊對談我們曾跟《Sun & Sea》的創作團隊作訪談了解背後理念，下文將節錄部份內容讓大家欣賞表演前有個心理準備。 M：可以介紹《Sun &

藝術

香港獨有！法籍攝影師拍「飛棚」

法籍攝影師Romain Jacquet-Lagrèze自2009年移居來港，便開始拿起相機記錄自己的城市觀察。他拍石屎大廈縫隙間生出的花草植物，拍獅子山的「三十六景」，也拍舊招牌的中文字，持續拍攝不同題材。過去兩年間，Romain Jacquet-Lagrèze拍在半空中的飛鳥及搭竹棚的「蜘蛛俠」，並輯錄成新作《Echoing Above》。哪幢香港大廈以竹棚搭建？記得幾年前藝術家JR在尖沙咀的作品便用上了竹棚搭建而成，甚至何弢於1968年於加拿大世界博覽會築建的香港館更在建築外圍搭建竹棚。中銀大廈、滙豐總行大廈這些「名建築」當年施工時均運用上竹棚，1980年建成的太空館可說是代表作。「這是關於放慢腳步，抬頭仰望，重新發現，即使在人煙最稠密之地也有其可愛之處。」- Romain Jacquet-Lagrèze 在香港天台找拍攝題材？ Romain Jacquet-Lagrèze並非定下題材才拍，反而總是在拍攝時找到另一個有趣的題材。遊走在旺角建築天台搜尋「最高點」時，留意到有幢建築物上長有一棵大樹，引發他探城市裡更多與石屎森林緊密共生的林木，開始拍「Wild Con

生活

MoMA熱！獨家Polaroid Now新機上架

最近尖沙咀MoMA Design Store成為人氣地，大家也趁減價大買特買。除了藝術家單品，減至近$1,200的Polaroid相機也是搶購物之一。MoMA除了出售Polaroid相機，兩個品牌更經常合作。繼推出Jean-Michel Basquiat獨家版本後，最新推出藍色MoMA版本的Polaroid Now亦於日前上架，定價為130美元（約$1,100港元）。同步推出MoMA版本的彩色相紙，定價為22美元（約$180港元）。6種色彩相框，上印有梵高、Méret Oppenheim等藝術家名言。 MoMA收藏Polaroid作品？ Polaroid自1948 年Polaroid第一台即影即有相機正式面世，此後不少藝術家也以即影即有這種方式拍攝自己的作品。紐約MoMA館內也收藏不少，當中包括現代主義藝術家Man Ray於1959年拍下的《Unconcerned Photograph》、William Anastasi於1967年賞試的實驗之作《Nine Polaroid Photographs of a Mirror》等。一張Polaroid見證一段超級戀情美國攝影

設計

漸變色當道？Google換新「G」

Google應用程式近日Redesign自己的標誌，是繼2015年後的10年間首次替換新形象。G字的大階造型及字形不變，不過標誌紅黃綠藍的4個分層色調則統合為漸變色，而色彩亮度亦略為增加。新標誌選用漸變色的最大原因，相信是為了與其開發的AI模型Gemini保持一致的設計風格。至於實際上兩者會有怎樣的配合，就有待5月20日舉行的年度I/O開發者大會公佈。 Google標誌演變：記得10年前的模樣嗎？早在四色大階G面世之前，Google曾一度沿用藍色背景配上白色小階g的設計。至2015才年了改成了大階G的版本，並選用無襯線字體Product Sans，追求更簡潔更易讀。不過，Gmail、Google相簿等相關標誌暫時仍保留舊有模樣。相較10年前的大革新，今次低調的微調令人疑惑這是否算得上是Rebranding。 Google標誌演變：漸變色設計當道？相較Google，Instagram早在2016年將復古相機改為彩虹漸變色。當年負責初代設計的Cole Rise曾在新標誌推出時曾如此道：「改變很難。當大家已習慣了一套視覺語言後，要徹底改變是很困難的。這需要很大的勇氣，這是