爆紅紙燈之父 曾被批沒才華?

爆紅紙燈之父  曾被批沒才華?

近年曝光率最高的紙燈,必定是野口勇的Akari系列。除了吸引一班批網紅入手,就連早前終於要落幕的劇集《And Just Like That…》中都可以看到其蹤影。Carrie Bradshaw家中也放有野口勇的燈具,由第一季放在書架上的Akari 1N到第三季放在角落的Akari 24N,足證這設計在「時尚」界佔有重要的一席位。野口勇雖聽起來像日本人的名字,可是他於1904年出生於美國洛杉磯,是百份百的美國公民。母親為美國作家兼編輯而父親為日本詩人,因而被稱為「日裔美國雕塑家」。野口勇年幼時曾在日本居住,後來母親將他送回美國,在成長時期深受西方與亞洲美學文化影響。你是否知道誰是他的啟蒙老師?

#01 Gutzon Borglum:「你沒有才華!」

高中畢業後不久,野口勇成為美國雕塑家Gutzon Borglum(參與雕刻四位前總統頭像的Mount Rushmore項目)的學徒。不過,Gutzon Borglum認為野口勇沒有成為成功藝術家的天賦。這狠狠的批評讓野口勇深受打擊,自我反思,高中畢業後申請到紐約Columbia University攻讀醫學、一心想當醫生。

#02 藝術學校創辦人Onorio Ruotolo  重燃藝術熱情

高中畢業後申請到Columbia University攻讀醫學系,一心想當醫生。可是野口勇深知自己的熱情所在,在母親的鼓勵下報讀Manhattan東區的Leonardo Da Vinci Art School課程。就這樣,朝早讀醫,晚上課餘時間便跟隨意大利裔美國雕塑家兼藝術學校創辦人Onorio Ruotolo學習雕塑。Ruotolo令野口勇更清楚自己的方向,並幫助他了解自己的天賦,令野口勇決心成為雕塑家。

#03 Constantin Brancusi:「你屬於新一代,將直接走向抽象。」

野口勇在Brummer Gallery看過羅馬尼亞、法國雕塑家Constantin Brancusi(創作首件石雕《The Kiss》即成經典)的展覽後,深深被他的作品吸引。1927年申請獎學金後有機會到Brancusi巴黎的工作室當助理,他坦言這樣的好運既神聖又必然。「他不會說英語,我不會說法語。溝通是透過眼神、手勢以及所使用的材料和工具進行的。」野口勇初次學習如何雕刻石材與木頭,深切明白雕塑家與物料之間的關係,完完全全接收了Brancusi的審美觀。

#04 身份認證! 水墨大師齊白石為野口勇製作印章

1930年,父母離異多時的野口勇本想到日本與父親會面,展開尋根之旅。半途中收到父親的來信,說不歡迎他到日本,也不再承認二人的父子關係。野口勇因沒有到日本,而到訪了中國。在日本人兼中國畫作收藏家勝泉外吉的引薦下,於北京師從書法家齊白石學習水墨畫。野口勇留在當地超過半年,使用毛筆創作了許多大型畫作,掌握了意在筆先、留白等概念。「齊白石先生親切地指導我如何運用大號毛筆,並掌握墨汁的流暢度。」返回美國後,他更開辦自己的水墨畫展。其《北平毛筆畫》系列,完全體現了這段經驗影響野口勇如何運用線條與負空間。

野口勇首場香港個展

野口勇的《北平毛筆畫》系列,完全體現師從齊白石之後如何影響其對線條與負空間的運用。最近香港White Cube展覽便以野口勇與齊白石的師徒關係切入,帶來這個系列的大尺幅水墨作品,作品更與齊白石的水墨原作共同展出。除了水墨作品,空間還展放了野口勇80年代末創作的青銅雕塑如《Richard》及與展覽同名的《A Feeling》。當然,還少不了大家相當熟悉的Akari系列紙燈作為展覽另一Highlight。

A feeling
日期:9月12日至10月18日
時間:星期二至六11am-7pm
地點:White Cube 中環干諾道中50號

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

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面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

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