安藤忠雄「風之教堂」放哪位藝術家作品？

這並不是AI畫面，而是日本藝術家岩崎貴宏在神戸六甲ミーツ‧アート 2025 beyond帶來的新作《Floating Lanterns》。作品在安藤忠雄的「風之教堂」內展示，相當震撼。建築模型主要由在地震和戰爭中損毀的建築物組成，懸浮的碎片彷彿通通被吸進背後的十字架裡。 神戸六甲ミーツ‧アート 2025 beyond 日期：即日起至11月30日 時間：10:00-17:00 岩崎貴宏生活在《AKIRA》中的「新東京」？ 「我就像生活在《新世紀福音戰士》中第二次衝擊後的世界，或者像《AKIRA》中東京被摧毀後的『新東京』。換句話說，我生活在一個在出生前就經歷了巨大災難的城市。」因成長於曾被原子彈摧毀及復興重生的廣島，在他眼中，城市脆弱得瞬間就會消失。 8月6日早上8點15分，一枚原子彈從頭上飛過的飛機落下的畫面，在動漫、電視劇甚至小說中一遍又一遍地印在他的腦海裡。這讓他小學時害怕飛機在頭上飛過，恐怕上空會出現原子彈。他帶著這份瞬間消失的恐懼視覺去看自己的城市，至大學時接觸保存了數百年的建築，才驚覺：「嘩，竟然還有這樣的世界？

完美主義最高境界！每隻手鐲也是人手完成？

Perlée金質圓珠是Van Cleef & Arpels完美主義的最高境界，不同款式的圓珠尺寸也不一樣，如Pearls of Gold手鐲每顆只有3.5毫米。除了要達到精準的尺寸，工匠更需要利用特定的工具和力度反覆打磨，直至呈現出如鏡面般的光澤，完美反射光線。若有鑲嵌寶石的款式，更要確保其顏色、淨度、大小一致。就連搭扣的選材亦相當講究，因黃金硬度不及玫瑰金及白金，所以隱藏在黃金手鐲內的搭扣均以白金為材。 0:00 /1:06 1× 四葉草系列的神級工藝揭秘 或許你不知道，Van Cleef & Arpels經典的Alhambra四葉草系列，設計邊緣上那些圓珠粒就是運用了Perlée系列的金珠製作技巧。換句話說，沒有Perleé的精湛技藝早在1968年經已面世。Perlée不僅是一個獨立的珠寶系列，更是世家工藝的「秘密武器」。不要少看這些小圓珠，其製作工序極為繁複。由純金熔化拉成極細的金線，精準切割後再高溫熔化成完美的球狀，每一步都是考驗工匠的技藝。 要幾多個四葉草圖案？ 喜歡四葉草設

Art Deco風潮Come Back？

1920年代盛行的Art Deco美學回歸？著重幾何對稱的奢華風潮從空間設計延伸至時尚界，帶有裝飾藝術色彩的服飾及珠寶再度成為焦點。Van Cleef & Arpels以金質圓珠為主要設計元素的Perlée系列，既呼應Art Deco的幾何美感，亦能低調展現優雅品味，完美融入Gen Z偏愛的Quiet Luxury穿搭風格。 Perlée之名藏玄機？ Perlée一詞源自於法語，貼切展現出其精緻打磨的金質圓珠設計精髓。系列雖在2008年才正式登場，可是Van Cleef & Arpels早在20年代便在其珠寶創作中融入金質圓珠元素，作為邊緣裝飾或設計主題。金質圓珠以規律的間隔排列，構成一種視覺上的韻律感，散發出簡潔的魅力。隨著金質圓珠工藝愈來愈受大眾喜愛，才發展成一個獨立系列。 超級百搭！Perlée夢幻疊戴術 Art Deco與Quiet Luxury只是穿搭的基礙，學懂搭襯出自己的風格才是重點。線條簡潔俐落的Perlée，便能為造型提供各種Layering的可能。疊戴不同粗幼度的手鐲，便可營造出豐富的層次感；佩戴不同長度的項鍊，更可突出頸部線條；甚或與世家其他系列如Al

時尚界最「熊」，你認得哪些？

The North Face與Aimé Leon Dore的聯名有熊公仔；Polo Bear最近於YouTube都有宣傳短片，熊仔於服裝、潮流界一直為不同品牌擔當吉祥物的重要角色。大家心目中又有沒有一些經典的熊Icon呢？ Aimé Leon Dore聯名見「熊」－The Nuptse Bear 今個月The North Face與當紅的Aimé Leon Dore首次展開聯名。焦點除了用上Casentino羊毛充填的Nuptse Jacket、以舊式消防員外套為靈感的Firefighter Jacket之外，造型照當中，還出現了一隻熊公仔！ 其實The North Face的吉祥物熊仔都有名字，牠叫做「The Nuptse Bear」。The Nuptse Bear是2022年期間，The North Face為慶祝羽絨Nuptse Jacket面世30周年而推出的紀念吉祥物，其實就是一隻穿上Nuptse Jacket的小啡熊。至於為何是熊公仔？概念是源自80年代品牌贊助的登山家Mark Twight。據知他當年登山都會攜同一隻名為「Hermes」的小熊公仔，

被建築事業耽誤的藝術家？

「我從不會不帶一張紙就離開家門，我甚至把放在外套口袋裡那些小紙稱為『Pocket Papers』。」意大利建築師Michele De Lucchi將一張普通不過的A4紙一分成四，就成了他的日常必備物。「假如我有一個想法，便必須把它寫在紙上，最好是用削尖的8B鉛筆。」縱使現在可以運用科技輔助，可是他仍相當享受執筆寫畫自己的靈感火花。這個夏天他更以「Friday afternoons in summer」之名，每星期跟大家分享自己手繪的創意哲學。 每星期上一堂Michele De Lucchi創意哲學課 Michele De Lucchi分享的手繪並非建築或設計草圖，而是一些個人的思考或創意想法。以自己為主角——鬍子加上圓框眼鏡的模樣，再加上簡單句子，他形容為「圖文並茂的箴言」。表達形式有如英國藝術家David Shrigley的作品，只是少了諷刺意味，反增添了哲學意識。「我想每天都拿著鉛筆。」喜歡繪畫的他更曾言繪畫是讓Michele De Lucchi決定成為建築師的主要原因，大概他是被設計事業耽誤的畫家？ 「大腦與作品之間最短的路程來自於手。」- Michele De Lucc

32歲坂本龍一紀錄片《Tokyo Melody東京旋律》

《坂本龍一：東京旋律》（Tokyo Melody）由美國視覺藝術家Elizabeth Lennard執導，用了7天時間，為當時32歲的教授拍下這齣紀錄片。Sakamoto正值盛世芳華， 早已打入國際，《Tokyo Melody》亦瞄向世界市場，電影配樂技驚四座，才華橫溢+靚仔有型，《東京旋律》中的坂本龍一，絕對可以用「要風得風，要雨得雨」來形容。今年適逢本紀錄片誕生40週年，4K版本亦在香港上映，放映場次不多，但場埸爆滿，大家要把握入場機會。 1986年·香港曾經限定放映 今天《坂本龍一：東京旋律》在香港上映成功，其實早在39年前，此片便曾在香港放映兩場，而且當年亦是一票難求。據樂評人Nostalgia憶述，《Tokyo Melody》在1986年「第十屆香港國際電影節」首映，當時本片中文名只叫作《坂本龍一》。而由於影片長度太短關係（片長62分鐘），主辦單位便將德國舞蹈家翩娜·包殊的紀錄片合併播放。 絕對珍貴·即場彈奏《

為何這位日本銀髮族被視為Amekaji文化代表？

日本的時裝產業相當多元化，除了香港人熟悉的高端時裝品牌和裏原街頭服飾外，還有一個相對冷門的領域——Amekaji（アメカジ），即美式休閒風格（American Casual）。這風格是日本人對美國經典時尚的再造與包裝，展現出對經典與復古的獨特品味。 在Amekaji圈子中，最具代表性的名字非Toys McCoy的創辦人兼潮流雜誌御用的殿堂級插畫師岡本博（Hiroshi Okamoto）莫屬。因為對古董電單車和美國文化的熱愛，在90年代創立了服飾品牌開始在日本推廣美式復古文化，並成為Amekaji領域的佼佼者。 日本潮流雜誌御用 殿堂級插畫師岡本博 在成立個人服飾品牌前，岡本博是一位美式風格的插畫家師，以精細和寫實的作品聞名。在70、80年代，他長期為日本潮流雜誌《POPEYE》繪製封面和內頁。隨著後來個人品牌的成立，他便沿用這風格創作A-2空軍皮革外套的背面圖案，成為其招牌作品。他的手繪功力絕對達到大師級的水準。 創立Amekaji風格的服飾品牌 Amekaji（アメカジ）是指美式休閒風格（American Casual），即日本人經過消化後重新包裝的美國經典時裝，具有偏

香港球迷收藏 近300件C朗球衣

香港球迷Frank Ho收藏球衣總收藏量已達逾千件，其中C朗拿度的款式就佔據約300件。Frank和許多打工仔一樣，都是節衣縮食，慢慢購入收藏。在收藏過程中，Frank遇上不少前輩，更認識了球衣店的朋友，且給予不少寶貴的收藏意見。藉著C朗的訪港，Frank在近日於網路上公開了他的C朗球衣收藏，希望能將這份熱愛傳遞給C朗，讓C朗看到香港球迷對他的支持與喜愛。 C朗狂迷17年收藏球衣之旅 現年39歲的香港球迷Frank於2008年開始收藏球衣，第一件是C朗拿度在曼聯的歐聯決賽版本。作為一名球迷，Frank對曼聯的熱愛源自於碧咸，而隨著C朗的出現，Frank對曼聯的熱情更加高漲。 Frank對C朗的崇拜始於中學時期。2003年，C朗轉會至曼聯，並在首場比賽中出場，其技術和風采令Frank著迷。C朗身穿曼聯傳奇的7號球衣，讓Frank對他的崇拜更是與日俱增。 從入手冒牌球衣到瘋狂收藏 就讀中學時Frank年紀尚輕，經濟條件有限，無法負擔正版的球衣，只能購買一件冒牌貨，但這也讓Frank感到非常快樂。這種簡單的快樂陪伴Frank渡過了整個中學時光，並開啟了Frank的球衣收藏之旅。

甚麼是前衛書？陳靄凝書法個展

曾獲選為全球最受尊敬100位日本人之一的僧侶枡野俊明於早年與《孤獨的美食家》松重豐合作出書，二人亦曾在雜誌對談中提到減法是開悟之法，松重豐更獲贈予「無心」二字。「這是一種心靈自由、不受任何事物牽絆的狀態，我稱之為『心的新陳代謝』。」本地書法家陳靄凝讀過枡野俊明的《小小的覺悟》後深有感悟，今年7月有機會跟本尊會面，閒談時也獲贈「無心」二字。無心，成了她最近個展的靈魂。 追求平衡的12種寫法 「無心」二字在陳靄凝的個展中出現了12次之多，「無心即一個沒有分別之心，只是專注做好當下應該要做的事。」陳靄凝在放鬆的狀態下一口氣寫下11款「無心」拼湊出來的效果，最後選擇以一柔一實的配搭、用上3公斤毛筆寫出最大幅的「無心」。每次寫字也是一種修煉，「無論寫甚麼內容，我所追求的也是平衡。」 如貓一樣的「緣」？ 展覽中看到的「悟」、「變」、「清」等作品，是陳靄凝讀過《小小的覺悟》後深有體會的詞彙。「有些觀眾認為『緣』字像一隻貓、『息』字如一條魚，只要用聯想力『

重溫C朗拿度 10大至理名言

C朗拿度（Cristiano Ronaldo）的名言，不僅展示他在足球場和日常生活上的態度，更是對每一位追求成功者的激勵之源。在其職業生涯中，C朗不斷突破自我，創造了一個又一個輝煌的成就。 作為歷史上最受尊敬的運動員之一，C朗的信念圍繞著決心、努力和韌性，讓我們一起來回顧他其中10句名言，這些話語凝聚了他的成功哲學。 「如果不努力，天賦也是毫無意義。」 「我感到自己需要無止境地學習、進步和進化，這不僅是為了取悅教練和球迷，還要對自己的表現感到滿意。」 「我也有缺點，但我是一名職業球員，不喜歡失誤或失敗。」 「我不是完美主義者，但我喜歡把事情做好的感覺。」 「學習沒有界限，無論年紀多大，學習永不停止。」 「我不介意別人討厭我，因為這是推動我成長的動力。」 「不想告訴別人我們的夢想，我們要向他們展示。」 「我們不能總是糾結於別人對我們的看法。那樣是無法生活下去的。」 「成為父親是一段獨特而個人的旅程，這讓我徹底改變。」 「我仍在學習，但我認為擁有孩子是人生中最美好的事。」

《劇場版鬼滅之刃：無限城篇》提早十年破紀錄？ 三部曲結局篇 創日漫壯舉

《劇場版鬼滅之刃：無限城篇》首部曲《猗窩座再襲》一上映便橫掃亞洲票房，刷新多項紀錄，無論是片長、製作規模還是改編方式，都在日本動畫史上前所未有。由Ufotable傾力打造，將原作最終決戰拆成三部曲搬上大銀幕，結合頂尖視覺與原創情節，令觀眾在IMAX巨幕下感受無限城的壓迫與震撼，為日漫改編電影再創新高。 日、台、港連環破票房紀錄 《劇場版鬼滅之刃：無限城篇》首部曲《猗窩座再襲》，早前在日本、台灣上映時，先後打破了多項票房紀錄。日本票房早已突破220億日圓，除了是今年日本最高票房電影，更打入日本史上最高票房電影第六位。在台灣僅用了2日就破了1.1億台幣紀錄，超誇張。 電影在港上映亦造成哄動，首日開畫就以超過700萬票房成績，成為2025年最高開畫電影，同時亦打破了由《多啦A夢Stand by Me》於10年前創下，逾500萬票房日本電影最高開畫紀錄。 三部曲結局篇 創日漫壯舉 《鬼滅之刃》動畫版的操作，本身就是一個打破常規的做法。由日本動畫製作公司Ufotable主理的動畫版《鬼滅之刃》，於2019年推出首季《竈門炭治郎 立志篇》劇集版之後，

木村拓哉33年不敗神話　回顧「木村效應」　髮型到衫褲鞋襪全被爭相模仿！

木村拓哉（TAKUYA KIMURA）入行多年，一直以敬業樂業的專業工作態度聞名業界，發展至今已於日本藝能界擁有崇高地位可謂理所當然；然而「木村大神」在時尚圈的影響力，坦言更大於其演藝事業，全因打從九十年代開始，由木村拓哉所引發起的穿搭熱潮實情從未有一刻停頓過；尤其不僅日本地區，相信不少港台兩地的資深時裝愛好者亦曾感受過「木村著用」的威力，亦經歷過爭相入手一眾潮物的美好年華；但當中除了衫褲鞋襪，甚至有部份追隨者就連髮型亦要跟足，盡見「木村效應」的強大影響力。 ◎text_坦拿︱◎design_LeX 木村長髮造型超經典 被剪一刻收視率急升至35% 木村拓哉之所以能夠臣服亞洲各地時裝愛好者，除了全賴自身穿搭品味，坦言還需依賴由其所主演的日劇，藉此將一眾「私服」造型曝光於觀眾眼前；然而被冠以「日本收視保證」的木村拓哉，入行至今逾三十年來，由其主演而擁有高收視率的電視劇作品則可謂多不勝數。 就以髮型為例，木村拓哉年輕時實情曾以一頭清爽短髮示人；直到九十年代中期，木村拓哉開始嘗試中長髮造型，尤其於1997年播映的經典日劇《戀愛世紀》中，他的髮型則成當年不少年青群眾爭相模仿的潮流指標。