日本原宿大物設計師，早已染指時裝以外不同媒介。由早年擁有個人專欄、到發行出版物、及至開設電視頻道、多媒體事務、線上刊物⋯⋯等，都顯示出他們對品牌以至個人的獨特經營手段。其中WTAPS主腦西山徹，便是最樂在其中的一人 WTAPS西山徹 龐大實體資料庫 變《Stump Magazine》 實體版賣斷 近日攻線上 西山徹在公在私，都是一位極愛收藏參考資料的設計師，而且分門別類管理井井有條。近年他更出版線上及實體刊物《Stump Magazine》，分享個人品味收藏，試刊號更找來高橋盾女兒Lala作封面人物，店舖限定早已賣斷，網絡版近日全面上線。 西山徹小型出版物《Philosophy》x 原宿隱秘空間 2005年，西山徹實踐了他的小型出版概念《Philosophy》，更築成傳達自己文化樞紐的一個地方。在原宿一個隱秘空間中，將電影、音樂、文學、滑板和電單車⋯⋯等自己著迷過的、接觸過的事物變成創作靈感，讓大家明白到「WTAPS」這個品牌，亦是有著那種骨幹的。 VISVIM中村世紀 網媒轉化實體銷售 早在2007年，
影視
日前Marvel的《雷霆特攻隊*》跟隨劇情發展，正式改名成《New Avengers》，舖下Pharse 6的伏線，而美國洛杉磯的大型廣告牌也跟隨更換。不過，由於《史迪仔》真人版電影即將上映，坊間已經見到不少宣傳，而原本《New Avengers》的廣告牌也被史迪仔迅速破壞，前後更換不足4日，不少網民讚整個計劃非常有創意，亦非常合適史迪仔搗蛋的性格。 《史迪仔》（Stitch）在二十年前面世，一身藍毛加上外星寵物的設計，受到不少人歡迎，喜歡他的挑皮，也會害怕他的搗蛋。最初他是迪士尼動畫師Chris Sanders在1985年為繪本製作的角色，不過書並沒有面世所以不了了之。 後來，Chris為《花木蘭》製作結束後，迪士尼銳意有規模小、較低成本的動畫電影，於是《史迪仔》的提案被帶到上來。 Chris原本將故事設定於美國的堪薩斯州，不過後來想設定遠離都市的環境，改為夏夏威夷，是迪士尼動畫中第一次以這個地方為背景，而當地的獨特文化和風景為故事增添了溫暖和家庭氛圍。2001年世貿襲擊，令原定《史迪仔》中波音 747
現役最敢穿二人季後賽對決！ NBA新一代門面Shai Gilgeous-Alexander以及威少Westbrook無疑是現今聯盟最敢穿也最懂穿的Top Ten。季後賽如火如荼之際，二人各自所屬的球隊雷霆以及金塊也在西岸二輪相遇。球場內雖暫未分勝負，但其實在此輪系列賽開打兩年前的五月份，二人曾於2023年的Met Gala中世紀合照，率先比拼造型。 他曾被稱NBA界的Kate Moss﹖ 近年NBA聯盟接通比賽場館的球員通道，成為了一眾球星們展露個人品味與時尚格調的舞台，當中Russell Westbrook的穿搭美學就大獲好評。其實早在GQ的2013年的報道中，就指出過當時在某些高端時裝圈子之中，認為Westbrook就是「NBA界的Kate Moss」，可見其穿搭備受時裝業界推崇。 重回老東家雷霆作客！Western Style造型不能輸 Westbrook於2008至2019年間都為奧克拉荷馬雷霆效力，今次換個陣營到了丹佛金塊攜手Jokic對陣舊東家雷霆，是Westbrook在2,207日後首次回到雷霆的主場開打季後賽，造型自然不能輸，這身灰色外套配闊邊帽大玩Wes
時尚
一年一度的Met Gala於5月5日完滿結束。作為上流社會、時裝界的籌款盛事，今年大會就特別以「Black Dandyism」為概念。是相隔22年之後再次以男裝歷史為主題之餘；亦是難得一年將鎂光燈的焦點重新集中到服裝的Tailoring之上，而非單純睇明星。 Met Gala 2025，20年一遇男裝主題 一年一度的時裝界盛事－Met Gala已於日前（5月5日）完滿結束。貴為一眾名人、明星（尤其一眾女星）爭妍鬥麗的慈善活動，今年大會則以「Superfine：Tailoring Black Style」為主題，是繼2003年之後，鮮有地再次從「男裝」歷史角度出發。透過「Talioring」的盛裝打扮，回顧18世紀黑人與花花公子的造型文化、上世紀20年代「Zoot Suit」的風行…… 比起以往單純在紅地毯炫耀、炫富，今屆才是回歸Met Gala的初衷吧。 Pharrell的「珍珠」戰衣 貴為Met
4th May，這日是屬於全世界星戰迷的！《Star Wars》作為科幻電影始祖，對日本動漫發展絕對有一定影響力，今回我們換個角度去寫《星球大戰》，檢視一下這部經典如何開創先河，為後世帶來更多經典。星戰電影自1978年登陸日本後，便注定改寫科幻及至御宅文化歷史，May The Force Be With You。 高達有冇受影響？ 《星球大戰》是科幻電影始祖，對日本動漫文化更是影響深遠。而更有說《機動戰士高達》不少創作源頭來自Star Wars，不過Gundam監督富野由悠季則表示，《星球大戰》（A New Hope）到1978年才在日本公映，而他埋首《機動戰士高達》（1979年）工作的時候，並沒看過Star Wars。 也許同是來自70年代末期的科幻作品，《星球大戰》與《機動戰士高達》在設定上確有不少相似之處： 鳥山明科幻大雜燴 星戰亂入IQ博士 鳥山明是個超級科幻宅，尤其沉迷70、80年代荷里活Blockbuster，超人、
影視
Marvel的《雷霆特攻隊*》（Thunderbolts*）由A24成員Jake Schreier所執導，拍出別具一格的英雄片上映後維持好評。今次MiLK便找到Jake Schreier、飾演Valentina Allegra de Fontaine的Julia Louis-Dreyfus及Mel的Geraldine Viswanathan訪問，一起看《雷霆特攻隊*》背後製作故事！ 向《蜘蛛俠》導演取經 導演Jake Schreier對上一套電影已經是2015年的《紙上城市》，但他在接受MiLK的訪問時表示，今次加入Marvel團隊其實早已有準備。 原來Jake的大學室友正是Tom Holland版《蜘珠俠》的導演Jon Watts，所以對Marvel的風格及流程的理解是無難度。不過今次《雷霆特攻隊*》是反英雄人物的電影，所以亦有擔心Marvel是否真的可以用不同方式去找新的表現及電影方向，甚至是否懷疑可以給予更多製作的支持。 《雷霆特攻隊*》是Marvel Phrase 5的最後一套電影，意味著即將走入新一套《復仇者聯盟》系列電影，同時亦是Kevin Feige 重新掌握住
影視
Marvel新作電影《雷霆特攻隊*》（Thunderbolts*）評分高企，在外國電影網站imdb評價有近7.7分，而Rotten Tomatoes更有88分，不少人都認為Marvel都重回高峰。原來今次《雷霆特攻隊*》找來A24成員操刀，令英雄片重新包裝，變成心靈雞湯，而今次Marvel官方更火速劇透，令不少人感到震驚！ A24獨立電影走入英雄片 獨立電影公司A24的作品向來高質素，2012年成立已經有多個奧斯卡提名，最標誌性便有《奇異女俠玩救宇宙》，及後走入劇集界就有與Netflix合作的《BEEF》，風格著重角色的交流與情感，虛構的故事下捕捉真實感覺。 而《雷霆特攻隊*》便是由《BEEF》的導Jake Schreier及編劇李成真所操刀，畫面上大量實景拍攝，部份動作場面一氣呵成，而人物的對話更是日常化，不同角色鬥嘴又帶點日常，將A24及Marvel風格平衡成作品。 《雷霆特攻隊*》有甚麼人？ 《雷霆特攻隊*》是Marvel漫畫中一支以反英雄為主的團隊，首次登場於《The Incredible Hulk》#449（1997年）。這支團隊的最大特色是其成員多數由反派角色
藝術
曾兩度打破健力士世界紀錄 現時全球只有24人，香港唯一，亦是大中華地區首位LEGO®專業認證大師的洪子健（Andy Hung）﹐在過去8年間，曾兩度打破健力士世界紀錄。先是2017年利用250萬顆LEGO®積木成功拼砌出一艘長達8.44米的模型船《世界夢號》。2024年，他再次挑戰世界紀錄，召集千名年輕人，共同拼砌出全長26米的《清明上河圖》立體模型，成功刷新全球最大的LEGO®立體情景模型紀錄，也成為他創作生涯的重要里程碑。 為甚麼會愛上LEGO®? 在6歲時，正值父母離異，Andy跟隨外公外婆生活。某天，母親送贈了他一盒LEGO®的機場積木，成為母子之間的聯繫。每逢節日，他都會分別收到父母送來的LEGO®禮物，漸漸培養出他對砌LEGO®的興趣。 巨大轉變 曾放下LEGO® 12歲由小學轉升中學的那一年，Andy迎來人生重大的轉變，外公外婆相繼離世，其中外公當時的病情需要龐大的醫藥費，加上受到當時電視劇《大時代》的影響，令他開始專注於追求金錢，長大後立志從事證券行業，希望改變自己的生活，於是放下了LEGO®。 人生的轉捩點 踏入千禧年，
文化
早在2023年，Wes Anderson在宣傳《小行星都市》時透露將開拍他的下一部作品。靜候了2年，這部黑色喜劇《The Phoenician Scheme》終於在今個月的康城影展首映並於月底正式上映。官方海報大刺刺地在一張擺拍的劇照上放了12張大小一樣的角色「證件照」，另一邊則以紫色字體列寫出參演演員及黑色字體排寫出背後班底。今番的班底，究竟他們合作了多少遍？ 01 ｜建構世界的靈魂人物 Roman Coppola 合作次數：約14次 眾所皆知，Bill Murray是Wes Anderson電影的幕前常客，那麼《教父》名導之子Roman Coppola就是背後一同建構夢幻世界的「共犯」。Roman Coppola、Wes Anderson與Jason Schwartzman於2007年根據自己的經歷創作出《大吉嶺有限公司》，此後Roman Coppola及Wes Anderson合作無間、一同編寫劇本，更憑《小學雞私奔記》獲奧斯卡提名。他形容自己的角色如領航員，確保導演不會迷失方向。他不只執筆，甚至配音及共同執導拍廣告。 02 ｜用配樂講故事
New Balance的1300 在1985 年面世，對當時球鞋市場可謂產生了革命性衝擊。那劃時代的鞋形輪廓線條、無可複製的原創精神、脫俗耐看的灰調美學，加上作為首個搭戟ENCAP系統鞋款所具備的絕佳緩震，讓當年M1300成為不少人眼中的球鞋極品。 40周年第7代 M1300JP變U1300JP New Balance「鞋王」M1300，1985年誕生以來，首次於1995年復刻，之後以每隔5年形式順序推出。來到2025年第7代即將降臨，亦是M1300的40周年紀念作。M1300JP的「M」代表Men，來到2025年則變成U1300JP，「U」即是Unisex。5月29日全球限量發售，定價JPY 59,400。 2000年第3代 鞋舌出現「MADE IN U.S.A.」最珍貴 1995年，日本New Balance向美國總部提案M1300 ORIGINAL 之復刻企劃，代表10周年之紀念版本隨之誕生，亦代表「5年一復刻」的模式正式展開。1995版本型號為M1300，2000/
許久以前，電影海報大多都是手繪的。負責主理海報的插畫家藉以單單一幅畫作捕捉整齣電影的情感並為觀眾創造出能享受非凡體驗的承諾，故某程度他們需要肩負起觀眾會否走入戲院的責任。70年代為手繪電影海報的黃金時期，不少紅極一時的插畫家創作了電影史上甚有標誌性的海報；1977年上映的《Star Wars》更掀起了一場手繪海報大戰，對戰單位不乏大師級人馬，競爭可謂相當激烈。 《Star Wars》海報Style A：性感Leia公主登場！ 帶來「元祖」《Star Wars》Style A海報版本的為華裔美國廣告藝術總監、平面設計師兼插畫家Tom Jung，參與星戰設計前已先後為《Doctor Zhivago》、《The Omen》、《Gone With The Wind》重映版等繪畫海報。Tom Jung大半生均以畫筆為生，修讀School of the Museum of Fine Arts第二年給徵召入伍，服役期間以漫畫家的身份為報紙畫畫，服役完畢後便躍身成為自由插畫家兼廣告公司的藝術總監。70年代，Tom Jung在電影業內是人所共知能一人包辨概念、設計、
為甚麼《Star Wars》令古天樂如此著迷？ 《Star Wars》令古天樂最著迷的地方是其拍攝技術和創新手法。在70年代，電腦特效尚未成熟，拍攝如此宏大的科幻電影面臨巨大挑戰。電影中需要大量真實道具，如飛船、人物裝甲和外星生物，這些都必須實物拍攝，避免取巧。觀眾在觀看時，對畫面的真實效果和細節特別專注，讓人感到投入和興奮。相比之下，前傳中大量使用電腦特效，背景過於誇張，讓畫面顯得不夠真實。因此，古仔更偏愛那些具實在感的舊版《Star Wars》。 甚麼時候開始收藏《Star Wars》？ 2003年，古天樂在法國康城參加電影交流活動時，偶然發現了一家專門售賣電影道具人偶的商店，從此展開了收藏等身大科幻電影模型的旅程。他對這些模型的興趣，並非單純的個人慾望，而是希望透過研究和學習，增進對科幻電影製作的知識，為實現夢想作準備。古仔最初購買1/1模型是為了激發創作靈感，也作為對自己的獎勵。他希望香港能拍出一部真正受認可的科幻電影。就像學習攝影一樣，古仔認為實踐和探索才能真正理解拍攝技巧，因此他陸續購入成功科幻電影的模型，期望這些藏品能啟發創作團隊的新靈感。 專業道具公司特製《
時尚
5月4日的「星戰日」即將來臨！就算不諳《星球大戰》，大家對黑武士、絕地武士的造型大概都會有一定的印象。這除了是Ralph McQuarrie的成就；負責服裝設計的John Mollo（1931-2017）其實亦功不可沒。而這位負責為《A New Hope》以及《The Empire Strikes Back》設計服裝的重要人物，原本卻是一位軍事歷史的研究專家…… 軍事專家成奧斯卡服裝設計師 對於不少《星戰》迷而言，或許「Original Trilogy」才是王道！導演George Lucas、設計師Ralph McQuarrie共同建構浩瀚的科幻世界，另一幕後功臣，還有負責服裝設計的John Mollo（1931 - 2017）。 John Mollo原本是軍事歷史專家，擅長以插畫方式記錄不同年代軍服設計。機緣巧合之下開始以顧問身份參與電影創作。1975年，Mollo在同行引薦下認識了Lucas，並肩負起《A
科技
Nike球鞋注入熱療與按摩功能？！ 由Nike與Hyperice合製的Hyperboot球鞋採用雙氣囊系統，提供順序壓縮模式，結合高效的加熱元件，均勻分佈熱量至鞋面。這創新設計來自於Hyperice的Normatec系列和HyperHeat技術，旨在深入腳和腳踝的肌肉，幫助運動員提升移動能力、表現和恢復。Nike與Hyperice一直以幫助運動員的創新聞名，設計Hyperboot作為熱療和氣壓按摩工具，致力協助運動員靈活滿足熱身和恢復需求，無需限制於特定姿勢。 Hyperboot是如何操作？ Nike×Hyperice Hyperboot這款創新球鞋旨在幫助運動員在訓練和比賽中發揮最佳表現。運動員只需按一下按鈕，便可輕鬆同步鞋子內的電池組，並選擇3種不同的壓縮和熱度等級。此外，運動員還可以連接Hyperice應用程式，進一步個性化使用體驗。 0:00 /0:22 1× Hyperice是甚麼？ 由Anthony Katz於2010年創立專注於運動康復和提升運動機能的品牌Hyperice，
推出便利店親民價時裝Convenience Wear 日本FamilyMart近年走向時尚潮流化，2021年推出了由Facetasm主理人落合宏理主理設計的自家服飾品牌Convenience Wear，讓便利店的親民價服裝由原本趕不到尾班車的應急衣物，正式升格成時裝。 襪款連木村拓哉都著 日本FamilyMart的Convenience Wear橫間襪，連潮流指標人物木村拓哉也有穿，除了夠厚，還有抗菌和除臭功能，公認好穿之餘定價換算為港幣不過是20多元，所以大受歡迎，成為不少遊客的手信新選擇。2021年開售以來截至2024年10月，襪款總計更已錄得超過2,200萬雙的銷售數字。 Nigo®正式就任創意總監 今年2月，更宣佈Human Made創辦人、現任Kenzo藝術總監Nigo®正式就任創意總監，進一步確立起FamilyMart的時尚潮流定位。 開拓新領域突圍而出 2020年，日本FamilyMart又跟知名選物店Urban Research合作，開設主打時尚及生活百貨的概念店Urban-Famima!!；前年甚至跟連鎖酒吧品牌お酒の美術館合作，於便利店中開設酒吧
90年代的日本動漫黃金時期，少女動漫以其細膩的情感、華麗的畫風和深刻的成長主題吸引了無數觀眾，成為時代的經典。這些作品不僅聚焦於少女的夢想與愛情，還融入了友情、冒險與魔法元素，開創了少女動漫的多元風貌。以下介紹六部90年代最具代表性的少女動漫。此外在這段黃金時期，冒險戰鬥類、運動類、科幻番、喜劇都出現不少經典作品，當中又有哪一套動漫令你最有回憶呢？ 電影少女 / I”s 桂正和的漫畫作品一向以女角漂亮而性感見稱，九十年代的這兩套作品確實讓當年的無數少男看得如痴如醉，光看著單行本那繪畫得超精美的封面，已經足夠令人興奮大半天。 《電影少女》的故事發展引人入勝，夾雜一點點精彩的「鹽花」，非常能夠抓住男生的心理。當然它本身就是一個非常好看又感人的科幻愛情故事，還記得小愛餵洋太吞下「忘記藥丸」的一幕，真是傷感得叫人哭出眼淚。 至於後期的《I"s》，就更加是只賣純愛，雖然故事裡面伊織才是女主角，但筆者更喜歡逸姬這個角色，她對一貴的無條件付出，真的叫人非常感動，最後選擇退出實在是太過可惜了。 電影少女 漫畫： 1989年 ｜ 動畫：1992年 I''