破格求變的古都巴黎 一覽6個巴黎新派創意藝術單位

巴黎歷來誕生了不少享負盛名的藝術家及設計師。時至今日,巴黎新派藝術創作者如andré、anne valérie dupond都在世界時尚領域有著重要地位。

破格求變的古都巴黎 一覽6個巴黎新派創意藝術單位

17世紀法國文學藝術瀰漫著一派「古典主義」思潮,並逐步取代文藝復興以來意大利藝術中心之地位。法國藝術在繪畫、雕塑、以至宮庭建築中展現了豐富的歷史背景和創作特色,巴黎更早已享負「藝術之都」美譽。

從古至今,巴黎都孕育著不甘平凡且敢於嘗試的創作人,當代更有不少名字由法國出發走向世界,在不同範疇發揮其美藝天才本色。

今天帶來6個巴黎藝術創作單位,他們來自不同創作媒介,憑藉創意和實力各自打開一遍天空。AndréAnne Valérie DupondBrigitte TanakaInvaderRamdane TouhamiSarah Andelman,在世界時尚領域佔著重要位置。

塗鴉藝術家André - 巴黎大街小巷的MR.A & Love Graffiti

André Saraiva,他最為人熟悉之答名式作品,便是那個一邊交差眼的公仔MR.A;在創作過程中,André便以「我希望他是一個傲慢的人物,也很喜歡這種在塗鴉裡頭加入時髦角色的瘋狂構思 ,我同時把構圖和線條盡量保持簡單,因為我喜歡用最少的筆劃去表達一個人物。」來設定MR.A。

事實在這角色成為Icon之前,並未名成利就的André 亦是一位街頭藝術家, 他的創作世界便在巴黎的大街小巷:「每一次在街上塗鴉也是感覺奇妙的,你會從創作過程中獲得無比滿足感。無論是在清晨天色漸亮的回家路途上,還是深夜外出噴畫之際,我也會感到很大的滿足感,對我來說,那就如同寫詩,我把詩篇寫在那裡,然後看著讀著,一切感覺美妙。」

除了MR.A之外,André另一有名創作便是「Love Graffiti」,靈感源自他寫情信比較差勁,於是便用塗鴉方式來代替,從前他經常會在女朋友的住處附近噴畫她的名字,這變成了他表達愛意的方法。

在巴黎這個充滿愛的角度,無論是MR.A或「Love Graffiti」,André都喜歡用上大量的粉紅色,因為這是一種最愉快的顏色, 亦關於愛和歡樂;在塗鴉界裡,從前大多 數人也不喜歡選用粉紅色,因為直覺那是女孩子的顏色,   但漸漸用多了,André便感覺粉紅色變成了自己的顏色,就好像擁有了屬 於自己的顏料一樣。

獨樹一格的藝術家Anne Valérie Dupond - 奇女子的動物頭與布藝雕塑

Anne Valérie Dupond,生於1976年,畢業於Université Marc Bloch藝術系,她的創造力十分驚 人 , 思維想像往往天馬行空。她一位布藝雕塑家,基本創作共分四個系列:「Bestiaire」、「Sculpture」、「Toile」及「Pin Up」,其中最受歡迎的動物頭則屬於「Bestiaire」系列,每個訂造需時,每件作品上更有「AVD」簽名及年份,更顯彌足珍貴。

Anne Valérie Dupond甚得日本Fashion Scene青睞,UndercoverKenzoYohji Yamamoto⋯⋯都曾邀請她合作。2004年 Undercover之「But Beautiful」期作品,是一次十分成功之「法x日」時裝實驗,高橋盾對她的參與十分重視,甚至與她合製巴黎Undercover時裝秀邀請狀 —— 用襪子、布絮、鈕扣混搭而成之怪異小魚布偶,至今仍是收藏家之搜集目標。去年4月她更首度在香港舉行個人展,好讓一眾愛好者朝聖。

巴黎一隅的藝術選物店Brigitte Tanaka - 東京x巴黎新活日常

Undercover 24-25AW季度女裝,以「Watching A Working Woman」為主題。時裝秀中最震撼的一幕,便是一個赤腳女子在一遍死寂中,穿著牛仔褲和白背心,穿過巨大的不知名空間,空氣中,一把男聲開始向觀眾講述她的故事,一個四十歲單親媽媽的故事,背誦得像一首詩。而在Undercover這個全新系列中,我們可以發現Brigitte Tanaka的身影。

在「Watching A Working Woman」季度中,「四十歲單親媽媽」是高橋盾與德國導演Wim Wenders 一起設計的主題角色:她帶著一個快將九歲的兒子、在律師事務所工作、每天獨自在希臘餐廳吃午餐,開車回家時聽著Glenn Gloud彈巴赫⋯⋯日復日的日常,何嘗不是她美好的「Perfect Days」?而在這角色的生活品配置中,逛街買餸總會帶著Undercover與Brigitte Tanaka全新聯乘之Organza Bags,以印度透明硬紗編織出的購物袋,是當店之招牌作,今回加入Undercover之哥德搖滾元素,便更精彩動人。

Brigitte Tanaka由摩洛哥出生法國女子Brigitte Giraudi和來自東京的Chieko Tanaka所組成,宛如小型古堡的門店,開設在Saint-Roch Street一隅,融合小衆與奢華風格,是您追尋已久的選物店嗎?

巴黎街頭藝術家Invader - 作品跨越巴黎深水埗

法國街頭藝術家 Invader,名字絕對來自經典遊戲「太空侵略者」(Space Invader)。1969年出生於法國巴黎,畢業於索邦大學,以「身分不明之自由藝術家」遊走於創作界。張貼磁磚圖在不同公共空間作為發表媒介,Invader的作品已順利「入侵」超逾80個城市。

多年前的某個午夜,得知Invader將在深水埗區進行創作,便去看個究竟。席間認識了Invader及其幕後團隊,並容許我作有限度拍照,回想起來真的十分感謝他們的配合。工作時的Invader並沒遮蓋面孔,他更隨手拿起中國「大頭佛」讓我造像,表現跳脫生猛,而且愈夜愈精神。

那夜Invader要在深水埗大廈外牆裝作一隻大型「泡泡龍」,他一早已準備好畫像,並預先將磁磚一排一排的砌好,然後他一人便爬出窗口,綁在棚架上逐一黏上,除了負責傳遞的幕後人員外,整個創作過程都不假手於人,絕對是一個敬業樂業的行動派創作人。

Ramdane Touhami - 遊走時尚藝術領域的瘋狂企業家

Ramdane Touhami,有「瘋狂企業家」之稱,收購、改造、出售⋯⋯令其時尚王國愈滾愈大。他鍾情舊物亦喜愛收藏,小至一把梳子大至一間酒店,喜歡便去買,也不吝嗇在適當時候以好價出售,Ramdane Touhami在國際時尚領域確是一位奇人。

Ramdane Touhami擁有多元身份,90年代起先後涉獵時尚、藝術、公關、出版、美妝⋯⋯等多個行業。他曾收購擁有逾三百八十年歷史的蠟燭廠牌Cire Trudon,其後更復興二百多年歷史的香水老字號Officine Universelle Buly 1803,並在2021年成功被LVMH集團收購。由接手Revamp至成功出售只花了七年時間,實在是教材級的時尚市場學案例。

Ramdane Touhami事業成就超凡,但他底裡仍是個愛玩的大男孩。他因為夢想擁有一個油站,而真的在巴黎買下一個油站,並改裝成咖啡室和選物店。他亦愛日本,1996年第一次踏足涉谷便不能自拔地迷上,其後他在東京神樂坂置業,一家五口不時會到日本小住。

去年末,Ramdane Touhami更為涉谷PARCO之50周年紀念,進行一連串形象工程活動,創作出古今融合之新Logo。藝術與商業成就近乎呼風喚雨,他在法國創意界的地位已達非凡境界。

Sarah Andelman - 永遠懷念Saint Honoré那間colette

colette是一個傳奇,對時裝界來說更是一家劃時代的Concept Store!1997年,Colette Rousseaux跟女兒Sarah Andelman成立colette,選址是當年還是寂寂無名的Rue Saint Honoré,這裡成為了二人實現夢想的地方。

在巴黎您能找到最高級的時裝、也能找到街頭色衫的設計,colette的出現將這兩個世界緊扣相連。Colette女士和Sarah Andelman將喜歡的時裝、音樂、設計放在這個小小空間,在開店二十年間colette從寂寂無名變成小眾推崇的Hip Shop,及後發展成第一家別具規模的Concept Store,曾經全球時尚人士必至的巴黎景點。

2017年,colette因Colette Rousseaux退休,Sarah Andelman同時宣布門店結業,令全球Fans同感哀痛。colette敎會我們的除了是品味、藝術、音樂、最新的運動鞋、穿搭的點子⋯⋯外,更告訴我們甚麼是劃時代和前衛背後更可貴的是態度。

colette結束後,Sarah Andelman依然活躍於時尚圈,她的最新動作便是為巴黎最古老百貨公司Le Bon Marché Rive Gauche策展,繼續發揚其時尚精神。

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「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

By MiLK C
維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

維港看時間詩篇 
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

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古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼