黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

◎text_emily |

蘇頌文(Pen So)是一位勤力的漫畫家,每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作,不少是對當下的回應,而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作,事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」,到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》,無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中,崩壞殘缺或是壯麗優雅,均是香港無可取代的美麗景緻。

漫畫作品《回憶見》中描繪的女生,當中見到長髮套放了香港車來車往的街道風景。

回憶中的香港風物誌

開版頁為《回憶見》的第一幅畫作,女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景,配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫,墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感,很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他,由此推進一步,希望用景來說故事,因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。

隨之為了能夠擔得起「漫畫家」這個名銜,他決定畫長篇漫畫。「碰巧當時香港不少舊建築要拆卸加上不同文化的衝擊下,變化真的好大,我覺得是實行製作一本集體回憶故事書的契機—以香港景物說故事。」《回憶見》的大綱早於2018年寫好,還動筆畫了幾頁,可是一切不似預期,遇上其他企劃項目而不得不暫且擱置。

Pen So筆下美好的香港城市風景

隨後Pen So決定重啟《回憶見》這部作品,「但這幾年來世界轉變甚大,我遇上了不同的人、處境和心態也改變了,不得不重新修訂故事,然後拼命地繪畫。」一書兩冊,一本是以敍事角度談蜜兒離家出走三年後被發現暈倒街上的漫畫作品,另一本則是暈倒的蜜兒手執那本畫簿,先以局外人的身份去讀再代入角色細意欣賞。畫中畫。尖沙咀半島酒店、油麻地美都餐室的轉角位置、被斬與重生的西環石牆樹、灣仔街角樓、石硤尾南山邨、深水埗雷生春、北角皇都戲院、北角電車總站等,風景裡沒有有人影,卻處處讓人憶起自己的身影。有幾多個深夜幾多個清晨,你我曾在這個城市裡經驗最美好的時光。每道香港獨有的風景,因為自身的回憶而變得美好。

Pen So筆下那些熟悉的香港故事

自從在比利時參展以後,他洞悉不需跟隨市場目光而創作,明白即使一直以香港為題材也能獲得歐洲人認同,「這鞏固了我堅持畫好香港的想法。」就這樣他留在城市裡一邊經歷一邊作畫,藉由畫筆讓我們在城市裡漫遊。

他曾在訪問中笑言自己很喜歡吃叉燒飯,若離開了便不可再嚐到這種讓他安心的滋味。「只有在香港的生活才是我最熟悉的,就連我的創作方向及想法均以『香港』為重心,所以我想繼續留在這裡,寫我想寫的故事。」他怕自己離開後心態會有所改變,致使作品難以令香港人有所共鳴。

黑白之下似乎客觀得不帶一絲情緒,卻讓我們憶起自己在那裡笑過哭過的每個片刻、那些日常的縫隙與生活碎片。畫面之所以觸動,只因它記下了屬於我們的故事。「回憶是一種很奇妙的東西,它活在過去,存於現在,卻能影響未來。」聽著《First Love》回味這番話,別有滋味。

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「你我不只一種想像」

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「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

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維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

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時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

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不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

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