CURRY UP 傳統美味×流行文化|15年前誕生之時尚飲食概念

CURRY UP先後在原宿、目黑開店,亦曾在北青山「THE CONTEMPORARY FIX」及新宿LUMINE開Pop-Up。2024年9月,CURRY UP 海外首店更於香港上陸,由NIGO®親自選址,坐落淺水灣Repulse Bay Village (RBV)。

CURRY UP 傳統美味×流行文化|15年前誕生之時尚飲食概念

2010年,NIGO®同時創立HUMAN MADECURRY UP;因為懷念在原宿咖哩老店GHEE打工的日子,CURRY UP便成了NIGO®完成夢想的地方。服裝店與咖哩店有著互動基礎,一開始時CURRY UP已推出多元服飾,亦不乏與HUMAN MADE的聯乘製作。營運餐飲業務同時緊扣流行元素,與NIGO®的理念並行一致。

HUMAN MADE和CURRY UP同時快將踏入15周年,時間證明NIGO®是最優秀的時尚經營者。在這兩個品牌茁壯成長、逐步走向世界同時,NIGO®更肩負KENZO藝術總監之工作,及開展NIKE之聯乘項目,每一步都有著舉足輕重之影響力。

好友力撐!
CURRY UP店名來自Pharrell Williams
戴帽.著衫.食咖哩.拍MV全方位支持

NIGO®與Pharrell Williams交情甚深,早在樂團N*E*R*D時期已認識,2人同是Jacob & Co. 愛好者,各方面都十分投契,一路走來也在事業上互相支持。

CURRY UP初創時,NIGO®便得到Pharrell Williams這位好友力撐。NIGO®最初構思想開咖哩店,Pharrell Williams二話不說便為好友提案店名,將「Hurry Up」一詞巧妙運用,「CURRY UP」亦在這個時候誕生了。

除此之外,Pharrell Williams多年來也穿著CURRY UP服飾出席大小場合,帶出多個經典造型,甚至連 HONEST BOYZ®「《TOKYO DIP》 feat. Pharrell Williams」之MV也是在CURRY UP拍攝。

全球第3間CURRY UP
NIGO®親自選址香港淺水灣

CURRY UP先後在原宿、目黑開店,亦曾在北青山「THE CONTEMPORARY FIX」及新宿LUMINE開Pop-Up。2024年9月,CURRY UP 海外首店更於香港上陸,由NIGO®親自選址,坐落淺水灣Repulse Bay Village (RBV)

NIGO®於去年7月到訪淺水灣Repulse Bay Village後,便被這裡的氣氛吸引著,並決定在此開設海外首家CURRY UP。回到1999年,NIGO®首次在港開設他的BUSY WORK SHOP;闊別多時,NIGO®終於帶著CURRY UP回來了

必試奶油咖哩雞
香港CURRY UP店由Menu至氛圍與日本無異

至於食品方面,CURRY UP有5大類咖哩飯、共7個配搭、大/中/小三種類供應,其中以奶油咖哩雞 Butter Chicken Curry為當店推介名物。其餘口味亦有辣味十足的牛肉咖哩、香濃牛筋咖哩、乾身的雞肉碎咖哩、及為素食者而設的蔬菜咖哩。

食CURRY UP 咖哩有特備配菜,一小碗碎蕎頭作「吊味」用,這食法亦有嚴格跟隨日本。再加上芒果奶昔、秘製芥末馬鈴薯、炸雞⋯⋯等原裝Menu忠實呈現,走進香港CURRY UP店,由食品至氛圍也與日本無異。

村上春樹最愛原宿傳奇咖哩店CHEE
NIGO®由Part Time打工變傳𠄘者

村上春樹在《遇見100%的女孩》中,有這樣的一段描述:「四月裡一個晴朗的早晨,我在原宿的一條巷子裡,和一位100%的女孩擦肩而過。」都是那個80年代,原宿、後街,村上春樹要寫的,是他最愛的咖哩店 CHEE之所在地嗎?而關於CHEE的傳奇,又豈止於此。

90年代有個小伙子,他一邊供讀文化服裝學院,一邊周末到CHEE 咖哩店打工,賺錢搞時裝,直接就造了一個日本時尚傳奇,他便是NIGO®。

NIGO®對於在90年代原宿傳奇咖哩餐廳CHEE打工的日子、及店裡咖哩的味道一直念念不忘。於是便聯同舊班底,將一切重新呈現於CURRY UP,我們吃到的咖哩便是元祖北印度流派。在CURRY UP創始之初,《MINKEI經濟新聞》便形容「NIGO®將CHEE味再現」,引起極大迴響。

CURRY UP背後創意團隊
與時尚圈最強勁班底

由NIGO® 一手建造的CURRY UP,除了Pharrell Williams為店舖取名加持、及推動服飾系列至全世界外,其餘幕後班底亦陣容強勁,是日本時尚圈的Dream Team。

西山徹與CURRY UP

14歲的TET (西山徹,品牌WTAPS創辦人),在原宿著名古着店A STORE ROBOT認識NIGO® ,2人相當投契,TET更經常到NIGO® 打工的GHEE吃咖哩,更笑言「受NIGO® 照顧多時了」。

NIGO® 和Tet各自擁有自己品牌,在裏原宿時尚圈中不斷努力,2人經常互相鼓勵並展開合作,真正識於微時。

到NIGO® 決定展開CURRY UP後,他與TET都懷念昔日GHEE的咖哩味道、及店舖氛圍,於是便邀請Tet為CURRY UP設計商標,以紀念雙方的情誼。

室內設計單位WONDERWALL

設計師片山正通與NIGO® 合作超過30年,很多與NIGO®相關之重要商店建設,都是出自他手筆。2020年注目度極高之「The Tokyo Toilet」企劃,NIGO® 和WONDERWALL也有份參與。

CURRY UP各店,也由WONDERWALL作整體室內設計,理念是為傳𠄘原宿傳奇咖哩店GHEE,再由NIGO® 令其復活再領向另一層次出發,看似平凡的內裝,其實充滿親和力,亦令人想到傳奇咖哩文化誕生的源頭。

看板繪師NUTS ART WORKS

CURRY UP門前玻璃招牌畫作,由東京創作單位NUTS ART WORKS謹製。設計師比內直人創立,潮流單位如日本SUPREME、NEIGHBORHOOD 、WTAPS、BEDWIN、DELUXE、LET IT RIDE⋯⋯櫥窗畫以至室內招牌,都由NUTS ART WORKS包辦製作。2024年,NUTS ART WORKS亦參與了香港CURRY UP店之櫥窗及招牌製作,大家都可以近距離欣賞得到他們的藝術創作

CURRY UP REPULSE BAY
地址:香港淺水灣淺水灣道 109 號 116 舖
營業時間:11:30-20:00
Instagram: @repulsebayvillage_rbv

Read more

Art Deco風潮Come Back?

Art Deco風潮Come Back?

1920年代盛行的Art Deco美學回歸?著重幾何對稱的奢華風潮從空間設計延伸至時尚界,帶有裝飾藝術色彩的服飾及珠寶再度成為焦點。Van Cleef & Arpels以金質圓珠為主要設計元素的Perlée系列,既呼應Art Deco的幾何美感,亦能低調展現優雅品味,完美融入Gen Z偏愛的Quiet Luxury穿搭風格。 Perlée之名藏玄機? Perlée一詞源自於法語,貼切展現出其精緻打磨的金質圓珠設計精髓。系列雖在2008年才正式登場,可是Van Cleef & Arpels早在20年代便在其珠寶創作中融入金質圓珠元素,作為邊緣裝飾或設計主題。金質圓珠以規律的間隔排列,構成一種視覺上的韻律感,散發出簡潔的魅力。隨著金質圓珠工藝愈來愈受大眾喜愛,才發展成一個獨立系列。 超級百搭!Perlée夢幻疊戴術 Art Deco與Quiet Luxury只是穿搭的基礙,學懂搭襯出自己的風格才是重點。線條簡潔俐落的Perlée,便能為造型提供各種Layering的可能。疊戴不同粗幼度的手鐲,便可營造出豐富的層次感;佩戴不同長度的項鍊,更可突出頸部線條;甚或與世家其他系列如Al

By emily
時尚界最「熊」,你認得哪些?

時尚界最「熊」,你認得哪些?

The North Face與Aimé Leon Dore的聯名有熊公仔;Polo Bear最近於YouTube都有宣傳短片,熊仔於服裝、潮流界一直為不同品牌擔當吉祥物的重要角色。大家心目中又有沒有一些經典的熊Icon呢? Aimé Leon Dore聯名見「熊」-The Nuptse Bear 今個月The North Face與當紅的Aimé Leon Dore首次展開聯名。焦點除了用上Casentino羊毛充填的Nuptse Jacket、以舊式消防員外套為靈感的Firefighter Jacket之外,造型照當中,還出現了一隻熊公仔! 其實The North Face的吉祥物熊仔都有名字,牠叫做「The Nuptse Bear」。The Nuptse Bear是2022年期間,The North Face為慶祝羽絨Nuptse Jacket面世30周年而推出的紀念吉祥物,其實就是一隻穿上Nuptse Jacket的小啡熊。至於為何是熊公仔?概念是源自80年代品牌贊助的登山家Mark Twight。據知他當年登山都會攜同一隻名為「Hermes」的小熊公仔,

By 鬼
被建築事業耽誤的藝術家?

被建築事業耽誤的藝術家?

「我從不會不帶一張紙就離開家門,我甚至把放在外套口袋裡那些小紙稱為『Pocket Papers』。」意大利建築師Michele De Lucchi將一張普通不過的A4紙一分成四,就成了他的日常必備物。「假如我有一個想法,便必須把它寫在紙上,最好是用削尖的8B鉛筆。」縱使現在可以運用科技輔助,可是他仍相當享受執筆寫畫自己的靈感火花。這個夏天他更以「Friday afternoons in summer」之名,每星期跟大家分享自己手繪的創意哲學。 每星期上一堂Michele De Lucchi創意哲學課 Michele De Lucchi分享的手繪並非建築或設計草圖,而是一些個人的思考或創意想法。以自己為主角——鬍子加上圓框眼鏡的模樣,再加上簡單句子,他形容為「圖文並茂的箴言」。表達形式有如英國藝術家David Shrigley的作品,只是少了諷刺意味,反增添了哲學意識。「我想每天都拿著鉛筆。」喜歡繪畫的他更曾言繪畫是讓Michele De Lucchi決定成為建築師的主要原因,大概他是被設計事業耽誤的畫家? 「大腦與作品之間最短的路程來自於手。」- Michele De Lucc

By emily
32歲坂本龍一紀錄片《Tokyo Melody東京旋律》

32歲坂本龍一紀錄片《Tokyo Melody東京旋律》

《坂本龍一:東京旋律》(Tokyo Melody)由美國視覺藝術家Elizabeth Lennard執導,用了7天時間,為當時32歲的教授拍下這齣紀錄片。Sakamoto正值盛世芳華, 早已打入國際,《Tokyo Melody》亦瞄向世界市場,電影配樂技驚四座,才華橫溢+靚仔有型,《東京旋律》中的坂本龍一,絕對可以用「要風得風,要雨得雨」來形容。今年適逢本紀錄片誕生40週年,4K版本亦在香港上映,放映場次不多,但場埸爆滿,大家要把握入場機會。 1986年·香港曾經限定放映 今天《坂本龍一:東京旋律》在香港上映成功,其實早在39年前,此片便曾在香港放映兩場,而且當年亦是一票難求。據樂評人Nostalgia憶述,《Tokyo Melody》在1986年「第十屆香港國際電影節」首映,當時本片中文名只叫作《坂本龍一》。而由於影片長度太短關係(片長62分鐘),主辦單位便將德國舞蹈家翩娜·包殊的紀錄片合併播放。 絕對珍貴·即場彈奏《

By chung