盤點《異形》電影系列的時尚元素

盤點《異形》電影系列的時尚元素

《異形:羅穆路斯》致敬38年前的經典鞋作

為新一齣《異形:羅穆盧斯》負責服裝設計的Carlos Rosario指出,因為新作的時間線是發生於《異形》與《異形續集》之間,因此角色的衣著風格都需要貫徹7、80年代那份未來思維。

當中女主角Rain Carradine腳踏的球鞋BB 4000 II Mid "Alien Romulus"就再次找來Reebok合作,並以《異形續集》中的Alien Stomper配色為藍本;鞋根部份亦同樣印有Weyland-Yutani的公司Logo,令外觀更合乎故事的發展。

元祖《異形》與Casio的復古未來主義

《異形》首集故事背景設定於2122年,不過以當年有限科技與對未來的暇想,就為電影造就起一份復古未來主義的氛圍。如女主角薛歌妮韋花在電影中所配帶的手錶原本為Casio的F-100(已停產),製作團隊為凸出科幻感,於是特意用配件組裝成一隻擁有雙錶面的設計。如今3D打印技術發達,不少人都可以靠自己重製這枚《異形》經典作品,只不過是改以A-100代替F-100而已。

Nostromo成員服裝為Remake設計?

1979年首集《異形》當中,或者較少人提及到其實Nostromo艦上成員的裝束,都是由現實的軍服稍作修改而成。如主角Ripley身上的連身服實際是美國空軍的G-4B Flight Suit;而其他船員、包括艦長Dallas身上的飛行員外套(影迷都稱為「Nostromo Crew Jacket」),則是來自英國空軍的Mk-3 Flying Jacket,然後再於衣身、手袖部份縫上尼龍繩細節裝飾。

汽車設計大師為續集炮製手錶界異形

《異形續集》(1986)為延續電影原著的未來世界觀,製作團隊特別與Seiko合作,並夥拍意大利著名汽車設計師Giorgetto Giugiaro,以200年後的手錶為概念利用Seiko 7A28為藍本,再特意把手錶功能鍵設置於錶面右側,為女主角製作出一款打破傳統的7A28-7000。同時Giugiaro又為劇中仿生人Bishop帶來另一款7A28-6000,錶殼重心向右傾成不對稱構造,亦成為手錶界一時的佳話。

以決戰為考量的Alien Stomper

Ripley與異形皇后對決可說是《異形續集》中的著名場面,同時亦造就Reebok的Alien Stomper成為一代球鞋經典。設計師Tuan Le憶述在電影開拍前曾與導演占士金馬倫商討設計建議,導演就指出最終決戰會有異形皇后抓住Ripley球鞋的一幕,因此鞋子一定要容易穿脫,異形皇后先會失手被吸出外太空,於是就催生出一對劃時代的無綁帶高筒設計。

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監獄制服原來是軍裝

《異形三集》為大導演David Fincher首部執導的作品。故事緊接《異形續集》,講述戰艦Sulaco意外墜毀於監獄星球Fury 161之上,而劇中被救回一命的Ripley與星球上一眾囚犯所穿著的Earth Tone囚服,乍看之似是Yeezy的Fashion Show,當中的外套實為美國空軍的N-2B Flying Jacket,再縫上Weyland-Yutani的徽章而已。

配角衛衣反而成為搶手貨?

對於《普羅米修斯》(2012) 的服裝設計,大家都可能只想起緊身太空衣。原來在電影上映好一段時間以後,有影迷開始對劇中的生物學家Millburn所穿著的衛衣感興趣。

經網民明查暗訪,至發現那是英國品牌Unconditional出品的「Funnel Neck Hoodie」。後來品牌得知大家對舊作感興趣,亦曾一度把Hooide復刻!甚至在官方網店至今仍然有當年的「次貨」作平價販賣。

https://www.unconditional.uk.com/

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

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面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

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