爆紅紙燈之父 曾被批沒才華?

爆紅紙燈之父  曾被批沒才華?

近年曝光率最高的紙燈,必定是野口勇的Akari系列。除了吸引一班批網紅入手,就連早前終於要落幕的劇集《And Just Like That…》中都可以看到其蹤影。Carrie Bradshaw家中也放有野口勇的燈具,由第一季放在書架上的Akari 1N到第三季放在角落的Akari 24N,足證這設計在「時尚」界佔有重要的一席位。野口勇雖聽起來像日本人的名字,可是他於1904年出生於美國洛杉磯,是百份百的美國公民。母親為美國作家兼編輯而父親為日本詩人,因而被稱為「日裔美國雕塑家」。野口勇年幼時曾在日本居住,後來母親將他送回美國,在成長時期深受西方與亞洲美學文化影響。你是否知道誰是他的啟蒙老師?

#01 Gutzon Borglum:「你沒有才華!」

高中畢業後不久,野口勇成為美國雕塑家Gutzon Borglum(參與雕刻四位前總統頭像的Mount Rushmore項目)的學徒。不過,Gutzon Borglum認為野口勇沒有成為成功藝術家的天賦。這狠狠的批評讓野口勇深受打擊,自我反思,高中畢業後申請到紐約Columbia University攻讀醫學、一心想當醫生。

#02 藝術學校創辦人Onorio Ruotolo  重燃藝術熱情

高中畢業後申請到Columbia University攻讀醫學系,一心想當醫生。可是野口勇深知自己的熱情所在,在母親的鼓勵下報讀Manhattan東區的Leonardo Da Vinci Art School課程。就這樣,朝早讀醫,晚上課餘時間便跟隨意大利裔美國雕塑家兼藝術學校創辦人Onorio Ruotolo學習雕塑。Ruotolo令野口勇更清楚自己的方向,並幫助他了解自己的天賦,令野口勇決心成為雕塑家。

#03 Constantin Brancusi:「你屬於新一代,將直接走向抽象。」

野口勇在Brummer Gallery看過羅馬尼亞、法國雕塑家Constantin Brancusi(創作首件石雕《The Kiss》即成經典)的展覽後,深深被他的作品吸引。1927年申請獎學金後有機會到Brancusi巴黎的工作室當助理,他坦言這樣的好運既神聖又必然。「他不會說英語,我不會說法語。溝通是透過眼神、手勢以及所使用的材料和工具進行的。」野口勇初次學習如何雕刻石材與木頭,深切明白雕塑家與物料之間的關係,完完全全接收了Brancusi的審美觀。

#04 身份認證! 水墨大師齊白石為野口勇製作印章

1930年,父母離異多時的野口勇本想到日本與父親會面,展開尋根之旅。半途中收到父親的來信,說不歡迎他到日本,也不再承認二人的父子關係。野口勇因沒有到日本,而到訪了中國。在日本人兼中國畫作收藏家勝泉外吉的引薦下,於北京師從書法家齊白石學習水墨畫。野口勇留在當地超過半年,使用毛筆創作了許多大型畫作,掌握了意在筆先、留白等概念。「齊白石先生親切地指導我如何運用大號毛筆,並掌握墨汁的流暢度。」返回美國後,他更開辦自己的水墨畫展。其《北平毛筆畫》系列,完全體現了這段經驗影響野口勇如何運用線條與負空間。

野口勇首場香港個展

野口勇的《北平毛筆畫》系列,完全體現師從齊白石之後如何影響其對線條與負空間的運用。最近香港White Cube展覽便以野口勇與齊白石的師徒關係切入,帶來這個系列的大尺幅水墨作品,作品更與齊白石的水墨原作共同展出。除了水墨作品,空間還展放了野口勇80年代末創作的青銅雕塑如《Richard》及與展覽同名的《A Feeling》。當然,還少不了大家相當熟悉的Akari系列紙燈作為展覽另一Highlight。

A feeling
日期:9月12日至10月18日
時間:星期二至六11am-7pm
地點:White Cube 中環干諾道中50號

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「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

By MiLK C
維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

維港看時間詩篇 
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

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古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼