破格求變的古都巴黎 一覽6個巴黎新派創意藝術單位

巴黎歷來誕生了不少享負盛名的藝術家及設計師。時至今日,巴黎新派藝術創作者如andré、anne valérie dupond都在世界時尚領域有著重要地位。

破格求變的古都巴黎 一覽6個巴黎新派創意藝術單位

17世紀法國文學藝術瀰漫著一派「古典主義」思潮,並逐步取代文藝復興以來意大利藝術中心之地位。法國藝術在繪畫、雕塑、以至宮庭建築中展現了豐富的歷史背景和創作特色,巴黎更早已享負「藝術之都」美譽。

從古至今,巴黎都孕育著不甘平凡且敢於嘗試的創作人,當代更有不少名字由法國出發走向世界,在不同範疇發揮其美藝天才本色。

今天帶來6個巴黎藝術創作單位,他們來自不同創作媒介,憑藉創意和實力各自打開一遍天空。AndréAnne Valérie DupondBrigitte TanakaInvaderRamdane TouhamiSarah Andelman,在世界時尚領域佔著重要位置。

塗鴉藝術家André - 巴黎大街小巷的MR.A & Love Graffiti

André Saraiva,他最為人熟悉之答名式作品,便是那個一邊交差眼的公仔MR.A;在創作過程中,André便以「我希望他是一個傲慢的人物,也很喜歡這種在塗鴉裡頭加入時髦角色的瘋狂構思 ,我同時把構圖和線條盡量保持簡單,因為我喜歡用最少的筆劃去表達一個人物。」來設定MR.A。

事實在這角色成為Icon之前,並未名成利就的André 亦是一位街頭藝術家, 他的創作世界便在巴黎的大街小巷:「每一次在街上塗鴉也是感覺奇妙的,你會從創作過程中獲得無比滿足感。無論是在清晨天色漸亮的回家路途上,還是深夜外出噴畫之際,我也會感到很大的滿足感,對我來說,那就如同寫詩,我把詩篇寫在那裡,然後看著讀著,一切感覺美妙。」

除了MR.A之外,André另一有名創作便是「Love Graffiti」,靈感源自他寫情信比較差勁,於是便用塗鴉方式來代替,從前他經常會在女朋友的住處附近噴畫她的名字,這變成了他表達愛意的方法。

在巴黎這個充滿愛的角度,無論是MR.A或「Love Graffiti」,André都喜歡用上大量的粉紅色,因為這是一種最愉快的顏色, 亦關於愛和歡樂;在塗鴉界裡,從前大多 數人也不喜歡選用粉紅色,因為直覺那是女孩子的顏色,   但漸漸用多了,André便感覺粉紅色變成了自己的顏色,就好像擁有了屬 於自己的顏料一樣。

獨樹一格的藝術家Anne Valérie Dupond - 奇女子的動物頭與布藝雕塑

Anne Valérie Dupond,生於1976年,畢業於Université Marc Bloch藝術系,她的創造力十分驚 人 , 思維想像往往天馬行空。她一位布藝雕塑家,基本創作共分四個系列:「Bestiaire」、「Sculpture」、「Toile」及「Pin Up」,其中最受歡迎的動物頭則屬於「Bestiaire」系列,每個訂造需時,每件作品上更有「AVD」簽名及年份,更顯彌足珍貴。

Anne Valérie Dupond甚得日本Fashion Scene青睞,UndercoverKenzoYohji Yamamoto⋯⋯都曾邀請她合作。2004年 Undercover之「But Beautiful」期作品,是一次十分成功之「法x日」時裝實驗,高橋盾對她的參與十分重視,甚至與她合製巴黎Undercover時裝秀邀請狀 —— 用襪子、布絮、鈕扣混搭而成之怪異小魚布偶,至今仍是收藏家之搜集目標。去年4月她更首度在香港舉行個人展,好讓一眾愛好者朝聖。

巴黎一隅的藝術選物店Brigitte Tanaka - 東京x巴黎新活日常

Undercover 24-25AW季度女裝,以「Watching A Working Woman」為主題。時裝秀中最震撼的一幕,便是一個赤腳女子在一遍死寂中,穿著牛仔褲和白背心,穿過巨大的不知名空間,空氣中,一把男聲開始向觀眾講述她的故事,一個四十歲單親媽媽的故事,背誦得像一首詩。而在Undercover這個全新系列中,我們可以發現Brigitte Tanaka的身影。

在「Watching A Working Woman」季度中,「四十歲單親媽媽」是高橋盾與德國導演Wim Wenders 一起設計的主題角色:她帶著一個快將九歲的兒子、在律師事務所工作、每天獨自在希臘餐廳吃午餐,開車回家時聽著Glenn Gloud彈巴赫⋯⋯日復日的日常,何嘗不是她美好的「Perfect Days」?而在這角色的生活品配置中,逛街買餸總會帶著Undercover與Brigitte Tanaka全新聯乘之Organza Bags,以印度透明硬紗編織出的購物袋,是當店之招牌作,今回加入Undercover之哥德搖滾元素,便更精彩動人。

Brigitte Tanaka由摩洛哥出生法國女子Brigitte Giraudi和來自東京的Chieko Tanaka所組成,宛如小型古堡的門店,開設在Saint-Roch Street一隅,融合小衆與奢華風格,是您追尋已久的選物店嗎?

巴黎街頭藝術家Invader - 作品跨越巴黎深水埗

法國街頭藝術家 Invader,名字絕對來自經典遊戲「太空侵略者」(Space Invader)。1969年出生於法國巴黎,畢業於索邦大學,以「身分不明之自由藝術家」遊走於創作界。張貼磁磚圖在不同公共空間作為發表媒介,Invader的作品已順利「入侵」超逾80個城市。

多年前的某個午夜,得知Invader將在深水埗區進行創作,便去看個究竟。席間認識了Invader及其幕後團隊,並容許我作有限度拍照,回想起來真的十分感謝他們的配合。工作時的Invader並沒遮蓋面孔,他更隨手拿起中國「大頭佛」讓我造像,表現跳脫生猛,而且愈夜愈精神。

那夜Invader要在深水埗大廈外牆裝作一隻大型「泡泡龍」,他一早已準備好畫像,並預先將磁磚一排一排的砌好,然後他一人便爬出窗口,綁在棚架上逐一黏上,除了負責傳遞的幕後人員外,整個創作過程都不假手於人,絕對是一個敬業樂業的行動派創作人。

Ramdane Touhami - 遊走時尚藝術領域的瘋狂企業家

Ramdane Touhami,有「瘋狂企業家」之稱,收購、改造、出售⋯⋯令其時尚王國愈滾愈大。他鍾情舊物亦喜愛收藏,小至一把梳子大至一間酒店,喜歡便去買,也不吝嗇在適當時候以好價出售,Ramdane Touhami在國際時尚領域確是一位奇人。

Ramdane Touhami擁有多元身份,90年代起先後涉獵時尚、藝術、公關、出版、美妝⋯⋯等多個行業。他曾收購擁有逾三百八十年歷史的蠟燭廠牌Cire Trudon,其後更復興二百多年歷史的香水老字號Officine Universelle Buly 1803,並在2021年成功被LVMH集團收購。由接手Revamp至成功出售只花了七年時間,實在是教材級的時尚市場學案例。

Ramdane Touhami事業成就超凡,但他底裡仍是個愛玩的大男孩。他因為夢想擁有一個油站,而真的在巴黎買下一個油站,並改裝成咖啡室和選物店。他亦愛日本,1996年第一次踏足涉谷便不能自拔地迷上,其後他在東京神樂坂置業,一家五口不時會到日本小住。

去年末,Ramdane Touhami更為涉谷PARCO之50周年紀念,進行一連串形象工程活動,創作出古今融合之新Logo。藝術與商業成就近乎呼風喚雨,他在法國創意界的地位已達非凡境界。

Sarah Andelman - 永遠懷念Saint Honoré那間colette

colette是一個傳奇,對時裝界來說更是一家劃時代的Concept Store!1997年,Colette Rousseaux跟女兒Sarah Andelman成立colette,選址是當年還是寂寂無名的Rue Saint Honoré,這裡成為了二人實現夢想的地方。

在巴黎您能找到最高級的時裝、也能找到街頭色衫的設計,colette的出現將這兩個世界緊扣相連。Colette女士和Sarah Andelman將喜歡的時裝、音樂、設計放在這個小小空間,在開店二十年間colette從寂寂無名變成小眾推崇的Hip Shop,及後發展成第一家別具規模的Concept Store,曾經全球時尚人士必至的巴黎景點。

2017年,colette因Colette Rousseaux退休,Sarah Andelman同時宣布門店結業,令全球Fans同感哀痛。colette敎會我們的除了是品味、藝術、音樂、最新的運動鞋、穿搭的點子⋯⋯外,更告訴我們甚麼是劃時代和前衛背後更可貴的是態度。

colette結束後,Sarah Andelman依然活躍於時尚圈,她的最新動作便是為巴黎最古老百貨公司Le Bon Marché Rive Gauche策展,繼續發揚其時尚精神。

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

By emily
巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

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面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

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