迷戀舊事舊物，食古不化的麻煩鬼
生存關鍵是「GORE-TEX」與「愛斯基摩人」？ 當年今日，國際橫越南極考察START！ 為喚醒國際對全球氣候變化的關注，Will Steger與Jean-Louis Etienne早於1989年便發起了「The International Trans-Antarctica Expedition」，並聯同蘇聯科學家Victor Boyarsky、中國冰川學家秦大河以及日本、英國犬隻訓練師舟津圭三、Geoff Somers一行6人，以徒步形式於同年7月27日啟程橫越南極洲。而考察隊最終就以220日，步行將近6千公里，於1990年3月3日完成人類首次徒步橫越南極的創舉。 GORE-TEX、DuPont與THE NORTH FACE全力支援 1989年的國際橫越南極考察，主要由GORE-TEX幕後的W.L. Gore & Association以及保險公司Union d'Assurances de Paris（UAP）全力贊助。而6位隊員所穿著的禦寒裝備，則交由THE NORTH FACE（TNF）負責設計，並以北極「愛斯基摩人」的寬、
時尚
四年一度的奧林匹克（Olympic Games）運動會於將於7月26日於法國首都巴黎揭幕！過往有不少時裝單位如Ralph Lauren、Emporio Armani等都有份參與各個國家代表隊的制服、運動服裝設計，令開幕典禮間接變成了一個全球矚目的Fashion Show！ 法國柔道代表隊有KENZO撐腰 日本為柔道的發源地，成為KENZO藝術總監的NIGO於是在今屆巴黎奧運，就專程為法國的柔道代表隊打造了和式的西裝套裝。設計以KENZO 2023秋冬系列中的「着物」（Kimono）為藍本，以東洋、西洋融合為理念，為孖襟西裝結合柔道服的交領細節；同時又刻認將品牌以及法國柔道代表的布標縫製於手袖之上，在深藍色調之下顯得份外高調。 蒙古國復古設計先聲奪人 近年奧運開幕禮變相成為了時裝品牌的表演舞台，當大部份代表隊運動員都是以正裝登場，今屆蒙古國代表卻以一身復古裝束先聲奪人。制服由當地時裝品牌代表Michel&Amazonka兩位姊妹設計師操刀，以蒙古傳統長袍－德勒為靈感，面料結合奧運五環、火炬刺繡圖案，同時又糅合象徵吉祥如意的「索永布」（Soyombo）圖騰，開幕當日實行以一
時尚
早前在日本品牌Children of the Discordance的fashion show上，部份模特兒穿起了以80年代經典Cyberpunk動畫－《阿基拉》（英譯：《AKIRA》）Vintage Tee改造（Remake）而成的服飾，其高昂的定價令大家意識到原來8、90年代出品的《阿基拉》Vintage Tee，在二手市場原來一直價值不菲！一件舊Tee隨時索價過萬港元，完全超乎大家想像，究竟背後矜貴的原因在哪裡？ 《阿基拉》Vintage Tee 動輒過10萬日圓？ 甚麼是Vintage？有人把二手說成是Vintage；又有人覺得「舊」就是了，分界線從來都模糊不清。1988年，大友克洋發表了著名動畫作品－《阿基拉》（英譯：《AKIRA》），不但成為Cyberpunk意識形態的經典；隨後於90年代推出的Print Tee，如今更以Vintage的姿態成為不少收藏家、古著店的搜羅目標。部份Vintage設計在Grailed.com可以賣過千美元；同時卻有部份只值一、兩千円，究竟所謂何事？ 高橋毅解構《阿基拉》Tee價格差異
時尚
FamilyMart、LAWSON、7-11的廉價服裝會威脅到Uniqlo等日常服巨頭的地位？ 2019年，MUJI與FamilyMart的合作告一段落。相隔兩年，FamilyMart另行與時裝品牌FACETASM主理人落合宏理合作，開設了Convenience Wear系列。Convenience Wear的定位原本是作為應急之用的便利衣物品牌，出乎意料之外近年竟然被塑造成潮流單位！帶動對手LAWSON、7-11都分別聯手FREAK'S STORE以及FOUND GOOD合作，令廉價優閒服裝市場遂變成日本便利店「御三家」較勁的新領域。 LAWSON × FREAK’S STORE 超高CP值再譽歸來 去年LAWSON首度聯同港人都相當熟識的FREAK’S STORE合作，推出廉價的Oversize剪裁針織冷衫，Basic卻大獲好評，甚至連香港水貨店都要「入貨」，人氣可想而知。今年夏天，兩大單位再接再厲，第二彈的寬鬆版型Tee聲稱具備速乾、抗UV、涼感等功能；腰間更設有小索繩，方便束起營造「攝衫」效果，定價還不足三千日圓，跟買件Uniqlo U也差不多！ CON
文化
順便學識新詞叫「Racecore」 Rosé幕後一幀相，瞬間觸發Speedcat效應 Puma 75周年看似沒有甚麼搞作…… 不過今年其中一件大事，無疑是邀請了Blackpink的Rosé出任品牌大使。Blackpink有幾厲害？Rosé上任不足一個月，拍攝宣傳照期間因為被拍到在幕後穿上一對紅色Speedcat，一眾潮人頓時瘋搶這款廿年前流行過的賽車鞋款；搜尋趨勢亦在6月持續上升！儘管名模Emily Ratajkowski年初已經開始穿著Speedcat，其影響力實無法與Rosé婫美。 Samba的人氣是否步向尾聲？ 「Speedcat」成為時裝界的人氣搜尋，甚至有云巴黎街頭都開始湧現穿著Speedcat的潮人。這對廿年前面世的賽車鞋，大有機會成為今年大眾的新竉。而去年因為Jennie、Jisoo帶紅的adidas Samba，又會否因為Speedcat的人氣風頭從此被蓋過？單從Google Trends的分析，又的確見到「Samba」的搜尋近幾個月來出現滑落趨勢，潮流就是如此變幻無常罷。 潮流關鍵詞＝Blackpink＋Core 靚女大晒！Blackpink於潮
時尚
回顧8、90年代Stüssy的黃金盛世 老馬有火！Shawn Stussy要回歸潮流界？ 早前，Stüssy創辦人Shawn Stussy在個人IG帳戶上出post，比喻自己為一匹「老馬」，提及到儘管退休生活有趣，但亦是時候為未來走更遠的路…… 從而惹來Shawn Stussy復出的猜測。Shawn自1996年以家庭理由離開Stüssy以後，4年前其實他曾一度以個人名義與DIOR早秋系列展開過一次合作，今次帖文究竟是暗示自己將會回歸Stüssy？還是另有新計劃？一切還是未知之數。 賣板變賣衫，一切皆是命 Stüssy的誕生全屬意外。80年代Shawn Stussy原本專注於滑浪板製作，並從抽象畫家叔叔－Jan Frederick Stussy身上啟發出塗鴉風格的簽名字款標記。後來在一次展銷會上，家族從事印刷業的Shawn打算效法Tony Alva自行印製一些Tee做紀念品，殊不知簽名Tee竟然比滑浪板好賣。3日的展覽Shawn賣出了24塊滑浪板，卻收到了過千件Tee的訂單！於是Shawn隨後便決定與友人Frank Sinatra Jr合資，於1984年成立了服裝品牌
時尚
90後借巴黎舞台將IVY老套變時尚？ 2018年，只有25歲的後藤新平接掌了新晉日牌masu（日文敬語「ます」之意）設計師一職。因為不諳品牌原來的前衛風格，於是決定把一切推倒重來：改名「M.A.S.U.」之外，更嘗試以自己的觀點重新演繹「Ametora」風格。去年，後藤慎平在東京時裝周期間更奪得了Fashion Prize of Tokyo的獎項，繼Auralee的山岸慎平、Mame的黑河內真衣子之後，成為另一個可以在巴黎出Show的新晉代表。 借衛衣向VAN JACKET致敬 剛剛過去的6月，MASU再次現身巴黎時裝周。後藤慎平認為日本人演繹美式時尚最能與外國人產生共感，於是2025 S/S就重新回到日本男裝的原點－Ivy League，並借用古著3B Sweatshirt的概念，向首個男裝品牌VAN JACKET主理人以及將學院文化帶到日本的石津謙介先生致敬。至於甚麼是3B Sweatshirt？可以觀看我們之前的Reels。 女裝概念打造書生Look 成為設計師之前，後藤慎平曾於古著店打工，發現到女生的Popcorn tops（又稱Bubble shirt）
時尚
將你變成360°人肉廣告牌 The North Face商標位置為「就鏡頭」 時裝人對The North Face應該都有一定認識，不過大家又有否留意到「北面」有不少服裝設計，都會在背幅右肩位置多印上一個品牌Logo？雖然品牌去年曾以「We always have your back」為宣傳口號，不過就有說法指Logo的設定，當初是為了方便攝影師拍攝品牌贊助的攀岩選手時，即使對方背向鏡頭，商標仍然清晰可見；甚至一般用家穿上品牌出品，其他人亦可以從不同角度窺見Logo，起到一定宣傳的作用。 Logo「右上角」的用意 為甚麼大部份品牌的Logo都要安排於左胸位置之上？有云是基於「傳統」。因為昔日軍服都會有肩帶從右至左連繫腰間佩劍，於是徽章等配飾都會編排於左胸之上。亦有說法指出因為大部份人都是右撇子，於是在人體工學前提下恤衫口袋都會縫於左胸，而商標刺繡、印刷於口袋上又較為方便，逐漸就形成了一種習慣；而North Face背幅商標的設定，跟衣服正面概念其實同出一轍。 Logo不是掟彩虹，的確是座山！ The North Face的商標由平面設計師David Alcorn於19
時尚
多摩美術大學，簡稱「多摩美」，一直被外界譽為是最「有錢」的私立設計學校。本校設於東京世田谷，同時八王子亦設有分校。創校90年來，不但培育過多位設計大師，其美輪美奐的校舍更是冠絕東京美術大學的「御三家」（多摩美之外還包括東京藝術大學以及武藏野美術大學），尤其位於八王子的多摩美術大學圖書館，更是聘請了日本建築大師兼大學客席教授－伊東豐雄設計，以幾何營造森林、洞穴般的閱讀空間，自2007年落成以來，就一直成為學校最標誌性的地標。 自由，為創校宗旨 多摩美術大學於1935年成立之初本為多摩帝國美術學校，並由日本現代平面設計先驅－杉浦非水出任首任校長。杉浦先生不但為學校奠定現代設計的教育基礎；對於「Liberal Arts」的實踐，更成就大學崇尚「自由與意力」（Freedom & Will）的校訓。而大學所推行的「Project Base Learning」學習模式，就容許同學不分學科參與不同專業領域之設計項目，高度自由於是成為了院校教學的最大特色。 「酒店級」學生宿舍－Tamabi Olive Dorm 多摩美術大學圖書館以外，2020年落成、
運動
四年一度、第十七屆歐洲國家盃（EURO 2024，簡稱歐國盃）將於6月14日於主辧國德國正式開鑼。英格蘭、德國、法國、克羅地亞、荷蘭等歐洲勁旅今年繼續晉身決賽圈以外，亦不乏斯洛文尼亞，格魯吉亞等比較冷門的球隊。又因為時裝界近年再次流行起90年代元素，英國足球流氓文化－Casual於是以「Blokecore」的姿態乘勢回歸。「Bloke」一字，在英語中原本是有著「小子」、「傢伙」之意，而所謂的Blokecore，就是延續當年入場球迷身穿球衣、adidas訓練鞋的經典穿搭造型。如是者，今屆歐國盃大家既著緊比賽賽程，對歐洲各國是次比賽的球衣於是亦份外關注。 德國－東道主作客球衣成話題之作 今屆歐國盃將大戰於德國柏林、漢堡等多個國際級球場上演，而東道主德國的球衣亦一如以往由adidas負責設計與製作。主場球衣大抵仍離不開標誌性的黑、紅、橙黃國旗基調，再綴以德國足球代表隊的標記；不過在作客球衣設計上，adidas卻以時下流行的元宇宙為創作概念，讓德國足球代表隊的球衣首度出現粉紅配色，Cyberpunk的氛圍高度奪目！ 英格蘭－細節反映爭標決心 作為今屆歐冠盃奪冠的大熱，英格蘭
設計
汽車設計出生的Hyper Designer 大家眼見山崎隆之一身未來感裝扮，或者難以想到他在90年代原本是本田研發部門的設計師，先後設計過Zoomer、Fusion SE等多款經典電單車作品，亦曾參與過著名原宿時裝品牌的設計工作。2012年，山崎先生創立 pdc_designworks，除四驅車、搖控車創作；亦有為改車店做改裝車設計。同時山崎先生亦是東京藝術專門學校的講師，投入之範疇甚廣，因此又有「Hyper Designer」的稱號。 四驅車壇著名設計師 1989年，動畫《四驅小子》正式播放，在35周年的前提下，四驅熱潮似再有升溫趨勢。而我們曾介紹過田宮模型今年推出之新款四驅車－Cross Spear，就由山崎隆之親自操刀之作。過往山崎先生都有為田宮打造過多款超人氣設計，如DCR-01、DCR-02；專業組比賽常見之Dual Ridge Jr.等等，在四驅車壇原來都享負盛名。 由Cyberpunk時裝到剪草機 汽車以外，產品設計亦一直是山崎先生的專項。大型設計會是農業用的剪草機又或者是髮型屋的洗頭椅；小至桌面上的鍵盤，潮流品牌鎖匙扣設計都一樣會參與。而造型別樹一
科技
Steve Jobs離開我們轉眼經已十數載。這位被世人冠以「教主」稱號的風雲人物，憑藉「Think different」的理念化解過Apple的業務危機；對設計開發抱持的熱忱與執拗，亦造就了「現實世界扭曲力場」，改變了你我的生活習慣。然而，蘋果教主從來都不是聖人，操控狂的性格、自我中心、猜忌…… 眾人心目中所謂的傳奇人物，一樣需要朋友、家人、同事背後的支持，說穿了，教主也不過是一個人而已。 Apple的第二個「Steve」－Steve Wozniak 提到Apple，最先想到的往往是走在最前線的Steve Jobs。但可別忘記，當日為Apple Computer Inc.開發出Apple I以及Apple II的幕後功臣，實際為另一個Steve，即Steve Jobs自高校時結識的好友－Steve Wozniak。 Apple的成就，兩個Steve，從來是缺一不可。 Steve Jobs擅於市場策劃，Steve Wozniak則是技術工程的天才。
影視
Steve Jobs一生最終的傑作，並非任何科技電子產品，卻是一艘停泊於矽谷的「太空船」。因應舊Apple Campus（蘋果園區），又稱「One Infinite Loop」的設計流於分散，早於2006年，Apple就已擬定於Cupertino另行興建新總部。幾經波折，2019年正式竣工的Apple Campus II－Apple Park最終以劃時代的未來主義形式降臨於加洲灣區。貫徹著Steve Jobs對創新、美學的執念，在科技、環保的前提以外，同時揉合東方禪學之意境；卻因為園區大部份建築只限對Apple員工開放，無疑為這艘「宇宙船」更添不少神秘色彩。 事業起飛，催生興建巨型總部念頭 由家中車房開展Apple的事業，至到擁有自家辦公室。80年代Apple在上市以後發展更可說是如日中天，據說當時Steve Jobs已經萌生起興建大型總部的念頭，他甚至跟當時的行政總裁John Sculley談及過希望以「Supersite」為概念，打造出一個配套好比迪士尼樂園般完備的Apple Campus，然後裡面不同部門的員工會穿上不同顏色的制服工作…… 縱然Steve Jobs於19
藝術
70年代初，原名為Leonard Hilton McGurr的Futura首度踏足塗鴉舞台，並以抽象塗鴉（Abstract Graffiti）的創新風格於紐約地下鐵開展了俗稱「Bombing」的塗鴉活動。人們眼中的惡作劇，殊不知後來卻發展成為一種在地、象徵街頭的藝術語言。伴隨著90年代街頭文化的引爆，Futura那糅合軍事迷彩、原子等元素的平面創作更是遍及音樂、時裝以至是玩具等不同層面，影響力無遠弗屆！ 軍旅生活啟發街頭迷彩創作 70年代初因為一次塗鴉意外，Futura一度放棄街頭藝術創作，並於1974年毅然投身美國海軍，開始了一段軍旅生涯。幾年在船上漂泊的日子，讓Futura有機會隨艦隊到訪香港之外；軍事設計、尤其迷彩圖案，似乎亦成為了Futura日後在塗鴉創作上的靈感繆思。英國著名軍事設計服裝品牌Maharishi的創辦人－Hardy Blechman，就曾經在一篇名為「This Is Not A Story About The Military」的文章上，道出Futura是80年代將「Pop Camouflage」融入抽象塗鴉的佼佼者。而兩人日後更因為「迷彩」，成就出雙方合
設計
二次大戰期間，美軍委託了多家本土的家具生產商為前線生產摺疊木椅，相距80年，日本Pacific Furniture Service再次復刻當年的Wooden Folding Chair，將舊時代的設計重新演繹成家居時尚。 打仗仍追求典雅 戰時為應對前線所需，美國與盟軍陣營委託了American Seating Company等公司協助生產木製摺椅。當時軍方選中了由Walter Nordmark於30年代設計的夾板摺疊款式，椅子在摺起時椅背會隨結構向前收納，節省空間之餘亦成為設計一大特色。同時木椅又選用了相對奢侈的「四分切」方式切割橡木，讓製成的夾板有著整齊的橫向木紋，在戰時的緊張氛圍下仍然講究設計的優雅。 經濟復興成為公共設計 為應付龐大需求，當時軍方又委託了Acme Chair Company、Northern Furniture等多家公司協助生些摺疊木椅，原木顏色以外又分別打造過灰、橄欖綠色等版本。在戰事結束後，盟軍隨後將椅子分別轉贈予教會、圖書館等公共機構，經濟復蘇初期，部份亦轉售予共眾，於是市場上又會出現一些被重新上色的軍用摺疊椅，被當成一般家居使用點綴空間。
運動
Parkour飛躍道是一項誕生於法國的極限運動，由20世紀初的求生訓練，演變至今成為X-Games世界極限運動會的其中一個項目，甚至引領動作電影以及時尚風潮。