飛躍道的時尚美學

飛躍道的時尚美學

西班牙Galizian Urban Project:鬆身Sweat Pants

除了一雙跑鞋,飛躍道(獻技)並不需要任何護具或指定裝束。不過作為極限運動,飛躍道跟滑板、BMX一般,亦逐漸發展出一套專屬的時尚美學。較資深的Traceurs,都流行穿Oversized的服飾,當中他們又會把運動棉褲稱為Gup Pants或Parkour Flow Pants,全因西班牙著名飛躍道團隊Galizian Urban Project的成員,都流行穿上寬鬆的Sweat Pants,每當他們做出飛躍、騰空等動作,鬆身的衣服可以營造出流動的視覺效果,提升畫面的美感。當中不少Traceurs更鍾情佩戴膠手帶(Rubber Wristband),因為不少飛躍道的活動、比賽,都會以手帶作為紀念品,如是者,這些手帶亦成為一個專業Traceurs的榮譽勳章。

英國The Motus Projects:彈性物料牛仔褲

飛躍道主張以自己的方式克服障礙,衣著風格上面,都一樣強調自由、自我的態度。部份知名飛躍道團隊甚至選擇進軍時裝行列,推出針對飛躍道訓練而設之功能服飾。如英國的The Motus Projects,就以一款彈性物料製作的牛仔褲而享負盛名。設計揉合簡約街頭風格,作為飛躍道練習衣著之餘,亦能當成Street Wear般穿著。

重慶大廈獻技的英國Storror:Urban Outdoor打扮

成立於2010年,來自英國的Storror可說是飛躍道界的網紅。團隊經營的Youtube頻道擁有1040萬人訂閱的驕人數目,於香港人而言,對Storror或者並不陌生,因為團隊過往曾數度來港,於不同高樓大廈天台獻技。如2018年期間,Storror的成員花上10天的時間去籌備,目的就是為了在重慶大廈的天台進行跳躍。而Storror令人瞠目結舌的飛躍道表演,不但贏得大眾的關注,更一度得到時尚界的青睞,如H&M的運動服裝系列,就曾經邀請Storror合作製作短片。而Storror成員鍾情於Urban Outdoor、Tech-Wear風格的打扮,於飛躍道界當中亦自成一格,因此團隊隨後亦開設了自家的服裝品牌,建立起一套「Parkour Style」。


飛躍道結合傳統遊戲:World Chase Tag

2011年,Christian Devaux於家中後院跟兒子玩捉迷藏(Game of Tag)期間,忽發其想不如把傳統遊戲與飛躍道運動結合,於是Christian與弟弟Damien Devaux於同年舉辦了一個名為「World Chase Tag」的比賽,並透過在英、美電視台以及網絡上的廣播,推廣飛躍道不同的可能性。

World Chase Tag每次由2個小組作賽,每組6人,不限男女,於12×12米的空間(稱為Quad)內進行比賽。標準比賽的Quad內會裝置6組障礙物,2組每個回合將會派出1人為代表,輪流作為Chaser(捉人的一方)以及Evader。Chaser以手部觸碰到對方身體為成功,每個回合限時20秒,Evader如果沒有被捉到將會獲得1分;被捉到的話則雙方沒有分數,並對調攻守位置,在16個回合之內,以獲得最高分的一方為勝出。因為Quad的空間狹小,選手亦不能踏出Quad的範圍,因此攻守雙方都需要以靈巧身手閃避、跨越不同障礙物,在短短20秒的比賽內,如何運用飛躍道的技巧隨機應變,往往是勝負的關鍵。

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不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼
新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily