破格求變的古都巴黎 一覽6個巴黎新派創意藝術單位

巴黎歷來誕生了不少享負盛名的藝術家及設計師。時至今日,巴黎新派藝術創作者如andré、anne valérie dupond都在世界時尚領域有著重要地位。

破格求變的古都巴黎 一覽6個巴黎新派創意藝術單位

17世紀法國文學藝術瀰漫著一派「古典主義」思潮,並逐步取代文藝復興以來意大利藝術中心之地位。法國藝術在繪畫、雕塑、以至宮庭建築中展現了豐富的歷史背景和創作特色,巴黎更早已享負「藝術之都」美譽。

從古至今,巴黎都孕育著不甘平凡且敢於嘗試的創作人,當代更有不少名字由法國出發走向世界,在不同範疇發揮其美藝天才本色。

今天帶來6個巴黎藝術創作單位,他們來自不同創作媒介,憑藉創意和實力各自打開一遍天空。AndréAnne Valérie DupondBrigitte TanakaInvaderRamdane TouhamiSarah Andelman,在世界時尚領域佔著重要位置。

塗鴉藝術家André - 巴黎大街小巷的MR.A & Love Graffiti

André Saraiva,他最為人熟悉之答名式作品,便是那個一邊交差眼的公仔MR.A;在創作過程中,André便以「我希望他是一個傲慢的人物,也很喜歡這種在塗鴉裡頭加入時髦角色的瘋狂構思 ,我同時把構圖和線條盡量保持簡單,因為我喜歡用最少的筆劃去表達一個人物。」來設定MR.A。

事實在這角色成為Icon之前,並未名成利就的André 亦是一位街頭藝術家, 他的創作世界便在巴黎的大街小巷:「每一次在街上塗鴉也是感覺奇妙的,你會從創作過程中獲得無比滿足感。無論是在清晨天色漸亮的回家路途上,還是深夜外出噴畫之際,我也會感到很大的滿足感,對我來說,那就如同寫詩,我把詩篇寫在那裡,然後看著讀著,一切感覺美妙。」

除了MR.A之外,André另一有名創作便是「Love Graffiti」,靈感源自他寫情信比較差勁,於是便用塗鴉方式來代替,從前他經常會在女朋友的住處附近噴畫她的名字,這變成了他表達愛意的方法。

在巴黎這個充滿愛的角度,無論是MR.A或「Love Graffiti」,André都喜歡用上大量的粉紅色,因為這是一種最愉快的顏色, 亦關於愛和歡樂;在塗鴉界裡,從前大多 數人也不喜歡選用粉紅色,因為直覺那是女孩子的顏色,   但漸漸用多了,André便感覺粉紅色變成了自己的顏色,就好像擁有了屬 於自己的顏料一樣。

獨樹一格的藝術家Anne Valérie Dupond - 奇女子的動物頭與布藝雕塑

Anne Valérie Dupond,生於1976年,畢業於Université Marc Bloch藝術系,她的創造力十分驚 人 , 思維想像往往天馬行空。她一位布藝雕塑家,基本創作共分四個系列:「Bestiaire」、「Sculpture」、「Toile」及「Pin Up」,其中最受歡迎的動物頭則屬於「Bestiaire」系列,每個訂造需時,每件作品上更有「AVD」簽名及年份,更顯彌足珍貴。

Anne Valérie Dupond甚得日本Fashion Scene青睞,UndercoverKenzoYohji Yamamoto⋯⋯都曾邀請她合作。2004年 Undercover之「But Beautiful」期作品,是一次十分成功之「法x日」時裝實驗,高橋盾對她的參與十分重視,甚至與她合製巴黎Undercover時裝秀邀請狀 —— 用襪子、布絮、鈕扣混搭而成之怪異小魚布偶,至今仍是收藏家之搜集目標。去年4月她更首度在香港舉行個人展,好讓一眾愛好者朝聖。

巴黎一隅的藝術選物店Brigitte Tanaka - 東京x巴黎新活日常

Undercover 24-25AW季度女裝,以「Watching A Working Woman」為主題。時裝秀中最震撼的一幕,便是一個赤腳女子在一遍死寂中,穿著牛仔褲和白背心,穿過巨大的不知名空間,空氣中,一把男聲開始向觀眾講述她的故事,一個四十歲單親媽媽的故事,背誦得像一首詩。而在Undercover這個全新系列中,我們可以發現Brigitte Tanaka的身影。

在「Watching A Working Woman」季度中,「四十歲單親媽媽」是高橋盾與德國導演Wim Wenders 一起設計的主題角色:她帶著一個快將九歲的兒子、在律師事務所工作、每天獨自在希臘餐廳吃午餐,開車回家時聽著Glenn Gloud彈巴赫⋯⋯日復日的日常,何嘗不是她美好的「Perfect Days」?而在這角色的生活品配置中,逛街買餸總會帶著Undercover與Brigitte Tanaka全新聯乘之Organza Bags,以印度透明硬紗編織出的購物袋,是當店之招牌作,今回加入Undercover之哥德搖滾元素,便更精彩動人。

Brigitte Tanaka由摩洛哥出生法國女子Brigitte Giraudi和來自東京的Chieko Tanaka所組成,宛如小型古堡的門店,開設在Saint-Roch Street一隅,融合小衆與奢華風格,是您追尋已久的選物店嗎?

巴黎街頭藝術家Invader - 作品跨越巴黎深水埗

法國街頭藝術家 Invader,名字絕對來自經典遊戲「太空侵略者」(Space Invader)。1969年出生於法國巴黎,畢業於索邦大學,以「身分不明之自由藝術家」遊走於創作界。張貼磁磚圖在不同公共空間作為發表媒介,Invader的作品已順利「入侵」超逾80個城市。

多年前的某個午夜,得知Invader將在深水埗區進行創作,便去看個究竟。席間認識了Invader及其幕後團隊,並容許我作有限度拍照,回想起來真的十分感謝他們的配合。工作時的Invader並沒遮蓋面孔,他更隨手拿起中國「大頭佛」讓我造像,表現跳脫生猛,而且愈夜愈精神。

那夜Invader要在深水埗大廈外牆裝作一隻大型「泡泡龍」,他一早已準備好畫像,並預先將磁磚一排一排的砌好,然後他一人便爬出窗口,綁在棚架上逐一黏上,除了負責傳遞的幕後人員外,整個創作過程都不假手於人,絕對是一個敬業樂業的行動派創作人。

Ramdane Touhami - 遊走時尚藝術領域的瘋狂企業家

Ramdane Touhami,有「瘋狂企業家」之稱,收購、改造、出售⋯⋯令其時尚王國愈滾愈大。他鍾情舊物亦喜愛收藏,小至一把梳子大至一間酒店,喜歡便去買,也不吝嗇在適當時候以好價出售,Ramdane Touhami在國際時尚領域確是一位奇人。

Ramdane Touhami擁有多元身份,90年代起先後涉獵時尚、藝術、公關、出版、美妝⋯⋯等多個行業。他曾收購擁有逾三百八十年歷史的蠟燭廠牌Cire Trudon,其後更復興二百多年歷史的香水老字號Officine Universelle Buly 1803,並在2021年成功被LVMH集團收購。由接手Revamp至成功出售只花了七年時間,實在是教材級的時尚市場學案例。

Ramdane Touhami事業成就超凡,但他底裡仍是個愛玩的大男孩。他因為夢想擁有一個油站,而真的在巴黎買下一個油站,並改裝成咖啡室和選物店。他亦愛日本,1996年第一次踏足涉谷便不能自拔地迷上,其後他在東京神樂坂置業,一家五口不時會到日本小住。

去年末,Ramdane Touhami更為涉谷PARCO之50周年紀念,進行一連串形象工程活動,創作出古今融合之新Logo。藝術與商業成就近乎呼風喚雨,他在法國創意界的地位已達非凡境界。

Sarah Andelman - 永遠懷念Saint Honoré那間colette

colette是一個傳奇,對時裝界來說更是一家劃時代的Concept Store!1997年,Colette Rousseaux跟女兒Sarah Andelman成立colette,選址是當年還是寂寂無名的Rue Saint Honoré,這裡成為了二人實現夢想的地方。

在巴黎您能找到最高級的時裝、也能找到街頭色衫的設計,colette的出現將這兩個世界緊扣相連。Colette女士和Sarah Andelman將喜歡的時裝、音樂、設計放在這個小小空間,在開店二十年間colette從寂寂無名變成小眾推崇的Hip Shop,及後發展成第一家別具規模的Concept Store,曾經全球時尚人士必至的巴黎景點。

2017年,colette因Colette Rousseaux退休,Sarah Andelman同時宣布門店結業,令全球Fans同感哀痛。colette敎會我們的除了是品味、藝術、音樂、最新的運動鞋、穿搭的點子⋯⋯外,更告訴我們甚麼是劃時代和前衛背後更可貴的是態度。

colette結束後,Sarah Andelman依然活躍於時尚圈,她的最新動作便是為巴黎最古老百貨公司Le Bon Marché Rive Gauche策展,繼續發揚其時尚精神。

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逾百年攝影品牌 Kodak如何靠 「新復古」轉型?

逾百年攝影品牌 Kodak如何靠 「新復古」轉型?

從昔日的全球菲林王者,到被年輕人重新發掘的潮流象徵,Kodak用自己的歷史告訴我們「科技可以改變拍攝的方式,但無法取代影像背後那份情感。」 韓國Newtro潮流文化 衍生Kodak服飾副線 2018年,韓國出現了一個新詞語「Newtro」(新復古),由「New」與「Retro」結合而成,透過將70至90年代的懷舊元素重新包裝,以新世代的語言再度發光。順應這股風潮,Kodak在2020年授權韓國公司Hilight Brands推出服飾副線「Kodak Apparel」,主打復古美學。品牌推出短短5年,已在韓國開設超過120間專賣店,2023年度營收約7,000萬美元,成功令Kodak形象重新年輕化。 https://hilightbrands-kodak.co.kr Kodak與H&M親民聯名 除了副線Kodak Apparel外,這一季Kodak主線亦與瑞典服飾品牌H&M攜手推出聯名系列。是次合作把攝影的藝術與潮流設計基因完美融合,寬鬆的剪裁結合輕盈功能面料,呈現出一種剛柔並濟的日常風格。更令人驚喜的是,整個系列保持一貫的親民售價,只是Kodak Apparel四份之一的價

By 占咪 Jimmy Lui
香港五金店引入Red Wing曾開倉減價$500!木村拓哉將美國工作鞋起死回生 日本90年代炒價曾達12萬日元 鞋底易蝕是刻意設計?

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Red Wing曾經是香港人甚至是整個亞洲人人要有的鞋,90年代最高峰曾達十二萬日元一對。香港最初由五金店老闆引入,但曾經試過要減價至幾百元賣出,但木村拓哉效應下,在Red Wing開倉當日大排長龍。由工作鞋變成潮流名物,是如何做得到? 為城鎮而設的工作鞋 十九世紀,歐洲人開始陸續移民到Red Wing定居。之前,這裡是由一位名叫RED WING的印弟安酋長統治。Charles H. Beckman在17歲時便由德國移民來到美國Red Wing市,找到了一份在皮革廠的工作,開啟了他對造鞋的興趣。 1905年,Beckman與14位志同道合的投資者創立Red Wing Shoe Company,及後在1914年交SWEASY家族所擁有,慢慢發展不同鞋款,為工作而穿著,如型號101是專為郵差而設。 50年代奠定經典橡膠底 RED WING SHOES於50年代初推出狩獵靴系列#877 「Irish Setter」,特點是平底橡膠製鞋底,墊底緩衝功能極高。這有助獵人行走時減低聲音、在泥沼地帶行走時減低入泥,令狩獵更成功,當其時只有RED WING SHOES把這種鞋底用於男裝鞋

By MiLK Digital
100%真材實料!Apple TV全新視覺解密

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日前Apple正式將串流服務由Apple TV+更名為Apple TV,而這並非單單去掉「+」號,更重新製作一套全新視覺識別系統,當中包括片頭的5秒鐘動畫。最令人驚訝的這並非數碼特效的技術,而是以最原始的拍攝手法:以實體玻璃字母及攝影機拍攝出來;再找來Billie Eilish哥哥製作品牌聲效,務求與Netflix那段開場同樣入心。 0:00 /0:32 1× Apple拒絕走捷徑!實拍美學 揭頁式的彩虹漸變色調,其實只是一塊透明玻璃標誌轉移變化的效果。這次製作完全捨棄電腦特效,反而運用巨形玻璃切割而成的Apple TV標誌、實體燈光和移動攝影機在攝影棚內由英國製作公司Optical Arts逐格拍攝。 Apple在AI主導的年代仍選擇以最傳統的方式呈現品牌核心價值,展現出他們對創意與工藝美學的堅持。 0:00 /0:12 1× Apple背後的秘密武器? 這次企劃由Apple與長期合作的創意廣告團隊TB

By emily
神秘攝影集展出!香港文字塗鴉記錄

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溫馨提示,這是一本無法單憑肉眼閱讀得到的攝影集。當中收錄了一系列香港街頭文字塗鴉的照片,卻被模擬油漆掩蓋塗鴉的效果遮掩了文字部份,留下的只有一片孤寂的城市風景。這是本地藝術家林妙玲自2023年開始持續創作至今的作品《碎碎念》,將於香港微波國際新媒體藝術節(Microwave)中「閱讀」得到 Microwave International New Media Arts Festival 日期:11月7至16日 時間:12:00-20:00 地點:香港大會堂展覽廳 城市考古!「閱讀」隱藏絮語 這種處理方式模仿了現實中政府以油漆遮蓋塗鴉的行為,此舉有意無意令被遮掩的痕跡更加顯眼。藝術家於照片上採用了特殊墨水作為「油漆」,觀眾需透過光學裝置才能閱讀得到背後隱藏的訊息。這個閱讀過程滿有儀式感,如「通靈」一般讓觀眾成為城市記憶的考古學家。 一代人的集體記憶 曾經短暫存在於街頭巷尾的塗鴉,在這本攝影集裡獲得重生的機會。個人告白、內心掙扎、安慰與支持等字句如同城市的自言自語,勾勒出香港人細微而私密的情感地景。作品來得直接,很純粹地探問藝術如何保存即將消失的城市記憶、成為抵抗遺忘的力量?

By emily