一場街頭藝術之社會實驗

明目張膽的偷狼事件 是Banksy精心安排？

近日，倫敦各地接連出現來自著名英國街頭藝術家 @banksy 的新作，迅速成為了城中熱話。由第一天一隻危立在Kew Bridge的山羊開始（已被封存保護），到第二天位於Chelsea窗上兩隻遙望的大象，再到第三天在Brick Lane鐵路橋上掛著三隻猴子，這些作品逐日出現。當中第四天最為轟動，因為在Peckham一隻畫在衛星碟型天線上咆哮的狼竟然在眾目睽睽之下被火速偷去。接下來第五天，是兩隻在Walthamstow一間炸魚薯條店外正在吃魚的塘鵝，第六天則有一隻畫在Cricklewood一塊舊廣告牌上的正在伸懶腰的野貓（數小時後被拆去）。第七天倫敦市中心City of London金融區，一個警察崗亭被變成魚缸，裡面充滿食人鯧（已被移去）。第八天的作品於Charlton有一隻趴在一輛廢車上的犀牛（車子隨後被移去）。在我撰寫此文當日，倫敦動物園門外出現了一隻大猩猩，正在嘗試釋放其他動物，這是第九天的作品。目前尚未清楚這個以動物為主題的系列會於何時結束？亦不知道這些作品會有什麼下場？但毫無疑問的是，每一件作品都已成為新聞焦點。

一場考驗人類本性的社會實驗！

目前尚未清楚這個以動物為主題的系列會於何時結束？亦不知道這些作品會有甚麼下場？

Banksy深知他的作品可能會被人拆除或偷走，進而進入藝術市場牟利。這種現象已成為他作品的一部份，揭示了人類的貪婪與自私。每次他的作品現身，就如同一次社會實驗。

每天有數萬人踏過的藝術品？

有些街頭藝術確實喧鬧，經常以高姿態去吸引眾人眼球。轉往另一邊廂，也有人無聲無息，默默地在街頭持續創作。不知你有沒有留意到，位於倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）對開那條每天有數萬人經過的千禧橋（Millennium Bridge）上，竟然隱藏著大量微型畫作？

這些作品極度細小，很難被來去匆匆的人們發現，因為它們極度細小，那是一幅又一幅畫在香口膠漬上的作品，出自英國街頭藝術家班·威爾遜（Ben Wilson）之手，他亦因此獲得了「香口膠人」（Chewing Gum Man）的稱號。Ben Wilson從2004年開始這種非傳統的藝術形式，將街道上的香口膠漬變為色彩繽紛的小型藝術。他在千禧橋上創作了數百幅迷你畫作，從抽象設計到人物、動物和世界各地不同的場景，應有盡有，你甚至會發現以香港為題材的作品！

Ben Wilson的藝術既是一種創作，也是一種關於城市廢棄物和公共空間的聲明。香口膠漬原為令人討厭，被視為垃圾的城市污漬，而他卻將其化為創作的機會。他的作品不僅美化了公共空間，也挑戰了傳統藝術的概念，因為他的畫布正是一向被人視為垃圾的東西。

微小的香口膠藝術宣言

在殿堂級的泰特現代美術館前，這些微小的藝術品顯得尤其有趣。它們不屬於任何藝術市場，也沒有藝術金字塔頂的光環。Ben Wilson只是靜靜地伏在橋上作畫，日復一日，並持之以恆。即使早前部分作品因為倫敦清潔隊的例行清潔而被洗去，他仍然繼續創作。每次踏在千禧橋上，我都會因這些微小而美麗的作品而會心微笑。有次甚至有幸偶遇本尊，並告訴他我非常喜愛他的作品。他的創作為千禧橋注入了生命力，因為這些畫作會不斷更替，一期一會。它彷彿用以告訴繁忙的城市人，叫他們嘗試停下腳步去多一點細看身邊的事物。原來日常生活中，很多有趣的東西就在我們身邊，只是我們沒有發現。

無論是「香口膠人」Ben Wilson的作品還是Banksy的創作，它們都是與周邊環境緊密相連的「Site-specific Art」，其所在地及周邊的細節，都是作品的重要部份。當這些作品被移至其他地方，作品的內容與脈絡便會隨之消失，變得毫無意義，剩下的只是一張「Banksy的作品」。Banksy自然深知他的作品很大機會會拆除甚至偷走，繼而進入藝術市場銷售牟利。這種現象現已成為他的作品的一部分，好像要揭示人類的貪婪與自私，每次他的作品現身，就如同一次社會實驗。

如果你對攝影運鏡稍有了解，你或許會注意到那次在Peckham明目張膽的偷狼事件，全程竟以手持攝影的方式近距離拍攝下來。有人猜測這是Banksy精心安排的setup，目前尚無法確定真相。

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Rachel IP 葉曉燕
視覺藝術家、藝術教育工作者、策展人、藝術專欄作者。以攝影研究及藝術史為主。在大學任教十年，現居倫敦，繼續在網上推廣藝術教育。