Germo Leung

時尚

浴火重生的傳奇銀器品牌 Bill Wall Leather

歷經加州大火美國三大銀器品牌之一 Bill Wall Leather作為美國三大銀器品牌之一﹐除了跟Chrome Hearts與Gabortory齊名，更備受BEAMS大力推崇。品牌於今年初遭逢南加州大火，無論是銀器還是工場整體均遭受重創；然而在Bill Wall本人領導下，品牌仍以驚人毅力浴火重生，重新投入製作風格只此一家的銀飾。品牌誕生源於一場車禍 Bill Wall Leather的誕生其實源於一場車禍。自小迷上機車的Bill於20歲時因車禍弄破了心愛的皮褸，嘗試自己修補後卻發現對皮藝充滿熱情，繼而潛心鑽研，並於1985年在美國加州馬里布市正式成立品牌，主打加入骷髏頭元素的皮製品。受匈牙利銀器大師賞識 Bill的作品滿滿機車硬派風格，吸引到從匈牙利逃亡至加州、被譽為匈牙利銀器大師的Gabor Nagy主動提出合作。當時Bill負責造皮褸，Gabor則將銀器鑲嵌到外套上；而Bill也因此愛上製作銀飾，並得到Gabor跟愛妻不時傳授獨門秘方。笑哈哈 + 微雕塗鴉 + 機車 + 海洋 BWL的設計風格多元多變，除了奠定品牌基因的機車骷髏元素，又以Happy

時尚

尖沙咀星光大道以外，Pharrell Williams 同 Nigo 曾去過香港哪些地方？

"There's no place like it." - Pharrell Williams

解構 Pharrell Williams 和 Nigo 創作的視覺語言

Pharrell Williams 情迷《星空奇週記》•NIGO 喜徵《星球大载》，電影是他們生要的創作養份。注入港產片元素的《Stir Fry〉甚或以 Louis Vuitton 時裝秀作背景的〈Airplane Tickets〉 MV中，均可看到大量的電影視覺語言。 Pharrell Goes Hollywood 從流行音樂天才到電影敘事者 Pharrell Williams不僅是流行音樂世界裡的風雲人物，也在電影領域展現出多樣才華。過去十多年來，他為多部電影注入靈魂，無論是動畫喜劇還是改編自真實故事的劇情片，他都能以獨到的視角處理音樂創作與主題內容之間的連繫。從配音、歌曲製作到擔任電影監製，也可駕馭得來。「寫〈Happy〉讓我崩潰了。」Pharrell自2010年開始參與《壞蛋獎門人》電影系列的歌曲創作，當中最為大家熟悉莫過於第二部中的洗腦神曲〈Happy〉。這首單曲不但獲得奧斯卡提名，更造就全球串流播放超過2,500萬次的驚人紀錄。不過但這首正能量滿滿的歌曲，背後的創作過程其實相當痛苦：「你不會一早醒來就決定要寫一首關於快樂的歌。經歷過一段靈感枯竭、創意掙扎的時間後

henley neck

買港產金鹿線衫送香港古著專書﹖

高規格「金鹿」系列再進化成立於1923年的利工民多年堅持香港製造，其金鹿牌線衫更是夏天的王牌。今年古著研究組再度跟利工民合作，推出限量版Henley-Neck上衣。採用經典平膊T字版型，搭配龜背補強、束袖束腰細節以及改用日本純棉。高規格「金鹿」系列再進化成立於1923年的利工民多年堅持香港製造，其金鹿牌線衫更是夏天的王牌。今年古著研究組再度跟利工民合作，推出限量版Henley-Neck上衣。採用經典平膊T字版型，搭配龜背補強、束袖束腰細節以及改用日本純棉。動用7部古董車機今次聯名全程於香港製造，過程中更動用了7部古董車機，耗時為普通製作工序的4倍。亨利領變時尚全靠Ralph Lauren 亨利衫這種無領但半開襟的上衣設計，原先是英國泰晤士河畔亨利一帶的划船員制服，直至1970年代前主要充當運動上衣的角色。後來Ralph Lauren看中了Henley Shirt的潛力，於1976年正式推出了將剪裁改良成更修身的自家品牌版本亨利衫，讓此設計升格成新型休閒襯衫。香港古著收藏專書套裝形式發售今次的亨利領恤，更將連帶由古著研究組呈獻、香港作者編寫的古

roller-zoku

橫濱公園懷舊搖滾族周日舞會 “Johnny”山下大悟傳承日本Rockabilly文化

出發橫濱公園懷舊舞會橫濱山下公園的周日，不時會聚集一群梳好誇張髮型在跳舞的人，被稱為搖滾族（Roller-zoku）。他們都熱愛1950年代的鄉村搖滾（Rockabilly），每個月總有一兩次，搞手”Johnny”山下大悟會約齊人來到公園，梳好「飛機頭」，穿上皮褸，播著Rockabilly音樂起舞。搖滾族新一代繼承者今年36歲的Johnny，中學年代因叔叔送贈一張矢沢永吉的唱片，而讓他一直醉心鄉村搖滾。2011年組成鄉村搖滾樂團JEANA出道，後來又試過獨立發展，2017年再組成現今樂團Johnny Pandora，一直身體力行保存日本的鄉村搖滾文化。而他的堅持亦沒有白費，2018年他就成為澳洲樂團5 Seconds of Summer新歌音樂錄像的主角﹐近年亦演出不少廣告企劃，無疑是日本搖滾族的新一代繼承者。改良舞蹈融入樂團演出其實早在Johnny舉辦聚會前，已經有搖滾族於山下公園跳舞。不過如果要論起源，最初七、八十年代時，是於原宿表參道的「步行者天國」，即行人專用區內舉行。後來由於搖滾族逐漸成為警察驅趕的對象，加上「步行者天國」於1998年被取消，他們就轉

今年季後賽對陣！兩年前Met Gala比拼造型

現役最敢穿二人季後賽對決！ NBA新一代門面Shai Gilgeous-Alexander以及威少Westbrook無疑是現今聯盟最敢穿也最懂穿的Top Ten。季後賽如火如荼之際，二人各自所屬的球隊雷霆以及金塊也在西岸二輪相遇。球場內雖暫未分勝負，但其實在此輪系列賽開打兩年前的五月份，二人曾於2023年的Met Gala中世紀合照，率先比拼造型。他曾被稱NBA界的Kate Moss﹖ 近年NBA聯盟接通比賽場館的球員通道，成為了一眾球星們展露個人品味與時尚格調的舞台，當中Russell Westbrook的穿搭美學就大獲好評。其實早在GQ的2013年的報道中，就指出過當時在某些高端時裝圈子之中，認為Westbrook就是「NBA界的Kate Moss」，可見其穿搭備受時裝業界推崇。重回老東家雷霆作客！Western Style造型不能輸 Westbrook於2008至2019年間都為奧克拉荷馬雷霆效力，今次換個陣營到了丹佛金塊攜手Jokic對陣舊東家雷霆，是Westbrook在2,207日後首次回到雷霆的主場開打季後賽，造型自然不能輸，這身灰色外套配闊邊帽大玩Wes

日本FamilyMart踩入時裝界力壓同行﹖

推出便利店親民價時裝Convenience Wear 日本FamilyMart近年走向時尚潮流化，2021年推出了由Facetasm主理人落合宏理主理設計的自家服飾品牌Convenience Wear，讓便利店的親民價服裝由原本趕不到尾班車的應急衣物，正式升格成時裝。襪款連木村拓哉都著日本FamilyMart的Convenience Wear橫間襪，連潮流指標人物木村拓哉也有穿，除了夠厚，還有抗菌和除臭功能，公認好穿之餘定價換算為港幣不過是20多元，所以大受歡迎，成為不少遊客的手信新選擇。2021年開售以來截至2024年10月，襪款總計更已錄得超過2,200萬雙的銷售數字。 Nigo®正式就任創意總監今年2月，更宣佈Human Made創辦人、現任Kenzo藝術總監Nigo®正式就任創意總監，進一步確立起FamilyMart的時尚潮流定位。開拓新領域突圍而出 2020年，日本FamilyMart又跟知名選物店Urban Research合作，開設主打時尚及生活百貨的概念店Urban-Famima!!；前年甚至跟連鎖酒吧品牌お酒の美術館合作，於便利店中開設酒吧

Military

軍裝古著近年為何大幅升值﹖昔日軍裝又如何啟發現代時裝？

軍裝古著為何大幅升值﹖ 軍裝古著近年不斷升值，隨著歐美等地以及年青世代越來越重視古著文化，讓需求大大增加。主打美式復古和美式休閒風格的日本雜誌《2nd》23年3月號，就特意分析過古著價格近年走勢，其中於軍裝類別以熱門單品美軍M65長褲為例，於2019至2022三年間已經由平均8,000日圓一條升至21,800日圓，升幅達1.75倍！昔日軍裝如何啟發現代時裝？九十年代的Maison Martin Margiela，曾經試過推出一款非常聞名的設計，把法國軍隊的M47軍褲反轉來製作，設計上是一種Inside Out的概念，褲款設計時至今日仍然深受日本推崇。此外，其實還有很多現今的時裝設計，原本都是來自軍裝。找來軍裝古著狂迷分享為何不惜工本都要收藏舊日軍服今集〈Big Brand Theory〉找來古著研究組 @vintagestyleresearch 兩位創辦人David及Patrick、古著店的店主AJ、還有喜歡軍裝超過20年的潮流雜誌編輯，一同就著流行文化的影響、軍裝與現代時裝之間的微妙關係、上世紀50至70年代的次文化崛起，以至日本對於舊日軍裝的情有獨鍾等

時尚

街牌始祖Stüssy 如何催生裏原宿及街頭服文化？

街牌始祖Stüssy 如何開創街頭潮流，並催生裏原宿及街頭潮流文化﹖ Stüssy的潦草簽名你看過沒有﹖作為八十年代成立的第一代街頭服品牌，Stüssy於街頭文化界別有著元祖級地位，連後來成立Supreme的James Jebbia於未創立品牌前，都要向Shawn Stüssy跟Frank Sinatra Jr 一同成立的Stüssy取經，及後更因Stüssy啟發而於1994年成立Supreme。另一邊日本的裏原宿文化亦同樣受Stüssy啟蒙，1986年Shawn Stüssy巡迴到日本，認識了後來的潮流教父藤原浩，而藤原浩亦正因為Stüssy的啟發而在1990年和兩位友人一起創立了主打美式街頭服風格的品牌Goodenough，再繼而推動現今Human Made的主理人Nigo®和Undercover主理人高橋盾，於1993年一起在原宿開設了傳奇選物店NOWHERE，正式揭開裏原宿文化的序章。 90年代歷經Shawn Stüssy離巢，品牌Stüssy及後於2000年代又成為了街頭潮流界別的聯名之王；但到了2010年代，曾因為分銷策略上的錯誤，而讓品牌的單品一度淪落特價場賤賣，近年

時尚

BEAMS前創意總監兼Unlikely主理人中田慎介嚴選渋谷古著名店

Unlikely主理人中田慎介帶路渋谷尋寶今集《Follow Me》邀請到到BEAMS前創意總監、品牌Unlikely主理人以及為機能時尚支線Daiwa Pier39主理設計的中田慎介先生，帶我們於渋谷的古著店尋寶。中田先生的設計美學深受Amekaji美式服裝文化啟發，因此對於舊日的古著設計非常熟悉，今次更帶領我們到訪由業界頂尖古著買手開設的店舖。到訪個人私藏古著名店Mr. Clean及Color at Against 其中位於奧渋谷區的Mr. Clean，就由於日本古著界稱得上是首屈一指買手的栗原道彥主理，1995年已經投身古著行業，到了今時今日仍堅持每年親身到美國約半年，搜羅1920至2000年代的古著。店舖搜羅的古著會經過清潔和修復才上架，並以很新和潔淨的極佳狀態見稱，日本許多有研究古著的Stylist都會推介Mr. Clean。又到訪主打Outdoor風選物、由高橋優太主理的古著店Color at Against，大談自己對90年代Outdoor服裝設計的情意結。個人工作室分享「Unlikely」設計哲學另一方面更走進中田慎介的工作室，由他分享很多影響他美

眼鏡

光學科技如何見證人類文明演進﹖ 德國蔡司推動太空探索及航天發展個人化鏡片把頂尖光學帶到眼前

光學科技除了應用於日常眼鏡鏡片及相機鏡頭領域之外，還可以怎樣推動人類文明演進﹖ 早於1846年蔡司這個改變世界的品牌由Carl Zeiss成立，於不同範疇都有份推動科技發展。例如研發出現今眼鏡界常用的測量單位、直接影響鏡片清晰程度的「阿貝數」，以及可以矯正人類視力嘅醫療設備，甚至成就了超過30位諾貝爾獎的得主的科研成果！除此之外，蔡司的相機及鏡頭更幫助人類探索宇宙，1965年雙子星計畫第二次載人飛行任務中，太空人Edward Higgins White成功創下美國第一次（全球第二次）太空行走的里程碑，亦攜同蔡司採用燃氣推動的太空專用相機Contarex出勤，拍下第一張在軌太空船影像。此外，1968年從外太空拍攝的經典照片「地出」，亦同由蔡司鏡頭所拍攝。足見品牌於光學領域的代表性。然而大眾最易接觸到的蔡司光學科技範疇，必然是日常使用的眼鏡鏡片。蔡司的個人化訂製鏡片會先透過先進德國科技精準驗眼和定位，來獲取不同人的光學指紋，運用這些詳盡的視力數據，訂製多點測量的鏡片。再由香港蔡司工場的職人負責裁形、車邊、定位、安裝等工序，每個細節一絲不苟。今集《Big Brand Theory》主

屬於新時代的實用機能主義！DFA香港青年設計才俊獎得主的革新設計視野

時裝設計除了追求美感之外，近年亦愈來愈講究如何透過設計來回應日常生活不同層面所需，因此擺脫傳統僵化思維的新派年青設計師於時裝界及創意圈中亦愈來愈受重視。而為探究年青設計師的破格美學視野，今次就進一步剖析兩位新鮮出爐「DFA香港青年設計才俊獎」得主林宇喬（Jeremy Lam）以及葉嘉祺（Wilson Yip）的設計哲學，一同走進他們那種實用主義與創新意念並存、同時又各具不同個性的創意國度。透過實用機能重新詮釋象徵主義 -「DFA香港青年設計才俊獎」林宇喬於中央聖馬丁學院主修女裝設計的林宇喬（Jeremy Lam）非常著迷於功能性服裝，分別於倫敦的Aitor Throup Studio和巴黎的Sharon Wauchob Atelier實習、並於香港理工大學獲得時裝及紡織設計碩士學位後，在2019年正式加入了男裝機能服品牌Nilmance主理設計。驟眼看Nilmance的機能風設計，可能會誤以為林宇喬的作品定必以高科技防水透氣物料為基礎，但其實他最初會迷上功能性的服裝設計，卻是因為昔日的軍服：「例如美軍經典的N-3B及M-51 Parker，雖然外觀和質感都很Vintage，但

時尚

走入東京神級製靴職人日常生活圈

今集《Follow Me》邀請到東京神級製靴職人、Brass shoe co.及Clinch主理人松浦稔（Minoru Matsuura）先生為我們示範一雙定價動輒過萬港元的手工靴，到底是如何製作。由修鞋起家，再到成立自家鞋靴品牌Clinch，松浦先生憑藉充滿個性的款式與鞋楦、人手嚴格篩選皮革、以至對復古細節的堅持，而深獲鞋靴界推崇，連引入Clinch的歐美買手店亦長期處於斷貨狀態。今次更由他帶路從其品牌位於東京都世田谷區的本社出發，遊走渋谷區及世田谷，一同走入東京創意工藝圈，品嘗米芝蓮推介的法國菜 songbook，以及探訪由濱田大介主理的知名咖啡店與鑲嵌藝術家長尾圭。策劃：梁翰鋒、主持：周伯臻、攝影：歐嘉鴻、剪接：鄧欣、協力：情熱日本合同会社、翻譯：張皓程、美術：陳子、編審：黃碧珊、監製：林京賢 Clinch皮靴為何備受推崇﹖ Clinch憑藉充滿個性的款式與鞋楦而備受推崇。有別於坊間不少手工靴品牌都採用現成的鞋楦，Clinch只會開發屬於自己的楦型，生產成本亦因此大大提高，但鞋款線條比例就更有個性。

時尚

Room No.6 -「阿美咔嘰」界頂流軍事重製

今年Room No.6跟袋款支線discord Yohji Yamamoto合作帶來一系列軍事古著重製袋款，於新宿伊勢丹開賣當日大部分作品都已告售罄。其中定價最貴的一款作品「ROPES」，定價更達79萬日元，即超過4萬港元。而主理人Ken Naoi於11月6日至8日，更首度來港，攜同一系列為香港之行而重製的地區限定單品，於11月6日至8日選址上環李活道22 optical舉行為期三日的快閃Pop Up。拆解重塑1940至80年代美軍用品 Room No.6主理人Ken Naoi主要於日本國內搜羅1940至80年代的美軍古著及其他軍用盛餘物資，然後進行拆解再重製，繼而創作出加入當代視野的袋款及小配件。因此，Ken Naoi採用的古布，很多都經歷過韓戰、越戰甚或二次大戰，背後滿有歷史故事。 Room No.6_東京都江東區佐賀1-12-3 聯名Yohji單品定價高達4萬港幣今年Room No.6跟袋款支線discord Yohji Yamamoto合作帶來一系列軍事古著重製袋款，於新宿伊勢丹開賣當日大部分作品都已告售罄。其中定價最貴的一款作品「ROPES」，定價更達79萬

音樂

日本Tower Records 如何完勝美國﹖

抵抗時代洪流 8層唱片店屹立澀谷市中心 Tower Records原本於美國起家，現在日本成行成市，但美國實體店早於2006年全部結業。而澀谷市中心這幢樓高8層、仍然主打實體唱片的Tower Records相信大家都有印象。1995年開業至今，撐過了盜版唱片和串流文化的衝擊，時至今日仍然人頭湧湧，甚至撐起日本的音樂和偶像文化。 1996年發起No Music, No Life. 企劃日本Tower Records於1996年做了一個非常明智的決定，就是於1996年正式發起「No Music, No Life.」企劃。除了成為品牌宣傳口號，更藉此拉攏不同音樂人及文化界別單位合作，不斷推出「No Music, No Life.」為主題的海報，時至今日仍然成為樂迷收藏的目標。美、日命運分岔點 2002年日本獨立成軍 2002年可說是美、日Tower Records命運的分岔點。美國Tower Records業務僵化，實體店於2006全數結業；相反日本分部則有先見之明，於2002年進行管理層收購，購回美國總公司的版權，踏出把生意本地化的重要一步。而日本Tower Record

時尚

Racecore賽車穿搭為何流行？推波助瀾的又何止Rosé

Rosé引爆Racecore之先先由荷里活男星開路經Rosé一著PUMA Speedcat，可謂正式定調了當下的Racecore熱潮；但其實賽車元素的穿搭文化早於上世紀50、60年代開始，就由荷里活男星率先為Racecore文化奠基。其中James Dean、Steve McQueen與Paul Newman三位公開的賽車迷對於將賽車與時尚掛鉤更是功不可沒，其中McQueen於電影《Le Mans》中的車手造型尤為經典。首位黑人F1冠軍升格賽車穿搭 7屆Formula 1世界冠軍賽車手Lewis Hamilton對於推動Racecore亦攸關重要，憑藉他個人的時尚態度讓F1與賽車進一步緊扣時尚文化。例如是戴上由村上隆、空山基分別設計的比賽頭盔，平日又有私人造型師提議賽場外的造型，更甚至創立了融入賽車元素的自家服飾品牌+44。 A$AP Rocky神助攻 Vanson賽車皮褸席捲時尚界 2023年10月，在Speedcat爆紅之先，A$AP Rocky投放震撼彈，正式成為PUMA跟Formula 1合作企劃的創意總監，為2024年的賽車穿搭浪潮揭開序幕。此