多摩美術大學 設計大師搖籃

多摩美術大學 設計大師搖籃

多摩美術大學,簡稱「多摩美」,一直被外界譽為是最「有錢」的私立設計學校。本校設於東京世田谷,同時八王子亦設有分校。創校90年來,不但培育過多位設計大師,其美輪美奐的校舍更是冠絕東京美術大學的「御三家」(多摩美之外還包括東京藝術大學以及武藏野美術大學),尤其位於八王子的多摩美術大學圖書館,更是聘請了日本建築大師兼大學客席教授-伊東豐雄設計,以幾何營造森林、洞穴般的閱讀空間,自2007年落成以來,就一直成為學校最標誌性的地標。

自由,為創校宗旨

多摩美術大學於1935年成立之初本為多摩帝國美術學校,並由日本現代平面設計先驅-杉浦非水出任首任校長。杉浦先生不但為學校奠定現代設計的教育基礎;對於「Liberal Arts」的實踐,更成就大學崇尚「自由與意力」(Freedom & Will)的校訓。而大學所推行的「Project Base Learning」學習模式,就容許同學不分學科參與不同專業領域之設計項目,高度自由於是成為了院校教學的最大特色。

多摩美術大學的首任校長-杉浦非水

「酒店級」學生宿舍-Tamabi Olive Dorm

多摩美術大學圖書館以外,2020年落成、於2021年開始運作的女子學生宿舍-Tamabi Olive Dorm,亦是近年大學觸目焦點。由校內環境設計科教授田淵諭主理,宿舍以兩個半圓交錯組合而成,並利用中空中庭為室內採光。不但提供一人一房的住宿環境,每個房間更備有獨立套廁。不過宿生每個月就需要繳交160,000円租金、全年管理費174,000円、還有按金以及Wi-Fi等都要額外收費,成本頗高昂。

0:00
/3:07

多摩美術大學出生之著名設計師

大家對多摩美術大學的名字或者從不陌生,畢竟院校多年來的確為日本培育出多位知名設計代表。時裝界有Issey Miyake的創辦人三宅一生、三原康裕。產品設計大師深澤直人;奠定UNIQLO品牌形象的佐藤可士和;《POPEYE》、《an‧an》封面設計師新谷雅弘以至攝影師蜷川實花等,均是多摩美的著名校友。

多摩美、武藏野,本是同根生的死對頭

國立的東京藝術大學一直為日本人心目中設計大學之首,其次就是由「東五美」(多摩美之外,又有武藏野美術大學、女子美術大學東京造型大學以及日本大學藝術部)爭奪第二、三之位。尤其以多摩美與武藏野更是多年的勁敵,組成東京美術大學「御三家」。其實早於1929年,兩所學府原本一同隸屬帝國美術學校,後因1935年一場學校騷動,才導致學校分裂出世田谷區的多摩帝國美術學校,即今天的多摩美術大學。

首年學費200萬日圓,入學要有財力

作為一所私立大學,入學資格當然都講「錢」。四年制課程海外生需要有高中學歷、考取日本留學試驗或日本語言能力試驗合格基本成績以外,甫入學就需要繳交230,000円入學金、30,000円校友會費,再包括學費、設施費、實習費諸如此類,首年就需要預備約2,000,000円(約HKD100,774,視乎學科會有所分別),如果需要申請宿舍,費用當然又另計…… 想要有優美學習環境,的確要付出代價。

Read more

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

By MiLK C
維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

維港看時間詩篇 
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼