生活
獲設計獎日本公園 陶器店經營的「私人公園」 波佐見最期待的一站就是波佐見燒品牌Maruhiro（マルヒロ）的旗艦店。 由波佐見町陶藝館步行約10分鐘，店舖周邊給民居和農田所包圍。起初誤以為迷路，只好跟著隱約的Hip-Hop音樂而行。走入公園見到有現場DJ打碟，即聞歌起舞䟴住行入去一看究竟。原來這是由Maruhiro打造的私人公園「HIROPPA」，為日本建築師元木大輔的設計事務所DDAA的設計。 地址：長崎県東彼杵郡波佐見町湯無田郷704-1 獲獎設計「公園」：踩板又玩水 Maruhiro希望在這個陶器小鎮長大的孩子對波佐見燒產生興趣，可以在公園裡快樂地玩耍。這個私人公園非常有趣，有一個人造沙灘仔，一個繩網空間讓小孩盡情放電，還有一個小型滑板場。這裡種有櫻花、紅葉、奇異果、蘋果等多款植物，一年四季也可欣賞到不同的風景，在這裡做陶真的太美好了吧。 設計於2022年獲得日本Good Design Award，社長曾言他們就是想將多元文化帶入波佐見鎮，創建鎮上不存在的文化。 易打爛？為孩童設計餐具 陶瓷餐具予人容易打爛的觀感，但Maruhiro偏偏設計
運動
法國另一項年度體壇盛事：法國網球公開賽（French Open），是5月中到6月初在巴黎舉行的網球大滿貫賽事，固定在著名的Roland-Garros球場舉行，亦是每年繼澳洲網球公開賽之後，第2個登場的大滿貫系列賽，同時也是網球紅土賽事裡的至尊榮譽。相較於其他大滿貫賽，法網的最大特色在於紅土（泥地的一種）上作賽，紅土具有減緩球速、旋轉強烈、產生高彈跳的特性，直令球員的回擊與反應時間較長。 紅土飛揚！法國網球公開賽 有鑑於紅土的特性，對許多球速型選手來說，場地會降低他們發球威力與速度優勢，要發出直接得分的球相對較難，迫使他們要持續跟對手來回抽擊，才能藉機得分。所以，紅土比賽對球員體能與意志力的要求更高，移動迅速且範圍廣、耐心對峙、低失誤的穩定表現，是紅土作戰的關鍵。此外如遇上大風日子，場內的紅土更會隨風飛揚，令現場觀眾與球員吃足一面塵土，正正因為這些估不到的元素，可能才是法網最「可愛」的地方。 網球落點：清晰球印 法國網球公開賽由1891年開始舉行時，最初只是法國國內的錦標賽，女子賽事則首見於1897年。1912年法網決定不用一般場地（當時網球場以草地為主），改以「紅土」作為比
時尚
茶檔地道文化啟發 港式檸檬茶設計概念 一向支持香港地道文化與推崇日系美學的取社商店適逢七周年誌慶，特別以港式茶檔文化及港式檸檬茶作為今次跟日本品牌Goon On的聯名概念，變奏出取社茶檔限定的「爆檸」5.5oz Lemon Tee，以呼應檸檬茶於港人心目中的特別地位。 山梨縣職人逐一染色 採用百分百美國純棉 今次取社商店找來本地創作藝術家Katol 及 Mick合作構思及創作如何將檸檬茶特色注入Tee款之中，再由日本Good On總社監製，再由經山梨縣Horizon Dye職人「小上馬和弘」親自逐一染色，將「爆檸」神髓呈現於百分百美國純棉的日製Tee款之上。 7月20日太子取社商店率先發售 今次取社茶檔限定的Good On 5.5oz Lemon Tee備有細碼至加大四個尺碼，將於7 月 20日13：30於取社商店太子店率先開售，由於人手染色製作數量有限，有心入手的話建議坐言起行，到「取社茶檔」親身感受一番。 取社商店 太子界限街8號地舖
藝術
Spot 01 Kazy Chan @中環 Spot 02 倉谷惠美 @尖沙咀 Spot 03 Dominique Knowles @灣仔 Spot 01 Kazy Chan @中環 掉落人間的光環 Kazy Chan重新詮釋意象 光環，是這次的主題。 本地插畫家Kazy Chan筆下的人物頭上總是頂著一些甚麼，而近年他喜歡加上光環這個意象。在他的詮釋下，光環減卻了原有的神聖意味。如煙圈般的光圈化為花瓣、泡泡、浮雲甚至構成夢幻世界，人物因光環而得到療癒指引，柔和地撫慰人心。畫作之外，他還以光環為題製作了一系列陶瓷作品，其中那如花瓣掉落的光環看得人心碎。 迴曲 日期：2024年7月19日至2024年8月18日 時間：11am-7pm（星期一至六）/ 11am-5pm（星期日） 地點：JPS Gallery（中環皇后大道中15號置地廣塲中庭2樓218-219號舖） Spot
時尚
四年一度的奧林匹克（Olympic Games）運動會於將於7月26日於法國首都巴黎揭幕！過往有不少時裝單位如Ralph Lauren、Emporio Armani等都有份參與各個國家代表隊的制服、運動服裝設計，令開幕典禮間接變成了一個全球矚目的Fashion Show！ 法國柔道代表隊有KENZO撐腰 日本為柔道的發源地，成為KENZO藝術總監的NIGO於是在今屆巴黎奧運，就專程為法國的柔道代表隊打造了和式的西裝套裝。設計以KENZO 2023秋冬系列中的「着物」（Kimono）為藍本，以東洋、西洋融合為理念，為孖襟西裝結合柔道服的交領細節；同時又刻認將品牌以及法國柔道代表的布標縫製於手袖之上，在深藍色調之下顯得份外高調。 蒙古國復古設計先聲奪人 近年奧運開幕禮變相成為了時裝品牌的表演舞台，當大部份代表隊運動員都是以正裝登場，今屆蒙古國代表卻以一身復古裝束先聲奪人。制服由當地時裝品牌代表Michel&Amazonka兩位姊妹設計師操刀，以蒙古傳統長袍－德勒為靈感，面料結合奧運五環、火炬刺繡圖案，同時又糅合象徵吉祥如意的「索永布」（Soyombo）圖騰，開幕當日實行以一
生活
《龍珠》可以令人多瘋狂？日本收藏家内田斉花了2千萬日圓，儲滿兩間房放滿《龍珠》藏品。他還瘋狂到辭掉一份任職19年的樓宇管理員工作，為了參加健力士奪得世界第一這個頭銜。 打從21、22歲開始，內田每星期都會行逛秋葉原購買龍珠精品，他對這裡所有動漫店售賣的產品種類、價格平貴也瞭如指掌。這集〈Follow Me〉就由我們《MiLK》的主持Alex帶大家拜訪内田位於東京的《龍珠》部屋，欣賞他逾2萬件博物館級的《龍珠》收藏品，以及跟他一起到訪東京動漫聖地──秋葉原，看看這位神級收藏家推介大家可以在哪間店舖，能購買便宜的《龍珠》精品。
運動
自2011年卡塔爾財團正式收購巴黎聖日耳門球隊（Paris Saint-Germain Football Club，簡稱PSG）的70%股份，成為球隊的控股股東後，便開啟了這支法甲豪門的「黃金」時代。 曾引入David Beckham、Zlatan Ibrahimović、Gianluigi Buffon、Edinson Cavani等名將，PSG共奪得12次法甲冠軍、15次法國盃冠軍、9次法國聯賽盃冠軍、12次超級盃冠軍，在2015年及2016年更成為本土三冠王。可惜在2019-20年賽季，以歷史最佳紀錄殺入歐聯決賽的巴黎聖日耳門球隊，卻以一球輸給德甲班霸拜仁慕尼黑，無緣隊史第一座歐聯冠軍獎盃，同時亦粉碎其四冠王美夢。往後一年，巴黎聖日耳門球隊更視錢財如糞土，不惜工本地一口氣引入球王美斯（Lionel Messi）、意大利一號門神Gianluigi Donnarumma、曾效力皇馬的Sergio Ramos及曾效力利物浦的Georginio Wijnaldum等四名頂級球員，加上本身效力球隊的Kylian Mbappé、Neymar、Ángel Di María及Marco Ver
藝術
Pace藝廊最近於東京開幕，邀得建築師藤本壯介操刀設計，讓大家看展覽時順道來一趟建築潮聖。Pace以外，最近還有哪些值得到訪的全新藝文空間？ 01 史無前例的音響殿堂 Audeum / 首爾 全球首間音響博物館Audeum由日本建築師隈研吾操刀，全面展示留聲機自1877年發明以來近150年的音響歷史！ 隈研吾嘗試築建一片「森林」，在大樓外牆垂直列陣2萬根鋁管以建構有機線條並為空間帶來隨四時變化的自然光影，樓梯部份則特意選用厚重（超過10cm）的石材建構自然風貌。空間內部選用阿拉斯加的柏木為材，希望藉由視覺上的震撼及清幽木香喚醒我們的感官，最後就可盡情享受聽覺上的體驗。 免費開放！在官網預即可參觀 除了鋁管及木材，隈研吾在設計上也運用到特殊的聲學布料，將光線及聲音變得柔和之餘，並盡量展現出聲音的內在潛力。若大家曾到訪北海道的WE Hotel Toya，大概對這如大樹般的設計不會陌生。 館內藏有近10萬張黑膠唱片以及大量19世紀以後的古董音響設備，當中包括愛迪生的留聲機。現正舉行開幕首個常設展「正音：聲音的旅程」，全館免費參觀，只需提前在官網預約便可。 順帶一提，視覺
時尚
早前在日本品牌Children of the Discordance的fashion show上，部份模特兒穿起了以80年代經典Cyberpunk動畫－《阿基拉》（英譯：《AKIRA》）Vintage Tee改造（Remake）而成的服飾，其高昂的定價令大家意識到原來8、90年代出品的《阿基拉》Vintage Tee，在二手市場原來一直價值不菲！一件舊Tee隨時索價過萬港元，完全超乎大家想像，究竟背後矜貴的原因在哪裡？ 《阿基拉》Vintage Tee 動輒過10萬日圓？ 甚麼是Vintage？有人把二手說成是Vintage；又有人覺得「舊」就是了，分界線從來都模糊不清。1988年，大友克洋發表了著名動畫作品－《阿基拉》（英譯：《AKIRA》），不但成為Cyberpunk意識形態的經典；隨後於90年代推出的Print Tee，如今更以Vintage的姿態成為不少收藏家、古著店的搜羅目標。部份Vintage設計在Grailed.com可以賣過千美元；同時卻有部份只值一、兩千円，究竟所謂何事？ 高橋毅解構《阿基拉》Tee價格差異
平成時代（1989-2019）是日本搖滾（J-ROCK）的黃金年代，無數樂團以熱血旋律與獨特風格，成為一代人的青春印記。以下為大家整理6隊在90年代紅極一時的日本樂團，他們當時締造的成績仍然難以被超越，更有樂隊曾單日動員超過二十萬歌迷開演唱會，至今仍未有歌手打破此世界紀錄！本文將回顧這六大樂團的輝煌時刻，帶你重溫那段充滿搖滾熱血的青春歲月！ MR. CHILDREN 日本殿堂級的搖滾樂團MR. CHILDREN，由主唱櫻井和壽、吉他手田原健一、貝斯手中川敬輔，和鼓手鈴木英哉於1988年組成，於1992年遇上製作人小林武史後才正式打入主流市場。 MR. CHILDREN的曲風比當年的J-ROCK樂隊更多元化，櫻井和壽獨特而音域廣闊的聲線亦成為了樂隊的標記，更掀起當時名為「MISUCHIRU現象」的風潮。1994年推出的《TOMORROW NEVER KNOWS》為日劇《青春無悔》的主題曲，更是他們迄今為止銷量最高的單曲。 在九十年代中期至千禧年初，MR. CHILDREN共有六張專輯打入ORICON公信榜歷代最暢銷專輯中的一百位內，成為J-POP界最多專輯進榜的代表，而當中收錄
影視
0:00 /0:26 1× 手機遊戲移植Switch 童年神作變塔防續命 0:00 /0:20 1× 《越南大戰》這個IP其實出了多個重製高清版及手機遊戲。早前在Switch推出新作《Metal Slug Attack Reloaded》，正是手機遊戲移植的作品。有別於過去標誌的橫向卷軸闖關玩法，作品改用塔防形式進行，用情懷為IP續命，令粉絲不時都會問何時才會有正式續作。 0:00 /0:29 1× 《越南大戰》首作由Nazca所製作，SNK則負責發行，1996年在NEO Geo街機及家用機登場。作品憑著搭乘載具、救俘虜、換武器的玩法及搞笑敍事細節，一出便大受歡迎。由於關卡一開始於叢林，加上二戰風格，所以被譯成《越南大戰》。後來，Nazca被SNK收購，繼續開發續作，角色過程變木乃衣及肥胖人士，甚會打外星人，至今仍為人津津
美食
話題之作！限時發售「試用版」炒麵 日本7-11便利店最近的貨架上出現一款疑似「玩嘢」的日清U.F.O炒麵，全白色包裝並只以黑色手畫線條勾勒出圖紋字樣，就好像美國藝術家Joshua Vides筆下的粗線條作品一般。假冒貨嗎？非也，是貨真價實的杯麵。 這款試用版濃醬日清炒麵自7月9日起於全日本7-11限時發售，定價為158円。除了貼上試用價的貼紙，包裝上更寫著：「我們在設計上偷工減料，並稍微減少成份，令它更便宜。」相較普通版，限定版就只有麵條跟醬汁，沒有任何配菜。 名畫加持！倒熱水的女僕 過往日清U.F.O炒麵有不少搞鬼噱頭，除了早前讓大家倒水時可以「炒麵籤」測試運勢，2021年更曾以世界名畫為招徠。 品牌選用了17世紀荷蘭畫家Johannes Vermeer的經典名作《The Milkmaid》放在倒水蓋面上，將原本正在倒牛奶的廚房女僕變成專注地倒熱水。這小小的改動令吃杯麵變得更加高級幽默，更有網民表示想用熱牛奶淥一次炒麵。 倒牛奶的女僕：《The Milkmaid》1657-1658 這是《Girl with A
生活
最近芬蘭家具品牌Artek與英國傳奇設計師Paul Smith宣佈合作，以「Artek Reimagined by Paul Smith」之名將兩大品牌的招牌元素化成最夢幻的家具，預定於9月12日正式於Paul Smith官網及指定實體店上架。 Paul Smith一直迷戀Artek創始人Aino及Alvar Aalto的設計，今番將重新詮釋Stool 60、Screen 100及Coat Rack 109這3件經典作品。相對過往Paul Smith的聯乘家品，這次的選色沈實低調得多（撇除椅子底部的彩藍色），更容易配搭家居氛圍。 世上最想擁有的圓櫈 Stool 60 1933年的設計，運用曲木技術製作出3隻椅腳。設計簡潔，一直持續生產至今，無論材質還是外形上幾乎也沒有任何變化。今番椅底抹上Paul Smith在西裝中選用的彩藍，3隻椅腳則分別綴以微妙變化的木調顏色。 木色變奏可以這樣自然！ Screen 100 1936年的設計，由垂直的松木條製成，可以隨意捲起展開。新作以Artek的2款飾面加上Paul Smith選用的3隻色調，搭配出如自然排列出來的漸變木色。驟眼看
生活
出走波佐見尋找咖喱食器！ 波佐見町跟有田町車程只差10幾分鐘，出奇地發現兩地陶瓷風格走向完全不同，波佐見較平實親民而有田就較華麗。 位於波佐見的陶社zen to（ゼント）做了一個非常有趣嘅咖喱食器專案，找了不同介別的單位並以他們的飲食習慣制作出最理想的咖喱碟，作為一位咖喱愛好者今次可以好好參考一下。 Plate 1 橢圓形咖喱碟比較好？ 阿部薫太郎是一位陶藝家，這款介乎於碟與碗之間的盛載物靈感來自於屋台。坊間為了避免浪費空間大多數都選長方形的盤子，可是這款碗型似的盤子確實可以把咖哩飯放得好看一點。 他曾這樣說：「許多咖哩盤都是橢圓形的，橢圓形讓人想起咖哩。」又真！平碟難以完全𢳂所有咖喱汁，這款有幅「牆」頂一頂就容易多了。 Plate 2 邊吃咖喱飯邊欣賞「日落」 起初看到這款一半平身另一半往下斜的深灰啞身釉設計，以為那是煙灰缸，而靈感源自游泳池。 看相片介紹才知得它是一隻咖喱碟，將白飯跟咖喱汁完全分開，白飯就像日落的太陽半邊臉藏在咖喱汁後。吃咖喱飯如欣賞美景，讓吃飯這件事變得甚有詩意。至於⋯⋯游泳池煙灰缸這件陶器就放心交給我做好了！ Plate 3
時尚
FamilyMart、LAWSON、7-11的廉價服裝會威脅到Uniqlo等日常服巨頭的地位？ 2019年，MUJI與FamilyMart的合作告一段落。相隔兩年，FamilyMart另行與時裝品牌FACETASM主理人落合宏理合作，開設了Convenience Wear系列。Convenience Wear的定位原本是作為應急之用的便利衣物品牌，出乎意料之外近年竟然被塑造成潮流單位！帶動對手LAWSON、7-11都分別聯手FREAK'S STORE以及FOUND GOOD合作，令廉價優閒服裝市場遂變成日本便利店「御三家」較勁的新領域。 LAWSON × FREAK’S STORE 超高CP值再譽歸來 去年LAWSON首度聯同港人都相當熟識的FREAK’S STORE合作，推出廉價的Oversize剪裁針織冷衫，Basic卻大獲好評，甚至連香港水貨店都要「入貨」，人氣可想而知。今年夏天，兩大單位再接再厲，第二彈的寬鬆版型Tee聲稱具備速乾、抗UV、涼感等功能；腰間更設有小索繩，方便束起營造「攝衫」效果，定價還不足三千日圓，跟買件Uniqlo U也差不多！ CON
影視
一切由「轉型」開始說起。 上次訪問Jerry（曹志豪）我仍是「紙媒」身份，今次已是Digital Media完全體，「以你們的經驗和Skill Set來講，沒甚麼難倒你們，配合時代和趨勢而已。」Jerry對媒體人不斷面對的所謂「轉型」如是說。 上次訪問Jacky，是她送給自己30歲的禮物、推出首部小說《夢的轉場機器》。那時，對Jacky來說也許是個混沌期，「當演員，很被動，做創作可以自主，可以天馬行空。」Jerry亦同樣面對過轉型，例如面對差不多已成「白咭」的傳統港漫風格……不斷求變，走出Comfort Zone。今次，Jerry +Jacky合作的《81》，也是轉變，挑戰傳統港漫比較少見的創作–由寫慣剛陽味重作品的男主筆畫編繪以女性角色主導的作品。 挑戰「畫女」了解女人心 我馬上投出直球，問Jerry怎樣「全心全意」去「畫女」：「Jacky（