新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

設計

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

藝術

諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

設計

資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

By MiLK Digital
聖誕入手推介 秋冬必備外套

時尚

聖誕入手推介 秋冬必備外套

佳節臨近,先為大家精選一系列無論送禮或自用都同樣合適的外套新作。 改良版Classic Retro-X,更復古、更環保! Patagonia 2025年版Classic Retro-X Fleece外套拉鍊口袋部分,參巧了舊版Retro-X配置,由直向拉鏈改為橫向。外套絨毛面料更改用100% Repreve®再生聚酯纖維製造,並通過OceanCycle認證,進一步為環保出力,無疑是今年秋冬入手及佳節送禮清單中的Top Tier! 佳節送暖!靠環保再生Fleece物料 可持續發展一向是Patagonia的核心精神,今季男、女裝的Fleece新作亦採用環保再生物料,其中男裝Snap-T及女裝Fleece背心外套款式更是不受潮流所限,可著用多年,佳節送禮既顯心意,同時亦進一步支持源頭減廢。 男、女裝機能外套!能否入選你的願望清單﹖ 另外三款外套更能針對不同環境及氣候所需,男裝Isthmus Parka設計源於80年代,經改良後除了保暖外更具備耐久潑水處理。女裝Skysail更為3-in-1設計,著用靈活性極造,至於Cord Fjord外套的燈芯絨物料則洋溢暖意。

By MiLK Digital
香港最上鏡食物!告別英國傳奇攝影師

藝術

香港最上鏡食物!告別英國傳奇攝影師

對於英國攝影師Martin Parr的離世,藝術界相當惋惜。他以鮮豔色彩捕捉社會的日常荒誕,2013年更獲本地藝廊Blindspot Gallery委託拍攝作品,在香港街頭拍也在馬場拍。不過你知道他除了是人類觀察專員,鏡頭下還拍下不少食物嗎? 食物的真正模樣? Martin Parr於1994、95年開始拍攝食物,偏好使用閃光燈營造無情的光線,將食物的瑕疵、油膩甚至人工色素放大。拒絕以柔焦塑造出美食色情,反而揭示食物的真實面貌。早在2016年更推出作品集《Real Food》,還邀來St John主廚Fergus Henderson寫序言。 「我的職責就是揭露那些充斥我們周遭的美食誘惑,其實全是謊言。」 - Martin Parr 最上鏡食物 熱狗、薯條、冬甩,他認為垃圾食物通常比高級美食拍出來的效果更加有趣。來到香港,他的鏡頭同樣沒有轉向高級餐廳,而是展露最貼地的一面。然而若在英國聚焦於垃圾食物,在香港最讓他在意是生猛的食材。這些畫面對習慣了「乾淨」的美食攝影來說幾乎是冒犯,但Martin Parr只是忠實呈現新鮮在香港的定義。

By emily
香港錯失一座世界級博物館?告別一代建築大師

設計

香港錯失一座世界級博物館?告別一代建築大師

當代最具影響力的建築大師Frank Gehry於日前辭世,享年96歲。他以扭曲的流動線條將建築從傳統框架中解放,其屹立於世的設計就是一種宣言。他與香港曾有一段情緣,除了留下亞洲第一項住宅項目Opus及銘琪癌症關顧中心,亦為香港提交過一個重要的建築項目提案。 Frank Gehry亞洲首個未完全設計概念 2000年代初,太古地產邀請Frank Gehry參與西九文化區競賽,提議在中環發展文化設施而非一律集中於西九。由此他花了9個月時間完成設計,為金鐘添馬艦用地提出一項現代藝術博物館提案,壯觀程度有如其標誌作品Guggenheim Museum Bilbao。若建成則會成為Frank Gehry在亞洲首個項目,可惜最終遭政府否決。 Frank Gehry提案遭政府否決? 這個不曾實現的設計是一座以鋼架作支撐,懸空90米高的玻璃博物館。建築由多個展廳及劇場空間構成,佔地5萬平方米,滿足當代世界級博物館需求並能盡情飽覽海港景觀。不過政府招標要求需有天篷設計而太古拒絕改動,因此未被採納。 「中環可以容納一座偉大的博物館,像Bilbao Guggenheim那樣。在市中心發展文化資產

By emily

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Roots to the Future

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收藏最多椅子?要認識的日本收藏家

收藏最多椅子?要認識的日本收藏家

有否想過有人對椅子著迷的程度,誇張到成立研究工作室甚至獲頒家具獎?他叫織田憲嗣,今年79歲。1972年買下第一張設計師椅:Le Corbusier的LC4,1980年與同好一起成立CHAIRS椅子研究室,至今已收藏超過1,400張名椅。除了椅子,他還收藏近4,000件陶器,另包涵桌子、燈具、餐具等約2萬件藏品。 織田憲嗣用7倍薪水買名椅! 為何會花大輩子在家具上?這大概受其父親影響。父親經常專程跑到大阪以欣賞家具為樂,織田憲嗣在大學年代經常陪他逛家具店。在25歲在高島屋宣傳部工作時,織田憲嗣便購入首張椅子。椅子售價為30萬日圓,雖有9折優惠兼可分10期扣款,但對當時月薪僅4萬日圓加上每月繳付2萬房租的他來說終究是筆巨額開銷。 織田憲嗣收藏之路:買椅成癮? 付清之後,他又購入第二張。買到第7、8張時曾想過停止,可是遷至兩房兩廳的單位後又再買;買到近30張時,再遷至四房兩廳的公寓。不斷買椅子,手頭永遠沒錢。某日讀幼稚園的女兒突然發燒,想帶她去看醫生,卻發現錢包裡只剩100日圓左右。這令他再次決心不再買椅子;然而女兒恢復健康後,他又渴望新椅子了。 織田憲嗣親身拜訪家具巨匠

By emily
實測最強手提電競遊戲機 ROG Xbox Ally系列!電量高出一倍 便攜暢玩Xbox Game Pass Ultimate

實測最強手提電競遊戲機 ROG Xbox Ally系列!電量高出一倍 便攜暢玩Xbox Game Pass Ultimate

近年遊戲市場從家用主機戰場轉移到手提機上,不少廠商都推出手提機,當中PC遊戲機成為不少人的關注點,而Xbox也跳進到這個領域。Xbox與ROG聯名推出ROG Xbox Ally系列,有黑白兩色的ROG Xbox Ally X及ROG Xbox Ally,除了機能提升外,外型上更似手掣,在坊間被視為最強手提電競遊戲機。所以,今次筆者今次實測2部新機,試試是否如評價般強勁! 自從畢業後,打機時間不像以前般多,坐定定在螢幕前開機也變得過於有儀式感,感覺要花很多時間,所以很多時也變成空想。因此筆者之前入手了上一代ROG Ally X,喜歡它可以流動玩Steam或者Xbox Game Pass Ultimate的遊戲,在上班及平日街出的偷閒工具,有時更可於床上慢慢遊玩,相對比其他熱門掌上遊戲機如Steam Deck及Switch 2等,也玩得較多3A大作。 上一代ROG Ally X或Z1 Extreme雖然可以玩3A大作及其他大IP或大廠遊戲,但電量只有40WHrs,很多時只能夠遊玩1小時的體驗,變相長途車或旅行時都不足以完全消耗時間。 而黑色的ROG Xbox Ally X絕對是全面升

By Alex Chow
TOY ZONE玩具店|店主Raymond專訪 探訪筲箕灣萬呎香港懷舊玩具倉庫

TOY ZONE玩具店|店主Raymond專訪 探訪筲箕灣萬呎香港懷舊玩具倉庫

◎text_ChunYinⅠ | ◎photo_方紹邦、wa、ArchingⅠ | ◎design_LeX TOY ZONE|店主Raymond的懷舊玩具情結 回想八十年代,買玩具的途徑很多,由做街坊生意的小店文具舖、環境氣氛和定價高人一等的玩具反斗城,甚至屈臣氏和萬寧等連鎖護理店也設有專屬貨架,那種梗有一間在左近、想玩即買的方便程度,並非今天打通全球市場的網購模式可以媲美。 正如不少玩具愛好者,RAYMOND自小便受到六至八十年代日本特攝片與動畫薰陶,直到成長後有經濟能力才買回當年心頭好,再於廿年前開始從事玩具銷售,現時位於筲箕灣的玩具店,更是香港少有的大型懷舊玩具集中地,甚至吸引馬來西亞、日本、台灣和杜拜等玩具愛好者特意前來尋寶!RAYMOND更於舖內另闢一角,擺放多年來的珍貴收藏,當中除有大量車仔玩具,還有出產自七八十年代的大膠玩具。 大膠的魅力 所謂的珍寶大膠,是指大型塑膠玩具,而主題離不開《鐵甲萬能俠》、《超力電磁俠》、《百獸王》等七至八十年代的機械人動畫,是合金玩具以外另一種機械人迷的收藏目標。「以前曾擁有《超時空要塞》的變形飛機、《鐵人28》、《太陽之子》B

By MiLK B
用440磅糖果哀悼
 最溫柔的療癒儀式

用440磅糖果哀悼
 最溫柔的療癒儀式

死亡留下來的傷痛無法癒合,可是藝術家Félix González-Torres將這份哀傷轉化成一件件溫柔的作品,哀悼的同時亦讓人重新思考愛與存在的重量。他早在1983年在紐約結識Ross Laycock並相戀,可是幾年後Ross確診患上愛滋病並於1991年因而離世,Félix González-Torres此後每件創作都是寫給愛人的情書。 用175磅糖重塑思念 當中最為人熟知是《Untitled (Portrait of Ross in L.A.)》,這件作品以175磅的糖果鋪在地面或牆角,總重量正正是Ross健康時的體重。大家可自由取走糖果,每一顆被帶走的糖果象徵著Ross逐漸消瘦的身體;可是藝術家要求糖果需不斷補充以回復原貌,讓作品在消逝與重生之間循環。這既是坦承死亡消逝的事實,卻仍用愛去延續記憶。 香港展出!延續思念 藝廊David Zwirner將Félix González-Torres同年創作的《Untitled (Welcome Back Heroes)》帶來香港,在中環展廳及大坑區街角同步展出。此作同樣是一堆可自由拿取的糖果,但重量約440磅,背後不單是對R

By emily
廣東話數碼保育!香港AI新時代

廣東話數碼保育!香港AI新時代

香港AI對話App「港話通」(HKChat)試運行版本日前正式上架,短時間內吸引本地關注,甚至一度躋身Apple App Store免費排行榜第1名。其最大賣點是支援廣東話、普通話與英語三語融合,全面配合香港人多元語言環境和日常使用習慣。對於推動廣東話在數碼時代的保育與傳承,有一定程度的意義。 港話通:「我識講潮語㖭!」 最直接的實測,就是考驗「港話通」對廣東話用語的了解;要測試它的廣東話程度及有多緊貼這個時代,我們以時下年輕人的流行用語作為試驗。雖則思考時間偏長,但成功提供20多個答案。最重要是它的預設性格沒有過度禮貌,第一句就親切地回應:「我識講潮語㖭!」相對一般AI系統,有來更有人情味的互動體驗。 問港話通等同與連登仔對話? 「港話通」採用香港生成式人工智能研發中心(HKGAI)開發的AI大語言模型,訓練數據涵蓋連登等大量香港本地論壇、政府公開數據及本地新聞等。透過本土資料庫的深度訓練成功縮短溝通的鴻溝,令回應更貼近港人語言文化,同時能提供又快又準的香港專屬資訊。雖然現時不少AI系統也認識廣東話,但能否真正理解地道用語及文化又是另一回事。「港話通」的母語就是廣東話,

By emily
不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧?去美術館,不止看展覽藏品,也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館,介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話,下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up!唯美海浪風景 世田谷美術館 若將幾張長椅並列而排,就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅,其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕,構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造,就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應,撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題!款款經典任坐 國立新美術館 要數東京市內選用最多名椅的美術館,相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子,張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到,你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條,成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居 東京國立近代美術館 位於美術館4樓的眺望室,可俯瞰皇居與護城河的景致,是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時,風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C

By emily
Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

日前意大利設計品牌Gufram宣佈與傳奇藝術主題樂園Luna Luna攜手合作,將藝術奇才Keith Haring於80年代為樂園設計的旋轉木馬座椅化為家具,以當代設計語言重新演繹有玩味的視覺符號。官網雖未見定價,但有外國家品網列寫兩款設計價格分別為€2545及€4241,預計入手價約為2萬多港紙。 打破高牆!傳奇藝術遊樂場 獲譽為全球首個藝術主題樂園的Luna Luna,是奧地利藝術家André Heller的夢想構思。1987年於德國漢堡開幕,匯集了Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Roy Lichtenstein、Salvador Dalí等多位炙手可熱的當代藝術家,帶來30多件裝置藝術形態的遊樂設施。整個氣氛如嘉年華一樣,完全打破美術館的高牆。 遊樂場重生!Keith Haring旋轉木馬再現 重量級藝術家齊齊力撐,短短三個月內被裝入吸引約30萬名參觀者,成為當年夏天最矚目的文化盛事。然而當年因經費所限而未能環球巡演,所有展品被裝入貨櫃塵封超過30年。至近年饒舌歌手Drake投資逾億元美金,這批被遺忘的藝術寶藏才得以重見天日,當中包

By emily
黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

◎text_emily | 蘇頌文(Pen So)是一位勤力的漫畫家,每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作,不少是對當下的回應,而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作,事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」,到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》,無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中,崩壞殘缺或是壯麗優雅,均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作,女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景,配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫,墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感,很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他,由此推進一步,希望用景來說故事,因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「

By emily
日本90年代TOP 20偶像歌手 一文回顧J-POP輝煌時代(原稿)

日本90年代TOP 20偶像歌手 一文回顧J-POP輝煌時代(原稿)

◎text_CANDY CHOY  |◎design_MarcoC 「J-POP」一詞在八十年代末由音樂專門電台J-WAVE命名,意指受西方音樂影響的日本現代音樂流派。九十年代至千禧年初更是J-POP的黃金時代,當中以1994年起由傳奇音樂製作人小室哲哉一手栽培的一眾「小室家族」歌手,包括安室奈美惠、華原朋美、GLOBE、TRF等最具代表性! 其後J-POP更發展出更多的分支,視覺系、搖滾系的J-ROCK如LUNA SEA、GLAY,突如其來的一股沖繩跳舞組合SPEED、MAX、DA PUMP等的出現,到九十年代末的HIP HOP、R&B風潮,造就宇多田光、濱崎步、MISIA、倉木麻衣等更多歌姬加入樂壇,讓平成歌姬陣容愈來愈強。 同期像J家旗下的男團、女團MORNING娘等亦開始打造既具顏值兼備跳唱實力的男、女偶像組合,這十年間百花齊放的歌手、樂隊與偶像把J-POP推至最巔峰的階段,熱潮更延伸到全亞洲,我們才能有機會讓J-POP歌曲陪伴成長。在重溫以下二十個不同界別的J-POP代表昔日輝煌成績的同時,相信他們經典作的旋律已在腦海中縈繞。 平成歌姬 安室奈美惠 安室奈美惠

By MiLK B
消失中的香港風景(一)本地霓虹燈招牌兩年間被拆除3,500個  「街招」如何拯救舊招牌?

消失中的香港風景(一)本地霓虹燈招牌兩年間被拆除3,500個  「街招」如何拯救舊招牌?

◎text_emily | ◎photo_SIU FAI、@modernismhongkong | 招牌是建構城市風景的關鍵元素,是城市美學的重要象徵。曾幾何時香港街道掛滿了大大小小的手寫書法招牌與霓虹燈招牌,為城市景觀注入靈魂,可惜近幾年不少吊掛於半空中的招牌因建築物條例而無奈被拆。由馮達煒(Ken)及麥憬淮(Kevin)兩位建築師創立的「街招」,便以自己的方式著意保留快要一點一點失去的香港美學。 從建築師到成立「街招」:Ken與Kevin的保育之路 在2022年11月尖沙咀天星碼頭的一間地舖內,放滿了模樣各異的招牌。九龍城公和荳品廠、和昌大押、海安㗎啡室、沙龍洋服、文華冰廳、廣同安藥行……如此近距離細看實在震撼。這是Ken及Kevin所創立的「街招」努力保留被拆卸的舊招牌,更為它們存檔—招牌物料、出現年份、清拆原因等等,將香港街頭美學有系統地整理歸納、好好保存下來。 份屬中文大學建築系的同學,兩人在畢業後碰巧在同一公司工作,沒料到這段緣份竟一直延續下去。這個轉捩點要回溯至2015年,「記得我們有天一起吃午餐,偶遇到一家押舖正在清拆招牌,那隻字很美,因而問工人能否讓我們保存

By emily
巴黎奢華酒店攻略|每晚近9萬港元入住凡爾賽宮是甚麼體驗 呢間擁全球第一間DIOR水療中心!

巴黎奢華酒店攻略|每晚近9萬港元入住凡爾賽宮是甚麼體驗 呢間擁全球第一間DIOR水療中心!

如果機場是迎接全球旅客的大門,那麼酒店便好比城市的睡房,讓旅客以最精神的狀態迎接精彩的行程。雖然受到疫情影響旅客量驟降,但近年巴黎境內仍有不少新酒店落成開張,無論是追求城市景觀、一嚐米芝蓮美食、融入大自然,甚至享受宮廷式服務,都能在這個城市得到滿足。 ◎text_RAY.P |◎design_LeX CHEVAL BLANC PARIS:擁全球首間DIOR水療中心 伴隨莎瑪麗丹百貨公司開幕的,還有巴黎最新住宿熱點CHEVAL BLANC PARIS。酒店坐落於塞納河畔,能將羅浮宮、艾菲爾鐵塔、聖母院等地標的日夜美景盡收眼簾。法國建築師EDOUAD FRANCOIS聯同美國建築師PETER MARINO希望以法式住宅風格營造隱密性高的住宿體驗,因此盡量減少房間數量,全酒店合共只得七十二間客房和四個用餐區。色調以純白、米白及金為主,並以藝術與當代設計元素作點綴,為酒店注入舒服、優雅而浪漫的氣氛。酒店另一個重要賣點是全球僅此一間的DIOR水療中心,內裡設有六個不同風格佈置的獨立療程室,提供多達四十八種療程選擇。雖然現時DIOR水療中心亦有進駐美國、杜拜等地,不過仍有不少人慕名而來。

By MiLK B
巴黎時尚地圖|CHANEL工藝總部LE 19M、DIOR總店 4大必去時尚品牌地標

巴黎時尚地圖|CHANEL工藝總部LE 19M、DIOR總店 4大必去時尚品牌地標

花都、光之都、浪漫之都、文化之都、藝術之都⋯⋯巴黎還有一個重要而著名的別號:時尚之都。由最初法王路易十四以華麗服飾彰顯君主形象、民間陸續發展各式各樣的精湛工藝、吸引充滿天份的設計師前來追夢,到今天匯聚全球最頂尖的服裝品牌,逐步成就巴黎登上時尚殿堂之位置。 ◎text_RAY.P |◎design_LeX LE 19M 自1985年發起保育法國傳統工藝坊的計劃、成立子公司PARAFFECTION,到每年發表MÉTIERS D’ART系列,CHANEL一直透過不同方法延續工藝文化,而近年落成的總部LE 19M,更體現品牌對於守護傳統的承諾。 向公眾開放的LE 19M佔地二萬五千平方米,樓高五層和設有兩層地下室,除有六百名常駐的工匠專家,還匯聚LESAGE(刺繡)、LEMARIÉ(羽飾與花藝)、MASSARO(鞋履)、MAISON MICHEL(帽藝)、LOGNON(皺褶)、DESRUES(珠寶配飾)和GOOSSENS(金工)等多個傳統與現代的工藝坊,務求為法國獨有的時尚遺產提供更長遠發展。「19M」

By MiLK B