be honest.
藝術
在2022年威尼斯雙年展上，意大利藝術家Arcangelo Sassolino在場館上演了一場火光雨。他以Caravaggio於1608年的畫作《The Beheading of St. John The Baptist》為靈感，將其運用明暗對照法（Chiaroscuro）處理洗者約翰被處決場景的技巧轉成運用現代科技的動態雕塑裝置。熔化的鋼水滴從空中化為耀眼的火光，再落入七個水盆之中，象徵黑暗與光明交替降臨。最近他在澳洲博物館Museum of Old & New Art帶來的新作《In the End, the Beginning》，就是這場火光雨的延伸加強版。 加強版！最美的火光雨 Arcangelo Sassolino曾這樣說：「我最感興趣是捕捉事物演變成其他形態的那一𣊬間。對我來說，雕塑並非靜止的當下，而是時間的流動，如同生命本身般持續不斷、不可避免且難以預測的變化。」新作《In the End, the Beginning》於澳洲展出，加熱至攝氏1500度的鋼水從天花板滴落，迸發出絢麗的火花。
藝術
最近尖沙咀維港出現一座鋁製的「燈塔」，除了亮起霓虹燈象徵航路標識之用，本地藝術家林欣傑更將拍岸浪花浪實時轉化成樂曲。燈塔隨著天氣變化而變樣，與周邊的高樓相呼應。 香港有幾多座燈塔？ 香港究竟有幾多座燈塔？原來19世紀中葉以前，香港未曾出現燈塔。後來中外通商活動頻繁起來，才出現燈塔的設施，最先出現的地點為鶴咀、青洲和歌連臣角。現在香港水域內建有7座燈塔，其中5座已列為法定古蹟。 為何是燈塔？ 以海為主題，除了地理環境的連繫，也與香港的歷史背景有關。早在1816年，外國人因航行時發現了瀑布灣的美景並畫下來以Hong Cong命名，成了香港的發跡地。為了反映這段作為港口城市的記憶，林欣傑選擇以燈塔作為記號：「過往綴有霓虹燈的維港夜色就像一座大型燈塔，無論天氣如何，只要看到那些燈火，我們就知道家在哪裡。」其如山脈似的外觀，彷彿與背景山巒連成一線。 燈塔 日期：即日起至7月13日 時間：10am-10pm 地點：尖沙咀廣東道5號海港城海運觀點 聽得到的維港浪花！ 林欣傑自2022年開始創作《單出曰聲》系列，將海浪拍打所產生的物理撞擊聲轉化成「回家」的樂章。今番他則實時將維港
藝術
日本牛的人氣極高，不過你有細看過牠們活生生的模樣嗎？生於東京的富田美穗在武蔵野美術大學修讀版畫期間，曾到北海道牧場打工並遇到一頭非常熱情的牛，可愛得令她忍不住畫下來。她的畢業作品更以牛為主題，是一幅跟乳牛實際體積一樣大的木版畫《620》。畢業後在東京工作了半年左右後，竟因無法忘掉乳牛的魅力而決定遷居至北海道。 富田美穗超過20年的創作題材 富田美穗就此搬到了北海道小清水町，在牧場打工一邊與牛相處，一邊繼續創作。由木版畫到水彩畫跟素描，但她的作品主題始終都是牛。「我認為，一幅描繪真牛的木版畫，將是『牛』的完美象徵。也許是因為我在牧場工作時能近距離觀察牛，所以不斷獲得新的創作靈感。」她為乳牛拍照，也會親手觸摸牠們：「每頭牛的肌肉結構和毛髮也不相同，因此很難單憑一張相片就能展現出來。」 富田美穗的乳牛生命記錄！ 富田美穗親歷小牛出生，但同時間也目睹著牛的死亡，不斷上演的生命週期讓她相當衝擊。作品裡表現的不僅是「牛」，而是牛的生命，沒有兩頭牛是完全相同的。隨著時間的流逝，每一頭牛都會變老。「我一直想展現牛的魅力，這一點從未改變。我不知道是否會有一天，我會覺得自己畫完了，完成了所有的
藝術
90後法國藝術家Xavier Casalta於21歲展開其藝術生涯，25歲之時作品已獲Dior收藏。Xavier Casalta的作品於2021年更以超過$210,000美元成交，才華備受注目。最近更獲Louis Vuitton委託，帶來一幅巴黎凡登廣場店面點畫。一切看似得來容易，但這是一番苦功後的成果。 Xavier Casalta一年只可畫一幅作品？ 畢業後Xavier Casalta花了整整一年時間在家裡自學畫畫，「每日早上7點到午夜不斷練習，在過程間發現了點畫的技巧。 經過約10,000次連續練習，終於做到了。」 由最初的字體到花卉植物，再開始畫建築及古董，難度不斷增加。「若是畫靜物的話，有8成我會參考預先拍好的照片，剩下2成是即興加點小花或修改對比度及構圖。畫建築的話，我會拍下很多不同角度的立面，了解細節後便計算如何能準確畫下陰影及每一層的比例。」他要花的心力亦愈來愈多，至今平均一年只可畫一幅作品。「一幅56x76cm的畫作，大概要用半年至9個月完成。我剛開始的大型企劃，更有可能需3至4年才能完成一幅作品。」 Xavier Casalta：一小時畫2萬點！ 畫畫
生活
《花生漫畫》主角SNOOPY不僅成為大人小孩喜歡的卡通，影響力更觸及遠至外太空，成為NASA的吉祥物。因著1967年APOLLO 1指揮艙發生大火悲劇而讓三名太空人喪生後，及後1968年APOLLO 7再度運載太空人闖蕩宇宙那年設立了SLIVER SNOOPY AWARD以表揚表現傑出的太空人，至1969年SNOOPY以太空人身份正式成為NASA的吉祥物。CHARLES M. SCHULZ筆下的小狗就此成了幸運的象徵，肩負著相當重要的太空任務。 ◎text_ emily ｜ ◎photo_ nasa ｜ ◎design_ laM 狗是怎樣的一種動物？我們可在文字運用上看到因著文化背景差異而出現的分別，當漢字以「狼心狗肺」、「喪家狗」、「走狗」等眨義字眼反映出其卑微地位，那邊廂西方國家則視狗為人類的同伴好友，如形容經驗老手為OLD DOG、頭號重要人物為TOP DOG及至幸運兒為LUCKY DOG。NASA選SNOOPY這隻小狗為吉祥物，或多或少也抱著SNOOPY能成為LUCKY DOG的期願吧。 首隻送上太空的小狗 再查看資料，發現首隻闖蕩宇宙的生物原來是一隻小狗，牠的名字為
生活
蔬菜也有香氣？不是料理的味道，而是剛從泥土拔起時那股幽幽的氣息。 法國香氣品牌Officine Universelle Buly推出的The French Gardens香氛系列，特別選用蔬菜瓜果香氣作為基調。最近Officine Universelle Buly更把靈感帶到香港，在淺水灣花店Blackbird Conservatory重現法式鄉村花園的風景，重新喚醒常被忽視的植物芳香。花園於5月31日開放予公眾體驗探索，現場還準備了一些香氛小禮物作為紀念。先到先得，送完即止。 Officine Universelle Buly: The French Gardens 地點：Shop 111-112, G/F, The Repulse Bay 「花園就像一個完美的宇宙。」 - Victoire de Taillac 紅菜頭的味道變成Officine Universelle Buly香氛？ 紅薯、西洋菜、紅菜頭這些看似「只屬於廚房」的食材，成了Officine Universelle Buly創辦人Ramdane Touhami及Victoire
文化
Jennie代言的香水品牌Tamburins日前宣佈將在其位於聖水的Pop-Up空間，帶來一場在沙灘上演出的歌劇《Sun & Sea》。這部作品於2019年威尼斯雙年展奪得金獅獎，更獲《The New York Times》譽為「過去10年表演藝術中最偉大成就之一」，評價極高。隨後巡演連續7年，2023年更首度來到亞洲，下個月則初次在韓國演出。有趣的是今次不是甚麼藝術節，而是早前與A.A. Murakami合作的香水品牌。 Sun & Sea 日期：6月21至24日 1:00pm-4:00pm 地點：258-1, Seongsu-dong 2-ga, Seongdong-gu, Seoul 與《Sun & Sea》創作團隊對談 我們曾跟《Sun & Sea》的創作團隊作訪談了解背後理念，下文將節錄部份內容讓大家欣賞表演前有個心理準備。 M：可以介紹《Sun &
藝術
法籍攝影師Romain Jacquet-Lagrèze自2009年移居來港，便開始拿起相機記錄自己的城市觀察。他拍石屎大廈縫隙間生出的花草植物，拍獅子山的「三十六景」，也拍舊招牌的中文字，持續拍攝不同題材。過去兩年間，Romain Jacquet-Lagrèze拍在半空中的飛鳥及搭竹棚的「蜘蛛俠」，並輯錄成新作《Echoing Above》。 哪幢香港大廈以竹棚搭建？ 記得幾年前藝術家JR在尖沙咀的作品便用上了竹棚搭建而成，甚至何弢於1968年於加拿大世界博覽會築建的香港館更在建築外圍搭建竹棚。中銀大廈、滙豐總行大廈這些「名建築」當年施工時均運用上竹棚，1980年建成的太空館可說是代表作。 「這是關於放慢腳步，抬頭仰望，重新發現，即使在人煙最稠密之地也有其可愛之處。」- Romain Jacquet-Lagrèze 在香港天台找拍攝題材？ Romain Jacquet-Lagrèze並非定下題材才拍，反而總是在拍攝時找到另一個有趣的題材。遊走在旺角建築天台搜尋「最高點」時，留意到有幢建築物上長有一棵大樹，引發他探城市裡更多與石屎森林緊密共生的林木，開始拍「Wild Con
生活
最近尖沙咀MoMA Design Store成為人氣地，大家也趁減價大買特買。除了藝術家單品，減至近$1,200的Polaroid相機也是搶購物之一。MoMA除了出售Polaroid相機，兩個品牌更經常合作。繼推出Jean-Michel Basquiat獨家版本後，最新推出藍色MoMA版本的Polaroid Now亦於日前上架，定價為130美元（約$1,100港元）。同步推出MoMA版本的彩色相紙，定價為22美元（約$180港元）。6種色彩相框，上印有梵高、Méret Oppenheim等藝術家名言。 MoMA收藏Polaroid作品？ Polaroid自1948 年Polaroid第一台即影即有相機正式面世，此後不少藝術家也以即影即有這種方式拍攝自己的作品。紐約MoMA館內也收藏不少，當中包括現代主義藝術家Man Ray於1959年拍下的《Unconcerned Photograph》、William Anastasi於1967年賞試的實驗之作《Nine Polaroid Photographs of a Mirror》等。 一張Polaroid見證一段超級戀情 美國攝影
設計
Google應用程式近日Redesign自己的標誌，是繼2015年後的10年間首次替換新形象。G字的大階造型及字形不變，不過標誌紅黃綠藍的4個分層色調則統合為漸變色，而色彩亮度亦略為增加。 新標誌選用漸變色的最大原因，相信是為了與其開發的AI模型Gemini保持一致的設計風格。至於實際上兩者會有怎樣的配合，就有待5月20日舉行的年度I/O開發者大會公佈。 Google標誌演變：記得10年前的模樣嗎？ 早在四色大階G面世之前，Google曾一度沿用藍色背景配上白色小階g的設計。至2015才年了改成了大階G的版本，並選用無襯線字體Product Sans，追求更簡潔更易讀。不過，Gmail、Google相簿等相關標誌暫時仍保留舊有模樣。相較10年前的大革新，今次低調的微調令人疑惑這是否算得上是Rebranding。 Google標誌演變：漸變色設計當道？ 相較Google，Instagram早在2016年將復古相機改為彩虹漸變色。當年負責初代設計的Cole Rise曾在新標誌推出時曾如此道：「改變很難。當大家已習慣了一套視覺語言後，要徹底改變是很困難的。這需要很大的勇氣，這是
文化
早在2023年，Wes Anderson在宣傳《小行星都市》時透露將開拍他的下一部作品。靜候了2年，這部黑色喜劇《The Phoenician Scheme》終於在今個月的康城影展首映並於月底正式上映。官方海報大刺刺地在一張擺拍的劇照上放了12張大小一樣的角色「證件照」，另一邊則以紫色字體列寫出參演演員及黑色字體排寫出背後班底。今番的班底，究竟他們合作了多少遍？ 01 ｜建構世界的靈魂人物 Roman Coppola 合作次數：約14次 眾所皆知，Bill Murray是Wes Anderson電影的幕前常客，那麼《教父》名導之子Roman Coppola就是背後一同建構夢幻世界的「共犯」。Roman Coppola、Wes Anderson與Jason Schwartzman於2007年根據自己的經歷創作出《大吉嶺有限公司》，此後Roman Coppola及Wes Anderson合作無間、一同編寫劇本，更憑《小學雞私奔記》獲奧斯卡提名。他形容自己的角色如領航員，確保導演不會迷失方向。他不只執筆，甚至配音及共同執導拍廣告。 02 ｜用配樂講故事
許久以前，電影海報大多都是手繪的。負責主理海報的插畫家藉以單單一幅畫作捕捉整齣電影的情感並為觀眾創造出能享受非凡體驗的承諾，故某程度他們需要肩負起觀眾會否走入戲院的責任。70年代為手繪電影海報的黃金時期，不少紅極一時的插畫家創作了電影史上甚有標誌性的海報；1977年上映的《Star Wars》更掀起了一場手繪海報大戰，對戰單位不乏大師級人馬，競爭可謂相當激烈。 《Star Wars》海報Style A：性感Leia公主登場！ 帶來「元祖」《Star Wars》Style A海報版本的為華裔美國廣告藝術總監、平面設計師兼插畫家Tom Jung，參與星戰設計前已先後為《Doctor Zhivago》、《The Omen》、《Gone With The Wind》重映版等繪畫海報。Tom Jung大半生均以畫筆為生，修讀School of the Museum of Fine Arts第二年給徵召入伍，服役期間以漫畫家的身份為報紙畫畫，服役完畢後便躍身成為自由插畫家兼廣告公司的藝術總監。70年代，Tom Jung在電影業內是人所共知能一人包辨概念、設計、
獲村上隆、Pharrell Williams等殿堂級人物高度肯定的本地藝術單位Offgod:Tate（由Andrew Mok及Tate Mok兩兄弟組成），雖則是近代的藝術新星，但已先後與多個國際品牌合作，更引領耳機立體配飾潮流，才華備受注目。最近二人獲滙豐One邀請合作，以電競文化元素設計出一系列時尚聯乘單品，其中3D耳機雕塑更首次以獨立式設計示人。開售之前，我們請來Offgod:Tate親身解構創作背後的概念及如何運用自己的創意結合電競與時尚元素。 Offgod:Tate為何闖入電競界？ 過去幾年電競文化已發展得相當成熟，有調查顯示觀看電競比賽的人數比NBA的還要多，國際奧林匹克委員會更在早前公佈將於2027年舉行首屆電競奧運。 即將舉行的ComplexCon香港也相當重視電競文化，與滙豐One聯手帶來亞洲首個Esports Zone，並邀來韓國電競戰隊Gen.G現身進行表演賽。要知道去年Gen.G在英雄聯盟世界大賽的準決賽吸引近500萬人觀看，打破電競史的觀看紀錄。更令人驚喜的是滙豐One與本地藝術單位Offgod:Tate合作推出限量聯乘單品，將電競變得時尚。若有留意
時尚
Francis Kurkdjian是當今數一數二的天才調香師，早在25歲便創作出全球熱賣的香氣作品。至今55歲的Francis Kurkdjian仍然是香水界的神級人物。每次推出新作，總是成為熱話。早年更獲Dior邀請擔任香薰創作總監，最近為品牌La Collection Privée系列所調配的新作Bois Talisman更有「護身符」之用？我們為了更深入了解背後的創作故事，特別邀約這位法國國寶級調香師來一次對談。 Francis Kurkdjian為何獲Dior重用？ 或許你不知道Francis Kurkdjian年輕時原本一心想成為芭蕾舞蹈員，至13、14歲左右接觸到香水後產生好奇，就這樣決定成為一位調香師。10年後，他調配出第一款推出市場的香水，頭炮之作獲得大眾喜愛，更顛覆了整個香水世界。2009年創立自己的香水品牌，成功得獲LVMH收購。 Francis Kurkdjian調配的香水獲得歌手Olivia Rodrigo、Drake等名人喜愛選用，日前就連法國航空也找他合作，地位有如法國國寶。雖然成名得早，可是就Google Trends過去10年的統計，Franci
設計
Apple TV+原創劇集《Severance》日前開播第2季，討論度極高，就連Apple大佬Tim Cook也驚喜地出面宣傳。劇情吸引之餘，當中的建築設計也是注目焦點。位於美國新澤西州的複合式空間Bell Works自第一季開播後，已成不少劇迷的朝聖地。劇中角色上班走入的大樓正是現實世界裡的Bell Works，而有趣的是這幢建築是20世紀很多頂尖技術創新的發源地，地位有如今日的Apple Park。 Tim Cook加持！為Apple帶來2億美元收入？ Apple TV+原創劇集《Severance》首季於2022年開播，日前終於開播第2季，討論度極高。第一季已為公司帶來高達2億美元的盈利，雖則未知第二季會否延續這個氣勢，不過開播前觀眾已極為期待。現在要討論會否令 Apple有收入增長言之尚早，可是Apple大佬Tim Cook最近更驚喜地出面宣傳，盡自己一分力吸引大家留意。劇情吸引之餘，當中的建築設計也是注目焦點。 Apple Park雛形？《Severance》於名建築拍攝 位於美國新澤西州的複合式空間Bell Works自第一季開播後，已成不少劇迷的朝聖地。故事背
藝術
若你早年曾迷上日本戀愛實境節目《雙層公寓》，大概對這位現身於東京篇的短髮女生有印象吧。渡邉香織是一位90後的全職插畫家，以「foxco」之名先後與Thom Browne、Ralph Lauren、Barbour、Chanel等不同品牌合作，Netflix日劇《再見的延續》的周邊宣傳也是找她出手。最近渡邉香織（foxco）在東京開辦個展「The Longest Night」，值得到訪。 東京必訪！foxco個展 渡邉香織自2022年移居英國生活，近乎每個星期也會上傳VLOG分享最新動向。自移居英國生活後，渡邉香織經常遇到新鮮的體驗，是次在新展將自己的體會經歷化為6幅全新畫作。 The Longest Night 日期：即日起至1月19日 地點：Spiral Garden（東京都港區南青山5-6-23） 時間：11:00至19:00 日期：1月24至26日 地點：京都・新⾵館（京都市中京區⾞屋町245番地2）