解構「我也可畫得來」的畫作!

解構「我也可畫得來」的畫作!

這些幾何是城市速寫?

你從這幅畫看到甚麼?黑白?弧線?海浪?女性的胸部?還是一幅看似無意義的圖案?這是美國著名藝術家艾爾斯沃茲‧凱利(Ellsworth Kelly)1956年的作品《Atlantic》。如果你熟悉Ellsworth Kelly的創作,可能一眼便可認出。他的作品經常使用大面積的單色區塊和簡單的幾何圖形,辨識度甚高。但假如不了解他的創作意念,你或許會想:「這些東西都是藝術?」、「他在幹甚麼?」、「這樣的畫我也可以畫到吧!」那究竟Ellsworth Kelly攪乜東東?


以《Atlantic》為例,這幅作品的靈感來自他某次乘坐巴士時閱讀的經驗。他被窗外的電線桿和街燈投射在書本上的影子深深吸引,於是他嘗試迅速地把它們描繪下來。每當影子消失,他便翻到另一頁去記錄下一個剪影,繼而將這些速寫轉移到畫布上,這就是《Atlantic》的靈感來源。作品採用了兩塊畫板,正好回應書本的形狀。Ellsworth Kelly喜歡他的作品帶有一點神秘感,同時具備開放性,待觀眾自行發掘。

用3種顏色記下旅途風景

另一幅於1953年創作的《Train Landscape》,是Ellsworth Kelly從法國返回美國前所創作的作品之一。這幅畫的主題來自他從蘇黎世到巴黎,在火車旅程上從窗外所見的風景。他深受顏色及圖形吸引,經常將日常生活中遇到的「當下」,用看似簡單的圖形承載。在這種轉化過程中,Ellsworth Kelly彷彿將這種大家在日常生活中也會遇到的經歷,賦予一種淡淡的詩意。當你知道作品背後的故事,你或許會被他的心思觸動。

向畫畢加索風格說不!

Ellsworth Kelly(1923年—2015年)是美國極簡主義(Minimalism)藝術家,他的創作涵蓋了繪畫、雕塑和版畫等多個領域。他於紐約出生,年輕時曾修讀藝術,並在第二次世界大戰期間服役。戰後他前往藝術之都巴黎,受一眾歐洲前衛藝術家影響。在巴黎首六個月,他曾繪畫了一些帶有畢加索(Pablo Picasso)風格的作品,但他隨即反問自己:「為甚麼我要做一些別人已經正在做的東西?」他努力思考其創作方向,最後慢慢地從日常生活中的觀察,發展出對抽象形式的興趣,並嘗試探索形狀、色彩與空間之間的關係。

連白牆也是作品的一部份?

1954年他返回美國,最初他的作品被美國藝術界認為太過歐化;然而他笑說,在歐洲的時候,人們總認為他是一個美國人。經過幾番努力,Ellsworth Kelly獨特的藝術語言,終於令他在藝術界打出名堂。對於藝術創作,他有一套自己的哲學——例如他認為作品並非完全靜止,觀眾只要從不同的角度觀看作品,便會看到不一樣的風景;他甚至認為,當畫作掛起時,背後的白牆其實也是作品的一部份。於是他經常將數幅作品掛在一起,而作品之間的空間,其實也是作品的重要部份,是經由他精心計算。

改變懸掛方式,將改變空間顏色

在巴黎的Fondation Louis Vuitton觀賞Ellsworth Kelly的大型回顧展時,我自己最喜歡的,是1990年的《Yellow Curve》(黃色曲線)。它最初是法蘭克福的Portikus藝術中心一件「Site-specific」的作品,其房間尺寸直接決定了作品的大小。他要探索繪畫、空間以及與觀眾三者的互動關係。Ellsworth Kelly透過改變作品的懸掛方式,將這幅巨大的鮮黃色畫作放置在地上。天花板的燈光與作品結合,產生了奇異的折射,甚至改變了牆身的顏色。最初誤以是掃上淡黃色的牆身,原來竟是白牆。而更有趣的是,每次這件作品都是由工作人員根據Ellsworth Kelly非常詳盡的指示所生產,並會在每次展出後立即銷毀。

藝術是一場智力遊戲

當代藝術(Contemporary Art)有時難以理解,很多時如果你想解讀一件作品,首先你必須要知道藝術家的創作意圖。自從現代藝術(Modern Art) 開始,藝術已不僅是追求技藝和美觀。藝術家們更醉心於發掘獨特的藝術語言,以及嶄新的表達方式。有時候現代藝術和當代藝術更像一場智力遊戲,當中的「craftmentship」在藝術家的腦海中。當我們觀賞這些作品時,可以試試把著眼點放在藝術家的想法上,欣賞藝術家的腦袋。

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Rachel Ip 葉曉燕
視覺藝術家、藝術教育工作者、策展人、藝術專欄作者。以攝影研究及藝術史為主。在大學任教十年,現居倫敦,繼續在網上推廣藝術教育。

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