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Apple Park-停泊於加州灣區上的「太空船」

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Apple Park-停泊於加州灣區上的「太空船」

Steve Jobs一生最終的傑作,並非任何科技電子產品,卻是一艘停泊於矽谷的「太空船」。因應舊Apple Campus(蘋果園區),又稱「One Infinite Loop」的設計流於分散,早於2006年,Apple就已擬定於Cupertino另行興建新總部。幾經波折,2019年正式竣工的Apple Campus II-Apple Park最終以劃時代的未來主義形式降臨於加洲灣區。貫徹著Steve Jobs對創新、美學的執念,在科技、環保的前提以外,同時揉合東方禪學之意境;卻因為園區大部份建築只限對Apple員工開放,無疑為這艘「宇宙船」更添不少神秘色彩。 事業起飛,催生興建巨型總部念頭 由家中車房開展Apple的事業,至到擁有自家辦公室。80年代Apple在上市以後發展更可說是如日中天,據說當時Steve Jobs已經萌生起興建大型總部的念頭,他甚至跟當時的行政總裁John Sculley談及過希望以「Supersite」為概念,打造出一個配套好比迪士尼樂園般完備的Apple Campus,然後裡面不同部門的員工會穿上不同顏色的制服工作…… 縱然Steve Jobs於19

By 鬼
iPhone 進化史

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iPhone 進化史

回顧Apple的傳奇歷史,iPhone的出現是不可或缺的重大里程碑。自從2007年Apple推出第一款iPhone後,徹底改變了整個手機市場和我們的日常生活,而且iPhone更曾被《時代雜誌》評選為五十件最具影響力的電子產品,當中更是排名第一,由此證明它確實改變了世界。試回想一下,iPhone未出現的時候,手機在我們的日常生活中扮演甚麼角色?相比起舊款手機,第一代iPhone已是集結簡單易用和外觀於一身,它帶領著鍵盤手機走進觸控式手機的時代,多年來iPhone除了在外形上不斷改變,就連功能亦不斷升級與進步,不知不覺間它不但為手機帶來新定義,更改變了通訊與社交文化、休閒娛樂、工作和購物,以至每一天的日常生活方式,並成為人們不可或缺的物品。 iPhone外觀設計進化史 2000年代手機品牌五花八門,從Nokia數字型號、Sony Walkman音樂播放器、數碼相機的手機,以及Motorola、LG及日系代表Panasonic摺疊手機等,那個年代的屏幕從沒有色彩,慢慢發展至彩色屏幕,相機功能亦不斷升級,各品牌的手機設計都充滿自家特色,不過在鍵盤方面一直多以簡單的數字顯示為主,要打中英文

By Germo Leung
Apple的後iPod發展 Apple Music 、AirPod及HomePod的音樂串流時代

科技

Apple的後iPod發展 Apple Music 、AirPod及HomePod的音樂串流時代

iTunes與iPod一直是共生關係,而且比後者還要早出世。這個預載至Mac的免費音樂軟件,源自STEVE JOBS提倡的數碼生活中樞概念(DIGITAL HUB),以個人電腦連接相機、攝錄機、音樂播放器等數碼產品,讓用家一站式傳輸及管理相片、影片、歌曲等資料;同時也可將複雜的功能轉移至電腦,令數碼產品更輕巧易用。最初,STEVE JOBS希望ADOBE開發Macintosh版本的ADOBE PREMIERE,方便用家經FireWire即時將影片傳輸至電腦進行剪接,但對方卻以使用率低為由拒絕,觸發Apple從1999年開始自行開發Final Cut Pro、iMovie、iDVD、iPhoto和GarageBand等創作類軟件。至於在2001年1月發表的iTunes,前身是音樂管理軟件SOUNDJAM,2000年被Apple收購後換上經簡化的操作介面,以及增加CD燒錄功能,更與iPod及Mac電腦組成鐵三角:用家想在iPod聽歌便要先經Mac的iTunes載入歌曲,同時亦可在iTunes更有系統地管理音樂庫。 由iTunes 到Apple Music 為遏止盜版和非法下載問題,同

By MiLK B
日本新生代穿搭指標-高島涼

時尚

日本新生代穿搭指標-高島涼

九十後建築系出身・勇闖時尚圈 1992年出生的高島涼 (Ryo Takashima) 在大學時期修讀建築系,畢業後曾加入建築公司工作;另一邊廂亦因熱愛時裝,經常於日本時尚網上平台「WEAR」分享自身穿搭;而善於運用SNS (Social、Networking、Service) 的高島涼,其Instagram帳戶 @ryo_takashima 營運至今更累積接近三十萬粉絲。在SNS累積一定追隨者數目後,高島涼更捨棄原有建築事業,決意於2020年開設時尚選物店「+81 PLUS EIGHTY ONE」。 開設選物店+創立自家品牌 +81 PLUS EIGHTY ONE & CLESSTE 高島涼擁有敏銳時裝觸覺固然無庸置疑,同時更具備商業頭腦;全因+81 PLUS EIGHTY ONE在「本尊」親身穿著各款新品作「生招牌」之下,生意可謂愈做愈大;而店內時下亦不乏一眾著名品牌加持如blurhms、Daiwa Pier

By Tanner
Futura首次Rap單曲創作 由與The Clash世紀合作啟動

音樂

Futura首次Rap單曲創作 由與The Clash世紀合作啟動

Futura曾與英國殿堂級龐克樂隊The Clash世紀合作,亦成就了Futura創作生涯的一個高峰。The Clash曾於1981年到訪美國紐約當時著名夜店Bonds (Bond International Casino,連Blue Öyster Cult、Grace Jones、Blondie和The Dead Kennedys都曾在那裡演出;它們的宣傳海報上的logo設計疑似模仿前二十世紀福斯的logo,非常有趣)進行一連17場的演唱會。 糅合塗鴉創新流行 有趣的是,隨著樂隊發展,The Clash致力找出屬於自己的聲音,過程中吸納不同種類的音樂:由雷鬼(Reggae)、鄉村搖滾(Rockabilly)到節奏怨曲(R&B) 和土炮粗獷的車房搖滾(Garage rock),都試過被吸收其日月精華。 隨著The Clash的作品在80年代開始在流行榜上地位不斷攀升,他們就繼續融入其他「流派」增加流行度,其中,也包括早期的美國Hip-Hop音樂。 為此,被稱為The Clash 「經典陣容Classic Line-up」,包括:

By 大秀
Switch始祖遊戲機Game & Watch 80年代拯救任天堂業績

遊戲

Switch始祖遊戲機Game & Watch 80年代拯救任天堂業績

Switch始祖遊戲機Game & Watch 80年代拯救任天堂業績 衍生《Mario》、《薩爾達傳說》 香港遊戲機收藏家搞定期聚會 2024年任天堂登上日本最有錢的公司首位,據分析因為近7年間Switch的成功,而令公司收入大幅增加。 最近,任天堂亦公開下一代Switch後繼機的出版進度,最遲2025年3月便會揭盅。在此之前,我們不妨重溫一下任天堂便攜式遊戲機的發展史。1980年4月28日Game & Watch之誕生,除了扭轉任天堂的命運,更開始了掌心遊戲機在電玩界的一場革命。 因為有Game & Watch,才會出現《Donkey Kong》,然後更有《Mario》。此外,人氣大Game《薩爾達傳說》亦是從Game & Watch而來。 復古遊戲熱不斷升溫,香港亦有一群Game迷投入其中。他們會定期搞Game聚。除了Game & Watch之外,大量極罕中古遊戲機亦會於今集《Big Brand Theory 》現身。 順帶一提,日本任天堂博物館即將在2024年10月2日開幕!

By MiLK B
唯美構圖「輕」易捕捉!城市建築與人像攝影 入門相機與鏡頭推薦

影視

唯美構圖「輕」易捕捉!城市建築與人像攝影 入門相機與鏡頭推薦

不論在香港或是到訪海外旅遊,相信大家最常拍攝的都是城市建築物與人像,要透過鏡頭展示不同都市的美與活力,還有在構圖上攝下唯美人像,挑選輕巧、易於操作的相機與鏡頭絕對是十分重要。正所謂「工欲善其事,必先利其器」,有好的攝影工具,定必事半功倍。 日常外出拍攝最希望當然是能夠以輕便的裝束上陣。相機要夠輕巧、易用、功能多變;鏡頭則具光學變焦能力,可以拍攝風景同時亦可拍攝人像。去年Sony推出的兩款超輕量相機α7C II與α7CR絕對是首選推介,操作簡易,又備有獨特的濾鏡,如配搭今年新登場超輕量的大光圈變焦鏡頭FE 16-25mm F2.8 G和FE 24-50mm F2.8 G,就算是新手亦能輕易拍攝出絕佳的美照。 現代簡約建築 寬景攝影練習之利器 外出拍攝或遠行,一支能拍風景、人像兼具廣角焦距的鏡頭是攝影愛好者不可或缺的裝備。近月Sony推出的兩款大光圈鏡頭FE 16-25mm F2.8 G與FE 24-50mm F2.8 G,前者就算以16mm超廣角焦距拍攝也不會過份扭曲變形,最適合用作拍攝廣闊美景;至於後者則具備拍攝風景的24mm廣角焦距和拍攝人像絕佳的35mm與50mm焦段,兩支

By 占咪 Jimmy Lui
丹寧服重度中毒者召集!45R「牛仔祭」展現藍染の美

時尚

丹寧服重度中毒者召集!45R「牛仔祭」展現藍染の美

生產牛仔褲已有30年歷史的45R於2024初夏,透過充滿日本節慶色彩的「牛仔祭」主題彰顯丹寧美學與藍染匠心,帶來5款牛仔褲重點新作包括Crossover、Charlotte 5、Sorahikohime空比古比女、Crosby 5以及New Momohime,成功遊走於不同時尚牛仔風格之間。 細節上的堅持 今次登場的重點牛仔褲新作盡顯45R對生產藍染牛仔服裝的見微知著,由嚴選津巴布韋棉料和不同粗幼的紗線,到採用將繩狀線浸入染料中並進行氧化的「繩索染色」藍染技藝,以至運用碩果僅存的老式梭織機,再配合後方口袋上個性張揚的「R」刺繡,加上對線步粗幼和下針壓力都精準調控的細節堅持,才得以成就出一條經得起時間考驗、又舒適易穿的45R牛仔褲。 「牛仔祭」呈獻 5 款重點新作 1. Crossover 45R今年春夏新推出的版型「Crossover」,特意選用了輕透柔軟的MUGI牛仔布,以配合夏季的炎熱天氣。腰部特別採用不對稱的交叉設計,以及刻意而為的前短後長褲腳以及磨損下擺處理,更為褲款注入個性。 2. Charlotte 5 以法國知名建築家Charlotte Perria

By Germo Leung
日本初代扭蛋機玩具大部分嚟自香港 前身係美國嘅自動販賣機!

日本初代扭蛋機玩具大部分嚟自香港 前身係美國嘅自動販賣機!

扭蛋由10円小玩兒扭出年賺610億円生意!幾蚊買個希望 但多扭強迫症?必中靠「意志」? 平時去日本旅行,經常見到街上到處都有扭蛋機。但你有沒有想過,原來扭蛋機並非日本發明而是來自美國?當年扭蛋機最初在日本出現時,裡面的玩具大部份為香港製造? 今集帶大家了解一下扭蛋的發展歷史:由1880年代叫「沉默的銷售員」自動販賣機開始,到1965年東京淺草首部美國進口扭蛋機「以10圓收集全世界的玩具!」,再到扭蛋掀起的四波 「扭蛋熱潮」,以及電子扭蛋Loot box同扭蛋變體盲盒的發展。亦會同大家分析一下,太沉迷抽扭蛋可能出現的賭徒謬誤、強迫症或控制錯覺偏誤! 扭蛋已由「幾蚊買個希望」小玩兒,到2022年,日本扭蛋業成為有超過4億美元生意額的賺錢金蛋!

By MiLK B
Futura 登陸香港50周年:這裡是我第二最愛城市

藝術

Futura 登陸香港50周年:這裡是我第二最愛城市

回到遙遠的1975年,當時隸屬美國海軍的Futura隨航母艦隊訪港,立即被這個城市迷住了。70年代初他剛看過李小龍的《龍爭虎鬥》,不久 Bruce Lee 便逝世,然後 #007  James Bond 的《 The Man With The Golden Gun 》在這裡取景,Futura亦看得著迷,對於一個初來香港的年輕人來說,這是一個既神秘又有趣的地方,一愛便是50年。除了家鄉紐約以外,Futura第二最愛的城市便是香港。 今次Futura來港舉行展覽會,逗留時間較長,難得抽空一遊他久違了的 油麻地及旺角區,更到廟街品嚐地道點心,他對香港街道及文化之熟悉,遠超我們想像。

By chung
將軍事設計融入街頭藝術        Futura與Hardy Blechman因為「迷彩」惺惺相惜

藝術

將軍事設計融入街頭藝術 Futura與Hardy Blechman因為「迷彩」惺惺相惜

70年代初,原名為Leonard Hilton McGurr的Futura首度踏足塗鴉舞台,並以抽象塗鴉(Abstract Graffiti)的創新風格於紐約地下鐵開展了俗稱「Bombing」的塗鴉活動。人們眼中的惡作劇,殊不知後來卻發展成為一種在地、象徵街頭的藝術語言。伴隨著90年代街頭文化的引爆,Futura那糅合軍事迷彩、原子等元素的平面創作更是遍及音樂、時裝以至是玩具等不同層面,影響力無遠弗屆! 軍旅生活啟發街頭迷彩創作 70年代初因為一次塗鴉意外,Futura一度放棄街頭藝術創作,並於1974年毅然投身美國海軍,開始了一段軍旅生涯。幾年在船上漂泊的日子,讓Futura有機會隨艦隊到訪香港之外;軍事設計、尤其迷彩圖案,似乎亦成為了Futura日後在塗鴉創作上的靈感繆思。英國著名軍事設計服裝品牌Maharishi的創辦人-Hardy Blechman,就曾經在一篇名為「This Is Not A Story About The Military」的文章上,道出Futura是80年代將「Pop Camouflage」融入抽象塗鴉的佼佼者。而兩人日後更因為「迷彩」,成就出雙方合

By 鬼
與傳奇塗鴉藝術家Futura對談:香港個展全解構!

藝術

與傳奇塗鴉藝術家Futura對談:香港個展全解構!

年輕時他叫Lenny,後來成為了Leonard、Futura、Futura 2000、Futura Dos Mil……這些名字都屬於我們認識的美國街頭藝術傳奇人物。他,本名為Leonard Hilton McGurr,15歲之時因面對個人身份危機而走入塗鴉世界,從此成為我們熟知的Futura。過去50多年來在創作世界裡來來去去,最後眼前的Futura還是選擇手執噴罐作畫。 Futura日前親身來港,為全新個展「The Return of the Spray Wizard」作準備。他花了好幾天時間即場繪畫4幅新作,讓大家可以近距離看到他的真跡,體會其創作精神。Futura其中一幅選用其招牌的原子元素主題,而另外三幅為他近年的新嘗試。我們特意於開展前與Futura對談,了解今次新作背後的故事。 Futura新作之一以新界取名? 來港頭兩天Futura跑到大埔入手氣霧噴漆、塑膠彩、畫筆等作畫工具,所以完成後順理成章地將其中一幅畫作名為《New Territories》去記錄這段創作經歷。另一幅作品則名為《Repulse Bay Village》,直截以他創作之地作為作品名字。「我在這

By emily
飛躍道的時尚美學

時尚

飛躍道的時尚美學

西班牙Galizian Urban Project:鬆身Sweat Pants 除了一雙跑鞋,飛躍道(獻技)並不需要任何護具或指定裝束。不過作為極限運動,飛躍道跟滑板、BMX一般,亦逐漸發展出一套專屬的時尚美學。較資深的Traceurs,都流行穿Oversized的服飾,當中他們又會把運動棉褲稱為Gup Pants或Parkour Flow Pants,全因西班牙著名飛躍道團隊Galizian Urban Project的成員,都流行穿上寬鬆的Sweat Pants,每當他們做出飛躍、騰空等動作,鬆身的衣服可以營造出流動的視覺效果,提升畫面的美感。當中不少Traceurs更鍾情佩戴膠手帶(Rubber Wristband),因為不少飛躍道的活動、比賽,都會以手帶作為紀念品,如是者,這些手帶亦成為一個專業Traceurs的榮譽勳章。 英國The Motus Projects:彈性物料牛仔褲 飛躍道主張以自己的方式克服障礙,衣著風格上面,都一樣強調自由、自我的態度。部份知名飛躍道團隊甚至選擇進軍時裝行列,推出針對飛躍道訓練而設之功能服飾。如英國的The Motus Projects

By 鬼
US WWII Wooden Folding Chair 二次大戰摺櫈變時尚家具?

設計

US WWII Wooden Folding Chair 二次大戰摺櫈變時尚家具?

二次大戰期間,美軍委託了多家本土的家具生產商為前線生產摺疊木椅,相距80年,日本Pacific Furniture Service再次復刻當年的Wooden Folding Chair,將舊時代的設計重新演繹成家居時尚。 打仗仍追求典雅 戰時為應對前線所需,美國與盟軍陣營委託了American Seating Company等公司協助生產木製摺椅。當時軍方選中了由Walter Nordmark於30年代設計的夾板摺疊款式,椅子在摺起時椅背會隨結構向前收納,節省空間之餘亦成為設計一大特色。同時木椅又選用了相對奢侈的「四分切」方式切割橡木,讓製成的夾板有著整齊的橫向木紋,在戰時的緊張氛圍下仍然講究設計的優雅。 經濟復興成為公共設計 為應付龐大需求,當時軍方又委託了Acme Chair Company、Northern Furniture等多家公司協助生些摺疊木椅,原木顏色以外又分別打造過灰、橄欖綠色等版本。在戰事結束後,盟軍隨後將椅子分別轉贈予教會、圖書館等公共機構,經濟復蘇初期,部份亦轉售予共眾,於是市場上又會出現一些被重新上色的軍用摺疊椅,被當成一般家居使用點綴空間。

By 鬼
法國口袋名單:堪稱巴黎最美圖書

文化

法國口袋名單:堪稱巴黎最美圖書

日前,荷里活影后Natalie Portman(早在《這個殺手不太冷 Léon》童星出道,及後憑《黑天鵝 Black Swan》奪得奧斯卡最佳女主角寶座)因Dior之名走入圖書館挑選自己喜歡的書,這華麗的背景究竟在哪裡? Natalie Portman置身於法國最美圖書館? 這華麗的背景是位於法國國家圖書館Bibliothèque Nationale de France內的Salle Labrouste閱覽室。空間以其建築師Henri Labrouste命名,被譽為是19世紀的建築傑作。當中最大特色是天花頂部的九個圓形穹頂,玻璃小窗讓充足的自然光灑落於空間內;而為了支撐拱頂,空間放有如樹幹般的16根鐵柱,相當有氣派。細心留意,牆身上更飾有Alexandre Desgoffe的風景畫。 Natalie Portman看書時不介意劃書? 雖則這是為品牌而拍的廣告,可是Natalie Portman私底下確實有閱讀的習慣並會在自己的Instagram公開書單。她愛書愛得開設自己的讀書會專頁,差不多每個月都會讀一本書。她會邊讀邊在書頁間劃下喜歡的段落跟大家分享交流,最近便在讀美國作

By emily