時尚
8月中旬Travis Scott登上《We Trust You Tour》的表演舞台，期間就穿上一件紅色的骼髏圖案有帽衛衣旋即就勾起不少潮人的回憶…… 原來那是街頭品牌LRG在2006年推出的經典之作－Dead Serious Hoodie。 LRG Dead Serious，多得Travis Scott舊事重提 屬於美國街牌LRG 「Dead Serious」的骷髏衛衣，可說是千禧年代初美國街頭時尚的潮物之一。這個將近20年前的設計，近日竟然重新備受關注，全因Travis Scott早前參與Future與Metro Boomin於華盛頓舉辦的《We Trust You Tour》演唱會期間，竟穿上元祖紅色「Dead Serious Hoodie」登場，對於上一代潮人而言，場面似曾相識…… 0:00 /0:26 1× 18年前Kanye West化腐朽為神奇 近年Vanson Bones設計再次流行，不過原來早於18年前，Kanye
時尚
Rosé引爆Racecore之先 先由荷里活男星開路 經Rosé一著PUMA Speedcat，可謂正式定調了當下的Racecore熱潮；但其實賽車元素的穿搭文化早於上世紀50、60年代開始，就由荷里活男星率先為Racecore文化奠基。其中James Dean、Steve McQueen與Paul Newman三位公開的賽車迷對於將賽車與時尚掛鉤更是功不可沒，其中McQueen於 電影《Le Mans》中的車手造型尤為經典。 首位黑人F1冠軍 升格賽車穿搭 7屆Formula 1世界冠軍賽車手Lewis Hamilton對於推動Racecore亦攸關重要，憑藉他個人的時尚態度讓F1與賽車進一步緊扣時尚文化。例如是戴上由村上隆、空山基分別設計的比賽頭盔，平日又有私人造型師提議賽場外的造型，更甚至創立了融入賽車元素的自家服飾品牌+44。 A$AP Rocky神助攻 Vanson賽車皮褸席捲時尚界 2023年10月，在Speedcat爆紅之先，A$AP Rocky投放震撼彈，正式成為PUMA跟Formula 1合作企劃的創意總監，為2024年的賽車穿搭浪潮揭開序幕。此
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歷經22年Number (N)ine 米奇「oasis」仍是木村愛Tee 2000年，日本東京展開了名為「Tokyo Mickey Weeks」活動，邀請多個潮流品牌如SOPH.、Number (N)ine等參與。當年適逢oasis在日本舉行巡迴演唱會，N(N)設計師宮下貴裕就將oasis主音Liam Gallagher「雙手擺後」的招牌動作演繹在米奇老鼠上。近年，N(N)亦再度復刻這經典設計，因此再次成為木村的至愛。 Liam Gallagher為甚麼要雙手擺後？ 在《Definitely Maybe》DVD中，Liam Gallagher解釋了他唱歌時將雙手放在背後是因為這樣可以透過聲音投射出更多力量。同時唱歌姿勢也讓他身體前傾，將頭拱向支架上的咪高峰。 Number (N)ine另一件向oasis致敬之作 Number (N)ine創辦人兼前設計師宮下貴裕是一名Punk與搖滾樂的愛好者，其設計總是跟音樂有著不可分割的關聯。除了米奇Tee以外，N(N)在早年還推出了一件翻玩oasis Logo的T-Shirt，
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無法複製的風格！請記著這名字：Sub 柏林建築設計事務所Sub絕對是近年要認識的名字，由建築師Andrea Faraguna及創意總監Niklas Bildstein Zaar於2017年共同創立。他們的作品橫跨音樂、時裝、藝術等多個界別，這幾年間已先後與Anne Imhof、Travis Scott、Ye（Kanye West）等大名合作，更是Balenciaga的指定搭檔。 他們的設計手法是將文學、建築甚至社會課題整合為一，你大可想像其作品就像是包浩斯美學、達達主義與未來主義大兜亂的成果。 「時尚直接與身體有關，而建築是身體的延伸。我們感興趣的是它們與時間的連結方式。」- Sub (Andrea Faraguna& Niklas Bildstein） 大膽！將假議會搬上時裝舞台 自2020年秋冬時裝騷那個呈現世界末日的水浸舞台開始，Sub便與Balenciaga合作無間。 2020年春季時裝騷更膽粗粗討論政治議題，當時英國正處於退出歐盟的程序，他們就在舞台帶來一個藍色的假議會。「對我們這一代來說，這是非常非常關鍵的事情。當然，隨後美國的政治局勢也在改變。我們開始思考如
生活
長洲人帶行秘景 食水上人推薦雙餸飯 今集《Follow Me》由長洲土生土長藝術家Jim帶路，遊覽真正小島風光，更有新一代水上人介紹食長洲地道蒸魚及雙餸飯。Jim近年憑角色Chunk的Figure人偶創作打響名堂，連美國街頭品牌HUF、本地歌手方皓玟等都曾和他聯名合作，近年更跨界創作探索繪畫及陶瓷領域。 水上人最愛蒸魚、雙餸飯 方姨小廚 Jim更找來島民朋友、兼新一代水上人阿權，為大家介紹平日也會跟阿權買取魚獲的地道蒸魚及雙餸飯小店：方姨小廚。除了品嘗小島家常風味，也跟大家一同探究現代水上人的日常工作。 地址：長洲大興堤路17號地舖 長洲文化結合流行元素 島人源 於長洲長大的藝術家少不免創作上都會受到小島文化影響，小店「島人源」店主兼第四代長洲人阿西，亦致力將長洲地道文化融入不同流行文化載體。今次就由Jim帶大家了解島人源的設計美學。 地址：長洲北社街50號地舖 見證小島變遷 成和雜貨店 「成和」的舖位由Jim的爺爺已開始經營，屹立長洲多年由最初有賣疋頭、造衣服和賣壽具，後來由於少了水上人的女人造衣服，Jim爸爸就轉型賣雜貨。今次也由Jim的父親娓娓道來
時尚
《異形：羅穆路斯》致敬38年前的經典鞋作 為新一齣《異形：羅穆盧斯》負責服裝設計的Carlos Rosario指出，因為新作的時間線是發生於《異形》與《異形續集》之間，因此角色的衣著風格都需要貫徹7、80年代那份未來思維。 當中女主角Rain Carradine腳踏的球鞋BB 4000 II Mid "Alien Romulus"就再次找來Reebok合作，並以《異形續集》中的Alien Stomper配色為藍本；鞋根部份亦同樣印有Weyland-Yutani的公司Logo，令外觀更合乎故事的發展。 元祖《異形》與Casio的復古未來主義 《異形》首集故事背景設定於2122年，不過以當年有限科技與對未來的暇想，就為電影造就起一份復古未來主義的氛圍。如女主角薛歌妮韋花在電影中所配帶的手錶原本為Casio的F-100（已停產），製作團隊為凸出科幻感，於是特意用配件組裝成一隻擁有雙錶面的設計。如今3D打印技術發達，不少人都可以靠自己重製這枚《異形》經典作品，只不過是改以A-100代替F-100而已。 Nostromo成員服裝為Remake設計？ 1979年首集《異形》
影視
這一次，故事發生在2089，太空船名字為普羅米修斯，經歷4年時間的航行，一眾隊員抵達LV-223，目的要為找出所謂「ENGINEER」的東東，探索一個驚天的秘密。看上去很面善？當然，這就是在三十多年前，讓我們害怕牙肉多過牙齒的《異形》系列電影的故事藍圖。2012年，首部曲導演列尼史葛再次那起這個故事的火炬，把時空推到首部曲之前三十多年（大概也是我們離首部曲這故事的跨度），試圖為大家解開一些「謎」。當年《回到未來》，米高霍士腳踏AIR MAG，然而，《異形》薛歌妮韋花一對REEBOK ALIEN STOMPER，卻真的踏出一條血路！那個年代，電影創作，發光發熱，明媚時光！ 《普羅米修斯》（PROMETHEUS） 上映日期：2012年6月7日 故事簡介：時間推至當年探險隊與異形首次相遇的三十年前，太空船「普羅米修斯號」正在遠赴外太空探索人類起源的秘密。他們相信在遙遠的星系之中，一些高等「異種生物」參與創造人類計劃，而這個剛被發現的星系，相信與人類進化，
藝術
解構東京話題地標前世 Ginza Sony Park剛剛正式竣工，預告於明年1月啟用。你知道它的前身是怎樣的一幢建築？ 賣甚麼都不合理，只可建成陳列室？ 早在60年代日本經濟急速增長，Sony邀來建築師蘆原義信設計Sony Building以樹立企業形象。 建築選址為銀座數寄屋橋十字路口，是東京的黃金地段。蘆原義信表示他跟Sony創辦人盛田昭夫在酒店房內討論應該建造怎麼樣的建築，經過一整晚後得出的結論是：「最好的選擇是將這座建築變成一個陳列室，因為無論銷售甚麼樣的產品，都不適合在地價如此高的地區銷售。」 可自由創作圖像及文字的廣告牆身非常搶眼，令Sony Building輕易成為銀座的地標。 銀座地標！「我們約在Sony Building見面」 建築於1966年落成，蘆原義信以錯層式的「花瓣結構」設計，每層地台上升90厘米，讓8層空間延伸為一體。 外牆特別採用鋁製百葉簾部件，配合精密計算的角度確保自然光能充份透入空間；立面外牆則用上2,300條陰極射線管，令大樓成為巨形的廣告牌，讓這幢每日有30萬人經過的Sony Building一度成為熱話。他期望這幢建築能成為年
文化
1979年首隻異形被放出外太空 《異形》(Alien)回歸，新篇《羅穆盧斯》上映首周全球票房破億美元，而且口碑壓倒性叫好，「科幻驚慄」路線再現銀幕，看得Fans十分興奮。1979年，第一集《異形》的Xenomorph窮兇極惡，最後被主角放逐出太空，以為事情就此完結⋯⋯怎知故事竟然有後續，還牽扯到《羅穆盧斯》，電影經過45年，竟然來一個輪迴。 《異形》續集 Alien Queen一不小心「跌出太空」 都說《異形》主角不只一次以同一招對付異形，在1986年的續集《Aliens》中，主角Ripley變身女Rambo，與異形皇后大打出手，最後更穿上Loader機甲服，危機一髮間令異形「跌出太空」，結局驚險萬分。 《異形》第四集 重施故技逆種被「吸出太空」 所謂二不離三，來到1997年《異形》第四集「逆種」，大家除了被Winona Ryder的盛世靚樣吸引外，
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將店舖變Pop-Up，只賣一款「舊」鞋 日本傳媒甚或Atmos都以「Vintage Sneakers之世界」來形容下北沢鞋店－Soma，事關店舖內不時都可以找到罕有的舊球鞋。主理人德永勝文有時甚至會將店舖變身成Pop-Up，專賣一個鞋款。如疫情期間就試過全店只賣70至90年代美製Converse ALL STAR；今年7月又以「Return Of The Jabbar」為主題，為期兩日於店內展示以及販賣部份Vintage adidas Jabbar Hi籃球鞋，場面都幾震撼！ 下北沢Vintage Sneakers尋寶勝地 球鞋品牌近年都流行以復刻作招徠：重造舊年代的鞋型或把鞋底染黃之類，以迎合Vintage Sneakers的潮流。而原本從事園藝工作的德永勝文，2003年回流日本後就選址下北沢開設了Soma，專門從歐美搜羅70至90年代的Deadstock球鞋。一直至2016年左右，大眾開始對舊時代設計重新感興趣，Soma多年收藏的「舊」貨，一下子又變成為了瑰寶。 就算是舊鞋盒都有價值 Soma鄰近下北沢一番街，「樓上店」的店面雖小，卻陳列多款市面難求的舊球鞋設計。德永
生活
長野縣茅野市有一家建在兩根栗子樹幹上的茶室，離地6米，沒設樓梯，被喻為世上最危險的建築物之一。這個彷如哈爾移動城堡的建築物，出自建築師藤森照信之手。 藤森照信：44歲，由歷史學家轉行為建築師 現年78歲的藤森照信， 大學時修讀建築，後來往東京大學大學院專門研究建築歷史，自此展開他千奇百怪的建築研究之路。除了像古來的木建築、近代日本的洋風建築等正經題材外，他與朋友組成過東京建築探偵團，研究城市中各種古靈精怪的建築。 44歲那年，他的故鄉長野縣的茅野市，想建一座歷史資料館，請藤森照信推薦建築師，他有感沒人比他更熟悉當地風土與歷史，於是接手了建築師一職，並於翌年完成了他首個建築項目——神長官守矢史料館。 「那些徒具實用性的住宅，我不想稱之為建築。」- 藤森照信 自然界的秩序是美的源頭 藤森照信認為自遠古時代起，人們已是從自然界的秩序中獲得安全感。太古的人類在自然界中學會感受美的能力，並把這些能力應用在「住居」之中，成了建築的原點。他深信自然是美的由來，因此採用大量的天然物料，像泥土、表面炭化了的木材、金屬片、原木等，建造出氣質極為原始的建築。 在屋頂種蒲公英？ 藤森照信
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入住安藤忠雄清水模建築 01/ 安藤忠雄早期作品 帝塚山の家 ｜ 大阪 入住安藤忠雄設計的酒店並非遙遠的夢，可是擁有大師的建築就如天方夜譚？ 也不然，在大阪R不動産便可找到他於1977年完成的帝塚山の家。安藤忠雄自1969年設立自己的建築事務所後參與了不少私人住宅項目，當中以住吉の長屋為代表作。生於大阪的他，其早年作品大多位於大阪以及鄰近的京都及神戶。帝塚山の家便位於大阪的豪宅集中地阿倍野區，可是清水模的外觀看起來份外樸實。 即使樓齡高，也有入住理由？ 帝塚山の家樓高2層，經過玄關走廊後以一面延伸的牆身劃分為客廳和飯廳兩個空間，2樓則劃分成3個睡房。牆與牆之間留有縫隙，讓空間有足夠的自然光。 四周的清水模讓人有種入住安藤忠雄美術館的錯覺，唯一令人困擾是40多年樓齡的建築免不了會有老化問題，雨天時會有漏水的情況，需要修葺維修。然而能將一代傳奇建築師的早期作品保留下來，也是重要的任務。 出售價：2億5,000萬円 地區：大阪府大阪市阿倍野區 02 / 漩渦式的實驗建築 Truss Wall House ｜ 東京 有想過住在一個山洞裡嗎？蘇格蘭建築師Kathryn F
生活
HK$370/小時做機械人訓練員 你願意以每小時25.25-48美金（約$200-370港元）的工資去訓練將來有可能取代你的機械人？ 日前Tesla正在招聘「Data Collection Operator」一職，其工作是每日穿著動態捕捉衣及VR裝置沿著預設的測試路線行走7小時及執行指定的動作如搬運重達30磅的物品，再報告當天的測試細節。入職條件是身高介乎5呎7寸至5呎11寸，以對應約5呎8寸高的機械人Optimus。你願意以每小時25.25-48美金（約$200-370港元）的工資去訓練將來有可能取代你的機械人？ 0:00 /1:05 1× 第3代Optimus會做甚麼？ 意想不到的是這份工作需要輪班：上午8:00至下午4:30、下午4:00至凌晨12:30、凌晨12:00至上午8:30。 品牌自去年3月推出第一代後，12月緊接公開第二代成果，日夜不停追趕下一代機械人的誕生。根據LinkedIn的數據，過去1年已招聘了50多位員工擔任這個職位。Nvidia研究員估計Tesla的目標應該是
生活
用HK$450學懂時間管理 01 / BEAMS獨家販售！用設計解構時間 BRAUN Time Teacher BC22 TW ¥8,580（約$450） 日前BEAMS主打文具雜貨的支線bPr BEAMS獨家預售德國家具品牌BRAUN的Time Teacher時鐘系列，以品牌的經典鬧鐘BC22及掛牆鐘BC26為基調。新品為教曉孩童閱讀時間而設計，採用 #BEAMS 招牌的橙藍配色寫下時數與秒數，並在內圈記下每隔15分鐘的時間讀法。即使大人看來，鐘面也相當懾人。就設計線條來看，BC22的輪廓以Dieter Rams1984年設計的AB 2座檯鐘演化而成，確實無可挑剔。 02 / 名師設計不用$800？ HAY Table Clock ¥6,499（約$340） 若追求設計，便不得不提英國設計師Jasper Morrison為丹麥品牌HAY帶來的作品。他一直追求極簡設計，認為成功的產品就是要展現出「寧靜」的特質，能夠自然融入空間。這款座檯鐘應該是最好的說明，他特別在數字的設計上花心思：
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宇多田光〈Automatic〉的成功席捲時裝範疇！ 1998年12月，初出道的宇多田光發表首張單曲《Automatic/time will tell》，並憑藉一曲〈Automatic〉席捲日本樂壇，加上翌年首張專輯《First Love》的大成功，不但為宇多田光帶來「日本歌姬」的成就；她在〈Automatic〉MV中穿著一條古著法軍M-47軍褲的形象，更加掀起了一輪M-47的風潮，令珍品M-47從此水漲船高…… 0:00 /4:18 1× Maison Martin Margiela同步推波助瀾 日本人將M-47奉為聖物，一來是因為宇多田光；二來是同年，即1998年末，Maison Martin Margiela正式發表首個男裝系列，當時Martin Margiela就收集了中古的M-47，並以Inside Out的概念將軍褲重新打造成底面翻轉的設計。於是同時在〈Automatic〉與MMM的夾擊之下，才造就日本人對M-47有一份難捨難離的情意結。 M-47，只有日本人才執著的
時尚
原來「刺子繡」都可以用機織？ KUON，在最壞的時代堅守傳統美學 早年藍染、襤褸（Boro）、刺子繡（Sashiko）等日本傳統工藝崛起成一股潮流，而KUON亦從中成為了一個大家都熟識的名字。以現今時尚角度重新肯定古布、古著的價值，KUON今個秋冬就以「20XX」為主題，在戰亂、動盪的世界繼續特立獨行專注於傳統工藝創作。而精妙之處更莫過於採用編織新科技模仿刺子繡針法，貫徹KUON一直以來對「Innovation」（革新）的追求。 提花梭織打造傳統刺子繡 創立於2016年，屬株式會社MOONSHOT旗下的KUON，由設計師石橋真一郎負責品牌設計工作。出道短短一年KUON就於日本舞台嶄露頭角，更成為Tokyo Fashion Award 2018的授賞單位之一。 以現代時尚角度演繹日本百年針黹手藝，KUON不時會聯同逾百年歷史的老牌合作，如今季度就找來靜岡創業超過150年的辻村染織合作，運用提花梭織原理，以立體編織結構一樣呈現到刺子繡針步，神乎其技！ 「Sashiko Gals」成軍的幕後推手 311大地震之後，居於岩手縣大搥町的一班婦女發起了大搥刺子企劃，以一門傳