室內設計師教路 如何改造小型空間?

室內設計師教路 如何改造小型空間?

70後的室內設計師Hector,憑著靈活的空間規劃和獨到的美學眼光,其室內設計作品曾奪得國際獎項亞軍,從300呎單位到更大空間都能駕馭自如。他認為小單位設計充滿趣味,需要更精準地拿捏比例與動線。平日他在工作室拍攝影片,周末於Instagram分享好物,不少名人、明星也是他的追蹤者。其理念簡單卻深刻:一件有質素的傢俬能陪你一生。雖然他的工作室僅100呎,但善用收納亦能承載設計質感。他特別強調,小空間不是限制,規劃才是關鍵。

百尺空間放置多張Designer Chair

資深室內設計師Hector從業25年,並於2008年創立自己的公司。他的工作室雖然僅有100呎,卻陳列多張Designer Chair,同時兼具展示空間與工作枱。他認為小空間並不是限制購買設計師傢俬的原因,真正影響使用體驗的,是空間規劃是否得當。只要設計得宜,即使面積有限,也能充份享受傢俬帶來的美感與實用性。

IG影片純粹分享好物 追蹤人數兩年升幅逾60倍

Hector對任何產品設計抱有濃厚興趣,去年開始出鏡拍攝短片,並在Instagram分享自己喜歡的好物,沒有植入式廣告,純粹出於熱愛。兩年前,最初追蹤人數不足1千,如今已突破6萬。平日他多在工作室拍攝,每逢星期六晚上定期上載好物分享,逐漸吸引不少名人與明星關注,令他的設計理念與品味被更多人認識。

偏愛懷舊傢俬店

Hector以前常到flea + cents、ModernLink和陳米記等懷舊傢俬店流連。這些店與一般擺設精緻的展示廳不同,以販售懷舊傢俬為主,氛圍輕鬆而舒適。
走進懷舊傢俬店,總會嗅到一股獨特的氣味——帶點舊書的味道,這正是時光留下的痕跡,也是新傢俬無法取代的質感。對Hector而言,新的東西雖然完美精緻,但少了一種不經意的溫度;而懷舊傢俬因為有歲月痕跡,哪怕帶些缺陷,反而更顯得美麗獨特。

選購懷舊傢俬講求緣份

GoodTimes Market由Benn與太太Candy於2023年年底創立。兩人早年在倫敦經營時裝店,疫情期間無法回倫敦,只好在香港動手裝修家居,並尋找心儀的懷舊傢俬。然而,他們發現本地相關店舖稀少,於是決定自行開店。
GoodTimes Market主打來自歐美及日本的設計師傢俬,涵蓋全新與二手。Benn認為懷舊傢俬講求緣份,而開設這間店是源於對懷舊傢俬的熱愛。他們其實與顧客無異,都是在尋找和分享真正喜歡的東西。

GoodTimes Market

用木工築起的專注與熱誠

一木的創辦人Ken在2016年遠赴外地學習木工,三年後於香港成立木工場。他不僅製作並售賣特色木傢俬,還開設工作坊,親自教授學生。Hector因一次參觀木工展覽,讓他發現本地竟有這麼多熱心投入的木工愛好者。Ken的努力並非僅靠書本模仿,而是透過不斷實踐,深入研究各式椅子的結構與工藝。這份專注與熱誠,正是Hector欣賞一木的原因。

一木

如何為小空間提升生活感?

佈置小空間最重要是靈活與舒適。若空間需同時應付多人使用,則要依實際環境斟酌。即時居住在小房子,適度裝飾仍能提升氛圍,例如鋪上一張大地毯,搭配咕𠱸、毛毯、掛畫、植物,便能讓整個空間豐富起來,同時兼顧美感與舒適度。

這次《MiLK》的〈Follow Me〉,我們會跟隨他到訪懷舊傢俬店與本地木工藝工場,示範如何為90呎空間挑選傢俬與擺設。

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

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面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

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