杜琪峯電影粉絲記得多少部? 6套香港電影大師有份作品

不少杜琪峯電影是香港人的共同回憶,刻劃了時代的歷程。MiLK今次完全純粹私心推介幾套杜琪峯電影,雖然涵蓋片種絕對未夠全面,但個人認為從創作性層面而言,每一齣都是值得一直傳頌的港產片典範!

杜琪峯電影粉絲記得多少部? 6套香港電影大師有份作品

上回說到杜琪峯電影元素,成為香港電影大師的美學要點。不少杜琪峯電影是香港人的共同回憶,刻劃了時代的歷程。MiLK今次完全純粹私心推介幾套杜琪峯電影,雖然涵蓋片種絕對未夠全面,但個人認為從創作性層面而言,每一齣都是值得一直傳頌的港產片典範!

1/《一個字頭的誕生》1997


導演:韋家輝 / 監製:杜琪峯

銀河映像開山之作,於邪典Cult片界絕對佔一席位,《一個字頭的誕生》是個關於「To Be Or Not To Be」的故事,講述一班黑道混混面對市道低迷(反映電影上映該年市況),要麼渾渾噩噩,要麼就大幹一場。過程中因為選擇不同,又衍生出兩個截然不同的故事走向和結局。票房當年僅收三百多萬,但往後卻收獲了很多影迷,於第十七屆香港電影金像獎中獲提名最佳編劇,更獲選為該年香港電影評論學會大獎推薦電影。

2/《PTU》2003


導演、監製:杜琪峯

《PTU》以電影中極具舞台感的Spotlight燈光而廣為人知,片中任達華於機舖的一句「咩事咁邋遢,捽甩佢」更成經典對白,但除此之外電影的整個架構和敍事更是完全顛覆傳統類型片的劇情推進模式,並非圍繞一個中心事件來著力形塑一個英雄個體,相反卻是著重透過關聯不明的事件去刻畫不同人物,帶有反英雄主義的創作傾向。故事中同時出現幾組矛盾,尋仇、失槍、尋槍、復仇以至無心插柳的巡警互相糾纏,焦點模糊但主體卻清晰可見。

3/《放・逐》2006


導演、監製:杜琪峯

作為經典之作《鎗火》的後繼作品,《放・逐》的故事結構大致承傳自《鎗火》,同樣都是「任達華要黃秋生去殺自己的兄弟」,吳鎮宇、林雪、張耀揚仍舊在陣,唯獨昔日的呂頌賢於《放・逐》換成了張家輝。據杜sir所言此片是真正零劇本狀態下出發澳門拍攝,原意是一班人放假,到埗才邊想邊拍,因此電影才取名《放・逐》。相比《鎗火》的個性張揚,《放・逐》更偏向英雄遲暮的浪漫憂傷,個人認為攝影調度更勝前作,獲提名競逐第六十三屆威尼斯影展金獅獎。

4/《柔道龍虎榜》2004


導演:杜琪峯 / 監製:杜琪峯、林炳坤

《柔道龍虎榜》無疑是被嚴重低估的作品,不少人觀影時都因為戲中人人都懂得打柔道的設定而失焦,部分人又或因為不解主角古天樂本身的失焦散慢而失去觀影耐性,但實際上此作品卻是杜Sir非常言之有物之作,講述「撻得低要起得番身」的故事,同時向黑澤明導演作品《姿三四郎》致敬。其實角色背後的都市不過是個背景,杜Sir於戲中塑造出了一個只此一家的武林;同時片中「沿路執錢」與「拯救汽球」兩個場口更是藉著影像、不靠對白去說故事的經典教材。

5/《黒社會》2005 《黒社會以和為貴》2006


導演:杜琪峯 / 監製:羅守耀、杜琪峯

電影上映後多年,才驚覺杜Sir當日的眼界是有多前瞻;電影以「黑社會」為名,英文譯名定為「Election」,氣魄更是可一不可再。而且上、下兩集整個格局的規模,以至精準精練、去蕪存菁的對白處理,個人認為不遜於《教父》系列;至於將重點聚焦黑道成員各自宿命的劇本設定,也再一次完全顛覆黑幫類型片的創作方式。

6/《神探》2007


導演:杜琪峯、韋家輝 / 監製:韋家輝、杜琪峯

跟《放・逐》一樣榮獲提名角逐威尼斯影展最高榮譽金獅獎,作品當年的震撼再一次證明杜Sir與韋家輝先生雙劍合璧的威力。《神探》片中將人心中的「鬼」形象化,無疑帶來了非常革新的觀影體驗,超現實得來卻又真的能夠更具體地呈現角色的個性,劉青雲演技於片中更可堪登峰造極,失落該年金像獎最佳男主角實在令人費解。結尾換槍一幕更是奠定了此片的神作地位,每次換搶都等於在把僅餘的良善割捨,與深淵對視,走向明夷無光,群魔亂舞。

導演事業以外 承先啟後 — 鮮浪潮

電影壇鬼才輩出,但真正能夠稱得上大師,就為數不多,因為真正「大師」除了完全駕馭自己的專業範疇之外,更必須委身提攜後輩,真正推動整個行業進步。2005年杜琪峯導演正式發起「鮮浪潮」計劃,與香港藝術發展局合作培育本地人才,鼓勵原創新力量。多年來除了一手撐起整個銀河映像,更委身為有志於電影業發展的年青人創造機遇,是為電影界一代宗師。而也有賴及早成立了鮮浪潮,成為改善香港電影界青黃不接問題的一股強大動力。2016年由杜琪峯、游乃海聯手監製的《樹大招風》就是鮮浪潮的成果,劇本取材昔日香港三大賊王,同時榮獲香港電影評論學會大獎、香港電影金像獎、香港電影導演會年度大獎所頒發的三個「最佳電影」大獎,當中三位導演皆從鮮浪潮的培訓出身。

第十六屆鮮浪潮國際短片節本地競賽作品(2022)


來自鮮浪潮的《樹大招風》

《樹大招風》三位導演包括許學文歐文傑黃偉傑均屬鮮浪潮導演,負責季正雄(林家東飾)部分的許學文憑《枉少年》獲第一屆鮮浪潮「最佳電影」獎;負責葉國歡(任賢齊飾)部份的歐文傑則以《聖誕禮物》奪得第二屆鮮浪潮「最佳電影」;至於執導卓子強(陳小春飾)部分的黃偉傑亦憑短片《快門》於2010年鮮浪潮公開組奪得「最佳攝影」;編劇之一麥天樞也曾於2008年鮮浪潮學生組以作品《行僧》參賽,並於2013年作為鮮浪潮公開組參賽作品《雷明登》的編劇。而根據幾位導演的訪談,《樹大招風》的成功、宏大與緊扣時代,實在有賴於被杜Sir不斷的推倒再重來;假如沒有杜Sir的監督,電影中的人物刻劃就不會如此絲絲入扣。「只有人物寫得好看,電影才會好看」,銀河映像多年來親身印證。

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不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

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不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

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Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

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古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

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招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

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