飛躍道的時尚美學

飛躍道的時尚美學

西班牙Galizian Urban Project:鬆身Sweat Pants

除了一雙跑鞋,飛躍道(獻技)並不需要任何護具或指定裝束。不過作為極限運動,飛躍道跟滑板、BMX一般,亦逐漸發展出一套專屬的時尚美學。較資深的Traceurs,都流行穿Oversized的服飾,當中他們又會把運動棉褲稱為Gup Pants或Parkour Flow Pants,全因西班牙著名飛躍道團隊Galizian Urban Project的成員,都流行穿上寬鬆的Sweat Pants,每當他們做出飛躍、騰空等動作,鬆身的衣服可以營造出流動的視覺效果,提升畫面的美感。當中不少Traceurs更鍾情佩戴膠手帶(Rubber Wristband),因為不少飛躍道的活動、比賽,都會以手帶作為紀念品,如是者,這些手帶亦成為一個專業Traceurs的榮譽勳章。

英國The Motus Projects:彈性物料牛仔褲

飛躍道主張以自己的方式克服障礙,衣著風格上面,都一樣強調自由、自我的態度。部份知名飛躍道團隊甚至選擇進軍時裝行列,推出針對飛躍道訓練而設之功能服飾。如英國的The Motus Projects,就以一款彈性物料製作的牛仔褲而享負盛名。設計揉合簡約街頭風格,作為飛躍道練習衣著之餘,亦能當成Street Wear般穿著。

重慶大廈獻技的英國Storror:Urban Outdoor打扮

成立於2010年,來自英國的Storror可說是飛躍道界的網紅。團隊經營的Youtube頻道擁有1040萬人訂閱的驕人數目,於香港人而言,對Storror或者並不陌生,因為團隊過往曾數度來港,於不同高樓大廈天台獻技。如2018年期間,Storror的成員花上10天的時間去籌備,目的就是為了在重慶大廈的天台進行跳躍。而Storror令人瞠目結舌的飛躍道表演,不但贏得大眾的關注,更一度得到時尚界的青睞,如H&M的運動服裝系列,就曾經邀請Storror合作製作短片。而Storror成員鍾情於Urban Outdoor、Tech-Wear風格的打扮,於飛躍道界當中亦自成一格,因此團隊隨後亦開設了自家的服裝品牌,建立起一套「Parkour Style」。


飛躍道結合傳統遊戲:World Chase Tag

2011年,Christian Devaux於家中後院跟兒子玩捉迷藏(Game of Tag)期間,忽發其想不如把傳統遊戲與飛躍道運動結合,於是Christian與弟弟Damien Devaux於同年舉辦了一個名為「World Chase Tag」的比賽,並透過在英、美電視台以及網絡上的廣播,推廣飛躍道不同的可能性。

World Chase Tag每次由2個小組作賽,每組6人,不限男女,於12×12米的空間(稱為Quad)內進行比賽。標準比賽的Quad內會裝置6組障礙物,2組每個回合將會派出1人為代表,輪流作為Chaser(捉人的一方)以及Evader。Chaser以手部觸碰到對方身體為成功,每個回合限時20秒,Evader如果沒有被捉到將會獲得1分;被捉到的話則雙方沒有分數,並對調攻守位置,在16個回合之內,以獲得最高分的一方為勝出。因為Quad的空間狹小,選手亦不能踏出Quad的範圍,因此攻守雙方都需要以靈巧身手閃避、跨越不同障礙物,在短短20秒的比賽內,如何運用飛躍道的技巧隨機應變,往往是勝負的關鍵。

Read more

逾百年攝影品牌 Kodak如何靠 「新復古」轉型?

逾百年攝影品牌 Kodak如何靠 「新復古」轉型?

從昔日的全球菲林王者,到被年輕人重新發掘的潮流象徵,Kodak用自己的歷史告訴我們「科技可以改變拍攝的方式,但無法取代影像背後那份情感。」 韓國Newtro潮流文化 衍生Kodak服飾副線 2018年,韓國出現了一個新詞語「Newtro」(新復古),由「New」與「Retro」結合而成,透過將70至90年代的懷舊元素重新包裝,以新世代的語言再度發光。順應這股風潮,Kodak在2020年授權韓國公司Hilight Brands推出服飾副線「Kodak Apparel」,主打復古美學。品牌推出短短5年,已在韓國開設超過120間專賣店,2023年度營收約7,000萬美元,成功令Kodak形象重新年輕化。 https://hilightbrands-kodak.co.kr Kodak與H&M親民聯名 除了副線Kodak Apparel外,這一季Kodak主線亦與瑞典服飾品牌H&M攜手推出聯名系列。是次合作把攝影的藝術與潮流設計基因完美融合,寬鬆的剪裁結合輕盈功能面料,呈現出一種剛柔並濟的日常風格。更令人驚喜的是,整個系列保持一貫的親民售價,只是Kodak Apparel四份之一的價

By 占咪 Jimmy Lui
香港五金店引入Red Wing曾開倉減價$500!木村拓哉將美國工作鞋起死回生 日本90年代炒價曾達12萬日元 鞋底易蝕是刻意設計?

香港五金店引入Red Wing曾開倉減價$500!木村拓哉將美國工作鞋起死回生 日本90年代炒價曾達12萬日元 鞋底易蝕是刻意設計?

Red Wing曾經是香港人甚至是整個亞洲人人要有的鞋,90年代最高峰曾達十二萬日元一對。香港最初由五金店老闆引入,但曾經試過要減價至幾百元賣出,但木村拓哉效應下,在Red Wing開倉當日大排長龍。由工作鞋變成潮流名物,是如何做得到? 為城鎮而設的工作鞋 十九世紀,歐洲人開始陸續移民到Red Wing定居。之前,這裡是由一位名叫RED WING的印弟安酋長統治。Charles H. Beckman在17歲時便由德國移民來到美國Red Wing市,找到了一份在皮革廠的工作,開啟了他對造鞋的興趣。 1905年,Beckman與14位志同道合的投資者創立Red Wing Shoe Company,及後在1914年交SWEASY家族所擁有,慢慢發展不同鞋款,為工作而穿著,如型號101是專為郵差而設。 50年代奠定經典橡膠底 RED WING SHOES於50年代初推出狩獵靴系列#877 「Irish Setter」,特點是平底橡膠製鞋底,墊底緩衝功能極高。這有助獵人行走時減低聲音、在泥沼地帶行走時減低入泥,令狩獵更成功,當其時只有RED WING SHOES把這種鞋底用於男裝鞋

By MiLK Digital
100%真材實料!Apple TV全新視覺解密

100%真材實料!Apple TV全新視覺解密

日前Apple正式將串流服務由Apple TV+更名為Apple TV,而這並非單單去掉「+」號,更重新製作一套全新視覺識別系統,當中包括片頭的5秒鐘動畫。最令人驚訝的這並非數碼特效的技術,而是以最原始的拍攝手法:以實體玻璃字母及攝影機拍攝出來;再找來Billie Eilish哥哥製作品牌聲效,務求與Netflix那段開場同樣入心。 0:00 /0:32 1× Apple拒絕走捷徑!實拍美學 揭頁式的彩虹漸變色調,其實只是一塊透明玻璃標誌轉移變化的效果。這次製作完全捨棄電腦特效,反而運用巨形玻璃切割而成的Apple TV標誌、實體燈光和移動攝影機在攝影棚內由英國製作公司Optical Arts逐格拍攝。 Apple在AI主導的年代仍選擇以最傳統的方式呈現品牌核心價值,展現出他們對創意與工藝美學的堅持。 0:00 /0:12 1× Apple背後的秘密武器? 這次企劃由Apple與長期合作的創意廣告團隊TB

By emily
神秘攝影集展出!香港文字塗鴉記錄

神秘攝影集展出!香港文字塗鴉記錄

溫馨提示,這是一本無法單憑肉眼閱讀得到的攝影集。當中收錄了一系列香港街頭文字塗鴉的照片,卻被模擬油漆掩蓋塗鴉的效果遮掩了文字部份,留下的只有一片孤寂的城市風景。這是本地藝術家林妙玲自2023年開始持續創作至今的作品《碎碎念》,將於香港微波國際新媒體藝術節(Microwave)中「閱讀」得到 Microwave International New Media Arts Festival 日期:11月7至16日 時間:12:00-20:00 地點:香港大會堂展覽廳 城市考古!「閱讀」隱藏絮語 這種處理方式模仿了現實中政府以油漆遮蓋塗鴉的行為,此舉有意無意令被遮掩的痕跡更加顯眼。藝術家於照片上採用了特殊墨水作為「油漆」,觀眾需透過光學裝置才能閱讀得到背後隱藏的訊息。這個閱讀過程滿有儀式感,如「通靈」一般讓觀眾成為城市記憶的考古學家。 一代人的集體記憶 曾經短暫存在於街頭巷尾的塗鴉,在這本攝影集裡獲得重生的機會。個人告白、內心掙扎、安慰與支持等字句如同城市的自言自語,勾勒出香港人細微而私密的情感地景。作品來得直接,很純粹地探問藝術如何保存即將消失的城市記憶、成為抵抗遺忘的力量?

By emily