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與傳奇塗鴉藝術家Futura對談：香港個展全解構！

年輕時他叫Lenny，後來成為了Leonard、Futura、Futura 2000、Futura Dos Mil……這些名字都屬於我們認識的美國街頭藝術傳奇人物。他，本名為Leonard Hilton McGurr，15歲之時因面對個人身份危機而走入塗鴉世界，從此成為我們熟知的Futura。過去50多年來在創作世界裡來來去去，最後眼前的Futura還是選擇手執噴罐作畫。 Futura日前親身來港，為全新個展「The Return of the Spray Wizard」作準備。他花了好幾天時間即場繪畫4幅新作，讓大家可以近距離看到他的真跡，體會其創作精神。Futura其中一幅選用其招牌的原子元素主題，而另外三幅為他近年的新嘗試。我們特意於開展前與Futura對談，了解今次新作背後的故事。 Futura新作之一以新界取名？來港頭兩天Futura跑到大埔入手氣霧噴漆、塑膠彩、畫筆等作畫工具，所以完成後順理成章地將其中一幅畫作名為《New Territories》去記錄這段創作經歷。另一幅作品則名為《Repulse Bay Village》，直截以他創作之地作為作品名字。「我在這

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破格求變的古都巴黎一覽6個巴黎新派創意藝術單位

巴黎歷來誕生了不少享負盛名的藝術家及設計師。時至今日，巴黎新派藝術創作者如andré、anne valérie dupond都在世界時尚領域有著重要地位。

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從《弱水三千》到《心經》書法家陳靄凝首個作品展《凝神靜慮》

本地書法家陳靄凝修習書法十年，多年來曾與香港電台、香港故宮文化博物館等著名機構合作，最近她舉辦首次個人書法作品展《凝神靜慮》，展出包括麥浚龍《弱水三千》歌詞到《心經》內容在內近六十幅書法作品。在 Instagram 查看這則貼文 MiLK MAGAZINE（@milkmagazine_hk）分享的貼文展覽名稱可見陳靄凝的創作狀態，凝神靜慮是每次執筆寫字前的狀態，整理好雜念，她才全神下筆。靜慮，靈感自佛學，不等於停頓，正正是沉澱下來後，陳靄凝才更清楚自己想要達到的創作。「凝神，讓身心結合；靜慮，澄明的內心不再輕易受外界影響。」在鑽研書法的歲月裡，陳靄凝也對人生及創作有新領悟。你甚麼時候學習書法？學習的原因是甚麼？我在2013年入讀香港中文大學藝術系，那時開始接觸書法，至今已有十年時間。「書法基礎」是每位藝術系學生第一年入學必修的科目，從老師的教導和不斷練習中，我慢慢被書法中的基本元素——點、線和結構所吸引，而古人對書法基本元素的極致追求，甚至加入主觀情感於筆墨當中，擺脫從前字體的實用價值，並把文字昇華到藝術層面，令人佩服他們對書法美的執著。唐代著名書法家張

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澀谷PARCO都市的繪本屬於服裝設計師ARIES的主題樂園

「我不知你是否認同。創作是孤獨的。」MODEMENT的主理人Aries訴說著。

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從色彩燃亮PARCO藝術美學 ZOIE LAM的外星人接觸

本地藝術家Zoie Lam畢業後成為時裝設計師，慢慢發展出個人品牌ZL By Zlism，及後在疫情下轉型為插畫家，在都市之中繪畫，其豐富而鮮豔的色彩已沾上多塊牆壁、辦公室及商場等。「以前做時裝時常到東京出差，澀谷PARCO是我很熟悉的地方，都會在那裡流連，看各大大小小的時裝品牌得到靈感。」2019年，全新的澀谷 PARCO已經有約一百八十個品牌，如HUMNAN MADE、PORTER EXCHANGE、GUCCI、LOEWE及TOGA等，更有如GALLERY X、PARCO 劇場及WHITE CINE QUINTO迷你劇場等藝術完素，也留下了她的腳印。「在轉換身份後，自己著眼位也不同了。除了留意到過百間的時裝店外，留意到在各處都充斥藝術成份，也有到GALLERY看藝術品，它的改變真的煥然一新。現代的人不只想會消費，在買東西的時候，亦能帶走一些感覺或訊息。」每一次的旅行，也是她的學習機會。「跟香港很相似，澀谷文化是快，在這之上再多一份禮貌。當地作品在物料的應用或是轉換都是飛快速度，設計上亦相當大膽。在它的影響下，自己製作衣服及創作堅持創新，要令受眾覺得每次都驚喜，例如造出可以反

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四面交錯而成的澀谷PARCO 藝術家QUIST從森羅萬象下預言

文化滲入人心，也滲入血液，不知不覺影響人的作品風格，又改變對世界的看法；在「Shibukaru Matsuri」出展過的Quist曾覓，驀然回首才發覺一直躺在名為澀谷文化的海。 Quist初出茅盧時專為雜誌攝影，並不時舉辦個人相展及藝術展覽。在孤獨的創作過程，她也是到了瓶頸，所以在2011年嘗試投身電影行業，專拍攝影劇照攝及設計概念海報。直至2018年，由PARCO舉辦的文化活動「Shibukaru Matsuri」，她展出了名為《Village Vanguard》的立體裝置藝術。裝置為六角形，前後兩層布面印上各種奇怪的人。她說是為了表現他們在現實世界中，活於自己的空間，卻輕視了外在的險惡，而兩層的布面就是為了造成空間與自我的錯感。在她身後的畫作《Bloody Pool》便是當時其中一面作品。「我參加『Shibukaru Matsuri』是種緣份。在承諾參加之前，自己已著手《Village Vanguard》。當我回看，發覺自己確實受澀谷文化所影響，因為《Bloody Pool》的兩個主角，其實是滲透了澀谷的暴走族印象，所以不論衣服或是造形都有相當強烈的風格。」她解釋：

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以美食插畫療癒心靈 SIULUNGBAO ILLUSTRATION

「人生不如意事十常八九」雖屬老生常談，但又有多少個人能夠真正做到從容不迫、坦然面對？在過去數年，全球飽受疫症無情蹂躪，單是香港已盡見悲喜交集；有人為生計奔波勞碌，有人為防疫絞盡腦汁，亦有人因疫情打亂原有的生活節奏，反卻獲得更多時間去做自己想做的事情。然而美食插畫師COEY大概份屬後者，全因其筆下的「SIULUNGBAO ILLUSTRATION」（小籠包的美食手帳），正正始於2020年疫情期間。疫情促成化身美食插畫師 COEY從小已對畫畫產生濃厚興趣，而此興趣更由兒時一直維持至今。「我從小到大都很喜歡畫畫，不論是中學或是大學均有修讀相關科目，而自己閒時亦會畫畫。直至數年前正值疫情期間，因為經常留在家中而投放了更多時間去畫畫，當時我把自己喜歡的餐廳、那裡的裝潢與食物都記錄在畫作中，並分享到網上社交平台，想不到卻幸運地獲得他人欣賞，這亦是『小籠包的美食手帳』的由來；及後開始有不同機構邀請合作，就這樣成為了美食插畫師。」「小籠包的美食手帳」打從2020年開始至今，其INSTAGRAM帳戶已吸納多達五萬四千人追蹤，當中可見COEY會選取各種食材作為創作主題，再就著該食材而延伸出更