消失中的香港風景（一）本地霓虹燈招牌兩年間被拆除3,500個　 「街招」如何拯救舊招牌？

◎text_emily | ◎photo_SIU FAI、@modernismhongkong | 招牌是建構城市風景的關鍵元素，是城市美學的重要象徵。曾幾何時香港街道掛滿了大大小小的手寫書法招牌與霓虹燈招牌，為城市景觀注入靈魂，可惜近幾年不少吊掛於半空中的招牌因建築物條例而無奈被拆。由馮達煒（Ken）及麥憬淮（Kevin）兩位建築師創立的「街招」，便以自己的方式著意保留快要一點一點失去的香港美學。 從建築師到成立「街招」：Ken與Kevin的保育之路 在2022年11月尖沙咀天星碼頭的一間地舖內，放滿了模樣各異的招牌。九龍城公和荳品廠、和昌大押、海安㗎啡室、沙龍洋服、文華冰廳、廣同安藥行……如此近距離細看實在震撼。這是Ken及Kevin所創立的「街招」努力保留被拆卸的舊招牌，更為它們存檔—招牌物料、出現年份、清拆原因等等，將香港街頭美學有系統地整理歸納、好好保存下來。 份屬中文大學建築系的同學，兩人在畢業後碰巧在同一公司工作，沒料到這段緣份竟一直延續下去。這個轉捩點要回溯至2015年，「記得我們有天一起吃午餐，偶遇到一家押舖正在清拆招牌，那隻字很美，因而問工人能否讓我們保存

巴黎奢華酒店攻略｜每晚近9萬港元入住凡爾賽宮是甚麼體驗　呢間擁全球第一間DIOR水療中心！

如果機場是迎接全球旅客的大門，那麼酒店便好比城市的睡房，讓旅客以最精神的狀態迎接精彩的行程。雖然受到疫情影響旅客量驟降，但近年巴黎境內仍有不少新酒店落成開張，無論是追求城市景觀、一嚐米芝蓮美食、融入大自然，甚至享受宮廷式服務，都能在這個城市得到滿足。 ◎text_RAY.P |◎design_LeX CHEVAL BLANC PARIS：擁全球首間DIOR水療中心 伴隨莎瑪麗丹百貨公司開幕的，還有巴黎最新住宿熱點CHEVAL BLANC PARIS。酒店坐落於塞納河畔，能將羅浮宮、艾菲爾鐵塔、聖母院等地標的日夜美景盡收眼簾。法國建築師EDOUAD FRANCOIS聯同美國建築師PETER MARINO希望以法式住宅風格營造隱密性高的住宿體驗，因此盡量減少房間數量，全酒店合共只得七十二間客房和四個用餐區。色調以純白、米白及金為主，並以藝術與當代設計元素作點綴，為酒店注入舒服、優雅而浪漫的氣氛。酒店另一個重要賣點是全球僅此一間的DIOR水療中心，內裡設有六個不同風格佈置的獨立療程室，提供多達四十八種療程選擇。雖然現時DIOR水療中心亦有進駐美國、杜拜等地，不過仍有不少人慕名而來。

巴黎時尚地圖｜CHANEL工藝總部LE 19M、DIOR總店　4大必去時尚品牌地標

花都、光之都、浪漫之都、文化之都、藝術之都⋯⋯巴黎還有一個重要而著名的別號：時尚之都。由最初法王路易十四以華麗服飾彰顯君主形象、民間陸續發展各式各樣的精湛工藝、吸引充滿天份的設計師前來追夢，到今天匯聚全球最頂尖的服裝品牌，逐步成就巴黎登上時尚殿堂之位置。 ◎text_RAY.P |◎design_LeX LE 19M 自1985年發起保育法國傳統工藝坊的計劃、成立子公司PARAFFECTION，到每年發表MÉTIERS D’ART系列，CHANEL一直透過不同方法延續工藝文化，而近年落成的總部LE 19M，更體現品牌對於守護傳統的承諾。 向公眾開放的LE 19M佔地二萬五千平方米，樓高五層和設有兩層地下室，除有六百名常駐的工匠專家，還匯聚LESAGE（刺繡）、LEMARIÉ（羽飾與花藝）、MASSARO（鞋履）、MAISON MICHEL（帽藝）、LOGNON（皺褶）、DESRUES（珠寶配飾）和GOOSSENS（金工）等多個傳統與現代的工藝坊，務求為法國獨有的時尚遺產提供更長遠發展。「19M」

巴黎藝術之旅｜從粟米交易所、沒落百貨變必訪地標　6大景點不容錯過！

作為歐洲文化藝術重鎮，無論是數量抑或質素，巴黎的博物館與藝術館也是眾多城市之中名列前茅，好讓旅客除了吃喝玩樂，亦能透過當中的收藏展品以至建築古蹟本身，更深入了解巴黎的歷史變遷。文化與藝術的發展從不受任何事情或因素影響而停滯不前，就如巴黎在疫情下仍有不少文藝之地誕生，現存的也準備以全新面貌示人。 粟米交易所變博物館：PINAULT COLLECTION 繼格拉西宮當代藝術博物館和海關大樓博物館後，法國奢華品牌大亨兼藝術收藏家FRANÇOIS PINAULT在巴黎設立另一所私人博物館BOURSE DE COMMERCE-PINAULT COLLECTION，與鄰近羅浮宮和龐畢度中心構成巴黎市的藝術鐵三角。 這棟古蹟建於十八世紀，最初是露天的粟米交易場所，十九世紀經法國建築師FRANÇOIS JOSEPH BÉLANGER重建，在頂部蓋上以鋼鐵和玻璃而成的拱頂，其後在1889年改建成巴黎股票交易所。2016年，FRANÇOIS PINAULT與巴黎市政府達成共識，以一千五百萬歐元（約一億三千萬五百萬港元）另加年費，以及私人負擔修葺費用作為條件租用五十年。 在保留原本外觀及浮雕裝飾的

Snoopy之父查爾斯·舒茲：曾因從軍參戰跌入人生低谷　如何創造《花生漫畫》風靡75國與讀者同歡笑成長？

◎text_ 占咪 | ◎design_marcoC | photo_TOM VANO, ©CHARLES M. SCHULZ MUSEUM AND RESEARCH CENTER, SANTA ROSA, CA. SNOOPY之父：出生便與漫畫結下不解之緣 1922年11月26日在美國明尼蘇達州出生於的CHARLES M. SCHULZ（港譯：查爾斯·舒茲）先生，是一名擁有射手座特質崇尚自由、無拘無束、性格樂觀、熱情、享樂主義派的漫畫家。小時候CHARLES M. SCHULZ也跟大家一樣，受到不同卡通人物如MICKEY MOUSE（港譯：米奇老鼠）、POPEYE（港譯：大力水手）等所影響，而其叔叔更在CHARLES M. SCHULZ出世短短兩天，根據當時火紅漫畫《BARNEY GOOGLE AND SNUFFY

不露笑容才是主流美學？

早前擔演Eleven的Millie Bobby Brown在《Stranger Things》第五季的倫敦首映時，攝影師不斷叫她展露笑容，她忍不住反駁一句「Smile? you smile!」後隨即轉身離開。這成為Gen Z整頓職場又一經典時刻，然而拍肖像照片時應該要笑嗎？原來百多年前，不露笑容是普遍不過的事。 照片是最重要的文獻，而留給後世最令人難堪的，莫過於那愚蠢可笑的笑容被永遠捕捉定格。 A photograph is a most important document, and there is nothing more damning to go down to posterity than a silly, foolish smile caught and fixed forever. - Mark Twain

異世界料理能煮出來！動畫美食製作公開

想放鬆心情的話，大推現正開播第2季的《擁有超常技能的異世界流浪美食家》，顧名思義故事有不少篇幅落在料理上。動畫製作公司MAPPA更於每集上架後同步分享幕後製作花絮，透露所有異世界烹煮的美食也是根據真實製作料理的影片繪畫出來。有日本網友指他家裡的小孩本來對食物毫無興趣，但看完後竟說出「好想吃這個」而開始吃肉，因而連番感謝團隊的認真製作。 0:00 /0:52 1× 料理生命力Up！ 在日本影視製作體系裡，有一個專門負責食物場景視覺的職位，確保在鏡頭前的料理從食材處理、烹調過程到最終擺盤都符合真實邏輯，同時展露出視覺美感。MAPPA為這齣動漫委託專門拍攝料理的バックス作料理監修，製作動畫前先在現實中拍攝並記錄料理細節，作為動畫製作的參考資料，力求畫面生動逼真。 0:00 /1:01 1× 東京最大！專門拍攝料理 バックス有多專業？公司設立於東京約1,000平方米的3層建築，擁有8間攝影棚。每間攝影棚均配備商務

逾百年攝影品牌 Kodak如何靠 「新復古」轉型？

從昔日的全球菲林王者，到被年輕人重新發掘的潮流象徵，Kodak用自己的歷史告訴我們「科技可以改變拍攝的方式，但無法取代影像背後那份情感。」 韓國Newtro潮流文化 衍生Kodak服飾副線 2018年，韓國出現了一個新詞語「Newtro」（新復古），由「New」與「Retro」結合而成，透過將70至90年代的懷舊元素重新包裝，以新世代的語言再度發光。順應這股風潮，Kodak在2020年授權韓國公司Hilight Brands推出服飾副線「Kodak Apparel」，主打復古美學。品牌推出短短5年，已在韓國開設超過120間專賣店，2023年度營收約7,000萬美元，成功令Kodak形象重新年輕化。 https://hilightbrands-kodak.co.kr Kodak與H&M親民聯名 除了副線Kodak Apparel外，這一季Kodak主線亦與瑞典服飾品牌H&M攜手推出聯名系列。是次合作把攝影的藝術與潮流設計基因完美融合，寬鬆的剪裁結合輕盈功能面料，呈現出一種剛柔並濟的日常風格。更令人驚喜的是，整個系列保持一貫的親民售價，只是Kodak Apparel四份之一的價

1分鐘測謊！Jennifer Lawrence最新短片

在鏡頭前測謊？日前《W Magazine》藝術特刊邀來法國藝術家Philippe Parreno合作，邀請奧斯卡影后Jennifer Lawrence拍攝一條名為《100 Questions/50 Lies》的短片。他以自己正與英國小說家Adam Thirlwell聯手創作的電影劇本為基礎，改編為今番的演出文本。他對Jennifer Lawrence唯一的要求是：必須有一半時間說謊，藉此捕捉真實展現自我的瞬間與難以分辨是否在演戲的模糊時刻。 Jennifer Lawrence肖像實驗：謊言的真相 影后Jennifer Lawrence今年憑《Die My Love》而在康城影展獲得約9分鐘掌聲，其演技毋庸置疑。這不僅是一次明星拍攝，更是一場關於身份的哲學探索。藝術家最後前輯了一段無對白的片段，以1分鐘傳達她內心的平靜、喜悅甚或恐懼。身份，是永無止境重複上演的表演。這件作品的極簡場景與女明星設定，大概會令人想起當年阿嬌於蔣志的《0.7%的鹽》由笑到喊的片段，不過背後所探究的議題並不一樣。 史上最偉大足球電影？ 這並非Philippe Parreno首次肖像實驗，2006年與D

香港五金店引入Red Wing曾開倉減價$500！木村拓哉將美國工作鞋起死回生 日本90年代炒價曾達12萬日元 鞋底易蝕是刻意設計？

Red Wing曾經是香港人甚至是整個亞洲人人要有的鞋，90年代最高峰曾達十二萬日元一對。香港最初由五金店老闆引入，但曾經試過要減價至幾百元賣出，但木村拓哉效應下，在Red Wing開倉當日大排長龍。由工作鞋變成潮流名物，是如何做得到？ 為城鎮而設的工作鞋 十九世紀，歐洲人開始陸續移民到Red Wing定居。之前，這裡是由一位名叫RED WING的印弟安酋長統治。Charles H. Beckman在17歲時便由德國移民來到美國Red Wing市，找到了一份在皮革廠的工作，開啟了他對造鞋的興趣。 1905年，Beckman與14位志同道合的投資者創立Red Wing Shoe Company，及後在1914年交SWEASY家族所擁有，慢慢發展不同鞋款，為工作而穿著，如型號101是專為郵差而設。 50年代奠定經典橡膠底 RED WING SHOES於50年代初推出狩獵靴系列#877 「Irish Setter」，特點是平底橡膠製鞋底，墊底緩衝功能極高。這有助獵人行走時減低聲音、在泥沼地帶行走時減低入泥，令狩獵更成功，當其時只有RED WING SHOES把這種鞋底用於男裝鞋

100%真材實料！Apple TV全新視覺解密

日前Apple正式將串流服務由Apple TV+更名為Apple TV，而這並非單單去掉「+」號，更重新製作一套全新視覺識別系統，當中包括片頭的5秒鐘動畫。最令人驚訝的這並非數碼特效的技術，而是以最原始的拍攝手法：以實體玻璃字母及攝影機拍攝出來；再找來Billie Eilish哥哥製作品牌聲效，務求與Netflix那段開場同樣入心。 0:00 /0:32 1× Apple拒絕走捷徑！實拍美學 揭頁式的彩虹漸變色調，其實只是一塊透明玻璃標誌轉移變化的效果。這次製作完全捨棄電腦特效，反而運用巨形玻璃切割而成的Apple TV標誌、實體燈光和移動攝影機在攝影棚內由英國製作公司Optical Arts逐格拍攝。 Apple在AI主導的年代仍選擇以最傳統的方式呈現品牌核心價值，展現出他們對創意與工藝美學的堅持。 0:00 /0:12 1× Apple背後的秘密武器？ 這次企劃由Apple與長期合作的創意廣告團隊TB

神秘攝影集展出！香港文字塗鴉記錄

溫馨提示，這是一本無法單憑肉眼閱讀得到的攝影集。當中收錄了一系列香港街頭文字塗鴉的照片，卻被模擬油漆掩蓋塗鴉的效果遮掩了文字部份，留下的只有一片孤寂的城市風景。這是本地藝術家林妙玲自2023年開始持續創作至今的作品《碎碎念》，將於香港微波國際新媒體藝術節（Microwave）中「閱讀」得到 Microwave International New Media Arts Festival 日期：11月7至16日 時間：12:00-20:00 地點：香港大會堂展覽廳 城市考古！「閱讀」隱藏絮語 這種處理方式模仿了現實中政府以油漆遮蓋塗鴉的行為，此舉有意無意令被遮掩的痕跡更加顯眼。藝術家於照片上採用了特殊墨水作為「油漆」，觀眾需透過光學裝置才能閱讀得到背後隱藏的訊息。這個閱讀過程滿有儀式感，如「通靈」一般讓觀眾成為城市記憶的考古學家。 一代人的集體記憶 曾經短暫存在於街頭巷尾的塗鴉，在這本攝影集裡獲得重生的機會。個人告白、內心掙扎、安慰與支持等字句如同城市的自言自語，勾勒出香港人細微而私密的情感地景。作品來得直接，很純粹地探問藝術如何保存即將消失的城市記憶、成為抵抗遺忘的力量？