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德島的三好市曾經是生產簇絨地毯的重鎮，不過隨著人口老化；年輕人都流向大城市工作，令三好市的地毯工業步向式微。其中一家工廠－三好敷物本來也難逃結業命運，卻因為新人事、新作風，在年輕世代的團結之下，成功把傳統地毯設計轉型成為藝術、潮流單品，讓職人手藝得以另一種形式繼續傳承。 miyoshirug.com 簇絨模仿炸雞皮的德島老舖 今年10月6日，日本FamilyMart推出了一款「睡拖」聯名單品，巧妙地運用了簇絨地毯技術製作名物「Famichiki」的炸雞脆皮，而幕後協助生產的，就是來自德島的三好敷物（MIYOSHI RUG），一家銳意改革求存、有超過50多年歷史的手工地毯工廠。 0:00 /0:59 1× 拯救德島夕陽工業 德島的三好市昔日是手工地毯業重鎮。不過隨著人口高齡化，不少工廠都因為後繼無人而陸繼關閉。目前當地只剩下三家地毯工廠仍然營運。而三好敷物原本都要準備結業，不過跟工廠有業務往來的市川先生卻毅然接手了這盤生意，並希望借助設計的力量，傳承職人的技藝。 工廠一半是GenZ
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這是A-POC ABLE ISSEY MIYAKE與瑞士設計工作室atelier oï（由Aurel Aebi、Armand Louis及Patrick Reymond三人創立）的合作項目「TYPE-XIII Atelier Oï project」，以一塊布和一根金屬線為概念，將三宅一生的布料哲學延伸至照明設計。今年4月米蘭設計週舉行期間，企劃於ISSEY MIYAKE米蘭旗艦店首度曝光，成為設計界焦點熱話。最近項目終於來到亞洲，於日本21_21 DESIGN SIGHT首次展出，讓大家有機會近距離體驗這份獨特的機能美學。 一枚の布から生まれる、新しい光のかたち 日期：即日起至11月24日 時間：10:00-19:00 地點：21_21 DESIGN SIGHT（東京都港區赤坂 9-7-6） Atelier Oï project：醞釀2年的成品 於2021年誕生的A-POC ABLE ISSEY MIYAKE由宮前義之領軍，
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英國傳奇建築師Terry Farrell日前離世，終年87歲，結束其他輝煌的建築生涯。其中於1994年完工的MI6總部大樓，成為James Bond電影中的經典場景。他與香港有深厚的連繫，早在1964年憑獎學金初次來港，對這個城市留下深刻印象。多年後贏得「老襯亭」重建項目，促使他於1991年正式在香港設立建築事務所。1997年完成第一項香港建築作品：凌霄閣，這座矗立於太平山頂的建築不僅成為遊客必到之地，甚至一度印在$20元紙鈔上，成為香港的視覺符號之一。其後，他先後參與英國駐港總領事館、港鐵九龍站、堅尼地城游泳池等超過12香港建築項目。 不足1小時完成凌霄閣設計？ 山頂凌霄閣原址為香港建築師鍾華楠設計的爐峰塔，俗稱「老襯亭」。90年代建築因旅遊業蓬勃而重建，舉辦國際比賽邀請各地建築師提交設計方案，最終由Terry Farrell贏得項目。他取得一張從中環眺望山頂的照片後，用塗改液塗掉建築，在不到一小時內便構想好初步模樣。他認為原塔樓的造型在遠觀時不夠醒目，需要一個清晰可辨的造型。 凌霄閣能否成為香港地標？ Terry Farrell試過蛋形、方形、矩形等各種形態，最終選定如
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日本家電品牌Balmuda的名作不再止有多士爐，還有日前公佈與設計事務所LoveFrom聯手帶來的新作：Sailing Lantern。LoveFrom是蘋果前首席設計師Jony Ive離開Apple後於2019年開設的事務所，先後與Airbnb、Ferrari等品牌合作，有他的加持就等同設計的保證。這盞燈具一點也不普通，定價為¥550,000（約$29,000港元），而且全球限定推出1,000盞。這個價錢，你大概可買幾部iPhone 17 Pro。 0:00 /0:45 1× 為何是航海燈？ 這一切全因Jony Ive個人所需！從小熱愛航海的他，認為會遇上在極端環境使用航海燈的狀況。出乎意料的是，他在坊間找不到一盞適合放在沙灘上或能在鹽霧及海水環境中使用的燈具，這位以創意解決問題的設計師便決定親自落手設計。設計驟眼看來難免令人聯想起Fresnel lamp，但無論用料還是線條也刻意避免加添懷舊元素。精密加工的不鏽鋼框架內嵌鏡面拋光的玻璃模組，內藏LED光源。
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加拿大獨立樂團Men I Trust繼公佈成為Billie Eilish的暖場嘉賓後，隨即公佈明年將於亞洲帶來其Equus Tour巡演。巡演地包括日本、新加坡、台灣、韓國等，而1月29日將舉行香港專場，演出主要以今年推出的《Equus Asinus》及《Equus Caballus》為主旋律。樂團自2014年出道以來，自己做歌自己拍MV，一直以DIY路線低調地以音樂俘虜人心。每隻專輯也用心炮製，你又是否知道封面選用的影像背後有甚麼故事？ #01 樂團代表作 貫徹DIY風格 | 《Oncle Jazz》2019 Men I Trust刻意避免在封面放上團員照片，寧可用抽象感性的視覺語言讓樂迷自行詮釋他們的音樂風格。要知道這張專輯共收錄24首作品！封面上的極簡插畫其實是結他手Jessy Caron所畫的貴婦狗，這是Jessy高中時期的創作。他更在為樂迷簽名時畫下這隻可愛「狗仔」，令團員認定這理應成為他們下一張專輯的封面。日常偶然的瞬間，轉化成樂團記號。 #02 誰繪畫樂團標誌公仔？ | 《Headroom》2015 樂團的標誌公仔呢？獨立廠牌Return To Analog
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近日《鬼滅之刃》的無限城引來一番熱論，有網民認為那是以福島縣會津若松的大川莊溫泉旅館為藍本。事實上不論是宮崎駿的電影還是任天堂的《Super Mario》遊戲系列，不少出現在動漫世界中的建築與現實世界裡的設計也有相似之處。剛公佈「死滅回游」篇新消息的《咒術迴戰》，你又是否知道作品中的咒術高專背後原來隱藏著一場歷史建築論戰？ 《咒術迴戰》仿效日本名建築 《咒術迴戰》的背景設定為現代日本，因此不少主要集中在東京都區內。其中「星之子之家」的外觀結構與日本建築名師丹下健三的東京聖瑪利亞主教座堂非常相似。垂直延伸的立面，明顯仿效現實中這幢60年代建成的哥德式建築。丹下健三設計的初衷不是要闡述天主教的教義，而是讓人不論站在哪個角度都看不到教堂空間全貌的神祕空間，這座建築後來於1987年榮獲普立茲克建築獎。 咒術高專隱藏一場建築論戰？ 至於咒術高等專門學校背後，則隱藏著日本建築界一場重要的「傳統論爭」！丹下健三於1955年1月號的建築雜誌《新建築》發表了《如何理解現代日本的近代建築──為創造傳統而論》的論文，批判單純的功能主義建築觀。隨後篠原一男、池辺陽、吉村順三以至藝術家岡本太郎等，也
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「我從不會不帶一張紙就離開家門，我甚至把放在外套口袋裡那些小紙稱為『Pocket Papers』。」意大利建築師Michele De Lucchi將一張普通不過的A4紙一分成四，就成了他的日常必備物。「假如我有一個想法，便必須把它寫在紙上，最好是用削尖的8B鉛筆。」縱使現在可以運用科技輔助，可是他仍相當享受執筆寫畫自己的靈感火花。這個夏天他更以「Friday afternoons in summer」之名，每星期跟大家分享自己手繪的創意哲學。 每星期上一堂Michele De Lucchi創意哲學課 Michele De Lucchi分享的手繪並非建築或設計草圖，而是一些個人的思考或創意想法。以自己為主角——鬍子加上圓框眼鏡的模樣，再加上簡單句子，他形容為「圖文並茂的箴言」。表達形式有如英國藝術家David Shrigley的作品，只是少了諷刺意味，反增添了哲學意識。「我想每天都拿著鉛筆。」喜歡繪畫的他更曾言繪畫是讓Michele De Lucchi決定成為建築師的主要原因，大概他是被設計事業耽誤的畫家？ 「大腦與作品之間最短的路程來自於手。」- Michele De Lucc
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受日圓貶值影響，日本百貨普遍的銷售額比去年同期下跌。要如何打破這個局面？大丸松坂屋百貨選擇從包裝入手，換上現代簡約的嶄新形象。大丸時隔35年而松坂屋則時隔23年，雙雙換上全新包裝，更首次採用統一設計。如剪紙般的全新設計由設計師三澤遥操刀，取代了經典的「孔雀」圖案。新設計將於7月30日起逐步推行，各位日本百貨迷會不捨嗎？ 大丸、松坂屋舊版紙袋由誰操刀？ 至今，大丸一直沿用自平面設計師井上淳於1990年設計的綠色和米色「孔雀」斜條紋包裝；而松坂屋則採用美國設計師Michael Schwab於2002年創作的洋蘭圖案復古設計。早在2007年大丸和松阪屋業務整合為同一集團，後於2010年兩大百貨正式合併，然而整合後仍以兩個品牌的標誌營運，沒有統一品牌形象。新設計則以「百樣圖」為主題，匯合歷史、地域、時代及對顧客的關懷幾項元素。 大丸松坂屋新包裝：用5層紙構成百種模樣 札幌、東京、上野、心齋橋、京都、博多等15間店，大丸松坂屋這間百貨沒有一間獲稱為旗艦店。要展現出如一又有差異，三澤遥帶來了一個持續變化的視覺識別符號「百樣圖」。單單用5張紙，透過重疊紙張以及大丸的圓形和松坂屋的方形創造
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Google應用程式近日Redesign自己的標誌，是繼2015年後的10年間首次替換新形象。G字的大階造型及字形不變，不過標誌紅黃綠藍的4個分層色調則統合為漸變色，而色彩亮度亦略為增加。 新標誌選用漸變色的最大原因，相信是為了與其開發的AI模型Gemini保持一致的設計風格。至於實際上兩者會有怎樣的配合，就有待5月20日舉行的年度I/O開發者大會公佈。 Google標誌演變：記得10年前的模樣嗎？ 早在四色大階G面世之前，Google曾一度沿用藍色背景配上白色小階g的設計。至2015才年了改成了大階G的版本，並選用無襯線字體Product Sans，追求更簡潔更易讀。不過，Gmail、Google相簿等相關標誌暫時仍保留舊有模樣。相較10年前的大革新，今次低調的微調令人疑惑這是否算得上是Rebranding。 Google標誌演變：漸變色設計當道？ 相較Google，Instagram早在2016年將復古相機改為彩虹漸變色。當年負責初代設計的Cole Rise曾在新標誌推出時曾如此道：「改變很難。當大家已習慣了一套視覺語言後，要徹底改變是很困難的。這需要很大的勇氣，這是
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Apple TV+原創劇集《Severance》日前開播第2季，討論度極高，就連Apple大佬Tim Cook也驚喜地出面宣傳。劇情吸引之餘，當中的建築設計也是注目焦點。位於美國新澤西州的複合式空間Bell Works自第一季開播後，已成不少劇迷的朝聖地。劇中角色上班走入的大樓正是現實世界裡的Bell Works，而有趣的是這幢建築是20世紀很多頂尖技術創新的發源地，地位有如今日的Apple Park。 Tim Cook加持！為Apple帶來2億美元收入？ Apple TV+原創劇集《Severance》首季於2022年開播，日前終於開播第2季，討論度極高。第一季已為公司帶來高達2億美元的盈利，雖則未知第二季會否延續這個氣勢，不過開播前觀眾已極為期待。現在要討論會否令 Apple有收入增長言之尚早，可是Apple大佬Tim Cook最近更驚喜地出面宣傳，盡自己一分力吸引大家留意。劇情吸引之餘，當中的建築設計也是注目焦點。 Apple Park雛形？《Severance》於名建築拍攝 位於美國新澤西州的複合式空間Bell Works自第一季開播後，已成不少劇迷的朝聖地。故事背
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HUMAN MADE香港店正式開業，旋風式吸引支持者到訪購物。若然你Walk In後無法購得心頭好，日本建築師片山正通卻絕對不會讓你失望而回。片山正通與NIGO®雖則多番合作，可是近10年卻沒有任何聯手機會，今回HUMAN MADE香港店終於令二人再度並肩創造傳奇。 片山正通與NIGO®合作的過程從20多年前到今天幾乎沒有任何改變：「交流總是非常簡單。首先是初次會面，我嘗試捕捉NIGO®言語中的細微暗示，了解他的想法和想做的事。幾次會議之後，Wonderwall®會透過模型展示設計。一旦獲得同意，我們就開始規劃施工流程，通常，我與NIGO®的下一次會面是在交接之時。」 HUMANMADE香港店：香港淺水灣淺水灣道109號107B舖 營業時間：星期一至日11:00-19:00 假如1920年代的淺水灣酒店有一間HUMAN MADE HUMAN MADE香港店由日本建築師片山正通設計，加上面海景緻，令新店與其他分店的氛圍來得不一樣。 片山正通在設計時考量到環境和歷史脈絡，「我們想像如果HUMAN MADE精品店存在於1920年代的淺水灣酒店內，會是甚麼樣子？就著想像的故事去
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日前Sharp邀來建築師隈研吾監修一部全新的空氣清新機，預計10月21日正式開售。除了這部新作，過去又有甚麼日本名師監修的家用設計值得大家留意？ 01 / 建築師 隈研吾 高級感！隱藏於空間內的空氣清新機 空氣清新機大多離不開黑白灰幾種色調，兼且外型笨重；然而，這部將於10月21日正式開售的設計卻以木材飾面，如木盒子一樣能自然融入空間。 隈研吾以日本京町家常見的蟲籠窗及糊上和紙的的趟門障子為靈感，設計樸實順眼。機身重約14公斤，可向四個方向釋出潔淨的空氣，並處理多達40張榻榻米的大風量，是外觀與功能俱備的設計。 Sharp FU-90KK 550,000円（約$30,070港元） https://sp.cocorostore.jp.sharp 02/ 咖啡師 井崎英典 獲世界冠軍肯定的咖啡豆研磨器 井崎英典為2014年世界咖啡師大賽冠軍得主，其開設的咖啡店「珈空暈」只提供預約，套餐由12,500円（約$700港元）起跳。捨不得到店內享用咖啡，或可選擇入手他為家電品牌Epeios監修的咖啡豆手動研磨器。 設計採用10片38mm刀片，用較小力度便可輕鬆研磨咖啡豆；兼備有80
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今次參觀有幸訪問瑪利歐之父宮本茂先生，他自己也推薦大家多留意二樓，一來是記錄了不同主機，二來也是紀錄了公司的創作過程。
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Frank Gehry設計！ 朝聖！Nike進駐建築大師設計 這並非Nike的新總部，而是建築大師Frank Gehry早在1989年設計的Vitra Design Museum。建築位於德國，是大師首件在歐洲的作品。如雕塑一般的流動外觀，除了將其擅長的解構主義表露無遺，不同立體的結合更令人留下深刻印象。 有趣的是前任Vitra董事長Rolf Fehlbaum曾多番邀請Frank Gehry設計椅子，但被大師一次又一次拒絕。直至他倆會面後才出現轉機，不過成品並非椅子而是一幢博物館。 「創造超越的空間很重要，置身於這些空間裡能令你興奮起來。」- Frank Gehry 運動愛好者必訪！全方位拆解Nike秘密 建築共兩層，不定期舉辦設計展覽，日前帶來的新展則以Nike為主角。 這是Vitra Design Museum首次以運動品牌為切入點，由Glenn Adamson策展。依時序拆解為4個部份，從Phil Knight與Bill Bowerman創立的故事到無人不曉的「swoosh」標誌設計，以至Air Max、Flyknit等招牌產品及最新研究，拆解運動對設計創新及社會變
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《填詞L》跟《破．地獄》演員出演的戲院禮儀影片太入腦，看到這個畫面便誤以為是戲院禮儀片的定格，其實這是第62屆紐約影展的海報。 每年紐約影展都會找來名氣創意人設計官方海報，今屆則找來前Talking Heads樂團主音David Byrne出手。畫面重現在戲院內接吻、睡覺、大哭大笑的種種時刻，提醒大家在戲院看電影是多麼令人享受的事情。 全能天才！David Byrne不止玩音樂 David Byrne於7、80年代致力推動搖滾樂的新浪潮，是流行音樂裡的重要人物。他曾與Brian Eno合作，又與坂本龍一一同為《末代皇帝》編寫配樂。 樂隊解散後，他創立音樂品牌，更涉足不同領域。自編自導自演電影《True Stories》，又出書寫音樂寫單車遊記，談城市規劃談建築，還設計單車停車架。身兼多重身份的他更是Pace Gallery代理的藝術家，早2年還舉辦個展。 官方海報設計名單：重量級人馬曬冷 紐約影展自1963年創立以來一直重視海報設計，首屆有Larry Rivers助陣，隨後有Roy Lichtenstein、Frank Stella、David Hockney、
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超簡約！2條線就能詮釋臺中新地標？ 台灣首座結合美術館與圖書館的臺中綠美圖將於明年底正式啟用，以成為國際級文化地標的目標，邀來曾獲得普立茲克建築獎的SANAA建築師事務所（日本建築師妹島和世與西澤立衛組成）主理。建築主體結構經已完成，而日前更釋出由聶永真設計團隊操刀的視覺識別系統。然而臺中綠美圖的標誌僅以兩條直線完成，驟眼看來，有點看不出個所以然。 為何標誌只用2條直線？ 先要理解臺中綠美圖是由「臺中市立美術館」與「臺中市立圖書館」兩座建築構成，是8幢大小不一的建築組建成的相連空間。品牌識別設計便以建築的結構發展出來：兩條線意味著兩館各自獨立卻又相互連結，營造出嶄新的空間體驗；加上建築師於室內運用了多條支柱，忠實呈現出空間的特色。兩條線中間的留白位置，則開闊使用者對空間的想像可能。 建築線條轉化成標誌 臺中市立美術館及臺中市立圖書館也分別有一個專屬標誌，同樣地以建築語彙作設計概念。設計團隊將美術館的螺旋樓梯線條，轉化成連續性的Z字形的折線；另一邊廂，則將圖書館3個樓層與電梯的結構化為3條橫線與1條斜線的組合。後者除了呼應建築，更有書籍排放於書架上的具象化概念。2條直線之間