全球最美花園面世!「動態雕塑之父」迷必訪

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日前位於美國費城全新文化地標Calder Gardens正式開放,企劃耗資約1億美元。這既是一座美術館,亦是一個花園,以嶄新的策展概念連結藝術、建築與自然景觀,重新定義如何體驗藝術品。園區位於Benjamin Franklin Parkway ,與Barnes Foundation及Rodin Museum為鄰,由三個主要部份構成:Herzog & de Meuron建築事務所設計的建築;園林設計師Piet Oudolf精心規劃的景觀花園;以及「動態雕塑之父」Alexander Calder的雕塑作品,這亦成為其作品的永久藝術聖殿 。

Calder家族:費城藝術地景

Alexander Calder於1898年在美國費城出生,這座城市與Calder家族有著深厚的連繫。一切由他的雕塑家祖父Alexander Milne Calder為始,他於1868年由蘇格蘭移民到費城,花了20多年時間為費城市政廳設計超過250件雕塑;這份藝術血脈傳承至他的父親Alexander Stirling Calder,同樣以雕塑為媒介,在Logan Square帶來的噴泉Swann Memorial Fountain成為城市的重要地標;來到Alexander Calder,他的作品雖遍及全球,但仍在自己的家鄉留下重要的公共藝術品。沿著Benjamin Franklin Parkway,就可看到這3代藝術家的作品,足證Calder家族為費城藝術地景上留下不可磨滅的印記 。

不是Calder美術館,是聖所

這段跨世紀的傳奇隨著Calder Gardens落成,再畫上一個完美的感嘆號。參與過無數博物館與藝廊設計的建築師Jacques Herzog坦言起初沒有規劃方案、沒有預算,就像創作藝術品般一步步進行,是一個相當特別的任務。設計著重空間先於形式,以「一座附帶建築的庭園」為概念。主體建築佔地18,000平方呎,但這並非傳統概念的美術館,牆上沒有藝術家的資訊,也沒有作品標題或年代;擺脫既定的框存,讓觀者直接與藝術品互動連結。某種「無設計」的建築理念,讓藝術品能展現其豐富而模糊的魅力。重點在於觀者的體驗,而非僅用頭腦去分析。建築團隊巧妙地將大部份展廳置於地下,透過天窗引入自然光線,營造出一個既隱密又開放的獨特氛圍。

明星園藝師加持!

Calder Gardens庭園部份則找來荷蘭園藝設計師Piet Oudolf操刀,他與園林設計師Henk Gerritsen合著的《Dream Plants for the Natural Garden》是業內人士的聖經。他不像傳統設計師只著重於花朵顏色,而是重視植物的結構特徵,考慮葉片和種莢形狀在開花前後的表現,讓花園一年四季都保持美感。要評定一個花園是否真正美好,不在於花期盛開之時,而是花園凋零時仍然能令人動容 。「面對戰爭與種種瘋狂的事情,美是我們在生活中所需要的、是逃離現實的途徑。」他以250款植物及37,000株多年生植物建構出花園景觀,將建築、藝術品和參觀者包裹在一幅不斷變化的自然畫布之中,是一件有生命的雕塑。隨季節變化的花草林木,與Alexander Calder隨風、光及空氣流動而改變的雕塑相呼應。

Calder Gardens
地址:2100 Benjamin Franklin Pkwy, Philadelphia
開放時間:星期三至一11:00至17:00
門票:USD 18

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

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招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

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