全球最美花園面世!「動態雕塑之父」迷必訪

全球最美花園面世!「動態雕塑之父」迷必訪

日前位於美國費城全新文化地標Calder Gardens正式開放,企劃耗資約1億美元。這既是一座美術館,亦是一個花園,以嶄新的策展概念連結藝術、建築與自然景觀,重新定義如何體驗藝術品。園區位於Benjamin Franklin Parkway ,與Barnes Foundation及Rodin Museum為鄰,由三個主要部份構成:Herzog & de Meuron建築事務所設計的建築;園林設計師Piet Oudolf精心規劃的景觀花園;以及「動態雕塑之父」Alexander Calder的雕塑作品,這亦成為其作品的永久藝術聖殿 。

Calder家族:費城藝術地景

Alexander Calder於1898年在美國費城出生,這座城市與Calder家族有著深厚的連繫。一切由他的雕塑家祖父Alexander Milne Calder為始,他於1868年由蘇格蘭移民到費城,花了20多年時間為費城市政廳設計超過250件雕塑;這份藝術血脈傳承至他的父親Alexander Stirling Calder,同樣以雕塑為媒介,在Logan Square帶來的噴泉Swann Memorial Fountain成為城市的重要地標;來到Alexander Calder,他的作品雖遍及全球,但仍在自己的家鄉留下重要的公共藝術品。沿著Benjamin Franklin Parkway,就可看到這3代藝術家的作品,足證Calder家族為費城藝術地景上留下不可磨滅的印記 。

不是Calder美術館,是聖所

這段跨世紀的傳奇隨著Calder Gardens落成,再畫上一個完美的感嘆號。參與過無數博物館與藝廊設計的建築師Jacques Herzog坦言起初沒有規劃方案、沒有預算,就像創作藝術品般一步步進行,是一個相當特別的任務。設計著重空間先於形式,以「一座附帶建築的庭園」為概念。主體建築佔地18,000平方呎,但這並非傳統概念的美術館,牆上沒有藝術家的資訊,也沒有作品標題或年代;擺脫既定的框存,讓觀者直接與藝術品互動連結。某種「無設計」的建築理念,讓藝術品能展現其豐富而模糊的魅力。重點在於觀者的體驗,而非僅用頭腦去分析。建築團隊巧妙地將大部份展廳置於地下,透過天窗引入自然光線,營造出一個既隱密又開放的獨特氛圍。

明星園藝師加持!

Calder Gardens庭園部份則找來荷蘭園藝設計師Piet Oudolf操刀,他與園林設計師Henk Gerritsen合著的《Dream Plants for the Natural Garden》是業內人士的聖經。他不像傳統設計師只著重於花朵顏色,而是重視植物的結構特徵,考慮葉片和種莢形狀在開花前後的表現,讓花園一年四季都保持美感。要評定一個花園是否真正美好,不在於花期盛開之時,而是花園凋零時仍然能令人動容 。「面對戰爭與種種瘋狂的事情,美是我們在生活中所需要的、是逃離現實的途徑。」他以250款植物及37,000株多年生植物建構出花園景觀,將建築、藝術品和參觀者包裹在一幅不斷變化的自然畫布之中,是一件有生命的雕塑。隨季節變化的花草林木,與Alexander Calder隨風、光及空氣流動而改變的雕塑相呼應。

Calder Gardens
地址:2100 Benjamin Franklin Pkwy, Philadelphia
開放時間:星期三至一11:00至17:00
門票:USD 18

Read more

用《週刊少年Jump》製作名椅  集英社辦公室公開!

用《週刊少年Jump》製作名椅 集英社辦公室公開!

《週刊少年Jump》最近又有新搞作,推出「Jump LAB」服務讓漫畫迷可從歷代人氣作品中挑選心動角色或傳奇分鏡製作專屬周邊。出版《週刊少年Jump》的集英社企劃一波接一波,又接連推出《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》等大作,背後的大腦究竟是怎樣育成?早前公開的全銀色辦公室大概就是答案,是孕育動漫黃金世代的「大腦基地」。 集英社新辦公室樓底只有2米多? 集英社TOON FACTORY新辦公室位於東京千代田區,主要處理漫畫內容繪製、分鏡設計及連載作品編輯的工作。由此除了要顧及舒適度,更需要有激發創意思考的潛力,這個任務便交由2年前主理辦公室第一期的GAMMA Architects負責。面對僅有一面牆設有開口,且天花板高度僅約2,200mm所營造的壓迫感,團隊沒有視限制為缺陷,反而轉化為一種視覺延伸感的開闊感。 在漫畫格子裡工作 新辦公室以銀色點綴,未來感滿滿。建築團隊採用非傳統裝修物料挑戰空間限制,請工匠親手將長約20,000米的耐熱鋁箔膠帶疊貼在天花及牆身上。反光的膠帶表面將自然景觀引入室內之餘,更隨光影變化而構成不同層次深度,呈現出如漫畫中「集中線」與「流線」的動態視覺效果,彷似

By emily
IKEA又贏?廣告零商品鏡頭

IKEA又贏?廣告零商品鏡頭

瑞典IKEA的最新宣傳企劃「Wherever Life Goes」相當大膽!不放任何實體商品,只有特寫的臉部表情或肢體動作,以單一鏡頭揭露人生不同篇章。隨之加上IKEA經典的商品價格標籤,巧妙地將價格標籤轉化為生命故事的見證人,暗示品牌默默伴隨著每位主角面對失去或重新開始。 0:00 /0:30 1× 由女孩淚流滿面加上搬家紙箱的價格標籤到雙胞胎超聲波配嬰兒床的標價,及至孩子練習小提琴出現隔音屏風的價格,透過5部影片刻劃人生的轉捩點。 0:00 /0:15 1× IKEA由日常生活入手! 一個吻不止是一個吻,這可能是一段關係的開始,意味著家裡也需要作出相應的調整。企劃由瑞典廣告公司Åkestam Holst NoA操刀,從產品功能轉向情感共鳴,展現出品牌與生活的密切連繫。雙方合作多時,去年的「Everyday Energy Thieves」及至早年的「Where Life Happens」也以類近思維創作,只

By emily
香港建築界傳奇專書上架!

香港建築界傳奇專書上架!

本地建築師兼建築歷史學者黎雋維花了足足7年時間梳理建築師何弢(1936-2019)留下的圖紙、筆記等,最近整理成新書《重遇:何弢——香港建築師的跨界宏圖》。為何要這樣花心力?他表示這不僅是對建築大師的致敬,更是一次重新發現香港城市願景的過程,深思城市的潛能。你知道何弢為香港留下了甚麼嗎? #01 文化沙漠煲無米粥 | 香港藝術中心(1977) 在香港藝術資源匱乏的70年代,何弢與白懿禮、盧景文等倡議成立一座民間藝術中心。最終政府只願撥出灣仔一塊三角形小地皮,何弢便巧妙地以三角形為主軸設計結構,將不同樓層連結成開放式的垂直空間。他希望建築能夠在香港這個所謂「文化沙漠」中也可以「煲出無米粥」,「『無米粥』希望對香港、對藝術文化有興趣的人,是一種刺激。」 #02 香港建築代表作? | 聖士提反書院科藝樓(1980) 這可說是香港粗獷主義(Brutalism)的代表作,是首批獲德國SOS Brutalism組織認證的香港粗獷建築。不加修飾的清水混凝土牆面與外露的結構,展現出雕塑般的魅力。為了不讓建築壓迫周遭環境,何弢特意將立面設計成往後縮的斜面,層層退讓,與山坡地形完美結合。粗獷不

By emily
買定機票去丹麥!最無敵光之穹頂

買定機票去丹麥!最無敵光之穹頂

早前奇洛李維斯與女友在美國藝術家James Turrell的作品《Roden Crater》拍下熱吻照,因超現實得如AI而引起熱論,令藝術家之名再度獲提起。James Turrell之作其實不難接觸得到,近一點在日本瀨戶內海也找到其常設展。近日公佈明年初夏(6月19日)將在丹麥ARoS Aarhus Art Museum帶來其最大規模作品《As Seen Below - The Dome》,直徑達40米而高約16米,令人甚為期待。 James Turrell為丹麥帶來全新文化地標 歷經10年時間籌備,此為James Turrell的「Skyspace」系列中最宏大的篇章,同時作為美術館擴建計劃「The Next Level」的重頭戲。觀者需經由地下通道步入一個封閉而開闊的圓頂空間,極簡主義的建築結構將天空緊緊環抱,階梯級座位環繞延伸。光線並去用來勾劃而是作品本體,觀者抬頭仰望體驗成就了整件作品。光線、時間與空間,變得夢幻。 James Turrell與地平線共舞 生於1943年的James Turrell年少時便取得飛行執照,在天空中觀察到光線與色彩隨高度、時間及至天氣的變

By emily