時尚
NIGO結集多齣日本動畫 創作Nike Air Force 3宣傳短片 千呼萬喚的NIGO×Nike Air Force 3終於正式公佈發售日，而NIGO更在個人的IG上發表了宣傳的短片《Escape Force》，並從多齣日本動畫擷取靈感，當中包括《百獸王》、《六神合體》和《阿基拉》等。大家還看出有哪齣動畫嗎？ NIGO注入「新東京」場景 由日本漫畫家及動畫導演大友克洋於1988年創作的科幻動畫電影《阿基拉》，其中一幕在「新東京」高速公路上追逐的城市景像，以及主角騎乘的電單車，也跟《Escape Force》的畫面十分相似。 模仿特攝戰隊造型 特攝是日本最受歡迎的娛樂影片之一，使用大量特效的真人電影、電視劇的劇情片類型。80年代，日本出現了不少英雄題材的特攝片，而由日本東映製作的《超級戰隊系列》第10部《超新星閃光人》便是其中一齣。《Escape Force》戰隊出場的造型姿勢，像是 模仿《
設計
Frank Gehry設計！ 朝聖！Nike進駐建築大師設計 這並非Nike的新總部，而是建築大師Frank Gehry早在1989年設計的Vitra Design Museum。建築位於德國，是大師首件在歐洲的作品。如雕塑一般的流動外觀，除了將其擅長的解構主義表露無遺，不同立體的結合更令人留下深刻印象。 有趣的是前任Vitra董事長Rolf Fehlbaum曾多番邀請Frank Gehry設計椅子，但被大師一次又一次拒絕。直至他倆會面後才出現轉機，不過成品並非椅子而是一幢博物館。 「創造超越的空間很重要，置身於這些空間裡能令你興奮起來。」- Frank Gehry 運動愛好者必訪！全方位拆解Nike秘密 建築共兩層，不定期舉辦設計展覽，日前帶來的新展則以Nike為主角。 這是Vitra Design Museum首次以運動品牌為切入點，由Glenn Adamson策展。依時序拆解為4個部份，從Phil Knight與Bill Bowerman創立的故事到無人不曉的「swoosh」標誌設計，以至Air Max、Flyknit等招牌產品及最新研究，拆解運動對設計創新及社會變
限量12,300部！ 致敬初代Playstation配色 全球搶機再現 早前Playstation為了紀念30周年，將PS5主機、 DualSense無線控制器、及 PS Portal 等週邊變成初代的配色，連同尚未面世的PS5 Pro也有份。PS5及PS5 Pro各自有12,300部全國出售，肯定是供不應求。灰色是不少人的回憶，因此一出全球網絡已極大反應，所以相信會再變成新一輪搶機潮。 20周年PS4升值4倍 曾創下HK$155,000港元成交 Sony過去出現懷舊機款為20周年，推出PS1配色的PS4，價錢為HK$3,980，同樣全球有12,300部。不過當時香港只有90部，可謂一機難求。在eBay 放售價達到近HK$155,000，漲價近40倍！時至今日，有不少交易網站可見，其他機號標價價錢為HK$10,000至HK$16,000左右，近10年升價至4倍，的確有收藏價值。 PS5 Pro價格惹熱議 Sony出招救市？
時尚
木村大神微服出巡，再次被平民價驚豔 剛剛的星期六，木村拓哉在個人YouTube頻度上載了一個企劃。事緣一位來自神奈川縣的小Fans希望木村可以展示一下個人的襯衫技巧，但資金有限只能負擔GU服飾，於是木村要在1小時內在GU揀選一星期的七個穿搭。而平日沒有機會隨處shopping的木村，繼早前逛百元商店之後，亦再度被品牌的平民定價所驚訝。 沒有造型師，穩陣取勝！ 要襯7個造型當然亦並非容易，在沒有Stylist的協助底下，可以發現木村在店內所揀選的，不論是恤衫或Tee主要都是比較百搭的黑、白配色；當中亦夾雜了他個人造型最常見的Tartan Check格紋設計又或者Old School橫間長襪等單品。而挑選的過程中，大家更可以知道大神原來穿M碼，鞋尺寸為27CM！ 毒舌造型師曾批評木村零品味 木村拓哉是不少人心目中的男神，經典形象更是深入民心。不過早在兩年前，一位國內YouTuber曾訪問過一位名為Takayan的造型師，就狠批過木村個人其實是沒有甚麼品味，一切都是野口強、馬場圭介等Stylist的功勞而已。而大家今次看過木村在GU揀衫，又有甚麼看法呢？ 究竟最終的7個造型
美食
下北澤區咖哩食店風格多元，日本、印度、東南亞⋯⋯ 咖哩外，更有湯咖哩、咖哩漢堡、咖哩燒肉屋、甚至咖哩凍飲，是名乎其實的咖哩激戰區。根據「下北澤商店連合會」資料所得，下北澤舆世田谷區現有咖哩食店共有116家，被稱為東京之「Curry Town」也是實至名歸。
設計
《填詞L》跟《破．地獄》演員出演的戲院禮儀影片太入腦，看到這個畫面便誤以為是戲院禮儀片的定格，其實這是第62屆紐約影展的海報。 每年紐約影展都會找來名氣創意人設計官方海報，今屆則找來前Talking Heads樂團主音David Byrne出手。畫面重現在戲院內接吻、睡覺、大哭大笑的種種時刻，提醒大家在戲院看電影是多麼令人享受的事情。 全能天才！David Byrne不止玩音樂 David Byrne於7、80年代致力推動搖滾樂的新浪潮，是流行音樂裡的重要人物。他曾與Brian Eno合作，又與坂本龍一一同為《末代皇帝》編寫配樂。 樂隊解散後，他創立音樂品牌，更涉足不同領域。自編自導自演電影《True Stories》，又出書寫音樂寫單車遊記，談城市規劃談建築，還設計單車停車架。身兼多重身份的他更是Pace Gallery代理的藝術家，早2年還舉辦個展。 官方海報設計名單：重量級人馬曬冷 紐約影展自1963年創立以來一直重視海報設計，首屆有Larry Rivers助陣，隨後有Roy Lichtenstein、Frank Stella、David Hockney、
時尚
HUMAN MADE軍事新作以瑞典軍品為藍本 HUMAN MADE Season 28系列陸續於本月份上架，當中最具話題性無疑是一系列軍事設計於網絡商店甫推出經已火速售罄。其中一款名為Military Motorcycle Jacket的機車外套，設計更是以不少古著收藏家都夢寐以求的珍品Sweden Army Dispatch Rider Jacket為藍本。保留原著剪裁獨特的神髓；鈕扣細節上的巧思，更是為hardcore設計賦予了一點玩味。 8年前Pharrell Williams一手捧紅的機車外套 Dispatch Rider Jacket吸引到時裝人的目光，都多得Pharrell Williams的一手帶挈！話說早於2016年，Pharrell曾穿上一件古著Dispatch Rider Jacket分別出席了紐約以及巴黎的時尚盛會。外套短身、boxy的版型旋即成為媒體焦點，隨之而來更觸發起一場古著爭奪戰，讓Vintage珍品定價有上調的理由。 戰場上「速遞員」的專用設計 Dispatch Rider Jacket為冷戰時期瑞典陸軍為「Dispatch Rider」單
設計
超簡約！2條線就能詮釋臺中新地標？ 台灣首座結合美術館與圖書館的臺中綠美圖將於明年底正式啟用，以成為國際級文化地標的目標，邀來曾獲得普立茲克建築獎的SANAA建築師事務所（日本建築師妹島和世與西澤立衛組成）主理。建築主體結構經已完成，而日前更釋出由聶永真設計團隊操刀的視覺識別系統。然而臺中綠美圖的標誌僅以兩條直線完成，驟眼看來，有點看不出個所以然。 為何標誌只用2條直線？ 先要理解臺中綠美圖是由「臺中市立美術館」與「臺中市立圖書館」兩座建築構成，是8幢大小不一的建築組建成的相連空間。品牌識別設計便以建築的結構發展出來：兩條線意味著兩館各自獨立卻又相互連結，營造出嶄新的空間體驗；加上建築師於室內運用了多條支柱，忠實呈現出空間的特色。兩條線中間的留白位置，則開闊使用者對空間的想像可能。 建築線條轉化成標誌 臺中市立美術館及臺中市立圖書館也分別有一個專屬標誌，同樣地以建築語彙作設計概念。設計團隊將美術館的螺旋樓梯線條，轉化成連續性的Z字形的折線；另一邊廂，則將圖書館3個樓層與電梯的結構化為3條橫線與1條斜線的組合。後者除了呼應建築，更有書籍排放於書架上的具象化概念。2條直線之間
設計
立睡休息箱！蔦屋家電引入話題產品 有沒有想過有產品是專門讓人站著睡覺？東京二子玉川的蔦屋家電引入話題產品giraffenap便以長頸鹿站著睡覺的概念，讓上班時突然想小睡片刻的員工站著睡約20分鐘。假若躺著午睡，很有可能會睡上1、2個小時；可是立睡不會睡得太深卻達到淺層睡眠的階段，能夠短時間讓人恢復體力及記憶力。 蔦屋不止賣書，還賣家電？ 賣書並非蔦屋的單一目標，他們希望提供一種理想的生活選擇。 某年社長増田宗昭到紐約Apple Store，發現那裡只出售幾款產品卻擠滿顧客，反之擺放近1000件家電的Best Buy卻沒幾個人。他意識到大家去Apple Store是認為那裡可以改變他們的生活，家電是運用了新科技的產物，即家電有可能改變生活，所以決定藉家電這款商品提出未來的生活方案。 為何成為朝聖地？原研哉加持！ 除了提出理想的生活方案，蔦屋另一吸引之處在於對設計的堅持。 從蔦屋書店、蔦屋家電到今年翻新的澀谷Shibuya Tsutaya，品牌的視覺標誌設計均邀來日本平面設計師原研哉操刀，簡約而優雅。店面也設計得舒服到想待一整天，其中代官山蔦屋書店找來Klein Dytham
音樂
表面上是一部電視，事實上，這是一套鼓！ 顛覆家電用途！這還是電視嗎？ 電視只係佢表面嘅掩飾，事實上，佢係一件樂器！ 在日本聲音藝術家和田永的世界，CRT舊式大電視能夠轉化成一件夢幻有趣的樂器。他徒手去捕捉電視發出的靜電，電流通過身體傳輸到放在襪子裡的電纜，接駁至結他音箱再轉化成聲音。隨著螢幕上出現的條紋數量，電流波長會發生變化，音調亦繼而改變。他便藉由敲擊電視螢幕演奏樂曲，巔覆一般人對電視的既有概念。 除了將CRT舊式大電視轉化成一套鼓，和田永還把小型CRT電視改造成電結他，譜寫出一首奇幻狂想曲。 舊家電復生！用家電演奏另類管弦樂 舊電視只是起點，和田永於2015年展開舊家電改造企劃「Electronicos Fantasticos！」，將被時代淘汰的電風扇、抽氣扇、攝錄機、冷氣等轉化成樂器，開發出獨特的演奏方法再組成樂隊演出。 演出如同祭典盛會的氛圍一樣歡樂，成員們拿著改造的舊家電如百鬼夜行般演奏另類電子音樂。企劃主要在東京、京都、日立、名古屋、秋田等城市作據點，至今已有近70名成員參與。 連ISSEY MIYAKE也找他合作！ 這樣做音樂並不是純粹的噱頭，而
藝術
這些幾何是城市速寫？ 你從這幅畫看到甚麼？黑白？弧線？海浪？女性的胸部？還是一幅看似無意義的圖案？這是美國著名藝術家艾爾斯沃茲‧凱利（Ellsworth Kelly）1956年的作品《Atlantic》。如果你熟悉Ellsworth Kelly的創作，可能一眼便可認出。他的作品經常使用大面積的單色區塊和簡單的幾何圖形，辨識度甚高。但假如不了解他的創作意念，你或許會想：「這些東西都是藝術？」、「他在幹甚麼？」、「這樣的畫我也可以畫到吧！」那究竟Ellsworth Kelly攪乜東東？ 以《Atlantic》為例，這幅作品的靈感來自他某次乘坐巴士時閱讀的經驗。他被窗外的電線桿和街燈投射在書本上的影子深深吸引，於是他嘗試迅速地把它們描繪下來。每當影子消失，他便翻到另一頁去記錄下一個剪影，繼而將這些速寫轉移到畫布上，這就是《Atlantic》的靈感來源。作品採用了兩塊畫板，正好回應書本的形狀。Ellsworth Kelly喜歡他的作品帶有一點神秘感，同時具備開放性，待觀眾自行發掘。 用3種顏色記下旅途風景 另一幅於1953年創作的《Train Landscape》，是Ellswor
時尚
過季不等如過時！東京新宿、大阪梅田都有分店 LOCUST 平賣月下貨促減少浪費 為減少不必要浪費，近年有店舖專門銷售臨期食品；而同樣概念，亦能夠應用於服裝產業之上。標榜「Off Price」（折扣）、於2021年開業的LOCUST，就是以專業選物角度專門從不同服裝品牌採購她們的舊庫存，即過季設計，再以折扣價轉售，希望藉此延續商品的壽命。 店舖由最初開設於山旮旯縣市住宅區，至近年開始進駐新宿、大阪難波0101等大商場，地點終於「就腳」，大家今後遊日不妨抽空拜訪一下。 日本每年有51萬噸衣服被棄置 因為網上購買快時尚的廉價服飾盛行；加上不少品牌為控制成本，都寧願提高產量，造成過度生產、大量衣服被棄置的問題。據統計，日本近年的棄置衣物平均每年就多達51萬噸，當中接近7成都會被當成垃圾作燒毁處理，被當成二手服裝重新流入市場其實只佔7%。 設定主題提升過季服裝吸引力 LOCUST店舖分佈於關東、近畿縣市一帶，不同店舖採購到的品牌因此都會有所分別。有機會找到Maison Marigela、MARNI、DIESEL的過季單品；親民一點又有coen、BEAMS甚至一些不知名品牌……
文化
美式懷舊風格的廣告看板(SIGNBOARD)文化開始在港植根，近年更出現不少本地創作，但要接觸到姿態弧高的NUTS ART WORKS作品，卻不是一件易事 。向來甚為低調的超有名幕後創作單位NUTS ART WORKS，主腦比內直人2006年開始全職投入創意工作，透過一系列充滿美式懷舊風格的廣告看板創作，深受日本時尚界高度注目。 品牌如HUMAN MADE、SUPREME 、 NEIGHBORHOOD、 WTAPS、PORTER CLASSIC、BEDWIN、DELUXE、LET IT RIDE...等紛紛跟他展開合作，成功以上世紀20年代的傳統美式設計風格，再混合其獨一無二的SIGNBOARD制作技術，構成另一種獨特的東京都時尚元素。 神秘創作團隊 香港CURRY UP親繪MR. CUMIN NUTS ART WORKS與NIGO合作多年，CURRY UP門前玻璃招牌畫作 - MR. CUMIN櫥窗畫都由團隊包辦製作。2024年，NUTS ART WORKS亦參與了香港CURRY UP店之櫥窗及招牌繪製，比內直人跟拍檔TAKAHASHI便到淺水灣一筆一筆的親繪出來 。 Mi
時尚
極具代表性的N°5、以CHANEL女士本名命名的Gabrielle、還有鼓勵捉緊機遇的Chance之外，CHANEL的香水世界還有一枚2001年才面世、由CHANEL專屬調香師Jacques Polge向鼓勵女生展現自我的Gabrielle Chanel女士致敬作品——Coco Mademoiselle。 矛盾而鮮明的Coco Mademoiselle Coco是Chanel女士年輕時的小名， Mademoiselle則是她任職時裝設計師的尊稱，也許你會認為Coco Mademoiselle系列又是以本名命名的基本之作？不同時期的稱號剛好突出Gabrielle Chanel女士的雙重面向，個性矛盾而鮮明，正如Coco Mademoiselle香水的兩個名字，雙重個性，出乎意料清新卻嫵媚的琥珀香調，兼具柑橘與木質芳香，洋溢在突破與悠然之間。就像我們每一位，可以擁有多重的個性，可以是堅定而感性，叛逆而知性，熱情而獨立，不同的女生，都可以自信地以香氣展現自己。 兩位新生代女生，創作歌手Kiri T與新晉演員楊偲泳（Renci）早前就率先體驗了一系列Coco Mademoiselle香
美食
NIGO®年輕時曾在原宿主打印度咖喱的名店GHEE打工，惜該店於2005年結業，他便抱著重現這份熟悉味道的想法而開設Curry Up。
時尚
Gen Z將會是二手衫市場增長的最大動力？ 跟據Vogue Business的市場調查，認為未來幾年Gen Z將成為帶動二手服裝市場增長的最主要年齡層。 有別於千禧世代（泛指8、90後）深受Vintage潮流所薰陶，有指Gen Z普遍因為童年經歷過全球經濟低迷；長大後初投入社會又碰上疫情等因素，於是他們大都會減少在服裝上的花費，並傾向支持可持續發展理念。當中日本WEGO就一直以10至20多歲年青人為主要客群，新世代對時裝的態度會否因此而惠及品牌的業務？ WEGO又地震 9月成為ONWARD集團旗下子公司 WEGO一路走來都以廉價見稱。2017、18年品牌經歷過好幾次的股權變動，再加上疫情等因素影響，導至公司近幾年業績都錄的虧損。今年5月，主打大人市場（旗下品牌包括J.Press、Paul Smith）的ONWARD卻增持WEGO的股份至20.27%；上週公司更決定收購餘下股權，正式把WEGO納入集團旗下子公司，是否意味ONWARD正銳意拓展「Gen Z」新市場？ 還記得香港都曾經有WEGO？ 鍾意買衫的各位，相信都會認識WEGO。畢竟品牌自2016年末就率先隨同澀谷109