四面交錯而成的澀谷PARCO 藝術家QUIST從森羅萬象下預言

四面交錯而成的澀谷PARCO 藝術家QUIST從森羅萬象下預言

文化滲入人心,也滲入血液,不知不覺影響人的作品風格,又改變對世界的看法;在「Shibukaru Matsuri」出展過的Quist曾覓,驀然回首才發覺一直躺在名為澀谷文化的海。

Quist初出茅盧時專為雜誌攝影,並不時舉辦個人相展及藝術展覽。在孤獨的創作過程,她也是到了瓶頸,所以在2011年嘗試投身電影行業,專拍攝影劇照攝及設計概念海報。直至2018年,由PARCO舉辦的文化活動「Shibukaru Matsuri」,她展出了名為《Village Vanguard》的立體裝置藝術。裝置為六角形,前後兩層布面印上各種奇怪的人。她說是為了表現他們在現實世界中,活於自己的空間,卻輕視了外在的險惡,而兩層的布面就是為了造成空間與自我的錯感。

2018年,Quist參加「Shibukaru Matsuri」時,展出了名為《Village Vanguard》的裝置藝術,從以前便有鮮明的風格。
2018年,Quist參加「Shibukaru Matsuri」時,展出了名為《Village Vanguard》的裝置藝術,從以前便有鮮明的風格。

在她身後的畫作《Bloody Pool》便是當時其中一面作品。「我參加『Shibukaru Matsuri』是種緣份。在承諾參加之前,自己已著手《Village Vanguard》。當我回看,發覺自己確實受澀谷文化所影響,因為《Bloody Pool》的兩個主角,其實是滲透了澀谷的暴走族印象,所以不論衣服或是造形都有相當強烈的風格。」她解釋:「作品是講述兩個自以為型格的人,可毫無恐懼,然而已深陷如曼陀羅的血腥命運。它像個預言,因為現在每分每秒都充斥不同陷阱,不少人也因財損失。」

作者已死,就如日本漫畫《二十世紀少年》一樣,書內書外都無意之間成了預言書;在森羅萬象的世界,事件易測,但人心永遠百變。在資訊爆發的年代,理論上應該更能分辨事物的真確,卻好像所有事反過來,就如疫情一樣,令她更懷念遊日滋味。

自小深受日本文化受薰陶,就如各八十後一樣,愛看木村拓哉,愛「Don’t worry, Be Happy」,常常遊歷日本,每次到東京都會往澀谷的十字街口走走,更必然地遊覽一次澀谷PARCO。「PARCO」一字其實取自於意大利文公園的意思,在日本全國有共十八間店,而澀谷PARCO於1973年開幕,五十年來都讓人們可以聚集在歡樂空間之中,見證著都市中的主流或次文化演變。

「日本文化有很多層面,八十後的我們會看到明亮的、也有踩界的,如暴走族的衣著及文化,駕著重機大吵大罵、又或者看蜷川實花及荒木經惟等攝影師、形形色色的電影等等。很多人會覺得這一切很誇張,雖然的確有不好的元素,我卻覺得非常有型,甚為喜歡。即使現在沒有沉浸其中,但這種文化及質感已『入骨』。」

世界各地常有人將這種低成本的製作放到網上。近年,香港也流行起散步學,目的地「無目的」,光是在都市中穿梭,這種無憂已叫人回味。「我以前會好奇,為甚麼有人喜歡看別人漫步的影片,沒有特別的聲音及事件。可是疫情期間,我終於明白。一打開電視,看著別人在澀谷遊走,單是環境聲、店面及人們的交錯,就已經令人懷念,忍不住看下去,想像自己去了澀谷PARCO。」她解釋:「以前的人是看著照片懷念,現在轉為透過影片,所以我自己也決定永遠帶相機,在澀谷拍下更多的片段。」

她說自己不幸之中大幸,雖然疫情後至今仍未重遊日本,但疫情前、2019年尾看到澀谷PARCO重新開幕的盛況。重新開張的澀谷PARCO主張「Fashion」、「Art & Culture」、「Entertainment」、「Food」四個概念,樓層並非按品牌類型而劃分,例如在B1樓層是以「CHAOS」為名,將各色彩鮮明的餐廳組成美食街,搭配GLLERY X BY PARCO及黑膠唱片店,以意想不到的手法結合美食與藝術空間。「就像其他香港人一樣,以前我會走馬看花,集中於購物消費,但現在澀谷PARCO藝術空間更多,並推廣一些新晉藝術家,可以協助他們展出作品,這個概念令我更加喜歡它。」

一身前衛黑色配搭的她,絲絲滲出澀谷型格文化,不認識的人會以為拒人千里,但事實上是一種沉穩。「年輕時,我被貼上『風格強烈』的標籤,所以不是所有商業工作都可接洽得到。後來打滾了一段長的日子才能慢慢有更多的工作。所以一個藝術與商業融合的空間相當重要。」一「疫」過後,每個人都被偷走了三年,也許忘記當中經過了甚麼事,卻各自有自己的得著。Quist學會了命理,也看到自己的方向。「自己近年想與更多年輕藝術家合作,為他們創造機會,若有類似澀谷PARCO的平台,便可以讓他們可以有更多人認識,盡早接觸到商業工作。若果社會要前進,便是由新血注入新的看法及創意,令藝術可不斷變化下去。」近年,Quist除了有為電影攝影及設計概念海報,更著手於在數碼化創作中變化,例如3D 動畫或NFT等。「若果能在澀谷PARCO展出,我希望作品是可以如澀谷十字路般四面交錯,將藝術、文化、商業及科技四者融合,日本的3D立體屏幕就是最佳例子,能夠有驚豔的視覺效果,又可以與不同動漫及品牌合作,成為新世代的藝術。」

SHIBUYA PARCO 澀谷PARCO

地址:東京都澀谷區宇田川町15-1
網址:https://shibuya.parco.jp/

Read more

巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

By MiLK Digital
聖誕入手推介 秋冬必備外套

聖誕入手推介 秋冬必備外套

佳節臨近,先為大家精選一系列無論送禮或自用都同樣合適的外套新作。 改良版Classic Retro-X,更復古、更環保! Patagonia 2025年版Classic Retro-X Fleece外套拉鍊口袋部分,參巧了舊版Retro-X配置,由直向拉鏈改為橫向。外套絨毛面料更改用100% Repreve®再生聚酯纖維製造,並通過OceanCycle認證,進一步為環保出力,無疑是今年秋冬入手及佳節送禮清單中的Top Tier! 佳節送暖!靠環保再生Fleece物料 可持續發展一向是Patagonia的核心精神,今季男、女裝的Fleece新作亦採用環保再生物料,其中男裝Snap-T及女裝Fleece背心外套款式更是不受潮流所限,可著用多年,佳節送禮既顯心意,同時亦進一步支持源頭減廢。 男、女裝機能外套!能否入選你的願望清單﹖ 另外三款外套更能針對不同環境及氣候所需,男裝Isthmus Parka設計源於80年代,經改良後除了保暖外更具備耐久潑水處理。女裝Skysail更為3-in-1設計,著用靈活性極造,至於Cord Fjord外套的燈芯絨物料則洋溢暖意。

By MiLK Digital
香港錯失一座世界級博物館?告別一代建築大師

香港錯失一座世界級博物館?告別一代建築大師

當代最具影響力的建築大師Frank Gehry於日前辭世,享年96歲。他以扭曲的流動線條將建築從傳統框架中解放,其屹立於世的設計就是一種宣言。他與香港曾有一段情緣,除了留下亞洲第一項住宅項目Opus及銘琪癌症關顧中心,亦為香港提交過一個重要的建築項目提案。 Frank Gehry亞洲首個未完全設計概念 2000年代初,太古地產邀請Frank Gehry參與西九文化區競賽,提議在中環發展文化設施而非一律集中於西九。由此他花了9個月時間完成設計,為金鐘添馬艦用地提出一項現代藝術博物館提案,壯觀程度有如其標誌作品Guggenheim Museum Bilbao。若建成則會成為Frank Gehry在亞洲首個項目,可惜最終遭政府否決。 Frank Gehry提案遭政府否決? 這個不曾實現的設計是一座以鋼架作支撐,懸空90米高的玻璃博物館。建築由多個展廳及劇場空間構成,佔地5萬平方米,滿足當代世界級博物館需求並能盡情飽覽海港景觀。不過政府招標要求需有天篷設計而太古拒絕改動,因此未被採納。 「中環可以容納一座偉大的博物館,像Bilbao Guggenheim那樣。在市中心發展文化資產

By emily
收藏最多椅子?要認識的日本收藏家

收藏最多椅子?要認識的日本收藏家

有否想過有人對椅子著迷的程度,誇張到成立研究工作室甚至獲頒家具獎?他叫織田憲嗣,今年79歲。1972年買下第一張設計師椅:Le Corbusier的LC4,1980年與同好一起成立CHAIRS椅子研究室,至今已收藏超過1,400張名椅。除了椅子,他還收藏近4,000件陶器,另包涵桌子、燈具、餐具等約2萬件藏品。 織田憲嗣用7倍薪水買名椅! 為何會花大輩子在家具上?這大概受其父親影響。父親經常專程跑到大阪以欣賞家具為樂,織田憲嗣在大學年代經常陪他逛家具店。在25歲在高島屋宣傳部工作時,織田憲嗣便購入首張椅子。椅子售價為30萬日圓,雖有9折優惠兼可分10期扣款,但對當時月薪僅4萬日圓加上每月繳付2萬房租的他來說終究是筆巨額開銷。 織田憲嗣收藏之路:買椅成癮? 付清之後,他又購入第二張。買到第7、8張時曾想過停止,可是遷至兩房兩廳的單位後又再買;買到近30張時,再遷至四房兩廳的公寓。不斷買椅子,手頭永遠沒錢。某日讀幼稚園的女兒突然發燒,想帶她去看醫生,卻發現錢包裡只剩100日圓左右。這令他再次決心不再買椅子;然而女兒恢復健康後,他又渴望新椅子了。 織田憲嗣親身拜訪家具巨匠

By emily