藝術

全球最美花園面世！「動態雕塑之父」迷必訪

emily

Sep 24, 2025 — 5 min read

日前位於美國費城全新文化地標Calder Gardens正式開放，企劃耗資約1億美元。這既是一座美術館，亦是一個花園，以嶄新的策展概念連結藝術、建築與自然景觀，重新定義如何體驗藝術品。園區位於Benjamin Franklin Parkway ，與Barnes Foundation及Rodin Museum為鄰，由三個主要部份構成：Herzog & de Meuron建築事務所設計的建築；園林設計師Piet Oudolf精心規劃的景觀花園；以及「動態雕塑之父」Alexander Calder的雕塑作品，這亦成為其作品的永久藝術聖殿。

Calder家族：費城藝術地景

Alexander Calder於1898年在美國費城出生，這座城市與Calder家族有著深厚的連繫。一切由他的雕塑家祖父Alexander Milne Calder為始，他於1868年由蘇格蘭移民到費城，花了20多年時間為費城市政廳設計超過250件雕塑；這份藝術血脈傳承至他的父親Alexander Stirling Calder，同樣以雕塑為媒介，在Logan Square帶來的噴泉Swann Memorial Fountain成為城市的重要地標；來到Alexander Calder，他的作品雖遍及全球，但仍在自己的家鄉留下重要的公共藝術品。沿著Benjamin Franklin Parkway，就可看到這3代藝術家的作品，足證Calder家族為費城藝術地景上留下不可磨滅的印記。

不是Calder美術館，是聖所

這段跨世紀的傳奇隨著Calder Gardens落成，再畫上一個完美的感嘆號。參與過無數博物館與藝廊設計的建築師Jacques Herzog坦言起初沒有規劃方案、沒有預算，就像創作藝術品般一步步進行，是一個相當特別的任務。設計著重空間先於形式，以「一座附帶建築的庭園」為概念。主體建築佔地18,000平方呎，但這並非傳統概念的美術館，牆上沒有藝術家的資訊，也沒有作品標題或年代；擺脫既定的框存，讓觀者直接與藝術品互動連結。某種「無設計」的建築理念，讓藝術品能展現其豐富而模糊的魅力。重點在於觀者的體驗，而非僅用頭腦去分析。建築團隊巧妙地將大部份展廳置於地下，透過天窗引入自然光線，營造出一個既隱密又開放的獨特氛圍。

明星園藝師加持！

Calder Gardens庭園部份則找來荷蘭園藝設計師Piet Oudolf操刀，他與園林設計師Henk Gerritsen合著的《Dream Plants for the Natural Garden》是業內人士的聖經。他不像傳統設計師只著重於花朵顏色，而是重視植物的結構特徵，考慮葉片和種莢形狀在開花前後的表現，讓花園一年四季都保持美感。要評定一個花園是否真正美好，不在於花期盛開之時，而是花園凋零時仍然能令人動容。「面對戰爭與種種瘋狂的事情，美是我們在生活中所需要的、是逃離現實的途徑。」他以250款植物及37,000株多年生植物建構出花園景觀，將建築、藝術品和參觀者包裹在一幅不斷變化的自然畫布之中，是一件有生命的雕塑。隨季節變化的花草林木，與Alexander Calder隨風、光及空氣流動而改變的雕塑相呼應。

Jacques Herzog認為Alexander Calder的作品是關於負空間，因此他們的設計過程更接近是挖掘與雕琢，而非建構正空間。

Calder Gardens
地址：2100 Benjamin Franklin Pkwy, Philadelphia
開放時間：星期三至一11:00至17:00
門票：USD 18

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值在香港，每年二、三月的春季，一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻，以共融藝術為核心，八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目，更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》，展開一場前所未有的藝術對話，擦下多元藝術下的流動能量，全面開展一場無界限嘅藝術旅程。第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題，從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質，當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發，偏見與界線，也自然被藝術溶化。「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日：帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日：

維港看時間詩篇  Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算，更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭，在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口：Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行，世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖，放進公共場域，讓時間不只是腕上的個人物件，而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。在碼頭打開「時間詩集」走進展場尤如翻開一本時間詩集，藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌，更像是腕上的動人故事。世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心，讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能，而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面，像是把一段關係，甚至一段記憶封存於錶盤之中。自1906年於巴黎芳登廣場創立以來，Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度：愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子，以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題，引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

不用看數字看時間？製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉，時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽，邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙，親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。橋上的永恆約會展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕，奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲，精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區，彰顯世家的核心價值。2010年，Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶，這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞（Grand Prix d'Horlogerie de Genève）中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近，每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫，讓時間不再是抽象概念，而是心跳的律動。故事並未完結，2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳？

古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌，原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因，讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店，轉為以網店模式經營。直到2024年年末，株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務，不但選址吉祥寺重開旗艦店，早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover，新一年，相信Eddie Bauer應該還會更加積極！エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー新體制重振Eddie Bauer聲威？ Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素，202