盤點《異形》電影系列的時尚元素

盤點《異形》電影系列的時尚元素

《異形:羅穆路斯》致敬38年前的經典鞋作

為新一齣《異形:羅穆盧斯》負責服裝設計的Carlos Rosario指出,因為新作的時間線是發生於《異形》與《異形續集》之間,因此角色的衣著風格都需要貫徹7、80年代那份未來思維。

當中女主角Rain Carradine腳踏的球鞋BB 4000 II Mid "Alien Romulus"就再次找來Reebok合作,並以《異形續集》中的Alien Stomper配色為藍本;鞋根部份亦同樣印有Weyland-Yutani的公司Logo,令外觀更合乎故事的發展。

元祖《異形》與Casio的復古未來主義

《異形》首集故事背景設定於2122年,不過以當年有限科技與對未來的暇想,就為電影造就起一份復古未來主義的氛圍。如女主角薛歌妮韋花在電影中所配帶的手錶原本為Casio的F-100(已停產),製作團隊為凸出科幻感,於是特意用配件組裝成一隻擁有雙錶面的設計。如今3D打印技術發達,不少人都可以靠自己重製這枚《異形》經典作品,只不過是改以A-100代替F-100而已。

Nostromo成員服裝為Remake設計?

1979年首集《異形》當中,或者較少人提及到其實Nostromo艦上成員的裝束,都是由現實的軍服稍作修改而成。如主角Ripley身上的連身服實際是美國空軍的G-4B Flight Suit;而其他船員、包括艦長Dallas身上的飛行員外套(影迷都稱為「Nostromo Crew Jacket」),則是來自英國空軍的Mk-3 Flying Jacket,然後再於衣身、手袖部份縫上尼龍繩細節裝飾。

汽車設計大師為續集炮製手錶界異形

《異形續集》(1986)為延續電影原著的未來世界觀,製作團隊特別與Seiko合作,並夥拍意大利著名汽車設計師Giorgetto Giugiaro,以200年後的手錶為概念利用Seiko 7A28為藍本,再特意把手錶功能鍵設置於錶面右側,為女主角製作出一款打破傳統的7A28-7000。同時Giugiaro又為劇中仿生人Bishop帶來另一款7A28-6000,錶殼重心向右傾成不對稱構造,亦成為手錶界一時的佳話。

以決戰為考量的Alien Stomper

Ripley與異形皇后對決可說是《異形續集》中的著名場面,同時亦造就Reebok的Alien Stomper成為一代球鞋經典。設計師Tuan Le憶述在電影開拍前曾與導演占士金馬倫商討設計建議,導演就指出最終決戰會有異形皇后抓住Ripley球鞋的一幕,因此鞋子一定要容易穿脫,異形皇后先會失手被吸出外太空,於是就催生出一對劃時代的無綁帶高筒設計。

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監獄制服原來是軍裝

《異形三集》為大導演David Fincher首部執導的作品。故事緊接《異形續集》,講述戰艦Sulaco意外墜毀於監獄星球Fury 161之上,而劇中被救回一命的Ripley與星球上一眾囚犯所穿著的Earth Tone囚服,乍看之似是Yeezy的Fashion Show,當中的外套實為美國空軍的N-2B Flying Jacket,再縫上Weyland-Yutani的徽章而已。

配角衛衣反而成為搶手貨?

對於《普羅米修斯》(2012) 的服裝設計,大家都可能只想起緊身太空衣。原來在電影上映好一段時間以後,有影迷開始對劇中的生物學家Millburn所穿著的衛衣感興趣。

經網民明查暗訪,至發現那是英國品牌Unconditional出品的「Funnel Neck Hoodie」。後來品牌得知大家對舊作感興趣,亦曾一度把Hooide復刻!甚至在官方網店至今仍然有當年的「次貨」作平價販賣。

https://www.unconditional.uk.com/

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不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧?去美術館,不止看展覽藏品,也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館,介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話,下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up!唯美海浪風景 世田谷美術館 若將幾張長椅並列而排,就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅,其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕,構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造,就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應,撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題!款款經典任坐 國立新美術館 要數東京市內選用最多名椅的美術館,相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子,張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到,你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條,成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居 東京國立近代美術館 位於美術館4樓的眺望室,可俯瞰皇居與護城河的景致,是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時,風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C

By emily
Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

日前意大利設計品牌Gufram宣佈與傳奇藝術主題樂園Luna Luna攜手合作,將藝術奇才Keith Haring於80年代為樂園設計的旋轉木馬座椅化為家具,以當代設計語言重新演繹有玩味的視覺符號。官網雖未見定價,但有外國家品網列寫兩款設計價格分別為€2545及€4241,預計入手價約為2萬多港紙。 打破高牆!傳奇藝術遊樂場 獲譽為全球首個藝術主題樂園的Luna Luna,是奧地利藝術家André Heller的夢想構思。1987年於德國漢堡開幕,匯集了Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Roy Lichtenstein、Salvador Dalí等多位炙手可熱的當代藝術家,帶來30多件裝置藝術形態的遊樂設施。整個氣氛如嘉年華一樣,完全打破美術館的高牆。 遊樂場重生!Keith Haring旋轉木馬再現 重量級藝術家齊齊力撐,短短三個月內被裝入吸引約30萬名參觀者,成為當年夏天最矚目的文化盛事。然而當年因經費所限而未能環球巡演,所有展品被裝入貨櫃塵封超過30年。至近年饒舌歌手Drake投資逾億元美金,這批被遺忘的藝術寶藏才得以重見天日,當中包

By emily
黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

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◎text_emily | 蘇頌文(Pen So)是一位勤力的漫畫家,每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作,不少是對當下的回應,而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作,事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」,到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》,無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中,崩壞殘缺或是壯麗優雅,均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作,女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景,配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫,墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感,很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他,由此推進一步,希望用景來說故事,因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「

By emily
日本90年代TOP 20偶像歌手 一文回顧J-POP輝煌時代(原稿)

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◎text_CANDY CHOY  |◎design_MarcoC 「J-POP」一詞在八十年代末由音樂專門電台J-WAVE命名,意指受西方音樂影響的日本現代音樂流派。九十年代至千禧年初更是J-POP的黃金時代,當中以1994年起由傳奇音樂製作人小室哲哉一手栽培的一眾「小室家族」歌手,包括安室奈美惠、華原朋美、GLOBE、TRF等最具代表性! 其後J-POP更發展出更多的分支,視覺系、搖滾系的J-ROCK如LUNA SEA、GLAY,突如其來的一股沖繩跳舞組合SPEED、MAX、DA PUMP等的出現,到九十年代末的HIP HOP、R&B風潮,造就宇多田光、濱崎步、MISIA、倉木麻衣等更多歌姬加入樂壇,讓平成歌姬陣容愈來愈強。 同期像J家旗下的男團、女團MORNING娘等亦開始打造既具顏值兼備跳唱實力的男、女偶像組合,這十年間百花齊放的歌手、樂隊與偶像把J-POP推至最巔峰的階段,熱潮更延伸到全亞洲,我們才能有機會讓J-POP歌曲陪伴成長。在重溫以下二十個不同界別的J-POP代表昔日輝煌成績的同時,相信他們經典作的旋律已在腦海中縈繞。 平成歌姬 安室奈美惠 安室奈美惠

By MiLK B