解構 Pharrell Williams 和 Nigo 創作的視覺語言
Pharrell Williams 情迷《星空奇週記》•NIGO 喜徵《星球大载》，電影是他們生要的創作養份。 注入港產片元素的《Stir Fry〉甚或以 Louis Vuitton 時裝秀作背景的〈Airplane Tickets〉 MV中，均可看到大量的電影視覺語言。
Pharrell Goes Hollywood
從流行音樂天才到電影敘事者
Pharrell Williams不僅是流行音樂世界裡的風雲人物，也在電影領域展現出多樣才華。過去十多年來，他為多部電影注入靈魂，無論是動畫喜劇還是改編自真實故事的劇情片，他都能以獨到的視角處理音樂創作與主題內容之間的連繫。從配音、歌曲製作到擔任電影監製，也可駕馭得來。
「寫〈Happy〉讓我崩潰了。」Pharrell自2010年開始參與《壞蛋獎門人》電影系列的歌曲創作，當中最為大家熟悉莫過於第二部中的洗腦神曲〈Happy〉。這首單曲不但獲得奧斯卡提名，更造就全球串流播放超過2,500萬次的驚人紀錄。不過但這首正能量滿滿的歌曲，背後的創作過程其實相當痛苦：「你不會一早醒來就決定要寫一首關於快樂的歌。經歷過一段靈感枯竭、創意掙扎的時間後，我反問自己時得到的答案竟然是：快樂。這種反差與諷刺，就是〈Happy〉的精髓。」
其後他與Hans Zimmer為《蜘蛛俠2：決戰電魔》創作電影配樂，更在主題曲〈It's On Again〉露面現身，如在幕後掌控整個城市的燈光。在改編自真實故事的電影《NASA無名英雌》裡，Pharrell更擔任電影監製一角，並與Hans Zimmer及Benjamin Wallfisch聯手創作電影配樂，讓三位非裔女性科學家的故事擁有屬於自己的聲音。
除了音樂創作外，Pharrell也曾多次參與電影配音，展現他對角色與聲音的敏感度。在動畫電影《星夢動物園2》中，Pharrell親自為熱愛音樂、性格樂觀的大象角色Alfonso配音：「配音是一種完全不同的表演方式，你要用聲音、不靠任何肢體卻把角色現活。」
Pharrell現身於《The Simpsons》？
2015年《Walking Big & Tall》一集，Pharrell以明星嘉賓身份驚喜登場，為自己的動畫人物配音。故事背景為Springfield居民發現他們的市歌其實是其他城市共用的歌曲後，Pharrell現身提議為他們創作一首全新的歌曲。不過，他的提議沒有被接納，最後他道出一句「Shelbyville rules, Springfield drools!」，甚為幽默。
Pharrell Williams曾參與電影
- Despicable Me（2010-2024）- 音樂總監／原創歌曲創作
- The Amazing Spider-Man 2（2014）- 音樂創作
- Dope（2015）- 製片人／音樂總監
- Pitch Perfect 2（2015）- 客串演出
- Hidden Figures（2016） - 製片人／音樂創作
- Popstar: Never Stop Never Stopping（2016）- 客串演出
- The Grinch（2018）- 配音
- Colette Mon Amour (2020) - 受訪
- Sing 2（2021）- 配音
- Piece by Piece (2024) - 配音
NIGO也曾涉足於電影世界，不過他大多時以自己真實的身份參與其中，在2008年上映的日本音樂紀錄片，分享自身對Hip-hop文化的見解；又在2020年的《Colette Mon Amour》紀錄片裡，以受訪者身份道出自身與這間巴黎傳奇選物店的回憶。
Building the Unthinkable
打破常規的創意旅程
要數Pharrell Williams近年最引人注目的電影作品，定必是由Morgan Neville執導的《Piece by Piece》。這部電影是Pharrell的個人傳記，全片以前所未有的LEGO動畫呈現，絕非典型的明星回憶錄，而是一場關於創意和想像力的旅程。
回帶至上映的七年前，當有人首次提出要拍攝一部關於他生活與音樂事業的紀錄片時，他斷然拒絕。「那時很多一線明星都在拍自己的紀錄片，我一點也不想跟風。誰想聽我的故事？我覺得自己沒有甚麼特別。」不過，當Pharrell得知可以選擇任何形式去製作這部自傳後就改變最初的想法。「我喜歡做一些從未存在過的的事情，但大多時我都會得到一個『No』。」就是這樣純粹的念頭——想做一件「不可能的事」，激發他以LEGO動畫形式來說故事的決心。
電影中除了Pharrell自己，更出現多位流行文化巨星——Jay-Z、Snoop Dogg、Pusha T、Justin Timberlake、Gwen Stefani等也以LEGO人仔登場，當然也少不了好友NIGO。雖然NIGO的戲份不算多，但他在Pharrell的創作旅程中卻佔著重要的地位。電影票房收入超過1,000萬美元，足見這場冒險獲得不少人認同。
Pharrell另一部自傳泡湯？
你大概不知道Pharrell曾與導演Michel Gondry計劃拍攝電影《Golden》，一部取材自他在Virginia Beach度過童年時光的音樂劇。雖然演員一早埋班，甚至經已開拍，不過這部作品早前宣告告吹。理由是這樣的：「當所有人進入剪片室時，我們一致認為，我們無法按照最初的設想來講述這個故事。」
《NIGOLDENEYE》
The Experimental Show
Pharrell Williams跟NIGO於影像範疇的合作，其實早在2000年代展開；誰也沒料到當時二人同框出現的實驗性短片節目，更在超過十年後延伸成為NIGO蘇富比拍賣會的命題。
其實NIGO早於90年代已經展現出其拓展傳播領域的決心，他為多本日本潮流雜誌撰寫過專欄分享新出品及自己的珍藏私物。這些紙本專欄時至今日仍然有價有市，廿多頁的合輯在拍賣網就曾索價11萬日圓。及後踏入2000年代他更投身影像短片領域，其中2006年至2008年間於日本MTV電視台放映的《NIGOLDENEYE》，於今天看來仍然充滿實驗性，在當時云云電視節目中無疑是鶴立雞群的異數。
由於《NIGOLDENEYE》名字中的節目內容主要圍繞NIGO平日的社交圈，因此份屬好友的Pharrell亦經常出現於節目之中；而其實節目名稱中的「NIGOLD」一詞，也是由NIGO跟Pharrell二人一同構思出來，寓意二人點石成金的非凡能力。所以《NIGOLDENEYE》節目的面世，無疑是建基於兩位創作大腦的深厚情誼。
要由NIGO帶路才能參加的派對、新奇的活動場所，以至獨家的珍貴體驗，盡收錄於《NIGOLDENEYE》節目之中；此外更運用二人無遠弗屆的社交網絡，帶來涵蓋時尚、影音、藝術、個人收藏等不同層面的精彩訪談，跟一般電視節目內容取材比絕對是特立獨行。此外，節目的拍攝手法以及視覺處理更盡顯先鋒實驗精神，常用上NIGO招牌式的變形及魚眼鏡頭，並在藝術家Sk8thing以及Takei Goodman協力之下，加入獨樹一幟的卡通、Graphic和音效，透過創新的設計語言來呈現出一個帶點奇幻的視覺世界。
在《NIGOLDENEYE》放映完畢超過十年後，2019年NIGO跟好友Kaws以及蘇富比就宣布合作舉辦拍賣會，並以NIGOLDENEYE® Vol.1作為題旨出發，除了帶來多達33件全城注目的拍賣品，也再次讓傳說般的「NIGOLDENEYE」成為連通東、西方時尚及創意文化的橋樑。
《Kung Fu Fightin’》
Behind The Fight
NIGO情迷中國功夫絕非甚麼新鮮事，但除了穿上李小龍圖案的T恤及收藏其Figure之外，其實早在1999年NIGO到訪香港期間，他就夥拍當時開始轉戰幕後擔任導演的葛民輝，拍攝了一齣以功夫作為主題的短片，名為《Kung Fu Fightin’》。影片除了表達出NIGO對功夫的情有獨鍾，更透過NIGO穿梭香港不同城市面貌，來呈現出當時他對這個國際都會的愛慕之情。
這套片長約27分鐘的短片，其實最後約六分鐘的結尾部分是單曲〈Kung Fu Fightin’〉的音樂錄像，主要為武術打鬥場面。至於開首超過20分鐘的內容則可分成兩個部分：第一部分先是出現了數位武者在耍功夫和耍劍，然後一位戴著猩猩頭套和穿上唐裝的角色加入，並跟兩位武術同好表演各種絕活；第二部分則穿插攝製團隊幕後花絮，而NIGO真身於此章節終於出現，穿梭香港大街小巷，甚至於尖沙咀鐘樓旁邊駕起Drum Set即席表演鼓擊。
NIGO對於影像傳播自有一套獨特的美學觀，而每當葛民輝手執導演筒時也是以偏鋒實驗見稱，二人合作自然創意火花四濺。當時《Kung Fu Fightin’》採用了多種特效，例如慢動作、快剪以及特寫鏡頭等，大大提升了視覺上的衝擊，更讓人不期然就栽進影片中的都市武林異境。
〈Stir Fry〉
港式江湖與美式Hip Hop的結合
Migos的單曲〈Stir Fry〉由Pharrell Williams製作，其實背後的Beats早在2008年已經構想，不少人指當時應該是為了嘻哈歌手T.I. 而設，但最終收藏於抽屜之中。相隔九年，Migos與Pharrell Williams碰上，令〈Stir Fry〉終於面世，Pharrell Williams 快中有勁的節奏像是用聲音在翻炒節拍與詞句，加上東方打擊樂器風格（如鑼聲、鐘聲）等聲效，仿如「中式快炒」，便為其歌曲名為〈Stir Fry〉。
Pharrell雖然未直接導演MV，但由於歌曲將東方聲樂加上美式嘻哈曲風，定調了整體歌曲感覺，亦影響了之後〈Stir Fry〉的MV拍攝質感，例如傳統如古色古香的茶館或武館、紅燈籠、龍紋裝飾、書法字體等視覺符號，以及Migos成員在片中穿著類似功夫服的衣物，加上武打場面、廚房炒菜（呼應歌名）、以及黑幫式的對峙場景，MV中對於沉浸於東方文化的人來說，絕對是彩蛋滿滿。
「十三妹」
香港黑道電影層出不窮，當中《古惑仔》系列無疑是香港電影經典，甚至建立出古惑仔的「元宇宙」。除了有主線陳浩南在社團經歷各種危機及對手外，其他角色亦有自己的獨立電影，包括有女性當江湖大佬的《古惑仔情義篇之洪興十三妹》。MV便取用「十三妹」的名字作為角色之一，成為影片內最大的對手，可見香港江湖電影在國際知名。
打麻雀
〈Stir Fry〉MV一開始便以數人打麻雀開場，極具江湖日常，導演Sing J. Lee（李承禧）也說指現場拍攝的時候，找來了「麻雀大師」協助拍攝，並用了25分鐘向MV各人解釋如何「打麻雀」。他更笑言雖然Pharrell及NIGO等人未必即時知道如何打，但仍樂在其中。
功夫打鬥
MV最後Migos穿上唐裝，與對手打鬥作結，用渾身功夫擊敗對手，猶如葉問一樣。事實上，故事情節上中西文化衝突與黑幫決鬥及兄弟情義，是參考了香港經典武打傳奇李小龍的作品《猛龍過江》，至於近代電影便有《葉問》的影子。
〈Airplane Tickets〉
〈Airplane Tickets〉的音樂錄像，是Pharrell寫給香港的一封情書。
此曲擔任製作人一職的Pharrell Williams再次施展魔法，帶給樂迷歡快卻又同時摻雜憂鬱的奇妙體驗。這首歌曲除了在Louis Vuitton 24早秋系列香港時裝秀中首度發表，整個MV更是不斷遊走港九。一開場可以看到Pharrell站於中環安樂園大廈的天台，背景為華懋大廈，之後就有Rapper Swae Lee以及波多黎各歌手Rauw Alejandro加入，後者更用西班牙語說唱。然後兩位音樂人到訪了大角咀逾半世紀的舊式樓房中美樓，呈現出香港建築獨有的密集壓迫布局。
音樂錄像的場景一轉，來到尖沙咀瑰麗酒店（Rosewood），這裡也是LV香港時裝秀後的派對場地，透過霓虹燈招牌、竹棚、東區海港美景，拼湊出本土獨有的精神面貌。鏡頭一轉來到不遠處的星光大道，回顧香港時裝秀舉行當晚，Swae Lee在席上手舞足蹈，原來就正是在拍攝這齣MV。於城中穿梭時，Swae Lee與Rauw Alejandro沒有選擇名車接送，反而在觀眾眼前乘坐「紅的」，更是為此MV添注入原始貼地的香港味道。
Picks from the movie lovers
Pharrell與NIGO喜歡甚麼？
NIGO從衣服到影像，甚至品牌概念，對未來的想像總是走先一步，而他對未來觸覺的來源，可以追溯至科幻創作影視作品。
從火箭競賽到今日移民火星，人類不斷向太空發展，投射未來的無限想像，而1977年由佐治盧卡斯執導的電影《星球大戰（Star Wars）》開拓了人們視覺的衝擊，引發出不同太空作品，遠至日本的經典動畫《高達》也有其影子。作為日本人的NIGO，醉心美國文化，愛上了《星戰》系列，從六歲開始便收集《星戰》系列產品，笑言當時儲物有點是為型，第一個收藏的是日本版的黑武士模型，不過卻「有點假」，後來模型店及大型商場是他流連的地方，如果找不到便直接致電海外的零售店，就如他最愛的角色Greedo及Boba Fett一樣，成為了現實的獵人。
由於為人所知的熱情，在1999年的《TOKION》第10期封面便找他以Luke Skywalker的形象擔當封面主角。同年《MEN'S NON-NO》更記錄了其當時工作室的模樣，放滿鋪天蓋地的星戰藏品。2015年他與蘇富比合作帶來其首個《Star Wars》電影珍藏品專拍，拍賣超過600件他自90年代的藏品。雖然他賣了一批，卻透露自己還繼續收藏星戰相關物品，而且數量愈來愈多。
除了收藏外，NIGO在創作上也受《星戰》影響，不時會與這個作品聯乘。2024年，他與Nike的聯乘的宣傳海報中，便用上了仿《星戰》的畫風及梯形字體設計，無疑借機「自肥」。另外，宣傳片《Escape Force》採用了戰隊概念作主軸，致敬了《超新星閃光人》的特攝回憶，而機械人設計便參考《百獸王》及《六神合體》等，而部份分鏡也與大友克洋的《阿基拉》十分相似；NIGO未來題材及用色大膽，既是過去回憶，也是未來想像。
Pharrell也同樣情迷於科幻與未來想像，對《星空奇遇記（Star Trek）》系列情有獨鍾。2001年，他以Neptunes之名與Rob Walker共同創立的音樂品牌便名為Star Trak，並經常高舉「瓦肯禮」招牌手勢。他更曾在自己的線上訪談節目《Artst TLK》中，邀來了在《星空奇遇記》中擔演Spock一角的Leonard Nimoy作嘉賓，對話間展露出自身對此作的熱情。無疑，《星空奇遇記》對他音樂和創作有一定的影響。
他曾說過希望出演Wes Anderson的電影，「Bill Murray在《撬牆腳（Rushmore）》跑下來那幕看得我相當快樂，我彷彿看到自己就是他。Wes Anderson的構圖、用色甚至選用的音樂，實在無可挑剔。我雖然不是演員，但我會毫不猶豫從他身邊走過，或按他的要求在他的電影裡做任何事。」有一段時間，他平日的穿搭得如Wes Anderson電影中的角色一樣，一套啡色西裝配搭Wallabees。其位於邁阿密的The Goodtime Hotel顯然就是深受Wes Anderson的美學所影響，是夢幻的度假天堂。
