be honest.
設計
日前Apple正式將串流服務由Apple TV+更名為Apple TV，而這並非單單去掉「+」號，更重新製作一套全新視覺識別系統，當中包括片頭的5秒鐘動畫。最令人驚訝的這並非數碼特效的技術，而是以最原始的拍攝手法：以實體玻璃字母及攝影機拍攝出來；再找來Billie Eilish哥哥製作品牌聲效，務求與Netflix那段開場同樣入心。 0:00 /0:32 1× Apple拒絕走捷徑！實拍美學 揭頁式的彩虹漸變色調，其實只是一塊透明玻璃標誌轉移變化的效果。這次製作完全捨棄電腦特效，反而運用巨形玻璃切割而成的Apple TV標誌、實體燈光和移動攝影機在攝影棚內由英國製作公司Optical Arts逐格拍攝。 Apple在AI主導的年代仍選擇以最傳統的方式呈現品牌核心價值，展現出他們對創意與工藝美學的堅持。 0:00 /0:12 1× Apple背後的秘密武器？ 這次企劃由Apple與長期合作的創意廣告團隊TB
藝術
溫馨提示，這是一本無法單憑肉眼閱讀得到的攝影集。當中收錄了一系列香港街頭文字塗鴉的照片，卻被模擬油漆掩蓋塗鴉的效果遮掩了文字部份，留下的只有一片孤寂的城市風景。這是本地藝術家林妙玲自2023年開始持續創作至今的作品《碎碎念》，將於香港微波國際新媒體藝術節（Microwave）中「閱讀」得到 Microwave International New Media Arts Festival 日期：11月7至16日 時間：12:00-20:00 地點：香港大會堂展覽廳 城市考古！「閱讀」隱藏絮語 這種處理方式模仿了現實中政府以油漆遮蓋塗鴉的行為，此舉有意無意令被遮掩的痕跡更加顯眼。藝術家於照片上採用了特殊墨水作為「油漆」，觀眾需透過光學裝置才能閱讀得到背後隱藏的訊息。這個閱讀過程滿有儀式感，如「通靈」一般讓觀眾成為城市記憶的考古學家。 一代人的集體記憶 曾經短暫存在於街頭巷尾的塗鴉，在這本攝影集裡獲得重生的機會。個人告白、內心掙扎、安慰與支持等字句如同城市的自言自語，勾勒出香港人細微而私密的情感地景。作品來得直接，很純粹地探問藝術如何保存即將消失的城市記憶、成為抵抗遺忘的力量？
文化
劇壇大事！近日倫敦Royal Court Theatre宣佈Tilda Swinton將於明年9月重返舞台，再度飾演讓她事業起飛的獨腳戲《Man to Man》。這將會是這位奧斯卡影后睽違30多年後的首次舞台演出，今番與她80年代年的演出應該會很不一樣。票價定為15至74.50英鎊，不到$1,000港元便可親眼見證這個重拾初心的難得時刻，相當值得。 0:00 /1:11 1× Tilda Swinton再度偽裝！ 怎樣的劇本令影后願意在30多年後重演？德國劇作家Manfred Karge於1982年編寫的劇作，以真實事件為藍本。二戰期間，一位東德女子Ella Gericke在丈夫Max去世後，為了保住丈夫薪水不錯的起重機操作員工作而決定偽裝成他，穿上丈夫的褲子以男性身份生活與工作。這個決定原本只是為了生存，卻演變成一場橫跨50年歷經戰爭以至戰後重建的身份挑戰。 Tilda Swinton 27歲突破：雌雄同體美學 導演Stephen Unwin早在1986年讀完《Man to Man》的劇
設計
《週刊少年Jump》最近又有新搞作，推出「Jump LAB」服務讓漫畫迷可從歷代人氣作品中挑選心動角色或傳奇分鏡製作專屬周邊。出版《週刊少年Jump》的集英社企劃一波接一波，又接連推出《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》等大作，背後的大腦究竟是怎樣育成？早前公開的全銀色辦公室大概就是答案，是孕育動漫黃金世代的「大腦基地」。 集英社新辦公室樓底只有2米多？ 集英社TOON FACTORY新辦公室位於東京千代田區，主要處理漫畫內容繪製、分鏡設計及連載作品編輯的工作。由此除了要顧及舒適度，更需要有激發創意思考的潛力，這個任務便交由2年前主理辦公室第一期的GAMMA Architects負責。面對僅有一面牆設有開口，且天花板高度僅約2,200mm所營造的壓迫感，團隊沒有視限制為缺陷，反而轉化為一種視覺延伸感的開闊感。 在漫畫格子裡工作 新辦公室以銀色點綴，未來感滿滿。建築團隊採用非傳統裝修物料挑戰空間限制，請工匠親手將長約20,000米的耐熱鋁箔膠帶疊貼在天花及牆身上。反光的膠帶表面將自然景觀引入室內之餘，更隨光影變化而構成不同層次深度，呈現出如漫畫中「集中線」與「流線」的動態視覺效果，彷似
生活
瑞典IKEA的最新宣傳企劃「Wherever Life Goes」相當大膽！不放任何實體商品，只有特寫的臉部表情或肢體動作，以單一鏡頭揭露人生不同篇章。隨之加上IKEA經典的商品價格標籤，巧妙地將價格標籤轉化為生命故事的見證人，暗示品牌默默伴隨著每位主角面對失去或重新開始。 0:00 /0:30 1× 由女孩淚流滿面加上搬家紙箱的價格標籤到雙胞胎超聲波配嬰兒床的標價，及至孩子練習小提琴出現隔音屏風的價格，透過5部影片刻劃人生的轉捩點。 0:00 /0:15 1× IKEA由日常生活入手！ 一個吻不止是一個吻，這可能是一段關係的開始，意味著家裡也需要作出相應的調整。企劃由瑞典廣告公司Åkestam Holst NoA操刀，從產品功能轉向情感共鳴，展現出品牌與生活的密切連繫。雙方合作多時，去年的「Everyday Energy Thieves」及至早年的「Where Life Happens」也以類近思維創作，只
設計
本地建築師兼建築歷史學者黎雋維花了足足7年時間梳理建築師何弢（1936-2019）留下的圖紙、筆記等，最近整理成新書《重遇：何弢——香港建築師的跨界宏圖》。為何要這樣花心力？他表示這不僅是對建築大師的致敬，更是一次重新發現香港城市願景的過程，深思城市的潛能。你知道何弢為香港留下了甚麼嗎？ #01 文化沙漠煲無米粥 | 香港藝術中心（1977） 在香港藝術資源匱乏的70年代，何弢與白懿禮、盧景文等倡議成立一座民間藝術中心。最終政府只願撥出灣仔一塊三角形小地皮，何弢便巧妙地以三角形為主軸設計結構，將不同樓層連結成開放式的垂直空間。他希望建築能夠在香港這個所謂「文化沙漠」中也可以「煲出無米粥」，「『無米粥』希望對香港、對藝術文化有興趣的人，是一種刺激。」 #02 香港建築代表作？ | 聖士提反書院科藝樓（1980） 這可說是香港粗獷主義（Brutalism）的代表作，是首批獲德國SOS Brutalism組織認證的香港粗獷建築。不加修飾的清水混凝土牆面與外露的結構，展現出雕塑般的魅力。為了不讓建築壓迫周遭環境，何弢特意將立面設計成往後縮的斜面，層層退讓，與山坡地形完美結合。粗獷不
藝術
早前奇洛李維斯與女友在美國藝術家James Turrell的作品《Roden Crater》拍下熱吻照，因超現實得如AI而引起熱論，令藝術家之名再度獲提起。James Turrell之作其實不難接觸得到，近一點在日本瀨戶內海也找到其常設展。近日公佈明年初夏（6月19日）將在丹麥ARoS Aarhus Art Museum帶來其最大規模作品《As Seen Below - The Dome》，直徑達40米而高約16米，令人甚為期待。 James Turrell為丹麥帶來全新文化地標 歷經10年時間籌備，此為James Turrell的「Skyspace」系列中最宏大的篇章，同時作為美術館擴建計劃「The Next Level」的重頭戲。觀者需經由地下通道步入一個封閉而開闊的圓頂空間，極簡主義的建築結構將天空緊緊環抱，階梯級座位環繞延伸。光線並去用來勾劃而是作品本體，觀者抬頭仰望體驗成就了整件作品。光線、時間與空間，變得夢幻。 James Turrell與地平線共舞 生於1943年的James Turrell年少時便取得飛行執照，在天空中觀察到光線與色彩隨高度、時間及至天氣的變
藝術
攝影界一度流行街拍，有日本雜誌近年更重拍20年前的街頭素人。相較之下，丹麥攝影師Peter Funch的《42nd and Vanderbilt》則近乎執念——不是回顧，而是持續觀察。從2007到2016年，每個工作天他也守候在同一個街角，以半長焦鏡頭拍下從Grand Central Station湧出的上班族。他辨認出當中的「常客」：有人每天喝杯冰咖啡，有人每天在同一垃圾桶旁徘徊。重複的日常，流露淡淡的詩意。 Peter Funch街頭觀察企劃：近10人一齊打呵欠？ 在這個考驗耐性的實錄之前，Peter Funch早在2006年經已開始街頭觀察企劃《Babel Tales》。他拍攝了城市裡無數個瞬間，再把不同時間的路人拼合成一個不曾存在的「場景」。近10個人在同一條街上同時打呵欠、合上眼甚或拿著氣球。這種群像幻想，展現出他對時間與群體行為的敏銳觀察。 Peter Funch之都市人類學：重複的命運 Peter Funch於今年初將這兩個系列結集成《Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow》攝影集，帶來全新的閱讀可能；最近，
生活
坂本龍一不止為電影配樂，他自1977年參與「丸井のメガネ」眼鏡廣告配樂後，接連開始為廣告創作音樂，後來更走上幕前現身其中。最近日本舉辦為期8日的「虎之門廣告祭」，當中邀來與教授多番合作的音樂人蓮沼執太及前《WIRED》日本版總編輯若林恵一同細聽坂本龍一從未收錄發行的廣告音樂作品，只限一場。 坂本龍一の広告音楽 日期：10月18日 時間：16:00-17:00 地點：TOKYO NODE GALLERY STAGE 坂本龍一武士形象為出版社代言！ 教授還未曾為《末代皇帝》電影配樂之前，已參與超過20個廣告項目。80年代初期，為新潮社的「新潮文庫之100冊」廣告創作配樂之餘，更現身成為代言主角。閱讀對他而言不止是消遣，更是滋養創作與思考的重要戴體，涉獵範圍橫跨文學、電影、音樂、哲學等多個領域。作為愛書之人，這次簡直是完美合作。 0:00 /0:29 1× 將亞洲推向世界 坂本龍一曾為國泰寫歌？ 1994年，
文化
國際奧林匹克委員會日前宣佈與SEGA於1991年推出的經典電子遊戲角色超音鼠（Sonic the Hedgehog）接下幾年將展開合作夥伴關係，以奧運五環為主題推出聯名宣傳企劃，商品將於2026年正式推出。超音鼠曾在《Mario & Sonic at the Olympic Games》遊戲系列及至為東京奧運推出的《Sonic at the Olympic Games》中參與奧運賽事，這次合作簡直是另類延伸。要宣傳尊重與友誼這些奧運核心價值，這招似乎比起刻意設計有城市特色的吉祥物來得更高明。 Gen Z唔識碧姬公主，識超音鼠？ 雖說是90年代的角色，但據外國2021年一項針藝Gen Z的調查顯示，認得超音鼠的比率與比卡超及Mario相約，還比Mario的好友如Luigi及碧姬公主更高。對80後而言，它是童年的象徵；對新世代來說，它就是復古文化的代表。在英國市場調查中更發現，超音鼠的人氣度持續上升。 超音鼠大戰Mario 超音鼠與Mario同場較競並非遊戲中的虛構情節，回帶至90年代，SEGA與任天堂上演一場主機與遊戲角色之爭。設計師大島直人塑造速度堪稱全世界最快的鮮藍色刺蝟
藝術
美國街頭藝術先驅Shepard Fairey、英國當代藝術巨擘Damien Hirst以及法國Pixel馬賽克藝術家Invader三位顛覆當代藝術界的人物，最近於倫敦Newport Street Gallery舉行聯展「Triple Trouble」。單是這3個名字經已相當有睇頭，更吸引是他們將自己標誌的視覺符號大兜亂，將各自獨有的元素完美融合成一件作品。 Triple Trouble 日期：10月10日至2026年3月29日 時間：星期二至日10am-6pm 地點：Newport Street Gallery（Newport Street, London SE11 6AJ） Shepard Fairey、Damien Hirst與Invader顛覆「合作」想像？ 他們某程度代表三種藝術機制：Shepard Fairey來自街頭與抵抗文化；Damien Hirst屬於藝術商業體系頂層；Invader則游走於數碼與現實之間的「像素時代」。這次合作並非單純的視覺拼湊，而是一場觀念實驗。三人以各自的標誌作為語言，建構出一種「共生的混亂」。每個意象都被挪用、互相感染，最終產生新的語境。
文化
最近香港空間史研究計劃舉辦的「鐵鳥凝視：戰時航空照片中的九龍」展覽裡，展示了近百張相片記錄日佔時期的深水埗、九龍城和油尖旺區地景。這批照片為盟軍和日軍在三萬呎高空的偵察機上所捕捉的影像，偵測地貌以為空襲前作好準備。這些冰冷的軍事記錄，在80年後的今天成了珍貴的視覺檔案，填補香港歷史中的空白。 花50萬港元重現香港歷史？ 兩年多前，計劃負責人兼歷史學者鄺智文與一位美國歷史學者交流時，得知對方從美國國家檔案館取得冷戰時期的航空照片。由此推使他向檔案館查詢是否保存有香港二戰時期的航空照片，結果得到正面回應，最後團隊花費約50萬港元複印了約300至400張香港戰時的照片。當時美軍大多使用Fairchild K-17相機（Fairchild Camera and Instrument設計）進行高空拍攝，這批照片於1941年12月25日至1945年8月30日的日佔期間拍攝，為盟軍和日軍在三萬呎高空的偵察機上所捕捉的影像偵測地貌為空襲前作準備。 重慶大廈前身為重慶市場 照片雖原為軍事目的而拍攝，卻確切記錄了當時的城市景觀。有些消失了建築得以重現眼前，如謎一般的圓形商：「重慶市場」（Chu
設計
這是A-POC ABLE ISSEY MIYAKE與瑞士設計工作室atelier oï（由Aurel Aebi、Armand Louis及Patrick Reymond三人創立）的合作項目「TYPE-XIII Atelier Oï project」，以一塊布和一根金屬線為概念，將三宅一生的布料哲學延伸至照明設計。今年4月米蘭設計週舉行期間，企劃於ISSEY MIYAKE米蘭旗艦店首度曝光，成為設計界焦點熱話。最近項目終於來到亞洲，於日本21_21 DESIGN SIGHT首次展出，讓大家有機會近距離體驗這份獨特的機能美學。 一枚の布から生まれる、新しい光のかたち 日期：即日起至11月24日 時間：10:00-19:00 地點：21_21 DESIGN SIGHT（東京都港區赤坂 9-7-6） Atelier Oï project：醞釀2年的成品 於2021年誕生的A-POC ABLE ISSEY MIYAKE由宮前義之領軍，
設計
英國傳奇建築師Terry Farrell日前離世，終年87歲，結束其他輝煌的建築生涯。其中於1994年完工的MI6總部大樓，成為James Bond電影中的經典場景。他與香港有深厚的連繫，早在1964年憑獎學金初次來港，對這個城市留下深刻印象。多年後贏得「老襯亭」重建項目，促使他於1991年正式在香港設立建築事務所。1997年完成第一項香港建築作品：凌霄閣，這座矗立於太平山頂的建築不僅成為遊客必到之地，甚至一度印在$20元紙鈔上，成為香港的視覺符號之一。其後，他先後參與英國駐港總領事館、港鐵九龍站、堅尼地城游泳池等超過12香港建築項目。 不足1小時完成凌霄閣設計？ 山頂凌霄閣原址為香港建築師鍾華楠設計的爐峰塔，俗稱「老襯亭」。90年代建築因旅遊業蓬勃而重建，舉辦國際比賽邀請各地建築師提交設計方案，最終由Terry Farrell贏得項目。他取得一張從中環眺望山頂的照片後，用塗改液塗掉建築，在不到一小時內便構想好初步模樣。他認為原塔樓的造型在遠觀時不夠醒目，需要一個清晰可辨的造型。 凌霄閣能否成為香港地標？ Terry Farrell試過蛋形、方形、矩形等各種形態，最終選定如
設計
日本家電品牌Balmuda的名作不再止有多士爐，還有日前公佈與設計事務所LoveFrom聯手帶來的新作：Sailing Lantern。LoveFrom是蘋果前首席設計師Jony Ive離開Apple後於2019年開設的事務所，先後與Airbnb、Ferrari等品牌合作，有他的加持就等同設計的保證。這盞燈具一點也不普通，定價為¥550,000（約$29,000港元），而且全球限定推出1,000盞。這個價錢，你大概可買幾部iPhone 17 Pro。 0:00 /0:45 1× 為何是航海燈？ 這一切全因Jony Ive個人所需！從小熱愛航海的他，認為會遇上在極端環境使用航海燈的狀況。出乎意料的是，他在坊間找不到一盞適合放在沙灘上或能在鹽霧及海水環境中使用的燈具，這位以創意解決問題的設計師便決定親自落手設計。設計驟眼看來難免令人聯想起Fresnel lamp，但無論用料還是線條也刻意避免加添懷舊元素。精密加工的不鏽鋼框架內嵌鏡面拋光的玻璃模組，內藏LED光源。
藝術
你有試過為機械流淚嗎？或許這件作品足以令你動情，那不斷揮動的機械臂看得令人心痛。這是中國當代藝術家孫原與彭禹的《難自禁》，作品初於2016年在紐約Guggenheim Museum的展覽「Tales of Our Time」中展出，隨後於2019年威尼斯雙年展再度展出，成為當年最受矚目的大型裝置作品之一。最近移師至大館，為初次於亞洲登場。這件作品不僅在國際藝術界引起巨大迴響，近年更在社交媒體平台意外成為熱話，觸動全球數百萬人的心靈。 保持在線：雲中遊蕩 日期：即日起至2026年1月4日 時間：星期二至日 11am-7pm 地點：大館賽馬會藝方 永恆任務：西西弗斯般清理「血跡」 如籠子般的玻璃屋內，一隻前端裝有鏟子的工業機械臂置於中央。深紅色的液體不斷向四周擴散，這隻機械臀每當感測到液體流出邊界時便會不停揮動鏟回原位；殘酷的是它永遠無法清理乾淨，地面留下斑駁的痕迹。整個過程如西西弗斯不斷地推石頭，是無窮無盡的循環。藝術家為機械臀預設了32種動作，這些動作使機械臂看起來猶如獲得意識，變成了一個被捕獲並囚禁的生命體 。隨著時間推移，機械臂由最初爽快的動作變得越來越緩慢，到最後猶如絕望