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藝術

20歲便拍坂本龍一要認識的日本攝影師！

他的名字叫小浪次郎，1986年出生於東京，2017年開始旅居紐約。《The New York Times》、Supreme、Ralph Lauren、Calvin Klein等也找他合作，活躍於國際舞台。小浪次郎於畢業前已涉足攝影，2009年曾出版Zine《Dim the light》；自出道以來備受讚賞，2010年獲富士攝影沙龍新人獎。20歲時更獲得第一份商業委託工作：到北海道拍攝坂本龍一為期四天的錄音過程，這成了他至今難忘的回憶。小浪次郎第一份工作：拍攝坂本龍一「當我第一次聽到坂本龍一在那裡演奏時，感覺就像一道閃光劃過鋼琴。我想傳達他創作音樂的張力，所以故意拍得模糊。」教授創作歌曲空檔期間獨自走到山裡去，他坐在地上靜靜聆聽山林的聲音大約一個小時之久，那刻小浪次郎意識到原來不平凡的人懂得如何磨練自己。小浪次郎開始遠距離拍攝，逐步靠近如獵人般取景指下教授的身影。當時他心想若不如此嘗試便無法拍出好作品，寧可後悔也不願退縮。身為攝影師的他，渴望透過鏡頭呈現連被攝者本身也無法看見的風景。從那時起，便一直抱著「想拍就拍」的信念去拍。為何小浪次郎20歲便有機會拍教授？相信不

藝術

爆紅紙燈之父曾被批沒才華？

近年曝光率最高的紙燈，必定是野口勇的Akari系列。除了吸引一班批網紅入手，就連早前終於要落幕的劇集《And Just Like That…》中都可以看到其蹤影。Carrie Bradshaw家中也放有野口勇的燈具，由第一季放在書架上的Akari 1N到第三季放在角落的Akari 24N，足證這設計在「時尚」界佔有重要的一席位。野口勇雖聽起來像日本人的名字，可是他於1904年出生於美國洛杉磯，是百份百的美國公民。母親為美國作家兼編輯而父親為日本詩人，因而被稱為「日裔美國雕塑家」。野口勇年幼時曾在日本居住，後來母親將他送回美國，在成長時期深受西方與亞洲美學文化影響。你是否知道誰是他的啟蒙老師？ #01 Gutzon Borglum：「你沒有才華！」高中畢業後不久，野口勇成為美國雕塑家Gutzon Borglum（參與雕刻四位前總統頭像的Mount Rushmore項目）的學徒。不過，Gutzon Borglum認為野口勇沒有成為成功藝術家的天賦。這狠狠的批評讓野口勇深受打擊，自我反思，高中畢業後申請到紐約Columbia University攻讀醫學、一心想當醫生。 #02

藝術

坂本龍一18歲的啟蒙：Baschet聲音雕塑有多厲害？

年僅18歲在東京藝術大學就讀的坂本龍一，於1970年前到訪以「人類進步與協調」為主題的大阪萬博。坂本龍一在大阪萬博中接觸到當時最前衛的音樂技術和藝術作品，當中包括武滿徹的《Crossing》和《四季》、高橋悠治的《慧眼》、Karlheinz Stockhausen的《Spiral》、中谷芙二子的《霧之雕塑》等。更重要的是，坂本龍一在「鋼鐵館」親身接觸了Baschet的聲音雕塑，對教授後來的創作產生深遠影響。 Baschet創作世上第一個音樂遊樂場？鋼鐵館策展人武滿邀來Bernard和François Baschet這對法國兄弟參展，他們與助理兼雕塑家Alain Villeminot於萬博開幕前3個月於大製作了17件全新的聲音鋼材雕塑，每一件都以參與製作的日本工人命名。François Baschet稱之為「全球首座且規模最大的音樂遊樂場」，每件形狀各異，運用了聲學的設計原理，聲波透過板狀鋼片共振，無需電力驅動卻能產生與電子合成音效極為相似的聲響。大阪萬博閉幕之後，這件大型Baschet聲音雕塑也相繼被拆掉了——部份存放在倉庫裡，部份則轉送至鍊鋼廠。至2009年，為紀念大阪萬

設計

咒術高專與日本名建築有關？

近日《鬼滅之刃》的無限城引來一番熱論，有網民認為那是以福島縣會津若松的大川莊溫泉旅館為藍本。事實上不論是宮崎駿的電影還是任天堂的《Super Mario》遊戲系列，不少出現在動漫世界中的建築與現實世界裡的設計也有相似之處。剛公佈「死滅回游」篇新消息的《咒術迴戰》，你又是否知道作品中的咒術高專背後原來隱藏著一場歷史建築論戰？《咒術迴戰》仿效日本名建築《咒術迴戰》的背景設定為現代日本，因此不少主要集中在東京都區內。其中「星之子之家」的外觀結構與日本建築名師丹下健三的東京聖瑪利亞主教座堂非常相似。垂直延伸的立面，明顯仿效現實中這幢60年代建成的哥德式建築。丹下健三設計的初衷不是要闡述天主教的教義，而是讓人不論站在哪個角度都看不到教堂空間全貌的神祕空間，這座建築後來於1987年榮獲普立茲克建築獎。咒術高專隱藏一場建築論戰？至於咒術高等專門學校背後，則隱藏著日本建築界一場重要的「傳統論爭」！丹下健三於1955年1月號的建築雜誌《新建築》發表了《如何理解現代日本的近代建築──為創造傳統而論》的論文，批判單純的功能主義建築觀。隨後篠原一男、池辺陽、吉村順三以至藝術家岡本太郎等，也

藝術

首爾新地標開業！Gucci御用藝術家出手

韓國首爾最新地標Haus Nowhere於9月正式開業，將旗下眼鏡品牌Gentle Monster、香氣品牌Tamburins、帽飾品牌ATiiSSU、烘焙品牌NUDAKE以及初次登場的全新家品設計品牌Nuflaat匯合於同一建築。各個品牌亦在開業前先後公佈展開新篇章：主打趣味甜點麵包的NUDAKE便開拓喝茶的版圖（大概意識到全球掀起的綠茶風吧）、Nuflaat則公開豔紅美甲咖啡杯具套裝、Gentle Monster及Tamburins也推出新品。 Haus Nowhere藝術企劃第一炮！賣物單品有睇頭之餘，品牌亦看重藝術設計。Haus Nowhere第一炮便找來不按牌理出牌的人氣創意鬼才Max Siedentopf出手，在島山、上海等各個Haus Nowhere據點帶來「More Is More」的吸睛裝置。一位超現實的老人拿著金色的垃圾袋，如發現寶藏般引發無限可能，展現出向來荒誕幽默的風格。 0:00 /0:19 1× 誰是Max Siedentopf？去年Parco的廣告便找Ma

藝術

安藤忠雄「風之教堂」放哪位藝術家作品？

這並不是AI畫面，而是日本藝術家岩崎貴宏在神戸六甲ミーツ‧アート 2025 beyond帶來的新作《Floating Lanterns》。作品在安藤忠雄的「風之教堂」內展示，相當震撼。建築模型主要由在地震和戰爭中損毀的建築物組成，懸浮的碎片彷彿通通被吸進背後的十字架裡。神戸六甲ミーツ‧アート 2025 beyond 日期：即日起至11月30日時間：10:00-17:00 岩崎貴宏生活在《AKIRA》中的「新東京」？「我就像生活在《新世紀福音戰士》中第二次衝擊後的世界，或者像《AKIRA》中東京被摧毀後的『新東京』。換句話說，我生活在一個在出生前就經歷了巨大災難的城市。」因成長於曾被原子彈摧毀及復興重生的廣島，在他眼中，城市脆弱得瞬間就會消失。 8月6日早上8點15分，一枚原子彈從頭上飛過的飛機落下的畫面，在動漫、電視劇甚至小說中一遍又一遍地印在他的腦海裡。這讓他小學時害怕飛機在頭上飛過，恐怕上空會出現原子彈。他帶著這份瞬間消失的恐懼視覺去看自己的城市，至大學時接觸保存了數百年的建築，才驚覺：「嘩，竟然還有這樣的世界？

時尚

完美主義最高境界！每隻手鐲也是人手完成？

Perlée金質圓珠是Van Cleef & Arpels完美主義的最高境界，不同款式的圓珠尺寸也不一樣，如Pearls of Gold手鐲每顆只有3.5毫米。除了要達到精準的尺寸，工匠更需要利用特定的工具和力度反覆打磨，直至呈現出如鏡面般的光澤，完美反射光線。若有鑲嵌寶石的款式，更要確保其顏色、淨度、大小一致。就連搭扣的選材亦相當講究，因黃金硬度不及玫瑰金及白金，所以隱藏在黃金手鐲內的搭扣均以白金為材。 0:00 /1:06 1× 四葉草系列的神級工藝揭秘或許你不知道，Van Cleef & Arpels經典的Alhambra四葉草系列，設計邊緣上那些圓珠粒就是運用了Perlée系列的金珠製作技巧。換句話說，沒有Perleé的精湛技藝早在1968年經已面世。Perlée不僅是一個獨立的珠寶系列，更是世家工藝的「秘密武器」。不要少看這些小圓珠，其製作工序極為繁複。由純金熔化拉成極細的金線，精準切割後再高溫熔化成完美的球狀，每一步都是考驗工匠的技藝。要幾多個四葉草圖案？喜歡四葉草設

時尚

Art Deco風潮Come Back？

1920年代盛行的Art Deco美學回歸？著重幾何對稱的奢華風潮從空間設計延伸至時尚界，帶有裝飾藝術色彩的服飾及珠寶再度成為焦點。Van Cleef & Arpels以金質圓珠為主要設計元素的Perlée系列，既呼應Art Deco的幾何美感，亦能低調展現優雅品味，完美融入Gen Z偏愛的Quiet Luxury穿搭風格。 Perlée之名藏玄機？ Perlée一詞源自於法語，貼切展現出其精緻打磨的金質圓珠設計精髓。系列雖在2008年才正式登場，可是Van Cleef & Arpels早在20年代便在其珠寶創作中融入金質圓珠元素，作為邊緣裝飾或設計主題。金質圓珠以規律的間隔排列，構成一種視覺上的韻律感，散發出簡潔的魅力。隨著金質圓珠工藝愈來愈受大眾喜愛，才發展成一個獨立系列。超級百搭！Perlée夢幻疊戴術 Art Deco與Quiet Luxury只是穿搭的基礙，學懂搭襯出自己的風格才是重點。線條簡潔俐落的Perlée，便能為造型提供各種Layering的可能。疊戴不同粗幼度的手鐲，便可營造出豐富的層次感；佩戴不同長度的項鍊，更可突出頸部線條；甚或與世家其他系列如Al

設計

被建築事業耽誤的藝術家？

「我從不會不帶一張紙就離開家門，我甚至把放在外套口袋裡那些小紙稱為『Pocket Papers』。」意大利建築師Michele De Lucchi將一張普通不過的A4紙一分成四，就成了他的日常必備物。「假如我有一個想法，便必須把它寫在紙上，最好是用削尖的8B鉛筆。」縱使現在可以運用科技輔助，可是他仍相當享受執筆寫畫自己的靈感火花。這個夏天他更以「Friday afternoons in summer」之名，每星期跟大家分享自己手繪的創意哲學。每星期上一堂Michele De Lucchi創意哲學課 Michele De Lucchi分享的手繪並非建築或設計草圖，而是一些個人的思考或創意想法。以自己為主角——鬍子加上圓框眼鏡的模樣，再加上簡單句子，他形容為「圖文並茂的箴言」。表達形式有如英國藝術家David Shrigley的作品，只是少了諷刺意味，反增添了哲學意識。「我想每天都拿著鉛筆。」喜歡繪畫的他更曾言繪畫是讓Michele De Lucchi決定成為建築師的主要原因，大概他是被設計事業耽誤的畫家？「大腦與作品之間最短的路程來自於手。」- Michele De Lucc

藝術

甚麼是前衛書？陳靄凝書法個展

曾獲選為全球最受尊敬100位日本人之一的僧侶枡野俊明於早年與《孤獨的美食家》松重豐合作出書，二人亦曾在雜誌對談中提到減法是開悟之法，松重豐更獲贈予「無心」二字。「這是一種心靈自由、不受任何事物牽絆的狀態，我稱之為『心的新陳代謝』。」本地書法家陳靄凝讀過枡野俊明的《小小的覺悟》後深有感悟，今年7月有機會跟本尊會面，閒談時也獲贈「無心」二字。無心，成了她最近個展的靈魂。追求平衡的12種寫法「無心」二字在陳靄凝的個展中出現了12次之多，「無心即一個沒有分別之心，只是專注做好當下應該要做的事。」陳靄凝在放鬆的狀態下一口氣寫下11款「無心」拼湊出來的效果，最後選擇以一柔一實的配搭、用上3公斤毛筆寫出最大幅的「無心」。每次寫字也是一種修煉，「無論寫甚麼內容，我所追求的也是平衡。」如貓一樣的「緣」？展覽中看到的「悟」、「變」、「清」等作品，是陳靄凝讀過《小小的覺悟》後深有體會的詞彙。「有些觀眾認為『緣』字像一隻貓、『息』字如一條魚，只要用聯想力『

藝術

一生只畫水滴韓國必看回顧展

反覆又反覆，再加上時間的魔法，就會出現變化。韓國藝術家金昌烈，終一生也圍繞同一個創作主題——水滴。畫了40多年，一點一點撫平了他生命中的創傷。金昌烈除了有「水滴畫家」的美譽，亦如李禹煥一樣是單色畫運動的第一代重要成員。在韓國藝術史上的影響力媲美白南準，今年韓國國立美術館的年度壓軸展覽便為金昌烈舉行回顧展。李禹煥眼中的金昌烈金昌烈於1971年畫下第一幅水滴畫後，自此一直畫這個題材。兒子金奧顔看在眼裡不明白：「為甚麼他選擇過著奴隸般的生活，畫下成千上萬滴水珠？」40多歲時金奧顔拿起了攝錄機尋找答案，拍下了近80分鐘的紀錄片，記錄他父親兼藝術家金昌烈的一生。終究，他明白作品的意義在於抹去所有記憶。這部電影從2014年開始拍攝，歷時五年，甚至李禹煥也上鏡受訪；電影上映的2021年，金昌烈離世。 Be Water：金昌烈由韓國移居法國水滴，承載著一個動盪時代的記憶。1929年出生於日治時期的朝鮮半島，金昌烈親歷韓戰的殘酷，目睹了無數死亡與痛苦。這些血腥的記憶，成為金昌烈內心深處難以抹滅的傷痕。二戰後逃往南韓，在首爾大學美術學院習畫，1958年成立了當代藝術家協會（現名為Actu

文化

九龍城寨效應?日本香港迷寫書

一部《九龍城寨之圍城》再加《九龍大眾浪漫》，令日本人對香港的好奇度大增。日經新聞報導不少日本人特意訪港來個「聖地巡禮」，就連日本雜誌《Popeye》早前也特地來港為亞洲一人旅遊的專題取材。有位日本大叔南口俊樹更把自己出遊香港的經歷編集成書，上月蜂鳥出版更為此作推出繁體中文版。以局外人的眼光回看的香港，會更精彩嗎？日本香港迷日行4萬步？用雙腳丈量香港這位日本大叔並非單純的觀光遊客，他是東京獨立出版社「Right, there is nothing.」創辦人之一兼藝術雙人組合sesamespace的成員。他在2013年初次訪港，書中以碎碎唸的散文形式記錄了他自2013至2024年間在香港的所見所聞，而並非那種打卡遊遊景點推介。除了銅鑼灣、尖沙咀這些觀光地，他還走訪了錦上路、天水圍、柴灣等，從港九新界走到大嶼山。就如我們到訪日本一樣，他也行得多，疫情開關後再度來港的第一天便行了4萬步。日本人大多玩過《九龍風水傳》？香港並非初次成為日本人的熱話，90年代香港電影一度成為海外話題。而早在1997年推出的冒險遊戲《九龍風水傳》亦是關鍵，玩家以超級風水師一角走進已不存在的「九龍城

文化

一年沖涼一次！動員超過120名僧侶

「清潔」在日常生活中帶有幾分勞動意味，但為這個行為加添儀式感，它便昇華成一場莊嚴的修行。每年8月7日，日本奈良東大寺也會為大佛進行「大掃除」，清潔這尊千年古佛身上累積的灰塵。由早上7時開始，超過120名身穿白衣的僧侶及信眾便會在東大寺集合進行淨身儀式，隨之開始一年一度的清掃及擦拭，整個過程長達約兩個半小時。 0:00 /0:25 1× 連Muji也要紀錄東大寺大佛？記得Muji這條以「掃除」為主題的宣傳企劃嗎？藉由清洗船隻、刮洗外牆、擦洗大象、街頭擦鞋等多個畫面捕捉打掃背後的美學，而其中令人最深刻的莫過於是清潔大佛那幾秒。好幾個白衣僧侶坐在一個「籃子」裡，被拉到約15米高大佛的頭部位置，在相當於五層樓的高度為大佛拭身。最有趣的是他們背後分別寫著「東」、「中」、「西」，以代表他們負責的部份。東大寺是全球最大木造建築？據日本旅遊媒體「訪日ラボ」及「口コミコム」去年統計，在奈良縣熱門旅遊目的地排行榜中，榜首位置屬於餵鹿勝地奈良公園，而東大寺穩居第二位，東大寺大佛殿則高踞第五位。東大寺有甚麼

文化

重現《掃毒》飛車場景香港卧底電影展覽

香港卧底電影在警匪片中有極其重要的地位，獨特的風格和敘事模式影響了全球不少電影創作人。大館最新展覽便以香港卧底電影為主題，邀來導演陳詠燊及大學助理教授溫祺德聯合策劃。除了以香港卧底電影鋪排內容脈絡以外，其精彩之處在於大館歷史背景與香港卧底電影的微妙關係。大館古蹟與香港卧底電影有關？大館原址為香港中區警署建築群，而大館01座曾是刑事情報科與毒品調查科的辦公地，因此發生過無數個真實的警匪故事。重現的電影場景，就有如重現一場卧底行動。香港卧底電影稱霸全球？日本知名遊戲製作人小島秀夫自小就喜愛看電影，更曾多次公開表示最喜歡的香港電影是吳宇森與徐克執導的《英雄本色II》。魅力過人的發哥令小島秀夫在90年代時想製作一個以周潤發為主角的遊戲，可惜當年還未有3D掃描技術；還少不了張國榮飾演的卧底警探宋子杰，令小島秀夫一聽再聽他演唱的主題曲。扮演陳永仁還是劉健明？香港卧底電影的黃金時代始於80年代，從章國明的《邊緣人》、吳宇森的《辣手神探》，及至千禧後爾冬陞的《門徒》、陳木勝的《掃毒》等。是次展覽重現了8部電影的經典時刻，部份場景放了幾張寶麗來去交代重現的場景，當中尤以劉

生活

村上隆日常穿搭必備新配色開賣！香港首間村上隆Ohana Hatake期間限定店開幕

若提起日本藝術家村上隆，你又會否記起他的招牌衣著穿搭呢？他在工作室裡總是穿著一雙啡色塑膠拖鞋，快樂自在地工作。拖鞋已成為他的日常，去年更成立自家拖鞋品牌Ohana Hatake。作為ComplexCon香港2025官方商場合作夥伴的太古廣場，最近帶來全港首間村上隆Ohana Hatake期間限定店，率先推出4款全新配色，各位粉絲千萬不要錯過。村上隆的「拖鞋」哲學日本藝術家村上隆在工作室裡總是穿著一雙啡色塑膠拖鞋，拖鞋或許是其靈感來源的秘密武器之一。在MNNK Bro.（村上隆與饒舌歌手JP THE WAVY二人組合）的新曲〈ローズ·セラヴィ　さりながら、死ぬのはいつも他人なり　MNNK MADE〉MV中，二人更以村上隆的招牌造型現身，那雙塑膠拖鞋成為時尚亮點。近年村上隆觀察到拖鞋在潮流界興起後，更決定將這份日常的舒適昇華為藝術表達，創立自家拖鞋品牌Ohana Hatake。品牌名字意指「花田」，直接呼應村上隆標誌的小花。村上隆加持！限量新色搶先登場村上隆相當重視這個項目並與鞋履品牌Violet St合作開發鞋款，推出Surippa Ohana 及Ohana Full

影視

《Breaking Bad》導演愛用黃色？年度期待作11月開播！

Vince Gilligan，這個男人的名字就是保證。你會想看他製作的所有作品：由經典科幻影集《The X-Files》到在IMDb奪得9.5分的神作《Breaking Bad》，至衍生作《Better Call Saul》，全部叫好叫座。日前Vince Gilligan宣佈在Apple TV+帶來最新原創影集《Pluribus》，更與Gordon Smith、Alison Tatlock、Diane Mercer等老拍檔聯手執行製作。新作預定於11月7日正式開播，未開播經已確認續訂第二季，第二條預告片更留下一個現實可接通的電話號碼。背後這位靈魂人物Vince Gilligan究竟有多厲害？ Vince Gilligan有多愛黃色？新作《Pluribus》預告海報及宣傳車均用上鮮黃色，令人想起《Breaking Bad》主角那身黃色的防護衣。那不僅是單純的防護，更象徵主角在道德上逐漸被污染和侵蝕的過程。Vince Gilligan以精準的視覺語言，為觀眾提供深入理解角色心理與故事氛圍的線索。在炸雞連鎖店上班時的Gustavo Fring以一身黃色上衣登場，隱藏其大毒枭的身份。與

20歲便拍坂本龍一 要認識的日本攝影師！

爆紅紙燈之父 曾被批沒才華？