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設計

香港錯失一座世界級博物館？告別一代建築大師

當代最具影響力的建築大師Frank Gehry於日前辭世，享年96歲。他以扭曲的流動線條將建築從傳統框架中解放，其屹立於世的設計就是一種宣言。他與香港曾有一段情緣，除了留下亞洲第一項住宅項目Opus及銘琪癌症關顧中心，亦為香港提交過一個重要的建築項目提案。 Frank Gehry亞洲首個未完全設計概念 2000年代初，太古地產邀請Frank Gehry參與西九文化區競賽，提議在中環發展文化設施而非一律集中於西九。由此他花了9個月時間完成設計，為金鐘添馬艦用地提出一項現代藝術博物館提案，壯觀程度有如其標誌作品Guggenheim Museum Bilbao。若建成則會成為Frank Gehry在亞洲首個項目，可惜最終遭政府否決。 Frank Gehry提案遭政府否決？這個不曾實現的設計是一座以鋼架作支撐，懸空90米高的玻璃博物館。建築由多個展廳及劇場空間構成，佔地5萬平方米，滿足當代世界級博物館需求並能盡情飽覽海港景觀。不過政府招標要求需有天篷設計而太古拒絕改動，因此未被採納。「中環可以容納一座偉大的博物館，像Bilbao Guggenheim那樣。在市中心發展文化資產

設計

收藏最多椅子？要認識的日本收藏家

有否想過有人對椅子著迷的程度，誇張到成立研究工作室甚至獲頒家具獎？他叫織田憲嗣，今年79歲。1972年買下第一張設計師椅：Le Corbusier的LC4，1980年與同好一起成立CHAIRS椅子研究室，至今已收藏超過1,400張名椅。除了椅子，他還收藏近4,000件陶器，另包涵桌子、燈具、餐具等約2萬件藏品。織田憲嗣用7倍薪水買名椅！為何會花大輩子在家具上？這大概受其父親影響。父親經常專程跑到大阪以欣賞家具為樂，織田憲嗣在大學年代經常陪他逛家具店。在25歲在高島屋宣傳部工作時，織田憲嗣便購入首張椅子。椅子售價為30萬日圓，雖有9折優惠兼可分10期扣款，但對當時月薪僅4萬日圓加上每月繳付2萬房租的他來說終究是筆巨額開銷。織田憲嗣收藏之路：買椅成癮？付清之後，他又購入第二張。買到第7、8張時曾想過停止，可是遷至兩房兩廳的單位後又再買；買到近30張時，再遷至四房兩廳的公寓。不斷買椅子，手頭永遠沒錢。某日讀幼稚園的女兒突然發燒，想帶她去看醫生，卻發現錢包裡只剩100日圓左右。這令他再次決心不再買椅子；然而女兒恢復健康後，他又渴望新椅子了。織田憲嗣親身拜訪家具巨匠

藝術

用440磅糖果哀悼  最溫柔的療癒儀式

死亡留下來的傷痛無法癒合，可是藝術家Félix González-Torres將這份哀傷轉化成一件件溫柔的作品，哀悼的同時亦讓人重新思考愛與存在的重量。他早在1983年在紐約結識Ross Laycock並相戀，可是幾年後Ross確診患上愛滋病並於1991年因而離世，Félix González-Torres此後每件創作都是寫給愛人的情書。用175磅糖重塑思念當中最為人熟知是《Untitled (Portrait of Ross in L.A.)》，這件作品以175磅的糖果鋪在地面或牆角，總重量正正是Ross健康時的體重。大家可自由取走糖果，每一顆被帶走的糖果象徵著Ross逐漸消瘦的身體；可是藝術家要求糖果需不斷補充以回復原貌，讓作品在消逝與重生之間循環。這既是坦承死亡消逝的事實，卻仍用愛去延續記憶。香港展出！延續思念藝廊David Zwirner將Félix González-Torres同年創作的《Untitled (Welcome Back Heroes)》帶來香港，在中環展廳及大坑區街角同步展出。此作同樣是一堆可自由拿取的糖果，但重量約440磅，背後不單是對R

文化

廣東話數碼保育！香港AI新時代

香港AI對話App「港話通」（HKChat）試運行版本日前正式上架，短時間內吸引本地關注，甚至一度躋身Apple App Store免費排行榜第1名。其最大賣點是支援廣東話、普通話與英語三語融合，全面配合香港人多元語言環境和日常使用習慣。對於推動廣東話在數碼時代的保育與傳承，有一定程度的意義。港話通：「我識講潮語㖭！」最直接的實測，就是考驗「港話通」對廣東話用語的了解；要測試它的廣東話程度及有多緊貼這個時代，我們以時下年輕人的流行用語作為試驗。雖則思考時間偏長，但成功提供20多個答案。最重要是它的預設性格沒有過度禮貌，第一句就親切地回應：「我識講潮語㖭！」相對一般AI系統，有來更有人情味的互動體驗。問港話通等同與連登仔對話？「港話通」採用香港生成式人工智能研發中心（HKGAI）開發的AI大語言模型，訓練數據涵蓋連登等大量香港本地論壇、政府公開數據及本地新聞等。透過本土資料庫的深度訓練成功縮短溝通的鴻溝，令回應更貼近港人語言文化，同時能提供又快又準的香港專屬資訊。雖然現時不少AI系統也認識廣東話，但能否真正理解地道用語及文化又是另一回事。「港話通」的母語就是廣東話，

藝術

不愛看展覽也要去！盤點東京美術館椅子

沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧？去美術館，不止看展覽藏品，也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館，介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話，下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up！唯美海浪風景世田谷美術館若將幾張長椅並列而排，就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅，其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕，構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造，就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應，撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題！款款經典任坐國立新美術館要數東京市內選用最多名椅的美術館，相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子，張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到，你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條，成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居東京國立近代美術館位於美術館4樓的眺望室，可俯瞰皇居與護城河的景致，是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時，風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C

設計

Keith Haring原創旋轉木馬變家具！

日前意大利設計品牌Gufram宣佈與傳奇藝術主題樂園Luna Luna攜手合作，將藝術奇才Keith Haring於80年代為樂園設計的旋轉木馬座椅化為家具，以當代設計語言重新演繹有玩味的視覺符號。官網雖未見定價，但有外國家品網列寫兩款設計價格分別為€2545及€4241，預計入手價約為2萬多港紙。打破高牆！傳奇藝術遊樂場獲譽為全球首個藝術主題樂園的Luna Luna，是奧地利藝術家André Heller的夢想構思。1987年於德國漢堡開幕，匯集了Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Roy Lichtenstein、Salvador Dalí等多位炙手可熱的當代藝術家，帶來30多件裝置藝術形態的遊樂設施。整個氣氛如嘉年華一樣，完全打破美術館的高牆。遊樂場重生！Keith Haring旋轉木馬再現重量級藝術家齊齊力撐，短短三個月內被裝入吸引約30萬名參觀者，成為當年夏天最矚目的文化盛事。然而當年因經費所限而未能環球巡演，所有展品被裝入貨櫃塵封超過30年。至近年饒舌歌手Drake投資逾億元美金，這批被遺忘的藝術寶藏才得以重見天日，當中包

藝術

黑白香港｜《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

◎text_emily | 蘇頌文（Pen So）是一位勤力的漫畫家，每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作，不少是對當下的回應，而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作，事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」，到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》，無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中，崩壞殘缺或是壯麗優雅，均是香港無可取代的美麗景緻。回憶中的香港風物誌開版頁為《回憶見》的第一幅畫作，女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景，配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫，墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感，很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他，由此推進一步，希望用景來說故事，因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。隨之為了能夠擔得起「

文化

消失中的香港風景（一）本地霓虹燈招牌兩年間被拆除3,500個　「街招」如何拯救舊招牌？

◎text_emily | ◎photo_SIU FAI、@modernismhongkong | 招牌是建構城市風景的關鍵元素，是城市美學的重要象徵。曾幾何時香港街道掛滿了大大小小的手寫書法招牌與霓虹燈招牌，為城市景觀注入靈魂，可惜近幾年不少吊掛於半空中的招牌因建築物條例而無奈被拆。由馮達煒（Ken）及麥憬淮（Kevin）兩位建築師創立的「街招」，便以自己的方式著意保留快要一點一點失去的香港美學。從建築師到成立「街招」：Ken與Kevin的保育之路在2022年11月尖沙咀天星碼頭的一間地舖內，放滿了模樣各異的招牌。九龍城公和荳品廠、和昌大押、海安㗎啡室、沙龍洋服、文華冰廳、廣同安藥行……如此近距離細看實在震撼。這是Ken及Kevin所創立的「街招」努力保留被拆卸的舊招牌，更為它們存檔—招牌物料、出現年份、清拆原因等等，將香港街頭美學有系統地整理歸納、好好保存下來。份屬中文大學建築系的同學，兩人在畢業後碰巧在同一公司工作，沒料到這段緣份竟一直延續下去。這個轉捩點要回溯至2015年，「記得我們有天一起吃午餐，偶遇到一家押舖正在清拆招牌，那隻字很美，因而問工人能否讓我們保存

文化

不露笑容才是主流美學？

早前擔演Eleven的Millie Bobby Brown在《Stranger Things》第五季的倫敦首映時，攝影師不斷叫她展露笑容，她忍不住反駁一句「Smile? you smile!」後隨即轉身離開。這成為Gen Z整頓職場又一經典時刻，然而拍肖像照片時應該要笑嗎？原來百多年前，不露笑容是普遍不過的事。照片是最重要的文獻，而留給後世最令人難堪的，莫過於那愚蠢可笑的笑容被永遠捕捉定格。 A photograph is a most important document, and there is nothing more damning to go down to posterity than a silly, foolish smile caught and fixed forever. - Mark Twain

文化

異世界料理能煮出來！動畫美食製作公開

想放鬆心情的話，大推現正開播第2季的《擁有超常技能的異世界流浪美食家》，顧名思義故事有不少篇幅落在料理上。動畫製作公司MAPPA更於每集上架後同步分享幕後製作花絮，透露所有異世界烹煮的美食也是根據真實製作料理的影片繪畫出來。有日本網友指他家裡的小孩本來對食物毫無興趣，但看完後竟說出「好想吃這個」而開始吃肉，因而連番感謝團隊的認真製作。 0:00 /0:52 1× 料理生命力Up！在日本影視製作體系裡，有一個專門負責食物場景視覺的職位，確保在鏡頭前的料理從食材處理、烹調過程到最終擺盤都符合真實邏輯，同時展露出視覺美感。MAPPA為這齣動漫委託專門拍攝料理的バックス作料理監修，製作動畫前先在現實中拍攝並記錄料理細節，作為動畫製作的參考資料，力求畫面生動逼真。 0:00 /1:01 1× 東京最大！專門拍攝料理バックス有多專業？公司設立於東京約1,000平方米的3層建築，擁有8間攝影棚。每間攝影棚均配備商務

藝術

1分鐘測謊！Jennifer Lawrence最新短片

在鏡頭前測謊？日前《W Magazine》藝術特刊邀來法國藝術家Philippe Parreno合作，邀請奧斯卡影后Jennifer Lawrence拍攝一條名為《100 Questions/50 Lies》的短片。他以自己正與英國小說家Adam Thirlwell聯手創作的電影劇本為基礎，改編為今番的演出文本。他對Jennifer Lawrence唯一的要求是：必須有一半時間說謊，藉此捕捉真實展現自我的瞬間與難以分辨是否在演戲的模糊時刻。 Jennifer Lawrence肖像實驗：謊言的真相影后Jennifer Lawrence今年憑《Die My Love》而在康城影展獲得約9分鐘掌聲，其演技毋庸置疑。這不僅是一次明星拍攝，更是一場關於身份的哲學探索。藝術家最後前輯了一段無對白的片段，以1分鐘傳達她內心的平靜、喜悅甚或恐懼。身份，是永無止境重複上演的表演。這件作品的極簡場景與女明星設定，大概會令人想起當年阿嬌於蔣志的《0.7%的鹽》由笑到喊的片段，不過背後所探究的議題並不一樣。史上最偉大足球電影？這並非Philippe Parreno首次肖像實驗，2006年與D

設計

100%真材實料！Apple TV全新視覺解密

日前Apple正式將串流服務由Apple TV+更名為Apple TV，而這並非單單去掉「+」號，更重新製作一套全新視覺識別系統，當中包括片頭的5秒鐘動畫。最令人驚訝的這並非數碼特效的技術，而是以最原始的拍攝手法：以實體玻璃字母及攝影機拍攝出來；再找來Billie Eilish哥哥製作品牌聲效，務求與Netflix那段開場同樣入心。 0:00 /0:32 1× Apple拒絕走捷徑！實拍美學揭頁式的彩虹漸變色調，其實只是一塊透明玻璃標誌轉移變化的效果。這次製作完全捨棄電腦特效，反而運用巨形玻璃切割而成的Apple TV標誌、實體燈光和移動攝影機在攝影棚內由英國製作公司Optical Arts逐格拍攝。 Apple在AI主導的年代仍選擇以最傳統的方式呈現品牌核心價值，展現出他們對創意與工藝美學的堅持。 0:00 /0:12 1× Apple背後的秘密武器？這次企劃由Apple與長期合作的創意廣告團隊TB

藝術

神秘攝影集展出！香港文字塗鴉記錄

溫馨提示，這是一本無法單憑肉眼閱讀得到的攝影集。當中收錄了一系列香港街頭文字塗鴉的照片，卻被模擬油漆掩蓋塗鴉的效果遮掩了文字部份，留下的只有一片孤寂的城市風景。這是本地藝術家林妙玲自2023年開始持續創作至今的作品《碎碎念》，將於香港微波國際新媒體藝術節（Microwave）中「閱讀」得到 Microwave International New Media Arts Festival 日期：11月7至16日時間：12:00-20:00 地點：香港大會堂展覽廳城市考古！「閱讀」隱藏絮語這種處理方式模仿了現實中政府以油漆遮蓋塗鴉的行為，此舉有意無意令被遮掩的痕跡更加顯眼。藝術家於照片上採用了特殊墨水作為「油漆」，觀眾需透過光學裝置才能閱讀得到背後隱藏的訊息。這個閱讀過程滿有儀式感，如「通靈」一般讓觀眾成為城市記憶的考古學家。一代人的集體記憶曾經短暫存在於街頭巷尾的塗鴉，在這本攝影集裡獲得重生的機會。個人告白、內心掙扎、安慰與支持等字句如同城市的自言自語，勾勒出香港人細微而私密的情感地景。作品來得直接，很純粹地探問藝術如何保存即將消失的城市記憶、成為抵抗遺忘的力量？

文化

影后再踏台板！入場價僅HK$150

劇壇大事！近日倫敦Royal Court Theatre宣佈Tilda Swinton將於明年9月重返舞台，再度飾演讓她事業起飛的獨腳戲《Man to Man》。這將會是這位奧斯卡影后睽違30多年後的首次舞台演出，今番與她80年代年的演出應該會很不一樣。票價定為15至74.50英鎊，不到$1,000港元便可親眼見證這個重拾初心的難得時刻，相當值得。 0:00 /1:11 1× Tilda Swinton再度偽裝！怎樣的劇本令影后願意在30多年後重演？德國劇作家Manfred Karge於1982年編寫的劇作，以真實事件為藍本。二戰期間，一位東德女子Ella Gericke在丈夫Max去世後，為了保住丈夫薪水不錯的起重機操作員工作而決定偽裝成他，穿上丈夫的褲子以男性身份生活與工作。這個決定原本只是為了生存，卻演變成一場橫跨50年歷經戰爭以至戰後重建的身份挑戰。 Tilda Swinton 27歲突破：雌雄同體美學導演Stephen Unwin早在1986年讀完《Man to Man》的劇

設計

用《週刊少年Jump》製作名椅集英社辦公室公開！

《週刊少年Jump》最近又有新搞作，推出「Jump LAB」服務讓漫畫迷可從歷代人氣作品中挑選心動角色或傳奇分鏡製作專屬周邊。出版《週刊少年Jump》的集英社企劃一波接一波，又接連推出《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》等大作，背後的大腦究竟是怎樣育成？早前公開的全銀色辦公室大概就是答案，是孕育動漫黃金世代的「大腦基地」。集英社新辦公室樓底只有2米多？集英社TOON FACTORY新辦公室位於東京千代田區，主要處理漫畫內容繪製、分鏡設計及連載作品編輯的工作。由此除了要顧及舒適度，更需要有激發創意思考的潛力，這個任務便交由2年前主理辦公室第一期的GAMMA Architects負責。面對僅有一面牆設有開口，且天花板高度僅約2,200mm所營造的壓迫感，團隊沒有視限制為缺陷，反而轉化為一種視覺延伸感的開闊感。在漫畫格子裡工作新辦公室以銀色點綴，未來感滿滿。建築團隊採用非傳統裝修物料挑戰空間限制，請工匠親手將長約20,000米的耐熱鋁箔膠帶疊貼在天花及牆身上。反光的膠帶表面將自然景觀引入室內之餘，更隨光影變化而構成不同層次深度，呈現出如漫畫中「集中線」與「流線」的動態視覺效果，彷似

生活

IKEA又贏？廣告零商品鏡頭

瑞典IKEA的最新宣傳企劃「Wherever Life Goes」相當大膽！不放任何實體商品，只有特寫的臉部表情或肢體動作，以單一鏡頭揭露人生不同篇章。隨之加上IKEA經典的商品價格標籤，巧妙地將價格標籤轉化為生命故事的見證人，暗示品牌默默伴隨著每位主角面對失去或重新開始。 0:00 /0:30 1× 由女孩淚流滿面加上搬家紙箱的價格標籤到雙胞胎超聲波配嬰兒床的標價，及至孩子練習小提琴出現隔音屏風的價格，透過5部影片刻劃人生的轉捩點。 0:00 /0:15 1× IKEA由日常生活入手！一個吻不止是一個吻，這可能是一段關係的開始，意味著家裡也需要作出相應的調整。企劃由瑞典廣告公司Åkestam Holst NoA操刀，從產品功能轉向情感共鳴，展現出品牌與生活的密切連繫。雙方合作多時，去年的「Everyday Energy Thieves」及至早年的「Where Life Happens」也以類近思維創作，只