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藝術

為機械流淚？亞洲首度登場！

你有試過為機械流淚嗎？或許這件作品足以令你動情，那不斷揮動的機械臂看得令人心痛。這是中國當代藝術家孫原與彭禹的《難自禁》，作品初於2016年在紐約Guggenheim Museum的展覽「Tales of Our Time」中展出，隨後於2019年威尼斯雙年展再度展出，成為當年最受矚目的大型裝置作品之一。最近移師至大館，為初次於亞洲登場。這件作品不僅在國際藝術界引起巨大迴響，近年更在社交媒體平台意外成為熱話，觸動全球數百萬人的心靈。保持在線：雲中遊蕩日期：即日起至2026年1月4日時間：星期二至日 11am-7pm 地點：大館賽馬會藝方永恆任務：西西弗斯般清理「血跡」如籠子般的玻璃屋內，一隻前端裝有鏟子的工業機械臂置於中央。深紅色的液體不斷向四周擴散，這隻機械臀每當感測到液體流出邊界時便會不停揮動鏟回原位；殘酷的是它永遠無法清理乾淨，地面留下斑駁的痕迹。整個過程如西西弗斯不斷地推石頭，是無窮無盡的循環。藝術家為機械臀預設了32種動作，這些動作使機械臂看起來猶如獲得意識，變成了一個被捕獲並囚禁的生命體。隨著時間推移，機械臂由最初爽快的動作變得越來越緩慢，到最後猶如絕望

設計

Men I Trust明年來港開騷！盤點專輯封面由誰操刀？

加拿大獨立樂團Men I Trust繼公佈成為Billie Eilish的暖場嘉賓後，隨即公佈明年將於亞洲帶來其Equus Tour巡演。巡演地包括日本、新加坡、台灣、韓國等，而1月29日將舉行香港專場，演出主要以今年推出的《Equus Asinus》及《Equus Caballus》為主旋律。樂團自2014年出道以來，自己做歌自己拍MV，一直以DIY路線低調地以音樂俘虜人心。每隻專輯也用心炮製，你又是否知道封面選用的影像背後有甚麼故事？ #01 樂團代表作貫徹DIY風格 | 《Oncle Jazz》2019 Men I Trust刻意避免在封面放上團員照片，寧可用抽象感性的視覺語言讓樂迷自行詮釋他們的音樂風格。要知道這張專輯共收錄24首作品！封面上的極簡插畫其實是結他手Jessy Caron所畫的貴婦狗，這是Jessy高中時期的創作。他更在為樂迷簽名時畫下這隻可愛「狗仔」，令團員認定這理應成為他們下一張專輯的封面。日常偶然的瞬間，轉化成樂團記號。 #02 誰繪畫樂團標誌公仔？ | 《Headroom》2015 樂團的標誌公仔呢？獨立廠牌Return To Analog

藝術

全球最美花園面世！「動態雕塑之父」迷必訪

日前位於美國費城全新文化地標Calder Gardens正式開放，企劃耗資約1億美元。這既是一座美術館，亦是一個花園，以嶄新的策展概念連結藝術、建築與自然景觀，重新定義如何體驗藝術品。園區位於Benjamin Franklin Parkway ，與Barnes Foundation及Rodin Museum為鄰，由三個主要部份構成：Herzog & de Meuron建築事務所設計的建築；園林設計師Piet Oudolf精心規劃的景觀花園；以及「動態雕塑之父」Alexander Calder的雕塑作品，這亦成為其作品的永久藝術聖殿。 Calder家族：費城藝術地景 Alexander Calder於1898年在美國費城出生，這座城市與Calder家族有著深厚的連繫。一切由他的雕塑家祖父Alexander Milne Calder為始，他於1868年由蘇格蘭移民到費城，花了20多年時間為費城市政廳設計超過250件雕塑；這份藝術血脈傳承至他的父親Alexander Stirling Calder，同樣以雕塑為媒介，在Logan Square帶來的噴泉Swann Memorial F

文化

MoMA全球首間獨立書店開業！全因這張卡？

日前MoMA在首爾狎鷗亭開設全球首間獨立書店，而提出這個建議的是有「信用卡教父」之稱的丁太暎。他有見日本、香港等地也開設MoMA Design Store，可是偏偏沒有一間MoMA專屬的獨立書店。在他心中MoMA出版的藝術書更貼近這間美術館本身的價值，所以當察覺到這件事情時令他有點意外。他想像在首爾巷弄間開設書店應該是一片很美的風景，所以去年初他以文字向MoMA傳達這個想法，對方立刻爽快答應。 MoMA全球首間書店開業 MoMA書店是全球首間專門販售MoMA出版物的書店，除MoMA自家出版的展覽目錄外，更帶來約1,100冊藝術、設計、建築等200種類型書籍及設計商品，成為藝術與設計愛好者的全新朝聖地。開幕當天有9位MoMA高層親身到首爾致賀，究竟丁太暎這個男人有多厲害？由他任CEO的Hyundai Card又與藝術文化有甚麼關係？信用卡持有人可免費參觀MoMA？ MoMA一口答應的最大原因是Hyundai Card與MoMA已有長達近20年的合作關係。早在2006年，Hyundai Card率先在韓國推出MoMA線上設計商店；2008年則贊助MoMA在Hangaram D

藝術

Uniqlo首位駐場藝術家登場官方還Tag了她！

時裝品牌將藝術看得愈來愈重，早年Ralph Lauren邀來美國紡織藝術家Naiomi Glasses為駐場藝術家（Artist In Residence）；Uniqlo最近也宣佈委任美國藝術家兼設計師KAWS成為品牌的首位駐場藝術家。帖文除了附上一段「上任」宣言及預告今年秋冬系列帶來新作之餘，還藏有一個有趣的細節。這張合作的官方照Tag了KAWS以外，還Tag了Shaniqwa Jarvis的官方帳號。這並非全新拍攝的照片，影像中也沒有其他人的身影，究竟她是誰？ KAWS的御用攝影師？ Shaniqwa Jarvis是一位美國當代攝影師，出生於紐約市。Supreme、Jil Sander、Burberry、Nike等均找Shaniqwa Jarvis合作，她拍過Spike Jonze、Cardi B、Pusha T、Letitia Wright等名人，也曾為前總統奧巴馬拍攝《InStyle》封面，更可以稱得上為KAWS的御用攝影師。若你在網上找KAWS的訪問照，很容易就能找到她的名字。除了早年為KAWS與The North Face的聯名系列宣傳照執鏡，也為他拍攝個人當代藝術項

藝術

20歲便拍坂本龍一要認識的日本攝影師！

他的名字叫小浪次郎，1986年出生於東京，2017年開始旅居紐約。《The New York Times》、Supreme、Ralph Lauren、Calvin Klein等也找他合作，活躍於國際舞台。小浪次郎於畢業前已涉足攝影，2009年曾出版Zine《Dim the light》；自出道以來備受讚賞，2010年獲富士攝影沙龍新人獎。20歲時更獲得第一份商業委託工作：到北海道拍攝坂本龍一為期四天的錄音過程，這成了他至今難忘的回憶。小浪次郎第一份工作：拍攝坂本龍一「當我第一次聽到坂本龍一在那裡演奏時，感覺就像一道閃光劃過鋼琴。我想傳達他創作音樂的張力，所以故意拍得模糊。」教授創作歌曲空檔期間獨自走到山裡去，他坐在地上靜靜聆聽山林的聲音大約一個小時之久，那刻小浪次郎意識到原來不平凡的人懂得如何磨練自己。小浪次郎開始遠距離拍攝，逐步靠近如獵人般取景指下教授的身影。當時他心想若不如此嘗試便無法拍出好作品，寧可後悔也不願退縮。身為攝影師的他，渴望透過鏡頭呈現連被攝者本身也無法看見的風景。從那時起，便一直抱著「想拍就拍」的信念去拍。為何小浪次郎20歲便有機會拍教授？相信不

藝術

爆紅紙燈之父曾被批沒才華？

近年曝光率最高的紙燈，必定是野口勇的Akari系列。除了吸引一班批網紅入手，就連早前終於要落幕的劇集《And Just Like That…》中都可以看到其蹤影。Carrie Bradshaw家中也放有野口勇的燈具，由第一季放在書架上的Akari 1N到第三季放在角落的Akari 24N，足證這設計在「時尚」界佔有重要的一席位。野口勇雖聽起來像日本人的名字，可是他於1904年出生於美國洛杉磯，是百份百的美國公民。母親為美國作家兼編輯而父親為日本詩人，因而被稱為「日裔美國雕塑家」。野口勇年幼時曾在日本居住，後來母親將他送回美國，在成長時期深受西方與亞洲美學文化影響。你是否知道誰是他的啟蒙老師？ #01 Gutzon Borglum：「你沒有才華！」高中畢業後不久，野口勇成為美國雕塑家Gutzon Borglum（參與雕刻四位前總統頭像的Mount Rushmore項目）的學徒。不過，Gutzon Borglum認為野口勇沒有成為成功藝術家的天賦。這狠狠的批評讓野口勇深受打擊，自我反思，高中畢業後申請到紐約Columbia University攻讀醫學、一心想當醫生。 #02

藝術

坂本龍一18歲的啟蒙：Baschet聲音雕塑有多厲害？

年僅18歲在東京藝術大學就讀的坂本龍一，於1970年前到訪以「人類進步與協調」為主題的大阪萬博。坂本龍一在大阪萬博中接觸到當時最前衛的音樂技術和藝術作品，當中包括武滿徹的《Crossing》和《四季》、高橋悠治的《慧眼》、Karlheinz Stockhausen的《Spiral》、中谷芙二子的《霧之雕塑》等。更重要的是，坂本龍一在「鋼鐵館」親身接觸了Baschet的聲音雕塑，對教授後來的創作產生深遠影響。 Baschet創作世上第一個音樂遊樂場？鋼鐵館策展人武滿邀來Bernard和François Baschet這對法國兄弟參展，他們與助理兼雕塑家Alain Villeminot於萬博開幕前3個月於大製作了17件全新的聲音鋼材雕塑，每一件都以參與製作的日本工人命名。François Baschet稱之為「全球首座且規模最大的音樂遊樂場」，每件形狀各異，運用了聲學的設計原理，聲波透過板狀鋼片共振，無需電力驅動卻能產生與電子合成音效極為相似的聲響。大阪萬博閉幕之後，這件大型Baschet聲音雕塑也相繼被拆掉了——部份存放在倉庫裡，部份則轉送至鍊鋼廠。至2009年，為紀念大阪萬

設計

咒術高專與日本名建築有關？

近日《鬼滅之刃》的無限城引來一番熱論，有網民認為那是以福島縣會津若松的大川莊溫泉旅館為藍本。事實上不論是宮崎駿的電影還是任天堂的《Super Mario》遊戲系列，不少出現在動漫世界中的建築與現實世界裡的設計也有相似之處。剛公佈「死滅回游」篇新消息的《咒術迴戰》，你又是否知道作品中的咒術高專背後原來隱藏著一場歷史建築論戰？《咒術迴戰》仿效日本名建築《咒術迴戰》的背景設定為現代日本，因此不少主要集中在東京都區內。其中「星之子之家」的外觀結構與日本建築名師丹下健三的東京聖瑪利亞主教座堂非常相似。垂直延伸的立面，明顯仿效現實中這幢60年代建成的哥德式建築。丹下健三設計的初衷不是要闡述天主教的教義，而是讓人不論站在哪個角度都看不到教堂空間全貌的神祕空間，這座建築後來於1987年榮獲普立茲克建築獎。咒術高專隱藏一場建築論戰？至於咒術高等專門學校背後，則隱藏著日本建築界一場重要的「傳統論爭」！丹下健三於1955年1月號的建築雜誌《新建築》發表了《如何理解現代日本的近代建築──為創造傳統而論》的論文，批判單純的功能主義建築觀。隨後篠原一男、池辺陽、吉村順三以至藝術家岡本太郎等，也

藝術

首爾新地標開業！Gucci御用藝術家出手

韓國首爾最新地標Haus Nowhere於9月正式開業，將旗下眼鏡品牌Gentle Monster、香氣品牌Tamburins、帽飾品牌ATiiSSU、烘焙品牌NUDAKE以及初次登場的全新家品設計品牌Nuflaat匯合於同一建築。各個品牌亦在開業前先後公佈展開新篇章：主打趣味甜點麵包的NUDAKE便開拓喝茶的版圖（大概意識到全球掀起的綠茶風吧）、Nuflaat則公開豔紅美甲咖啡杯具套裝、Gentle Monster及Tamburins也推出新品。 Haus Nowhere藝術企劃第一炮！賣物單品有睇頭之餘，品牌亦看重藝術設計。Haus Nowhere第一炮便找來不按牌理出牌的人氣創意鬼才Max Siedentopf出手，在島山、上海等各個Haus Nowhere據點帶來「More Is More」的吸睛裝置。一位超現實的老人拿著金色的垃圾袋，如發現寶藏般引發無限可能，展現出向來荒誕幽默的風格。 0:00 /0:19 1× 誰是Max Siedentopf？去年Parco的廣告便找Ma

藝術

安藤忠雄「風之教堂」放哪位藝術家作品？

這並不是AI畫面，而是日本藝術家岩崎貴宏在神戸六甲ミーツ‧アート 2025 beyond帶來的新作《Floating Lanterns》。作品在安藤忠雄的「風之教堂」內展示，相當震撼。建築模型主要由在地震和戰爭中損毀的建築物組成，懸浮的碎片彷彿通通被吸進背後的十字架裡。神戸六甲ミーツ‧アート 2025 beyond 日期：即日起至11月30日時間：10:00-17:00 岩崎貴宏生活在《AKIRA》中的「新東京」？「我就像生活在《新世紀福音戰士》中第二次衝擊後的世界，或者像《AKIRA》中東京被摧毀後的『新東京』。換句話說，我生活在一個在出生前就經歷了巨大災難的城市。」因成長於曾被原子彈摧毀及復興重生的廣島，在他眼中，城市脆弱得瞬間就會消失。 8月6日早上8點15分，一枚原子彈從頭上飛過的飛機落下的畫面，在動漫、電視劇甚至小說中一遍又一遍地印在他的腦海裡。這讓他小學時害怕飛機在頭上飛過，恐怕上空會出現原子彈。他帶著這份瞬間消失的恐懼視覺去看自己的城市，至大學時接觸保存了數百年的建築，才驚覺：「嘩，竟然還有這樣的世界？

時尚

完美主義最高境界！每隻手鐲也是人手完成？

Perlée金質圓珠是Van Cleef & Arpels完美主義的最高境界，不同款式的圓珠尺寸也不一樣，如Pearls of Gold手鐲每顆只有3.5毫米。除了要達到精準的尺寸，工匠更需要利用特定的工具和力度反覆打磨，直至呈現出如鏡面般的光澤，完美反射光線。若有鑲嵌寶石的款式，更要確保其顏色、淨度、大小一致。就連搭扣的選材亦相當講究，因黃金硬度不及玫瑰金及白金，所以隱藏在黃金手鐲內的搭扣均以白金為材。 0:00 /1:06 1× 四葉草系列的神級工藝揭秘或許你不知道，Van Cleef & Arpels經典的Alhambra四葉草系列，設計邊緣上那些圓珠粒就是運用了Perlée系列的金珠製作技巧。換句話說，沒有Perleé的精湛技藝早在1968年經已面世。Perlée不僅是一個獨立的珠寶系列，更是世家工藝的「秘密武器」。不要少看這些小圓珠，其製作工序極為繁複。由純金熔化拉成極細的金線，精準切割後再高溫熔化成完美的球狀，每一步都是考驗工匠的技藝。要幾多個四葉草圖案？喜歡四葉草設

時尚

Art Deco風潮Come Back？

1920年代盛行的Art Deco美學回歸？著重幾何對稱的奢華風潮從空間設計延伸至時尚界，帶有裝飾藝術色彩的服飾及珠寶再度成為焦點。Van Cleef & Arpels以金質圓珠為主要設計元素的Perlée系列，既呼應Art Deco的幾何美感，亦能低調展現優雅品味，完美融入Gen Z偏愛的Quiet Luxury穿搭風格。 Perlée之名藏玄機？ Perlée一詞源自於法語，貼切展現出其精緻打磨的金質圓珠設計精髓。系列雖在2008年才正式登場，可是Van Cleef & Arpels早在20年代便在其珠寶創作中融入金質圓珠元素，作為邊緣裝飾或設計主題。金質圓珠以規律的間隔排列，構成一種視覺上的韻律感，散發出簡潔的魅力。隨著金質圓珠工藝愈來愈受大眾喜愛，才發展成一個獨立系列。超級百搭！Perlée夢幻疊戴術 Art Deco與Quiet Luxury只是穿搭的基礙，學懂搭襯出自己的風格才是重點。線條簡潔俐落的Perlée，便能為造型提供各種Layering的可能。疊戴不同粗幼度的手鐲，便可營造出豐富的層次感；佩戴不同長度的項鍊，更可突出頸部線條；甚或與世家其他系列如Al

設計

被建築事業耽誤的藝術家？

「我從不會不帶一張紙就離開家門，我甚至把放在外套口袋裡那些小紙稱為『Pocket Papers』。」意大利建築師Michele De Lucchi將一張普通不過的A4紙一分成四，就成了他的日常必備物。「假如我有一個想法，便必須把它寫在紙上，最好是用削尖的8B鉛筆。」縱使現在可以運用科技輔助，可是他仍相當享受執筆寫畫自己的靈感火花。這個夏天他更以「Friday afternoons in summer」之名，每星期跟大家分享自己手繪的創意哲學。每星期上一堂Michele De Lucchi創意哲學課 Michele De Lucchi分享的手繪並非建築或設計草圖，而是一些個人的思考或創意想法。以自己為主角——鬍子加上圓框眼鏡的模樣，再加上簡單句子，他形容為「圖文並茂的箴言」。表達形式有如英國藝術家David Shrigley的作品，只是少了諷刺意味，反增添了哲學意識。「我想每天都拿著鉛筆。」喜歡繪畫的他更曾言繪畫是讓Michele De Lucchi決定成為建築師的主要原因，大概他是被設計事業耽誤的畫家？「大腦與作品之間最短的路程來自於手。」- Michele De Lucc

藝術

甚麼是前衛書？陳靄凝書法個展

曾獲選為全球最受尊敬100位日本人之一的僧侶枡野俊明於早年與《孤獨的美食家》松重豐合作出書，二人亦曾在雜誌對談中提到減法是開悟之法，松重豐更獲贈予「無心」二字。「這是一種心靈自由、不受任何事物牽絆的狀態，我稱之為『心的新陳代謝』。」本地書法家陳靄凝讀過枡野俊明的《小小的覺悟》後深有感悟，今年7月有機會跟本尊會面，閒談時也獲贈「無心」二字。無心，成了她最近個展的靈魂。追求平衡的12種寫法「無心」二字在陳靄凝的個展中出現了12次之多，「無心即一個沒有分別之心，只是專注做好當下應該要做的事。」陳靄凝在放鬆的狀態下一口氣寫下11款「無心」拼湊出來的效果，最後選擇以一柔一實的配搭、用上3公斤毛筆寫出最大幅的「無心」。每次寫字也是一種修煉，「無論寫甚麼內容，我所追求的也是平衡。」如貓一樣的「緣」？展覽中看到的「悟」、「變」、「清」等作品，是陳靄凝讀過《小小的覺悟》後深有體會的詞彙。「有些觀眾認為『緣』字像一隻貓、『息』字如一條魚，只要用聯想力『

藝術

一生只畫水滴韓國必看回顧展

反覆又反覆，再加上時間的魔法，就會出現變化。韓國藝術家金昌烈，終一生也圍繞同一個創作主題——水滴。畫了40多年，一點一點撫平了他生命中的創傷。金昌烈除了有「水滴畫家」的美譽，亦如李禹煥一樣是單色畫運動的第一代重要成員。在韓國藝術史上的影響力媲美白南準，今年韓國國立美術館的年度壓軸展覽便為金昌烈舉行回顧展。李禹煥眼中的金昌烈金昌烈於1971年畫下第一幅水滴畫後，自此一直畫這個題材。兒子金奧顔看在眼裡不明白：「為甚麼他選擇過著奴隸般的生活，畫下成千上萬滴水珠？」40多歲時金奧顔拿起了攝錄機尋找答案，拍下了近80分鐘的紀錄片，記錄他父親兼藝術家金昌烈的一生。終究，他明白作品的意義在於抹去所有記憶。這部電影從2014年開始拍攝，歷時五年，甚至李禹煥也上鏡受訪；電影上映的2021年，金昌烈離世。 Be Water：金昌烈由韓國移居法國水滴，承載著一個動盪時代的記憶。1929年出生於日治時期的朝鮮半島，金昌烈親歷韓戰的殘酷，目睹了無數死亡與痛苦。這些血腥的記憶，成為金昌烈內心深處難以抹滅的傷痕。二戰後逃往南韓，在首爾大學美術學院習畫，1958年成立了當代藝術家協會（現名為Actu