杜琪峯電影粉絲記得多少部? 6套香港電影大師有份作品

不少杜琪峯電影是香港人的共同回憶,刻劃了時代的歷程。MiLK今次完全純粹私心推介幾套杜琪峯電影,雖然涵蓋片種絕對未夠全面,但個人認為從創作性層面而言,每一齣都是值得一直傳頌的港產片典範!

杜琪峯電影粉絲記得多少部? 6套香港電影大師有份作品

上回說到杜琪峯電影元素,成為香港電影大師的美學要點。不少杜琪峯電影是香港人的共同回憶,刻劃了時代的歷程。MiLK今次完全純粹私心推介幾套杜琪峯電影,雖然涵蓋片種絕對未夠全面,但個人認為從創作性層面而言,每一齣都是值得一直傳頌的港產片典範!

1/《一個字頭的誕生》1997


導演:韋家輝 / 監製:杜琪峯

銀河映像開山之作,於邪典Cult片界絕對佔一席位,《一個字頭的誕生》是個關於「To Be Or Not To Be」的故事,講述一班黑道混混面對市道低迷(反映電影上映該年市況),要麼渾渾噩噩,要麼就大幹一場。過程中因為選擇不同,又衍生出兩個截然不同的故事走向和結局。票房當年僅收三百多萬,但往後卻收獲了很多影迷,於第十七屆香港電影金像獎中獲提名最佳編劇,更獲選為該年香港電影評論學會大獎推薦電影。

2/《PTU》2003


導演、監製:杜琪峯

《PTU》以電影中極具舞台感的Spotlight燈光而廣為人知,片中任達華於機舖的一句「咩事咁邋遢,捽甩佢」更成經典對白,但除此之外電影的整個架構和敍事更是完全顛覆傳統類型片的劇情推進模式,並非圍繞一個中心事件來著力形塑一個英雄個體,相反卻是著重透過關聯不明的事件去刻畫不同人物,帶有反英雄主義的創作傾向。故事中同時出現幾組矛盾,尋仇、失槍、尋槍、復仇以至無心插柳的巡警互相糾纏,焦點模糊但主體卻清晰可見。

3/《放・逐》2006


導演、監製:杜琪峯

作為經典之作《鎗火》的後繼作品,《放・逐》的故事結構大致承傳自《鎗火》,同樣都是「任達華要黃秋生去殺自己的兄弟」,吳鎮宇、林雪、張耀揚仍舊在陣,唯獨昔日的呂頌賢於《放・逐》換成了張家輝。據杜sir所言此片是真正零劇本狀態下出發澳門拍攝,原意是一班人放假,到埗才邊想邊拍,因此電影才取名《放・逐》。相比《鎗火》的個性張揚,《放・逐》更偏向英雄遲暮的浪漫憂傷,個人認為攝影調度更勝前作,獲提名競逐第六十三屆威尼斯影展金獅獎。

4/《柔道龍虎榜》2004


導演:杜琪峯 / 監製:杜琪峯、林炳坤

《柔道龍虎榜》無疑是被嚴重低估的作品,不少人觀影時都因為戲中人人都懂得打柔道的設定而失焦,部分人又或因為不解主角古天樂本身的失焦散慢而失去觀影耐性,但實際上此作品卻是杜Sir非常言之有物之作,講述「撻得低要起得番身」的故事,同時向黑澤明導演作品《姿三四郎》致敬。其實角色背後的都市不過是個背景,杜Sir於戲中塑造出了一個只此一家的武林;同時片中「沿路執錢」與「拯救汽球」兩個場口更是藉著影像、不靠對白去說故事的經典教材。

5/《黒社會》2005 《黒社會以和為貴》2006


導演:杜琪峯 / 監製:羅守耀、杜琪峯

電影上映後多年,才驚覺杜Sir當日的眼界是有多前瞻;電影以「黑社會」為名,英文譯名定為「Election」,氣魄更是可一不可再。而且上、下兩集整個格局的規模,以至精準精練、去蕪存菁的對白處理,個人認為不遜於《教父》系列;至於將重點聚焦黑道成員各自宿命的劇本設定,也再一次完全顛覆黑幫類型片的創作方式。

6/《神探》2007


導演:杜琪峯、韋家輝 / 監製:韋家輝、杜琪峯

跟《放・逐》一樣榮獲提名角逐威尼斯影展最高榮譽金獅獎,作品當年的震撼再一次證明杜Sir與韋家輝先生雙劍合璧的威力。《神探》片中將人心中的「鬼」形象化,無疑帶來了非常革新的觀影體驗,超現實得來卻又真的能夠更具體地呈現角色的個性,劉青雲演技於片中更可堪登峰造極,失落該年金像獎最佳男主角實在令人費解。結尾換槍一幕更是奠定了此片的神作地位,每次換搶都等於在把僅餘的良善割捨,與深淵對視,走向明夷無光,群魔亂舞。

導演事業以外 承先啟後 — 鮮浪潮

電影壇鬼才輩出,但真正能夠稱得上大師,就為數不多,因為真正「大師」除了完全駕馭自己的專業範疇之外,更必須委身提攜後輩,真正推動整個行業進步。2005年杜琪峯導演正式發起「鮮浪潮」計劃,與香港藝術發展局合作培育本地人才,鼓勵原創新力量。多年來除了一手撐起整個銀河映像,更委身為有志於電影業發展的年青人創造機遇,是為電影界一代宗師。而也有賴及早成立了鮮浪潮,成為改善香港電影界青黃不接問題的一股強大動力。2016年由杜琪峯、游乃海聯手監製的《樹大招風》就是鮮浪潮的成果,劇本取材昔日香港三大賊王,同時榮獲香港電影評論學會大獎、香港電影金像獎、香港電影導演會年度大獎所頒發的三個「最佳電影」大獎,當中三位導演皆從鮮浪潮的培訓出身。

第十六屆鮮浪潮國際短片節本地競賽作品(2022)


來自鮮浪潮的《樹大招風》

《樹大招風》三位導演包括許學文歐文傑黃偉傑均屬鮮浪潮導演,負責季正雄(林家東飾)部分的許學文憑《枉少年》獲第一屆鮮浪潮「最佳電影」獎;負責葉國歡(任賢齊飾)部份的歐文傑則以《聖誕禮物》奪得第二屆鮮浪潮「最佳電影」;至於執導卓子強(陳小春飾)部分的黃偉傑亦憑短片《快門》於2010年鮮浪潮公開組奪得「最佳攝影」;編劇之一麥天樞也曾於2008年鮮浪潮學生組以作品《行僧》參賽,並於2013年作為鮮浪潮公開組參賽作品《雷明登》的編劇。而根據幾位導演的訪談,《樹大招風》的成功、宏大與緊扣時代,實在有賴於被杜Sir不斷的推倒再重來;假如沒有杜Sir的監督,電影中的人物刻劃就不會如此絲絲入扣。「只有人物寫得好看,電影才會好看」,銀河映像多年來親身印證。

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廣東話數碼保育!香港AI新時代

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香港AI對話App「港話通」(HKChat)試運行版本日前正式上架,短時間內吸引本地關注,甚至一度躋身Apple App Store免費排行榜第1名。其最大賣點是支援廣東話、普通話與英語三語融合,全面配合香港人多元語言環境和日常使用習慣。對於推動廣東話在數碼時代的保育與傳承,有一定程度的意義。 港話通:「我識講潮語㖭!」 最直接的實測,就是考驗「港話通」對廣東話用語的了解;要測試它的廣東話程度及有多緊貼這個時代,我們以時下年輕人的流行用語作為試驗。雖則思考時間偏長,但成功提供20多個答案。最重要是它的預設性格沒有過度禮貌,第一句就親切地回應:「我識講潮語㖭!」相對一般AI系統,有來更有人情味的互動體驗。 問港話通等同與連登仔對話? 「港話通」採用香港生成式人工智能研發中心(HKGAI)開發的AI大語言模型,訓練數據涵蓋連登等大量香港本地論壇、政府公開數據及本地新聞等。透過本土資料庫的深度訓練成功縮短溝通的鴻溝,令回應更貼近港人語言文化,同時能提供又快又準的香港專屬資訊。雖然現時不少AI系統也認識廣東話,但能否真正理解地道用語及文化又是另一回事。「港話通」的母語就是廣東話,

By emily
不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

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沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧?去美術館,不止看展覽藏品,也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館,介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話,下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up!唯美海浪風景 世田谷美術館 若將幾張長椅並列而排,就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅,其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕,構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造,就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應,撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題!款款經典任坐 國立新美術館 要數東京市內選用最多名椅的美術館,相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子,張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到,你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條,成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居 東京國立近代美術館 位於美術館4樓的眺望室,可俯瞰皇居與護城河的景致,是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時,風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C

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Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

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日前意大利設計品牌Gufram宣佈與傳奇藝術主題樂園Luna Luna攜手合作,將藝術奇才Keith Haring於80年代為樂園設計的旋轉木馬座椅化為家具,以當代設計語言重新演繹有玩味的視覺符號。官網雖未見定價,但有外國家品網列寫兩款設計價格分別為€2545及€4241,預計入手價約為2萬多港紙。 打破高牆!傳奇藝術遊樂場 獲譽為全球首個藝術主題樂園的Luna Luna,是奧地利藝術家André Heller的夢想構思。1987年於德國漢堡開幕,匯集了Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Roy Lichtenstein、Salvador Dalí等多位炙手可熱的當代藝術家,帶來30多件裝置藝術形態的遊樂設施。整個氣氛如嘉年華一樣,完全打破美術館的高牆。 遊樂場重生!Keith Haring旋轉木馬再現 重量級藝術家齊齊力撐,短短三個月內被裝入吸引約30萬名參觀者,成為當年夏天最矚目的文化盛事。然而當年因經費所限而未能環球巡演,所有展品被裝入貨櫃塵封超過30年。至近年饒舌歌手Drake投資逾億元美金,這批被遺忘的藝術寶藏才得以重見天日,當中包

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黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

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◎text_emily | 蘇頌文(Pen So)是一位勤力的漫畫家,每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作,不少是對當下的回應,而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作,事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」,到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》,無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中,崩壞殘缺或是壯麗優雅,均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作,女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景,配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫,墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感,很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他,由此推進一步,希望用景來說故事,因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「

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