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時尚

不用看數字看時間？製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉，時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽，邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙，親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。橋上的永恆約會展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕，奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲，精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區，彰顯世家的核心價值。2010年，Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶，這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞（Grand Prix d'Horlogerie de Genève）中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近，每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫，讓時間不再是抽象概念，而是心跳的律動。故事並未完結，2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

設計

新宿定澀谷多招牌？東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌，更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區，記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》，藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。招牌隱藏城市靈魂城市的靈魂隱藏於微小的事物之中，招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後，建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節；這種精神啟發無數學者，山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港，前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫，街道上空是一片招牌森林。東京邊區最多招牌？早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書，這次將焦點放在香港人經常到訪的東京，又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當，讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏與香港不同，東京明確劃分住宅區與商業娛樂區，因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度，上

藝術

諾貝爾獎晚宴可以如此有型！流行巨星愛將操刀

諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐，近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單，但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導，邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品，將市政廳轉化為三幕光影冥想，極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身，由模擬日出作為序幕，運用光影上演一場空間之旅。傳奇轉捩點！與頂尖音樂人合作究竟Alexander Wessely是誰？年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域，後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監，負責攝影、舞台設計及所有視覺元素，並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作，是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

設計

資生堂閉館止蝕？盤點日本建築巨匠5間美術館

資生堂早前公佈虧損520億日圓，創下品牌歷年最嚴重赤字，為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館，此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務，但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點資生堂アートハウス｜靜岡縣｜1978年這是谷口吉生與高宮真介聯手之作，同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目，沒太多人認識；故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎，某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館土門拳寫真美術館｜山形縣｜1983年谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調，因而刻意將建築的一半隱藏在地下，令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體，構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計，成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界，將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作豐田市美術館｜愛知縣｜1995年這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作，也

藝術

香港最上鏡食物！告別英國傳奇攝影師

對於英國攝影師Martin Parr的離世，藝術界相當惋惜。他以鮮豔色彩捕捉社會的日常荒誕，2013年更獲本地藝廊Blindspot Gallery委託拍攝作品，在香港街頭拍也在馬場拍。不過你知道他除了是人類觀察專員，鏡頭下還拍下不少食物嗎？食物的真正模樣？ Martin Parr於1994、95年開始拍攝食物，偏好使用閃光燈營造無情的光線，將食物的瑕疵、油膩甚至人工色素放大。拒絕以柔焦塑造出美食色情，反而揭示食物的真實面貌。早在2016年更推出作品集《Real Food》，還邀來St John主廚Fergus Henderson寫序言。「我的職責就是揭露那些充斥我們周遭的美食誘惑，其實全是謊言。」 - Martin Parr 最上鏡食物熱狗、薯條、冬甩，他認為垃圾食物通常比高級美食拍出來的效果更加有趣。來到香港，他的鏡頭同樣沒有轉向高級餐廳，而是展露最貼地的一面。然而若在英國聚焦於垃圾食物，在香港最讓他在意是生猛的食材。這些畫面對習慣了「乾淨」的美食攝影來說幾乎是冒犯，但Martin Parr只是忠實呈現新鮮在香港的定義。

設計

香港錯失一座世界級博物館？告別一代建築大師

當代最具影響力的建築大師Frank Gehry於日前辭世，享年96歲。他以扭曲的流動線條將建築從傳統框架中解放，其屹立於世的設計就是一種宣言。他與香港曾有一段情緣，除了留下亞洲第一項住宅項目Opus及銘琪癌症關顧中心，亦為香港提交過一個重要的建築項目提案。 Frank Gehry亞洲首個未完全設計概念 2000年代初，太古地產邀請Frank Gehry參與西九文化區競賽，提議在中環發展文化設施而非一律集中於西九。由此他花了9個月時間完成設計，為金鐘添馬艦用地提出一項現代藝術博物館提案，壯觀程度有如其標誌作品Guggenheim Museum Bilbao。若建成則會成為Frank Gehry在亞洲首個項目，可惜最終遭政府否決。 Frank Gehry提案遭政府否決？這個不曾實現的設計是一座以鋼架作支撐，懸空90米高的玻璃博物館。建築由多個展廳及劇場空間構成，佔地5萬平方米，滿足當代世界級博物館需求並能盡情飽覽海港景觀。不過政府招標要求需有天篷設計而太古拒絕改動，因此未被採納。「中環可以容納一座偉大的博物館，像Bilbao Guggenheim那樣。在市中心發展文化資產

設計

收藏最多椅子？要認識的日本收藏家

有否想過有人對椅子著迷的程度，誇張到成立研究工作室甚至獲頒家具獎？他叫織田憲嗣，今年79歲。1972年買下第一張設計師椅：Le Corbusier的LC4，1980年與同好一起成立CHAIRS椅子研究室，至今已收藏超過1,400張名椅。除了椅子，他還收藏近4,000件陶器，另包涵桌子、燈具、餐具等約2萬件藏品。織田憲嗣用7倍薪水買名椅！為何會花大輩子在家具上？這大概受其父親影響。父親經常專程跑到大阪以欣賞家具為樂，織田憲嗣在大學年代經常陪他逛家具店。在25歲在高島屋宣傳部工作時，織田憲嗣便購入首張椅子。椅子售價為30萬日圓，雖有9折優惠兼可分10期扣款，但對當時月薪僅4萬日圓加上每月繳付2萬房租的他來說終究是筆巨額開銷。織田憲嗣收藏之路：買椅成癮？付清之後，他又購入第二張。買到第7、8張時曾想過停止，可是遷至兩房兩廳的單位後又再買；買到近30張時，再遷至四房兩廳的公寓。不斷買椅子，手頭永遠沒錢。某日讀幼稚園的女兒突然發燒，想帶她去看醫生，卻發現錢包裡只剩100日圓左右。這令他再次決心不再買椅子；然而女兒恢復健康後，他又渴望新椅子了。織田憲嗣親身拜訪家具巨匠

藝術

用440磅糖果哀悼  最溫柔的療癒儀式

死亡留下來的傷痛無法癒合，可是藝術家Félix González-Torres將這份哀傷轉化成一件件溫柔的作品，哀悼的同時亦讓人重新思考愛與存在的重量。他早在1983年在紐約結識Ross Laycock並相戀，可是幾年後Ross確診患上愛滋病並於1991年因而離世，Félix González-Torres此後每件創作都是寫給愛人的情書。用175磅糖重塑思念當中最為人熟知是《Untitled (Portrait of Ross in L.A.)》，這件作品以175磅的糖果鋪在地面或牆角，總重量正正是Ross健康時的體重。大家可自由取走糖果，每一顆被帶走的糖果象徵著Ross逐漸消瘦的身體；可是藝術家要求糖果需不斷補充以回復原貌，讓作品在消逝與重生之間循環。這既是坦承死亡消逝的事實，卻仍用愛去延續記憶。香港展出！延續思念藝廊David Zwirner將Félix González-Torres同年創作的《Untitled (Welcome Back Heroes)》帶來香港，在中環展廳及大坑區街角同步展出。此作同樣是一堆可自由拿取的糖果，但重量約440磅，背後不單是對R

文化

廣東話數碼保育！香港AI新時代

香港AI對話App「港話通」（HKChat）試運行版本日前正式上架，短時間內吸引本地關注，甚至一度躋身Apple App Store免費排行榜第1名。其最大賣點是支援廣東話、普通話與英語三語融合，全面配合香港人多元語言環境和日常使用習慣。對於推動廣東話在數碼時代的保育與傳承，有一定程度的意義。港話通：「我識講潮語㖭！」最直接的實測，就是考驗「港話通」對廣東話用語的了解；要測試它的廣東話程度及有多緊貼這個時代，我們以時下年輕人的流行用語作為試驗。雖則思考時間偏長，但成功提供20多個答案。最重要是它的預設性格沒有過度禮貌，第一句就親切地回應：「我識講潮語㖭！」相對一般AI系統，有來更有人情味的互動體驗。問港話通等同與連登仔對話？「港話通」採用香港生成式人工智能研發中心（HKGAI）開發的AI大語言模型，訓練數據涵蓋連登等大量香港本地論壇、政府公開數據及本地新聞等。透過本土資料庫的深度訓練成功縮短溝通的鴻溝，令回應更貼近港人語言文化，同時能提供又快又準的香港專屬資訊。雖然現時不少AI系統也認識廣東話，但能否真正理解地道用語及文化又是另一回事。「港話通」的母語就是廣東話，

藝術

不愛看展覽也要去！盤點東京美術館椅子

沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧？去美術館，不止看展覽藏品，也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館，介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話，下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up！唯美海浪風景世田谷美術館若將幾張長椅並列而排，就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅，其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕，構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造，就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應，撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題！款款經典任坐國立新美術館要數東京市內選用最多名椅的美術館，相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子，張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到，你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條，成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居東京國立近代美術館位於美術館4樓的眺望室，可俯瞰皇居與護城河的景致，是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時，風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C

設計

Keith Haring原創旋轉木馬變家具！

日前意大利設計品牌Gufram宣佈與傳奇藝術主題樂園Luna Luna攜手合作，將藝術奇才Keith Haring於80年代為樂園設計的旋轉木馬座椅化為家具，以當代設計語言重新演繹有玩味的視覺符號。官網雖未見定價，但有外國家品網列寫兩款設計價格分別為€2545及€4241，預計入手價約為2萬多港紙。打破高牆！傳奇藝術遊樂場獲譽為全球首個藝術主題樂園的Luna Luna，是奧地利藝術家André Heller的夢想構思。1987年於德國漢堡開幕，匯集了Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Roy Lichtenstein、Salvador Dalí等多位炙手可熱的當代藝術家，帶來30多件裝置藝術形態的遊樂設施。整個氣氛如嘉年華一樣，完全打破美術館的高牆。遊樂場重生！Keith Haring旋轉木馬再現重量級藝術家齊齊力撐，短短三個月內被裝入吸引約30萬名參觀者，成為當年夏天最矚目的文化盛事。然而當年因經費所限而未能環球巡演，所有展品被裝入貨櫃塵封超過30年。至近年饒舌歌手Drake投資逾億元美金，這批被遺忘的藝術寶藏才得以重見天日，當中包

藝術

黑白香港｜《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

◎text_emily | 蘇頌文（Pen So）是一位勤力的漫畫家，每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作，不少是對當下的回應，而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作，事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」，到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》，無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中，崩壞殘缺或是壯麗優雅，均是香港無可取代的美麗景緻。回憶中的香港風物誌開版頁為《回憶見》的第一幅畫作，女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景，配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫，墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感，很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他，由此推進一步，希望用景來說故事，因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。隨之為了能夠擔得起「

文化

消失中的香港風景（一）本地霓虹燈招牌兩年間被拆除3,500個　「街招」如何拯救舊招牌？

◎text_emily | ◎photo_SIU FAI、@modernismhongkong | 招牌是建構城市風景的關鍵元素，是城市美學的重要象徵。曾幾何時香港街道掛滿了大大小小的手寫書法招牌與霓虹燈招牌，為城市景觀注入靈魂，可惜近幾年不少吊掛於半空中的招牌因建築物條例而無奈被拆。由馮達煒（Ken）及麥憬淮（Kevin）兩位建築師創立的「街招」，便以自己的方式著意保留快要一點一點失去的香港美學。從建築師到成立「街招」：Ken與Kevin的保育之路在2022年11月尖沙咀天星碼頭的一間地舖內，放滿了模樣各異的招牌。九龍城公和荳品廠、和昌大押、海安㗎啡室、沙龍洋服、文華冰廳、廣同安藥行……如此近距離細看實在震撼。這是Ken及Kevin所創立的「街招」努力保留被拆卸的舊招牌，更為它們存檔—招牌物料、出現年份、清拆原因等等，將香港街頭美學有系統地整理歸納、好好保存下來。份屬中文大學建築系的同學，兩人在畢業後碰巧在同一公司工作，沒料到這段緣份竟一直延續下去。這個轉捩點要回溯至2015年，「記得我們有天一起吃午餐，偶遇到一家押舖正在清拆招牌，那隻字很美，因而問工人能否讓我們保存

文化

不露笑容才是主流美學？

早前擔演Eleven的Millie Bobby Brown在《Stranger Things》第五季的倫敦首映時，攝影師不斷叫她展露笑容，她忍不住反駁一句「Smile? you smile!」後隨即轉身離開。這成為Gen Z整頓職場又一經典時刻，然而拍肖像照片時應該要笑嗎？原來百多年前，不露笑容是普遍不過的事。照片是最重要的文獻，而留給後世最令人難堪的，莫過於那愚蠢可笑的笑容被永遠捕捉定格。 A photograph is a most important document, and there is nothing more damning to go down to posterity than a silly, foolish smile caught and fixed forever. - Mark Twain

文化

異世界料理能煮出來！動畫美食製作公開

想放鬆心情的話，大推現正開播第2季的《擁有超常技能的異世界流浪美食家》，顧名思義故事有不少篇幅落在料理上。動畫製作公司MAPPA更於每集上架後同步分享幕後製作花絮，透露所有異世界烹煮的美食也是根據真實製作料理的影片繪畫出來。有日本網友指他家裡的小孩本來對食物毫無興趣，但看完後竟說出「好想吃這個」而開始吃肉，因而連番感謝團隊的認真製作。 0:00 /0:52 1× 料理生命力Up！在日本影視製作體系裡，有一個專門負責食物場景視覺的職位，確保在鏡頭前的料理從食材處理、烹調過程到最終擺盤都符合真實邏輯，同時展露出視覺美感。MAPPA為這齣動漫委託專門拍攝料理的バックス作料理監修，製作動畫前先在現實中拍攝並記錄料理細節，作為動畫製作的參考資料，力求畫面生動逼真。 0:00 /1:01 1× 東京最大！專門拍攝料理バックス有多專業？公司設立於東京約1,000平方米的3層建築，擁有8間攝影棚。每間攝影棚均配備商務

藝術

1分鐘測謊！Jennifer Lawrence最新短片

在鏡頭前測謊？日前《W Magazine》藝術特刊邀來法國藝術家Philippe Parreno合作，邀請奧斯卡影后Jennifer Lawrence拍攝一條名為《100 Questions/50 Lies》的短片。他以自己正與英國小說家Adam Thirlwell聯手創作的電影劇本為基礎，改編為今番的演出文本。他對Jennifer Lawrence唯一的要求是：必須有一半時間說謊，藉此捕捉真實展現自我的瞬間與難以分辨是否在演戲的模糊時刻。 Jennifer Lawrence肖像實驗：謊言的真相影后Jennifer Lawrence今年憑《Die My Love》而在康城影展獲得約9分鐘掌聲，其演技毋庸置疑。這不僅是一次明星拍攝，更是一場關於身份的哲學探索。藝術家最後前輯了一段無對白的片段，以1分鐘傳達她內心的平靜、喜悅甚或恐懼。身份，是永無止境重複上演的表演。這件作品的極簡場景與女明星設定，大概會令人想起當年阿嬌於蔣志的《0.7%的鹽》由笑到喊的片段，不過背後所探究的議題並不一樣。史上最偉大足球電影？這並非Philippe Parreno首次肖像實驗，2006年與D

不用看數字看時間？ 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港