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◎text_emily | 蘇頌文（Pen So）是一位勤力的漫畫家，每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作，不少是對當下的回應，而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作，事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」，到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》，無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中，崩壞殘缺或是壯麗優雅，均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作，女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景，配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫，墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感，很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他，由此推進一步，希望用景來說故事，因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「
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作為歐洲文化藝術重鎮，無論是數量抑或質素，巴黎的博物館與藝術館也是眾多城市之中名列前茅，好讓旅客除了吃喝玩樂，亦能透過當中的收藏展品以至建築古蹟本身，更深入了解巴黎的歷史變遷。文化與藝術的發展從不受任何事情或因素影響而停滯不前，就如巴黎在疫情下仍有不少文藝之地誕生，現存的也準備以全新面貌示人。 粟米交易所變博物館：PINAULT COLLECTION 繼格拉西宮當代藝術博物館和海關大樓博物館後，法國奢華品牌大亨兼藝術收藏家FRANÇOIS PINAULT在巴黎設立另一所私人博物館BOURSE DE COMMERCE-PINAULT COLLECTION，與鄰近羅浮宮和龐畢度中心構成巴黎市的藝術鐵三角。 這棟古蹟建於十八世紀，最初是露天的粟米交易場所，十九世紀經法國建築師FRANÇOIS JOSEPH BÉLANGER重建，在頂部蓋上以鋼鐵和玻璃而成的拱頂，其後在1889年改建成巴黎股票交易所。2016年，FRANÇOIS PINAULT與巴黎市政府達成共識，以一千五百萬歐元（約一億三千萬五百萬港元）另加年費，以及私人負擔修葺費用作為條件租用五十年。 在保留原本外觀及浮雕裝飾的
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在鏡頭前測謊？日前《W Magazine》藝術特刊邀來法國藝術家Philippe Parreno合作，邀請奧斯卡影后Jennifer Lawrence拍攝一條名為《100 Questions/50 Lies》的短片。他以自己正與英國小說家Adam Thirlwell聯手創作的電影劇本為基礎，改編為今番的演出文本。他對Jennifer Lawrence唯一的要求是：必須有一半時間說謊，藉此捕捉真實展現自我的瞬間與難以分辨是否在演戲的模糊時刻。 Jennifer Lawrence肖像實驗：謊言的真相 影后Jennifer Lawrence今年憑《Die My Love》而在康城影展獲得約9分鐘掌聲，其演技毋庸置疑。這不僅是一次明星拍攝，更是一場關於身份的哲學探索。藝術家最後前輯了一段無對白的片段，以1分鐘傳達她內心的平靜、喜悅甚或恐懼。身份，是永無止境重複上演的表演。這件作品的極簡場景與女明星設定，大概會令人想起當年阿嬌於蔣志的《0.7%的鹽》由笑到喊的片段，不過背後所探究的議題並不一樣。 史上最偉大足球電影？ 這並非Philippe Parreno首次肖像實驗，2006年與D
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溫馨提示，這是一本無法單憑肉眼閱讀得到的攝影集。當中收錄了一系列香港街頭文字塗鴉的照片，卻被模擬油漆掩蓋塗鴉的效果遮掩了文字部份，留下的只有一片孤寂的城市風景。這是本地藝術家林妙玲自2023年開始持續創作至今的作品《碎碎念》，將於香港微波國際新媒體藝術節（Microwave）中「閱讀」得到 Microwave International New Media Arts Festival 日期：11月7至16日 時間：12:00-20:00 地點：香港大會堂展覽廳 城市考古！「閱讀」隱藏絮語 這種處理方式模仿了現實中政府以油漆遮蓋塗鴉的行為，此舉有意無意令被遮掩的痕跡更加顯眼。藝術家於照片上採用了特殊墨水作為「油漆」，觀眾需透過光學裝置才能閱讀得到背後隱藏的訊息。這個閱讀過程滿有儀式感，如「通靈」一般讓觀眾成為城市記憶的考古學家。 一代人的集體記憶 曾經短暫存在於街頭巷尾的塗鴉，在這本攝影集裡獲得重生的機會。個人告白、內心掙扎、安慰與支持等字句如同城市的自言自語，勾勒出香港人細微而私密的情感地景。作品來得直接，很純粹地探問藝術如何保存即將消失的城市記憶、成為抵抗遺忘的力量？
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早前奇洛李維斯與女友在美國藝術家James Turrell的作品《Roden Crater》拍下熱吻照，因超現實得如AI而引起熱論，令藝術家之名再度獲提起。James Turrell之作其實不難接觸得到，近一點在日本瀨戶內海也找到其常設展。近日公佈明年初夏（6月19日）將在丹麥ARoS Aarhus Art Museum帶來其最大規模作品《As Seen Below - The Dome》，直徑達40米而高約16米，令人甚為期待。 James Turrell為丹麥帶來全新文化地標 歷經10年時間籌備，此為James Turrell的「Skyspace」系列中最宏大的篇章，同時作為美術館擴建計劃「The Next Level」的重頭戲。觀者需經由地下通道步入一個封閉而開闊的圓頂空間，極簡主義的建築結構將天空緊緊環抱，階梯級座位環繞延伸。光線並去用來勾劃而是作品本體，觀者抬頭仰望體驗成就了整件作品。光線、時間與空間，變得夢幻。 James Turrell與地平線共舞 生於1943年的James Turrell年少時便取得飛行執照，在天空中觀察到光線與色彩隨高度、時間及至天氣的變
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攝影界一度流行街拍，有日本雜誌近年更重拍20年前的街頭素人。相較之下，丹麥攝影師Peter Funch的《42nd and Vanderbilt》則近乎執念——不是回顧，而是持續觀察。從2007到2016年，每個工作天他也守候在同一個街角，以半長焦鏡頭拍下從Grand Central Station湧出的上班族。他辨認出當中的「常客」：有人每天喝杯冰咖啡，有人每天在同一垃圾桶旁徘徊。重複的日常，流露淡淡的詩意。 Peter Funch街頭觀察企劃：近10人一齊打呵欠？ 在這個考驗耐性的實錄之前，Peter Funch早在2006年經已開始街頭觀察企劃《Babel Tales》。他拍攝了城市裡無數個瞬間，再把不同時間的路人拼合成一個不曾存在的「場景」。近10個人在同一條街上同時打呵欠、合上眼甚或拿著氣球。這種群像幻想，展現出他對時間與群體行為的敏銳觀察。 Peter Funch之都市人類學：重複的命運 Peter Funch於今年初將這兩個系列結集成《Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow》攝影集，帶來全新的閱讀可能；最近，
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美國街頭藝術先驅Shepard Fairey、英國當代藝術巨擘Damien Hirst以及法國Pixel馬賽克藝術家Invader三位顛覆當代藝術界的人物，最近於倫敦Newport Street Gallery舉行聯展「Triple Trouble」。單是這3個名字經已相當有睇頭，更吸引是他們將自己標誌的視覺符號大兜亂，將各自獨有的元素完美融合成一件作品。 Triple Trouble 日期：10月10日至2026年3月29日 時間：星期二至日10am-6pm 地點：Newport Street Gallery（Newport Street, London SE11 6AJ） Shepard Fairey、Damien Hirst與Invader顛覆「合作」想像？ 他們某程度代表三種藝術機制：Shepard Fairey來自街頭與抵抗文化；Damien Hirst屬於藝術商業體系頂層；Invader則游走於數碼與現實之間的「像素時代」。這次合作並非單純的視覺拼湊，而是一場觀念實驗。三人以各自的標誌作為語言，建構出一種「共生的混亂」。每個意象都被挪用、互相感染，最終產生新的語境。
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你有試過為機械流淚嗎？或許這件作品足以令你動情，那不斷揮動的機械臂看得令人心痛。這是中國當代藝術家孫原與彭禹的《難自禁》，作品初於2016年在紐約Guggenheim Museum的展覽「Tales of Our Time」中展出，隨後於2019年威尼斯雙年展再度展出，成為當年最受矚目的大型裝置作品之一。最近移師至大館，為初次於亞洲登場。這件作品不僅在國際藝術界引起巨大迴響，近年更在社交媒體平台意外成為熱話，觸動全球數百萬人的心靈。 保持在線：雲中遊蕩 日期：即日起至2026年1月4日 時間：星期二至日 11am-7pm 地點：大館賽馬會藝方 永恆任務：西西弗斯般清理「血跡」 如籠子般的玻璃屋內，一隻前端裝有鏟子的工業機械臂置於中央。深紅色的液體不斷向四周擴散，這隻機械臀每當感測到液體流出邊界時便會不停揮動鏟回原位；殘酷的是它永遠無法清理乾淨，地面留下斑駁的痕迹。整個過程如西西弗斯不斷地推石頭，是無窮無盡的循環。藝術家為機械臀預設了32種動作，這些動作使機械臂看起來猶如獲得意識，變成了一個被捕獲並囚禁的生命體 。隨著時間推移，機械臂由最初爽快的動作變得越來越緩慢，到最後猶如絕望
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日前位於美國費城全新文化地標Calder Gardens正式開放，企劃耗資約1億美元。這既是一座美術館，亦是一個花園，以嶄新的策展概念連結藝術、建築與自然景觀，重新定義如何體驗藝術品。園區位於Benjamin Franklin Parkway ，與Barnes Foundation及Rodin Museum為鄰，由三個主要部份構成：Herzog & de Meuron建築事務所設計的建築；園林設計師Piet Oudolf精心規劃的景觀花園；以及「動態雕塑之父」Alexander Calder的雕塑作品，這亦成為其作品的永久藝術聖殿 。 Calder家族：費城藝術地景 Alexander Calder於1898年在美國費城出生，這座城市與Calder家族有著深厚的連繫。一切由他的雕塑家祖父Alexander Milne Calder為始，他於1868年由蘇格蘭移民到費城，花了20多年時間為費城市政廳設計超過250件雕塑；這份藝術血脈傳承至他的父親Alexander Stirling Calder，同樣以雕塑為媒介，在Logan Square帶來的噴泉Swann Memorial F
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時裝品牌將藝術看得愈來愈重，早年Ralph Lauren邀來美國紡織藝術家Naiomi Glasses為駐場藝術家（Artist In Residence）；Uniqlo最近也宣佈委任美國藝術家兼設計師KAWS成為品牌的首位駐場藝術家。帖文除了附上一段「上任」宣言及預告今年秋冬系列帶來新作之餘，還藏有一個有趣的細節。這張合作的官方照Tag了KAWS以外，還Tag了Shaniqwa Jarvis的官方帳號。這並非全新拍攝的照片，影像中也沒有其他人的身影，究竟她是誰？ KAWS的御用攝影師？ Shaniqwa Jarvis是一位美國當代攝影師，出生於紐約市。Supreme、Jil Sander、Burberry、Nike等均找Shaniqwa Jarvis合作，她拍過Spike Jonze、Cardi B、Pusha T、Letitia Wright等名人，也曾為前總統奧巴馬拍攝《InStyle》封面，更可以稱得上為KAWS的御用攝影師。若你在網上找KAWS的訪問照，很容易就能找到她的名字。除了早年為KAWS與The North Face的聯名系列宣傳照執鏡，也為他拍攝個人當代藝術項
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他的名字叫小浪次郎，1986年出生於東京，2017年開始旅居紐約。《The New York Times》、Supreme、Ralph Lauren、Calvin Klein等也找他合作，活躍於國際舞台。 小浪次郎於畢業前已涉足攝影，2009年曾出版Zine《Dim the light》；自出道以來備受讚賞，2010年獲富士攝影沙龍新人獎。20歲時更獲得第一份商業委託工作：到北海道拍攝坂本龍一為期四天的錄音過程，這成了他至今難忘的回憶。 小浪次郎第一份工作：拍攝坂本龍一 「當我第一次聽到坂本龍一在那裡演奏時，感覺就像一道閃光劃過鋼琴。我想傳達他創作音樂的張力，所以故意拍得模糊。」教授創作歌曲空檔期間獨自走到山裡去，他坐在地上靜靜聆聽山林的聲音大約一個小時之久，那刻小浪次郎意識到原來不平凡的人懂得如何磨練自己。小浪次郎開始遠距離拍攝，逐步靠近如獵人般取景指下教授的身影。當時他心想若不如此嘗試便無法拍出好作品，寧可後悔也不願退縮。身為攝影師的他，渴望透過鏡頭呈現連被攝者本身也無法看見的風景。從那時起，便一直抱著「想拍就拍」的信念去拍。 為何小浪次郎20歲便有機會拍教授？ 相信不
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近年曝光率最高的紙燈，必定是野口勇的Akari系列。除了吸引一班批網紅入手，就連早前終於要落幕的劇集《And Just Like That…》中都可以看到其蹤影。Carrie Bradshaw家中也放有野口勇的燈具，由第一季放在書架上的Akari 1N到第三季放在角落的Akari 24N，足證這設計在「時尚」界佔有重要的一席位。野口勇雖聽起來像日本人的名字，可是他於1904年出生於美國洛杉磯，是百份百的美國公民。母親為美國作家兼編輯而父親為日本詩人，因而被稱為「日裔美國雕塑家」。野口勇年幼時曾在日本居住，後來母親將他送回美國，在成長時期深受西方與亞洲美學文化影響。你是否知道誰是他的啟蒙老師？ #01 Gutzon Borglum：「你沒有才華！」 高中畢業後不久，野口勇成為美國雕塑家Gutzon Borglum（參與雕刻四位前總統頭像的Mount Rushmore項目）的學徒。不過，Gutzon Borglum認為野口勇沒有成為成功藝術家的天賦。這狠狠的批評讓野口勇深受打擊，自我反思，高中畢業後申請到紐約Columbia University攻讀醫學、一心想當醫生。 #02
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年僅18歲在東京藝術大學就讀的坂本龍一，於1970年前到訪以「人類進步與協調」為主題的大阪萬博。坂本龍一在大阪萬博中接觸到當時最前衛的音樂技術和藝術作品，當中包括武滿徹的《Crossing》和《四季》、高橋悠治的《慧眼》、Karlheinz Stockhausen的《Spiral》、中谷芙二子的《霧之雕塑》等。更重要的是，坂本龍一在「鋼鐵館」親身接觸了Baschet的聲音雕塑，對教授後來的創作產生深遠影響。 Baschet創作世上第一個音樂遊樂場？ 鋼鐵館策展人武滿邀來Bernard和François Baschet這對法國兄弟參展，他們與助理兼雕塑家Alain Villeminot於萬博開幕前3個月於大製作了17件全新的聲音鋼材雕塑，每一件都以參與製作的日本工人命名。François Baschet稱之為「全球首座且規模最大的音樂遊樂場」，每件形狀各異，運用了聲學的設計原理，聲波透過板狀鋼片共振，無需電力驅動卻能產生與電子合成音效極為相似的聲響。 大阪萬博閉幕之後，這件大型Baschet聲音雕塑也相繼被拆掉了——部份存放在倉庫裡，部份則轉送至鍊鋼廠。至2009年，為紀念大阪萬
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韓國首爾最新地標Haus Nowhere於9月正式開業，將旗下眼鏡品牌Gentle Monster、香氣品牌Tamburins、帽飾品牌ATiiSSU、烘焙品牌NUDAKE以及初次登場的全新家品設計品牌Nuflaat匯合於同一建築。各個品牌亦在開業前先後公佈展開新篇章：主打趣味甜點麵包的NUDAKE便開拓喝茶的版圖（大概意識到全球掀起的綠茶風吧）、Nuflaat則公開豔紅美甲咖啡杯具套裝、Gentle Monster及Tamburins也推出新品。 Haus Nowhere藝術企劃第一炮！ 賣物單品有睇頭之餘，品牌亦看重藝術設計。Haus Nowhere第一炮便找來不按牌理出牌的人氣創意鬼才Max Siedentopf出手，在島山、上海等各個Haus Nowhere據點帶來「More Is More」的吸睛裝置。一位超現實的老人拿著金色的垃圾袋，如發現寶藏般引發無限可能，展現出向來荒誕幽默的風格。 0:00 /0:19 1× 誰是Max Siedentopf？ 去年Parco的廣告便找Ma
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這並不是AI畫面，而是日本藝術家岩崎貴宏在神戸六甲ミーツ‧アート 2025 beyond帶來的新作《Floating Lanterns》。作品在安藤忠雄的「風之教堂」內展示，相當震撼。建築模型主要由在地震和戰爭中損毀的建築物組成，懸浮的碎片彷彿通通被吸進背後的十字架裡。 神戸六甲ミーツ‧アート 2025 beyond 日期：即日起至11月30日 時間：10:00-17:00 岩崎貴宏生活在《AKIRA》中的「新東京」？ 「我就像生活在《新世紀福音戰士》中第二次衝擊後的世界，或者像《AKIRA》中東京被摧毀後的『新東京』。換句話說，我生活在一個在出生前就經歷了巨大災難的城市。」因成長於曾被原子彈摧毀及復興重生的廣島，在他眼中，城市脆弱得瞬間就會消失。 8月6日早上8點15分，一枚原子彈從頭上飛過的飛機落下的畫面，在動漫、電視劇甚至小說中一遍又一遍地印在他的腦海裡。這讓他小學時害怕飛機在頭上飛過，恐怕上空會出現原子彈。他帶著這份瞬間消失的恐懼視覺去看自己的城市，至大學時接觸保存了數百年的建築，才驚覺：「嘩，竟然還有這樣的世界？
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曾獲選為全球最受尊敬100位日本人之一的僧侶枡野俊明於早年與《孤獨的美食家》松重豐合作出書，二人亦曾在雜誌對談中提到減法是開悟之法，松重豐更獲贈予「無心」二字。「這是一種心靈自由、不受任何事物牽絆的狀態，我稱之為『心的新陳代謝』。」本地書法家陳靄凝讀過枡野俊明的《小小的覺悟》後深有感悟，今年7月有機會跟本尊會面，閒談時也獲贈「無心」二字。無心，成了她最近個展的靈魂。 追求平衡的12種寫法 「無心」二字在陳靄凝的個展中出現了12次之多，「無心即一個沒有分別之心，只是專注做好當下應該要做的事。」陳靄凝在放鬆的狀態下一口氣寫下11款「無心」拼湊出來的效果，最後選擇以一柔一實的配搭、用上3公斤毛筆寫出最大幅的「無心」。每次寫字也是一種修煉，「無論寫甚麼內容，我所追求的也是平衡。」 如貓一樣的「緣」？ 展覽中看到的「悟」、「變」、「清」等作品，是陳靄凝讀過《小小的覺悟》後深有體會的詞彙。「有些觀眾認為『緣』字像一隻貓、『息』字如一條魚，只要用聯想力『