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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐，近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單，但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導，邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品，將市政廳轉化為三幕光影冥想，極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身，由模擬日出作為序幕，運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點！與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰？年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域，後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監，負責攝影、舞台設計及所有視覺元素，並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作，是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×
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對於英國攝影師Martin Parr的離世，藝術界相當惋惜。他以鮮豔色彩捕捉社會的日常荒誕，2013年更獲本地藝廊Blindspot Gallery委託拍攝作品，在香港街頭拍也在馬場拍。不過你知道他除了是人類觀察專員，鏡頭下還拍下不少食物嗎？ 食物的真正模樣？ Martin Parr於1994、95年開始拍攝食物，偏好使用閃光燈營造無情的光線，將食物的瑕疵、油膩甚至人工色素放大。拒絕以柔焦塑造出美食色情，反而揭示食物的真實面貌。早在2016年更推出作品集《Real Food》，還邀來St John主廚Fergus Henderson寫序言。 「我的職責就是揭露那些充斥我們周遭的美食誘惑，其實全是謊言。」 - Martin Parr 最上鏡食物 熱狗、薯條、冬甩，他認為垃圾食物通常比高級美食拍出來的效果更加有趣。來到香港，他的鏡頭同樣沒有轉向高級餐廳，而是展露最貼地的一面。然而若在英國聚焦於垃圾食物，在香港最讓他在意是生猛的食材。這些畫面對習慣了「乾淨」的美食攝影來說幾乎是冒犯，但Martin Parr只是忠實呈現新鮮在香港的定義。
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死亡留下來的傷痛無法癒合，可是藝術家Félix González-Torres將這份哀傷轉化成一件件溫柔的作品，哀悼的同時亦讓人重新思考愛與存在的重量。他早在1983年在紐約結識Ross Laycock並相戀，可是幾年後Ross確診患上愛滋病並於1991年因而離世，Félix González-Torres此後每件創作都是寫給愛人的情書。 用175磅糖重塑思念 當中最為人熟知是《Untitled (Portrait of Ross in L.A.)》，這件作品以175磅的糖果鋪在地面或牆角，總重量正正是Ross健康時的體重。大家可自由取走糖果，每一顆被帶走的糖果象徵著Ross逐漸消瘦的身體；可是藝術家要求糖果需不斷補充以回復原貌，讓作品在消逝與重生之間循環。這既是坦承死亡消逝的事實，卻仍用愛去延續記憶。 香港展出！延續思念 藝廊David Zwirner將Félix González-Torres同年創作的《Untitled (Welcome Back Heroes)》帶來香港，在中環展廳及大坑區街角同步展出。此作同樣是一堆可自由拿取的糖果，但重量約440磅，背後不單是對R
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沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧？去美術館，不止看展覽藏品，也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館，介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話，下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up！唯美海浪風景 世田谷美術館 若將幾張長椅並列而排，就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅，其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕，構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造，就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應，撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題！款款經典任坐 國立新美術館 要數東京市內選用最多名椅的美術館，相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子，張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到，你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條，成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居 東京國立近代美術館 位於美術館4樓的眺望室，可俯瞰皇居與護城河的景致，是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時，風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C
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◎text_emily | 蘇頌文（Pen So）是一位勤力的漫畫家，每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作，不少是對當下的回應，而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作，事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」，到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》，無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中，崩壞殘缺或是壯麗優雅，均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作，女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景，配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫，墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感，很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他，由此推進一步，希望用景來說故事，因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「
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作為歐洲文化藝術重鎮，無論是數量抑或質素，巴黎的博物館與藝術館也是眾多城市之中名列前茅，好讓旅客除了吃喝玩樂，亦能透過當中的收藏展品以至建築古蹟本身，更深入了解巴黎的歷史變遷。文化與藝術的發展從不受任何事情或因素影響而停滯不前，就如巴黎在疫情下仍有不少文藝之地誕生，現存的也準備以全新面貌示人。 粟米交易所變博物館：PINAULT COLLECTION 繼格拉西宮當代藝術博物館和海關大樓博物館後，法國奢華品牌大亨兼藝術收藏家FRANÇOIS PINAULT在巴黎設立另一所私人博物館BOURSE DE COMMERCE-PINAULT COLLECTION，與鄰近羅浮宮和龐畢度中心構成巴黎市的藝術鐵三角。 這棟古蹟建於十八世紀，最初是露天的粟米交易場所，十九世紀經法國建築師FRANÇOIS JOSEPH BÉLANGER重建，在頂部蓋上以鋼鐵和玻璃而成的拱頂，其後在1889年改建成巴黎股票交易所。2016年，FRANÇOIS PINAULT與巴黎市政府達成共識，以一千五百萬歐元（約一億三千萬五百萬港元）另加年費，以及私人負擔修葺費用作為條件租用五十年。 在保留原本外觀及浮雕裝飾的
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在鏡頭前測謊？日前《W Magazine》藝術特刊邀來法國藝術家Philippe Parreno合作，邀請奧斯卡影后Jennifer Lawrence拍攝一條名為《100 Questions/50 Lies》的短片。他以自己正與英國小說家Adam Thirlwell聯手創作的電影劇本為基礎，改編為今番的演出文本。他對Jennifer Lawrence唯一的要求是：必須有一半時間說謊，藉此捕捉真實展現自我的瞬間與難以分辨是否在演戲的模糊時刻。 Jennifer Lawrence肖像實驗：謊言的真相 影后Jennifer Lawrence今年憑《Die My Love》而在康城影展獲得約9分鐘掌聲，其演技毋庸置疑。這不僅是一次明星拍攝，更是一場關於身份的哲學探索。藝術家最後前輯了一段無對白的片段，以1分鐘傳達她內心的平靜、喜悅甚或恐懼。身份，是永無止境重複上演的表演。這件作品的極簡場景與女明星設定，大概會令人想起當年阿嬌於蔣志的《0.7%的鹽》由笑到喊的片段，不過背後所探究的議題並不一樣。 史上最偉大足球電影？ 這並非Philippe Parreno首次肖像實驗，2006年與D
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溫馨提示，這是一本無法單憑肉眼閱讀得到的攝影集。當中收錄了一系列香港街頭文字塗鴉的照片，卻被模擬油漆掩蓋塗鴉的效果遮掩了文字部份，留下的只有一片孤寂的城市風景。這是本地藝術家林妙玲自2023年開始持續創作至今的作品《碎碎念》，將於香港微波國際新媒體藝術節（Microwave）中「閱讀」得到 Microwave International New Media Arts Festival 日期：11月7至16日 時間：12:00-20:00 地點：香港大會堂展覽廳 城市考古！「閱讀」隱藏絮語 這種處理方式模仿了現實中政府以油漆遮蓋塗鴉的行為，此舉有意無意令被遮掩的痕跡更加顯眼。藝術家於照片上採用了特殊墨水作為「油漆」，觀眾需透過光學裝置才能閱讀得到背後隱藏的訊息。這個閱讀過程滿有儀式感，如「通靈」一般讓觀眾成為城市記憶的考古學家。 一代人的集體記憶 曾經短暫存在於街頭巷尾的塗鴉，在這本攝影集裡獲得重生的機會。個人告白、內心掙扎、安慰與支持等字句如同城市的自言自語，勾勒出香港人細微而私密的情感地景。作品來得直接，很純粹地探問藝術如何保存即將消失的城市記憶、成為抵抗遺忘的力量？
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早前奇洛李維斯與女友在美國藝術家James Turrell的作品《Roden Crater》拍下熱吻照，因超現實得如AI而引起熱論，令藝術家之名再度獲提起。James Turrell之作其實不難接觸得到，近一點在日本瀨戶內海也找到其常設展。近日公佈明年初夏（6月19日）將在丹麥ARoS Aarhus Art Museum帶來其最大規模作品《As Seen Below - The Dome》，直徑達40米而高約16米，令人甚為期待。 James Turrell為丹麥帶來全新文化地標 歷經10年時間籌備，此為James Turrell的「Skyspace」系列中最宏大的篇章，同時作為美術館擴建計劃「The Next Level」的重頭戲。觀者需經由地下通道步入一個封閉而開闊的圓頂空間，極簡主義的建築結構將天空緊緊環抱，階梯級座位環繞延伸。光線並去用來勾劃而是作品本體，觀者抬頭仰望體驗成就了整件作品。光線、時間與空間，變得夢幻。 James Turrell與地平線共舞 生於1943年的James Turrell年少時便取得飛行執照，在天空中觀察到光線與色彩隨高度、時間及至天氣的變
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攝影界一度流行街拍，有日本雜誌近年更重拍20年前的街頭素人。相較之下，丹麥攝影師Peter Funch的《42nd and Vanderbilt》則近乎執念——不是回顧，而是持續觀察。從2007到2016年，每個工作天他也守候在同一個街角，以半長焦鏡頭拍下從Grand Central Station湧出的上班族。他辨認出當中的「常客」：有人每天喝杯冰咖啡，有人每天在同一垃圾桶旁徘徊。重複的日常，流露淡淡的詩意。 Peter Funch街頭觀察企劃：近10人一齊打呵欠？ 在這個考驗耐性的實錄之前，Peter Funch早在2006年經已開始街頭觀察企劃《Babel Tales》。他拍攝了城市裡無數個瞬間，再把不同時間的路人拼合成一個不曾存在的「場景」。近10個人在同一條街上同時打呵欠、合上眼甚或拿著氣球。這種群像幻想，展現出他對時間與群體行為的敏銳觀察。 Peter Funch之都市人類學：重複的命運 Peter Funch於今年初將這兩個系列結集成《Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow》攝影集，帶來全新的閱讀可能；最近，
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美國街頭藝術先驅Shepard Fairey、英國當代藝術巨擘Damien Hirst以及法國Pixel馬賽克藝術家Invader三位顛覆當代藝術界的人物，最近於倫敦Newport Street Gallery舉行聯展「Triple Trouble」。單是這3個名字經已相當有睇頭，更吸引是他們將自己標誌的視覺符號大兜亂，將各自獨有的元素完美融合成一件作品。 Triple Trouble 日期：10月10日至2026年3月29日 時間：星期二至日10am-6pm 地點：Newport Street Gallery（Newport Street, London SE11 6AJ） Shepard Fairey、Damien Hirst與Invader顛覆「合作」想像？ 他們某程度代表三種藝術機制：Shepard Fairey來自街頭與抵抗文化；Damien Hirst屬於藝術商業體系頂層；Invader則游走於數碼與現實之間的「像素時代」。這次合作並非單純的視覺拼湊，而是一場觀念實驗。三人以各自的標誌作為語言，建構出一種「共生的混亂」。每個意象都被挪用、互相感染，最終產生新的語境。
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你有試過為機械流淚嗎？或許這件作品足以令你動情，那不斷揮動的機械臂看得令人心痛。這是中國當代藝術家孫原與彭禹的《難自禁》，作品初於2016年在紐約Guggenheim Museum的展覽「Tales of Our Time」中展出，隨後於2019年威尼斯雙年展再度展出，成為當年最受矚目的大型裝置作品之一。最近移師至大館，為初次於亞洲登場。這件作品不僅在國際藝術界引起巨大迴響，近年更在社交媒體平台意外成為熱話，觸動全球數百萬人的心靈。 保持在線：雲中遊蕩 日期：即日起至2026年1月4日 時間：星期二至日 11am-7pm 地點：大館賽馬會藝方 永恆任務：西西弗斯般清理「血跡」 如籠子般的玻璃屋內，一隻前端裝有鏟子的工業機械臂置於中央。深紅色的液體不斷向四周擴散，這隻機械臀每當感測到液體流出邊界時便會不停揮動鏟回原位；殘酷的是它永遠無法清理乾淨，地面留下斑駁的痕迹。整個過程如西西弗斯不斷地推石頭，是無窮無盡的循環。藝術家為機械臀預設了32種動作，這些動作使機械臂看起來猶如獲得意識，變成了一個被捕獲並囚禁的生命體 。隨著時間推移，機械臂由最初爽快的動作變得越來越緩慢，到最後猶如絕望
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日前位於美國費城全新文化地標Calder Gardens正式開放，企劃耗資約1億美元。這既是一座美術館，亦是一個花園，以嶄新的策展概念連結藝術、建築與自然景觀，重新定義如何體驗藝術品。園區位於Benjamin Franklin Parkway ，與Barnes Foundation及Rodin Museum為鄰，由三個主要部份構成：Herzog & de Meuron建築事務所設計的建築；園林設計師Piet Oudolf精心規劃的景觀花園；以及「動態雕塑之父」Alexander Calder的雕塑作品，這亦成為其作品的永久藝術聖殿 。 Calder家族：費城藝術地景 Alexander Calder於1898年在美國費城出生，這座城市與Calder家族有著深厚的連繫。一切由他的雕塑家祖父Alexander Milne Calder為始，他於1868年由蘇格蘭移民到費城，花了20多年時間為費城市政廳設計超過250件雕塑；這份藝術血脈傳承至他的父親Alexander Stirling Calder，同樣以雕塑為媒介，在Logan Square帶來的噴泉Swann Memorial F
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時裝品牌將藝術看得愈來愈重，早年Ralph Lauren邀來美國紡織藝術家Naiomi Glasses為駐場藝術家（Artist In Residence）；Uniqlo最近也宣佈委任美國藝術家兼設計師KAWS成為品牌的首位駐場藝術家。帖文除了附上一段「上任」宣言及預告今年秋冬系列帶來新作之餘，還藏有一個有趣的細節。這張合作的官方照Tag了KAWS以外，還Tag了Shaniqwa Jarvis的官方帳號。這並非全新拍攝的照片，影像中也沒有其他人的身影，究竟她是誰？ KAWS的御用攝影師？ Shaniqwa Jarvis是一位美國當代攝影師，出生於紐約市。Supreme、Jil Sander、Burberry、Nike等均找Shaniqwa Jarvis合作，她拍過Spike Jonze、Cardi B、Pusha T、Letitia Wright等名人，也曾為前總統奧巴馬拍攝《InStyle》封面，更可以稱得上為KAWS的御用攝影師。若你在網上找KAWS的訪問照，很容易就能找到她的名字。除了早年為KAWS與The North Face的聯名系列宣傳照執鏡，也為他拍攝個人當代藝術項
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他的名字叫小浪次郎，1986年出生於東京，2017年開始旅居紐約。《The New York Times》、Supreme、Ralph Lauren、Calvin Klein等也找他合作，活躍於國際舞台。 小浪次郎於畢業前已涉足攝影，2009年曾出版Zine《Dim the light》；自出道以來備受讚賞，2010年獲富士攝影沙龍新人獎。20歲時更獲得第一份商業委託工作：到北海道拍攝坂本龍一為期四天的錄音過程，這成了他至今難忘的回憶。 小浪次郎第一份工作：拍攝坂本龍一 「當我第一次聽到坂本龍一在那裡演奏時，感覺就像一道閃光劃過鋼琴。我想傳達他創作音樂的張力，所以故意拍得模糊。」教授創作歌曲空檔期間獨自走到山裡去，他坐在地上靜靜聆聽山林的聲音大約一個小時之久，那刻小浪次郎意識到原來不平凡的人懂得如何磨練自己。小浪次郎開始遠距離拍攝，逐步靠近如獵人般取景指下教授的身影。當時他心想若不如此嘗試便無法拍出好作品，寧可後悔也不願退縮。身為攝影師的他，渴望透過鏡頭呈現連被攝者本身也無法看見的風景。從那時起，便一直抱著「想拍就拍」的信念去拍。 為何小浪次郎20歲便有機會拍教授？ 相信不
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近年曝光率最高的紙燈，必定是野口勇的Akari系列。除了吸引一班批網紅入手，就連早前終於要落幕的劇集《And Just Like That…》中都可以看到其蹤影。Carrie Bradshaw家中也放有野口勇的燈具，由第一季放在書架上的Akari 1N到第三季放在角落的Akari 24N，足證這設計在「時尚」界佔有重要的一席位。野口勇雖聽起來像日本人的名字，可是他於1904年出生於美國洛杉磯，是百份百的美國公民。母親為美國作家兼編輯而父親為日本詩人，因而被稱為「日裔美國雕塑家」。野口勇年幼時曾在日本居住，後來母親將他送回美國，在成長時期深受西方與亞洲美學文化影響。你是否知道誰是他的啟蒙老師？ #01 Gutzon Borglum：「你沒有才華！」 高中畢業後不久，野口勇成為美國雕塑家Gutzon Borglum（參與雕刻四位前總統頭像的Mount Rushmore項目）的學徒。不過，Gutzon Borglum認為野口勇沒有成為成功藝術家的天賦。這狠狠的批評讓野口勇深受打擊，自我反思，高中畢業後申請到紐約Columbia University攻讀醫學、一心想當醫生。 #02