「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港，每年二、三月的春季，一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻，以共融藝術為核心，八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目，更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》，展開一場前所未有的藝術對話，擦下多元藝術下的流動能量，全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題，從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質，當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發，偏見與界線，也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日：帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日：
設計
時間不止能以數字來計算，更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭，在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口：Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行，世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖，放進公共場域，讓時間不只是腕上的個人物件，而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集，藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌，更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心，讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能，而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面，像是把一段關係，甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來，Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度：愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子，以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題，引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。
時尚
不用看數字跳動才得知時間流轉，時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽，邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙，親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕，奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲，精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區，彰顯世家的核心價值。2010年，Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶，這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞（Grand Prix d'Horlogerie de Genève）中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近，每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫，讓時間不再是抽象概念，而是心跳的律動。 故事並未完結，2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux
時尚
古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌，原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因，讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店，轉為以網店模式經營。直到2024年年末，株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務，不但選址吉祥寺重開旗艦店，早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover，新一年，相信Eddie Bauer應該還會更加積極！ エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威？ Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素，202
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招牌不僅是商店的標誌，更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區，記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》，藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中，招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後，建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節；這種精神啟發無數學者，山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港，前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫，街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌？ 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書，這次將焦點放在香港人經常到訪的東京，又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當，讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同，東京明確劃分住宅區與商業娛樂區，因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度，上
藝術
諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐，近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單，但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導，邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品，將市政廳轉化為三幕光影冥想，極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身，由模擬日出作為序幕，運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點！與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰？年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域，後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監，負責攝影、舞台設計及所有視覺元素，並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作，是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×
設計
資生堂早前公佈虧損520億日圓，創下品牌歷年最嚴重赤字，為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館，此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務，但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス｜靜岡縣｜1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作，同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目，沒太多人認識；故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎，某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館｜山形縣｜1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調，因而刻意將建築的一半隱藏在地下，令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體，構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計，成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界，將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作 豐田市美術館｜愛知縣｜1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作，也
"There's no place like it." - Pharrell Williams
Pharrell Williams 情迷《星空奇週記》•NIGO 喜徵《星球大载》，電影是他們生要的創作養份。 注入港產片元素的《Stir Fry〉甚或以 Louis Vuitton 時裝秀作背景的〈Airplane Tickets〉 MV中，均可看到大量的電影視覺語言。 Pharrell Goes Hollywood 從流行音樂天才到電影敘事者 Pharrell Williams不僅是流行音樂世界裡的風雲人物，也在電影領域展現出多樣才華。過去十多年來，他為多部電影注入靈魂，無論是動畫喜劇還是改編自真實故事的劇情片，他都能以獨到的視角處理音樂創作與主題內容之間的連繫。從配音、歌曲製作到擔任電影監製，也可駕馭得來。 「寫〈Happy〉讓我崩潰了。」Pharrell自2010年開始參與《壞蛋獎門人》電影系列的歌曲創作，當中最為大家熟悉莫過於第二部中的洗腦神曲〈Happy〉。這首單曲不但獲得奧斯卡提名，更造就全球串流播放超過2,500萬次的驚人紀錄。不過但這首正能量滿滿的歌曲，背後的創作過程其實相當痛苦：「你不會一早醒來就決定要寫一首關於快樂的歌。經歷過一段靈感枯竭、創意掙扎的時間後
A - Arnault Bernard Arnault是一名法國商人、投資者和藝術品收藏家。他是全球最大的奢侈品公司LVMH的創始人、董事長兼首席執行官。Arnault是世界上最富有的人之一，亦是Pharrell Williams主理Louis Vuitton男裝系列和NIGO主理KENZO的幕後大老闆；截至2025年5月，根據《Forbes》估計，他的淨資產為1,487億美元，而根據《Bloomberg Billionaires Index》，則為1,550億美元。 在法國魯貝（Roubaix）的一個工業家庭中，Arnault於1949年3月5日出生。他的成長環境充滿了虔誠的天主教信仰，讓他在價值觀上深受影響。年輕的Arnault在魯貝中學（Roubaix lycée）和里爾的法伊德貝高中（Faidherbe lycée）接受教育，然後進入巴黎綜合理工學院（Ecole polytechnique），1971年畢業。 剛畢業的他在Ferret-Savinel建築公司展開了職業生涯，作為一名工程師，他的才華迅速被認可，逐步晉升至高層管理職位，並在1978年成為公司董事長。這段時間，
繼F.I.L. 「INDIGO CAMPING TRAILER」初之香港I.C.T. POP-UP之後，中村世紀將汽車文化融入服飾的支線系列「VISVIM MOTORS CLUB」，亦將於今周末（6月14-15日）登陸淺水灣Repulse Bay Village。今回VMC亦是系列第3彈首發日，香港期間限定店將與全球VISVIM店同步發售，而6月15日（星期日）將對外開放，是大家親自接觸每件作品、及即場入手的最佳時機。 VISVIM MOTORS CLUB 香港期間限定店@The Repulse Bay Village 日期：6 月 15 日（星期日）對外開放 地點：淺水灣道109號The Repulse Bay 1樓G211號舖 VISVIM MOTORS CLUB 古董車美學
Roots to the Future
面具文化在意大利影響深遠，時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具，而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生，以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區，展示愉景灣的生活哲學！ 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學，由2006年起定居香港，其創作以城市風景和自然景觀為主，他的作品以色彩藝術融入生活之中，令藝術不再是高高在上、遙不可及，可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設，多次與海外及香港本地單位合作，包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽，其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩，用玻璃纖維製成藝術裝置，以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具，展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力，深入地展示社區的優勢，讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生，以「快樂生活」為主題創作面具，他們的作品充滿活力，從每天經過
佳節臨近，先為大家精選一系列無論送禮或自用都同樣合適的外套新作。 改良版Classic Retro-X，更復古、更環保！ Patagonia 2025年版Classic Retro-X Fleece外套拉鍊口袋部分，參巧了舊版Retro-X配置，由直向拉鏈改為橫向。外套絨毛面料更改用100% Repreve®再生聚酯纖維製造，並通過OceanCycle認證，進一步為環保出力，無疑是今年秋冬入手及佳節送禮清單中的Top Tier！ 佳節送暖！靠環保再生Fleece物料 可持續發展一向是Patagonia的核心精神，今季男、女裝的Fleece新作亦採用環保再生物料，其中男裝Snap-T及女裝Fleece背心外套款式更是不受潮流所限，可著用多年，佳節送禮既顯心意，同時亦進一步支持源頭減廢。 男、女裝機能外套！能否入選你的願望清單﹖ 另外三款外套更能針對不同環境及氣候所需，男裝Isthmus Parka設計源於80年代，經改良後除了保暖外更具備耐久潑水處理。女裝Skysail更為3-in-1設計，著用靈活性極造，至於Cord Fjord外套的燈芯絨物料則洋溢暖意。
對於英國攝影師Martin Parr的離世，藝術界相當惋惜。他以鮮豔色彩捕捉社會的日常荒誕，2013年更獲本地藝廊Blindspot Gallery委託拍攝作品，在香港街頭拍也在馬場拍。不過你知道他除了是人類觀察專員，鏡頭下還拍下不少食物嗎？ 食物的真正模樣？ Martin Parr於1994、95年開始拍攝食物，偏好使用閃光燈營造無情的光線，將食物的瑕疵、油膩甚至人工色素放大。拒絕以柔焦塑造出美食色情，反而揭示食物的真實面貌。早在2016年更推出作品集《Real Food》，還邀來St John主廚Fergus Henderson寫序言。 「我的職責就是揭露那些充斥我們周遭的美食誘惑，其實全是謊言。」 - Martin Parr 最上鏡食物 熱狗、薯條、冬甩，他認為垃圾食物通常比高級美食拍出來的效果更加有趣。來到香港，他的鏡頭同樣沒有轉向高級餐廳，而是展露最貼地的一面。然而若在英國聚焦於垃圾食物，在香港最讓他在意是生猛的食材。這些畫面對習慣了「乾淨」的美食攝影來說幾乎是冒犯，但Martin Parr只是忠實呈現新鮮在香港的定義。
當代最具影響力的建築大師Frank Gehry於日前辭世，享年96歲。他以扭曲的流動線條將建築從傳統框架中解放，其屹立於世的設計就是一種宣言。他與香港曾有一段情緣，除了留下亞洲第一項住宅項目Opus及銘琪癌症關顧中心，亦為香港提交過一個重要的建築項目提案。 Frank Gehry亞洲首個未完全設計概念 2000年代初，太古地產邀請Frank Gehry參與西九文化區競賽，提議在中環發展文化設施而非一律集中於西九。由此他花了9個月時間完成設計，為金鐘添馬艦用地提出一項現代藝術博物館提案，壯觀程度有如其標誌作品Guggenheim Museum Bilbao。若建成則會成為Frank Gehry在亞洲首個項目，可惜最終遭政府否決。 Frank Gehry提案遭政府否決？ 這個不曾實現的設計是一座以鋼架作支撐，懸空90米高的玻璃博物館。建築由多個展廳及劇場空間構成，佔地5萬平方米，滿足當代世界級博物館需求並能盡情飽覽海港景觀。不過政府招標要求需有天篷設計而太古拒絕改動，因此未被採納。 「中環可以容納一座偉大的博物館，像Bilbao Guggenheim那樣。在市中心發展文化資產
有否想過有人對椅子著迷的程度，誇張到成立研究工作室甚至獲頒家具獎？他叫織田憲嗣，今年79歲。1972年買下第一張設計師椅：Le Corbusier的LC4，1980年與同好一起成立CHAIRS椅子研究室，至今已收藏超過1,400張名椅。除了椅子，他還收藏近4,000件陶器，另包涵桌子、燈具、餐具等約2萬件藏品。 織田憲嗣用7倍薪水買名椅！ 為何會花大輩子在家具上？這大概受其父親影響。父親經常專程跑到大阪以欣賞家具為樂，織田憲嗣在大學年代經常陪他逛家具店。在25歲在高島屋宣傳部工作時，織田憲嗣便購入首張椅子。椅子售價為30萬日圓，雖有9折優惠兼可分10期扣款，但對當時月薪僅4萬日圓加上每月繳付2萬房租的他來說終究是筆巨額開銷。 織田憲嗣收藏之路：買椅成癮？ 付清之後，他又購入第二張。買到第7、8張時曾想過停止，可是遷至兩房兩廳的單位後又再買；買到近30張時，再遷至四房兩廳的公寓。不斷買椅子，手頭永遠沒錢。某日讀幼稚園的女兒突然發燒，想帶她去看醫生，卻發現錢包裡只剩100日圓左右。這令他再次決心不再買椅子；然而女兒恢復健康後，他又渴望新椅子了。 織田憲嗣親身拜訪家具巨匠
近年遊戲市場從家用主機戰場轉移到手提機上，不少廠商都推出手提機，當中PC遊戲機成為不少人的關注點，而Xbox也跳進到這個領域。Xbox與ROG聯名推出ROG Xbox Ally系列，有黑白兩色的ROG Xbox Ally X及ROG Xbox Ally，除了機能提升外，外型上更似手掣，在坊間被視為最強手提電競遊戲機。所以，今次筆者今次實測2部新機，試試是否如評價般強勁！ 自從畢業後，打機時間不像以前般多，坐定定在螢幕前開機也變得過於有儀式感，感覺要花很多時間，所以很多時也變成空想。因此筆者之前入手了上一代ROG Ally X，喜歡它可以流動玩Steam或者Xbox Game Pass Ultimate的遊戲，在上班及平日街出的偷閒工具，有時更可於床上慢慢遊玩，相對比其他熱門掌上遊戲機如Steam Deck及Switch 2等，也玩得較多3A大作。 上一代ROG Ally X或Z1 Extreme雖然可以玩3A大作及其他大IP或大廠遊戲，但電量只有40WHrs，很多時只能夠遊玩1小時的體驗，變相長途車或旅行時都不足以完全消耗時間。 而黑色的ROG Xbox Ally X絕對是全面升
◎text_ChunYinⅠ | ◎photo_方紹邦、wa、ArchingⅠ | ◎design_LeX TOY ZONE｜店主Raymond的懷舊玩具情結 回想八十年代，買玩具的途徑很多，由做街坊生意的小店文具舖、環境氣氛和定價高人一等的玩具反斗城，甚至屈臣氏和萬寧等連鎖護理店也設有專屬貨架，那種梗有一間在左近、想玩即買的方便程度，並非今天打通全球市場的網購模式可以媲美。 正如不少玩具愛好者，RAYMOND自小便受到六至八十年代日本特攝片與動畫薰陶，直到成長後有經濟能力才買回當年心頭好，再於廿年前開始從事玩具銷售，現時位於筲箕灣的玩具店，更是香港少有的大型懷舊玩具集中地，甚至吸引馬來西亞、日本、台灣和杜拜等玩具愛好者特意前來尋寶！RAYMOND更於舖內另闢一角，擺放多年來的珍貴收藏，當中除有大量車仔玩具，還有出產自七八十年代的大膠玩具。 大膠的魅力 所謂的珍寶大膠，是指大型塑膠玩具，而主題離不開《鐵甲萬能俠》、《超力電磁俠》、《百獸王》等七至八十年代的機械人動畫，是合金玩具以外另一種機械人迷的收藏目標。「以前曾擁有《超時空要塞》的變形飛機、《鐵人28》、《太陽之子》B
死亡留下來的傷痛無法癒合，可是藝術家Félix González-Torres將這份哀傷轉化成一件件溫柔的作品，哀悼的同時亦讓人重新思考愛與存在的重量。他早在1983年在紐約結識Ross Laycock並相戀，可是幾年後Ross確診患上愛滋病並於1991年因而離世，Félix González-Torres此後每件創作都是寫給愛人的情書。 用175磅糖重塑思念 當中最為人熟知是《Untitled (Portrait of Ross in L.A.)》，這件作品以175磅的糖果鋪在地面或牆角，總重量正正是Ross健康時的體重。大家可自由取走糖果，每一顆被帶走的糖果象徵著Ross逐漸消瘦的身體；可是藝術家要求糖果需不斷補充以回復原貌，讓作品在消逝與重生之間循環。這既是坦承死亡消逝的事實，卻仍用愛去延續記憶。 香港展出！延續思念 藝廊David Zwirner將Félix González-Torres同年創作的《Untitled (Welcome Back Heroes)》帶來香港，在中環展廳及大坑區街角同步展出。此作同樣是一堆可自由拿取的糖果，但重量約440磅，背後不單是對R
香港AI對話App「港話通」（HKChat）試運行版本日前正式上架，短時間內吸引本地關注，甚至一度躋身Apple App Store免費排行榜第1名。其最大賣點是支援廣東話、普通話與英語三語融合，全面配合香港人多元語言環境和日常使用習慣。對於推動廣東話在數碼時代的保育與傳承，有一定程度的意義。 港話通：「我識講潮語㖭！」 最直接的實測，就是考驗「港話通」對廣東話用語的了解；要測試它的廣東話程度及有多緊貼這個時代，我們以時下年輕人的流行用語作為試驗。雖則思考時間偏長，但成功提供20多個答案。最重要是它的預設性格沒有過度禮貌，第一句就親切地回應：「我識講潮語㖭！」相對一般AI系統，有來更有人情味的互動體驗。 問港話通等同與連登仔對話？ 「港話通」採用香港生成式人工智能研發中心（HKGAI）開發的AI大語言模型，訓練數據涵蓋連登等大量香港本地論壇、政府公開數據及本地新聞等。透過本土資料庫的深度訓練成功縮短溝通的鴻溝，令回應更貼近港人語言文化，同時能提供又快又準的香港專屬資訊。雖然現時不少AI系統也認識廣東話，但能否真正理解地道用語及文化又是另一回事。「港話通」的母語就是廣東話，
沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧？去美術館，不止看展覽藏品，也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館，介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話，下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up！唯美海浪風景 世田谷美術館 若將幾張長椅並列而排，就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅，其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕，構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造，就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應，撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題！款款經典任坐 國立新美術館 要數東京市內選用最多名椅的美術館，相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子，張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到，你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條，成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居 東京國立近代美術館 位於美術館4樓的眺望室，可俯瞰皇居與護城河的景致，是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時，風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C
日前意大利設計品牌Gufram宣佈與傳奇藝術主題樂園Luna Luna攜手合作，將藝術奇才Keith Haring於80年代為樂園設計的旋轉木馬座椅化為家具，以當代設計語言重新演繹有玩味的視覺符號。官網雖未見定價，但有外國家品網列寫兩款設計價格分別為€2545及€4241，預計入手價約為2萬多港紙。 打破高牆！傳奇藝術遊樂場 獲譽為全球首個藝術主題樂園的Luna Luna，是奧地利藝術家André Heller的夢想構思。1987年於德國漢堡開幕，匯集了Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Roy Lichtenstein、Salvador Dalí等多位炙手可熱的當代藝術家，帶來30多件裝置藝術形態的遊樂設施。整個氣氛如嘉年華一樣，完全打破美術館的高牆。 遊樂場重生！Keith Haring旋轉木馬再現 重量級藝術家齊齊力撐，短短三個月內被裝入吸引約30萬名參觀者，成為當年夏天最矚目的文化盛事。然而當年因經費所限而未能環球巡演，所有展品被裝入貨櫃塵封超過30年。至近年饒舌歌手Drake投資逾億元美金，這批被遺忘的藝術寶藏才得以重見天日，當中包
◎text_emily | 蘇頌文（Pen So）是一位勤力的漫畫家，每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作，不少是對當下的回應，而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作，事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」，到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》，無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中，崩壞殘缺或是壯麗優雅，均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作，女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景，配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫，墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感，很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他，由此推進一步，希望用景來說故事，因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「