破格求變的古都巴黎 一覽6個巴黎新派創意藝術單位

巴黎歷來誕生了不少享負盛名的藝術家及設計師。時至今日,巴黎新派藝術創作者如andré、anne valérie dupond都在世界時尚領域有著重要地位。

破格求變的古都巴黎 一覽6個巴黎新派創意藝術單位

17世紀法國文學藝術瀰漫著一派「古典主義」思潮,並逐步取代文藝復興以來意大利藝術中心之地位。法國藝術在繪畫、雕塑、以至宮庭建築中展現了豐富的歷史背景和創作特色,巴黎更早已享負「藝術之都」美譽。

從古至今,巴黎都孕育著不甘平凡且敢於嘗試的創作人,當代更有不少名字由法國出發走向世界,在不同範疇發揮其美藝天才本色。

今天帶來6個巴黎藝術創作單位,他們來自不同創作媒介,憑藉創意和實力各自打開一遍天空。AndréAnne Valérie DupondBrigitte TanakaInvaderRamdane TouhamiSarah Andelman,在世界時尚領域佔著重要位置。

塗鴉藝術家André - 巴黎大街小巷的MR.A & Love Graffiti

André Saraiva,他最為人熟悉之答名式作品,便是那個一邊交差眼的公仔MR.A;在創作過程中,André便以「我希望他是一個傲慢的人物,也很喜歡這種在塗鴉裡頭加入時髦角色的瘋狂構思 ,我同時把構圖和線條盡量保持簡單,因為我喜歡用最少的筆劃去表達一個人物。」來設定MR.A。

事實在這角色成為Icon之前,並未名成利就的André 亦是一位街頭藝術家, 他的創作世界便在巴黎的大街小巷:「每一次在街上塗鴉也是感覺奇妙的,你會從創作過程中獲得無比滿足感。無論是在清晨天色漸亮的回家路途上,還是深夜外出噴畫之際,我也會感到很大的滿足感,對我來說,那就如同寫詩,我把詩篇寫在那裡,然後看著讀著,一切感覺美妙。」

除了MR.A之外,André另一有名創作便是「Love Graffiti」,靈感源自他寫情信比較差勁,於是便用塗鴉方式來代替,從前他經常會在女朋友的住處附近噴畫她的名字,這變成了他表達愛意的方法。

在巴黎這個充滿愛的角度,無論是MR.A或「Love Graffiti」,André都喜歡用上大量的粉紅色,因為這是一種最愉快的顏色, 亦關於愛和歡樂;在塗鴉界裡,從前大多 數人也不喜歡選用粉紅色,因為直覺那是女孩子的顏色,   但漸漸用多了,André便感覺粉紅色變成了自己的顏色,就好像擁有了屬 於自己的顏料一樣。

獨樹一格的藝術家Anne Valérie Dupond - 奇女子的動物頭與布藝雕塑

Anne Valérie Dupond,生於1976年,畢業於Université Marc Bloch藝術系,她的創造力十分驚 人 , 思維想像往往天馬行空。她一位布藝雕塑家,基本創作共分四個系列:「Bestiaire」、「Sculpture」、「Toile」及「Pin Up」,其中最受歡迎的動物頭則屬於「Bestiaire」系列,每個訂造需時,每件作品上更有「AVD」簽名及年份,更顯彌足珍貴。

Anne Valérie Dupond甚得日本Fashion Scene青睞,UndercoverKenzoYohji Yamamoto⋯⋯都曾邀請她合作。2004年 Undercover之「But Beautiful」期作品,是一次十分成功之「法x日」時裝實驗,高橋盾對她的參與十分重視,甚至與她合製巴黎Undercover時裝秀邀請狀 —— 用襪子、布絮、鈕扣混搭而成之怪異小魚布偶,至今仍是收藏家之搜集目標。去年4月她更首度在香港舉行個人展,好讓一眾愛好者朝聖。

巴黎一隅的藝術選物店Brigitte Tanaka - 東京x巴黎新活日常

Undercover 24-25AW季度女裝,以「Watching A Working Woman」為主題。時裝秀中最震撼的一幕,便是一個赤腳女子在一遍死寂中,穿著牛仔褲和白背心,穿過巨大的不知名空間,空氣中,一把男聲開始向觀眾講述她的故事,一個四十歲單親媽媽的故事,背誦得像一首詩。而在Undercover這個全新系列中,我們可以發現Brigitte Tanaka的身影。

在「Watching A Working Woman」季度中,「四十歲單親媽媽」是高橋盾與德國導演Wim Wenders 一起設計的主題角色:她帶著一個快將九歲的兒子、在律師事務所工作、每天獨自在希臘餐廳吃午餐,開車回家時聽著Glenn Gloud彈巴赫⋯⋯日復日的日常,何嘗不是她美好的「Perfect Days」?而在這角色的生活品配置中,逛街買餸總會帶著Undercover與Brigitte Tanaka全新聯乘之Organza Bags,以印度透明硬紗編織出的購物袋,是當店之招牌作,今回加入Undercover之哥德搖滾元素,便更精彩動人。

Brigitte Tanaka由摩洛哥出生法國女子Brigitte Giraudi和來自東京的Chieko Tanaka所組成,宛如小型古堡的門店,開設在Saint-Roch Street一隅,融合小衆與奢華風格,是您追尋已久的選物店嗎?

巴黎街頭藝術家Invader - 作品跨越巴黎深水埗

法國街頭藝術家 Invader,名字絕對來自經典遊戲「太空侵略者」(Space Invader)。1969年出生於法國巴黎,畢業於索邦大學,以「身分不明之自由藝術家」遊走於創作界。張貼磁磚圖在不同公共空間作為發表媒介,Invader的作品已順利「入侵」超逾80個城市。

多年前的某個午夜,得知Invader將在深水埗區進行創作,便去看個究竟。席間認識了Invader及其幕後團隊,並容許我作有限度拍照,回想起來真的十分感謝他們的配合。工作時的Invader並沒遮蓋面孔,他更隨手拿起中國「大頭佛」讓我造像,表現跳脫生猛,而且愈夜愈精神。

那夜Invader要在深水埗大廈外牆裝作一隻大型「泡泡龍」,他一早已準備好畫像,並預先將磁磚一排一排的砌好,然後他一人便爬出窗口,綁在棚架上逐一黏上,除了負責傳遞的幕後人員外,整個創作過程都不假手於人,絕對是一個敬業樂業的行動派創作人。

Ramdane Touhami - 遊走時尚藝術領域的瘋狂企業家

Ramdane Touhami,有「瘋狂企業家」之稱,收購、改造、出售⋯⋯令其時尚王國愈滾愈大。他鍾情舊物亦喜愛收藏,小至一把梳子大至一間酒店,喜歡便去買,也不吝嗇在適當時候以好價出售,Ramdane Touhami在國際時尚領域確是一位奇人。

Ramdane Touhami擁有多元身份,90年代起先後涉獵時尚、藝術、公關、出版、美妝⋯⋯等多個行業。他曾收購擁有逾三百八十年歷史的蠟燭廠牌Cire Trudon,其後更復興二百多年歷史的香水老字號Officine Universelle Buly 1803,並在2021年成功被LVMH集團收購。由接手Revamp至成功出售只花了七年時間,實在是教材級的時尚市場學案例。

Ramdane Touhami事業成就超凡,但他底裡仍是個愛玩的大男孩。他因為夢想擁有一個油站,而真的在巴黎買下一個油站,並改裝成咖啡室和選物店。他亦愛日本,1996年第一次踏足涉谷便不能自拔地迷上,其後他在東京神樂坂置業,一家五口不時會到日本小住。

去年末,Ramdane Touhami更為涉谷PARCO之50周年紀念,進行一連串形象工程活動,創作出古今融合之新Logo。藝術與商業成就近乎呼風喚雨,他在法國創意界的地位已達非凡境界。

Sarah Andelman - 永遠懷念Saint Honoré那間colette

colette是一個傳奇,對時裝界來說更是一家劃時代的Concept Store!1997年,Colette Rousseaux跟女兒Sarah Andelman成立colette,選址是當年還是寂寂無名的Rue Saint Honoré,這裡成為了二人實現夢想的地方。

在巴黎您能找到最高級的時裝、也能找到街頭色衫的設計,colette的出現將這兩個世界緊扣相連。Colette女士和Sarah Andelman將喜歡的時裝、音樂、設計放在這個小小空間,在開店二十年間colette從寂寂無名變成小眾推崇的Hip Shop,及後發展成第一家別具規模的Concept Store,曾經全球時尚人士必至的巴黎景點。

2017年,colette因Colette Rousseaux退休,Sarah Andelman同時宣布門店結業,令全球Fans同感哀痛。colette敎會我們的除了是品味、藝術、音樂、最新的運動鞋、穿搭的點子⋯⋯外,更告訴我們甚麼是劃時代和前衛背後更可貴的是態度。

colette結束後,Sarah Andelman依然活躍於時尚圈,她的最新動作便是為巴黎最古老百貨公司Le Bon Marché Rive Gauche策展,繼續發揚其時尚精神。

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香港建築界傳奇專書上架!

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本地建築師兼建築歷史學者黎雋維花了足足7年時間梳理建築師何弢(1936-2019)留下的圖紙、筆記等,最近整理成新書《重遇:何弢——香港建築師的跨界宏圖》。為何要這樣花心力?他表示這不僅是對建築大師的致敬,更是一次重新發現香港城市願景的過程,深思城市的潛能。你知道何弢為香港留下了甚麼嗎? #01 文化沙漠煲無米粥 | 香港藝術中心(1977) 在香港藝術資源匱乏的70年代,何弢與白懿禮、盧景文等倡議成立一座民間藝術中心。最終政府只願撥出灣仔一塊三角形小地皮,何弢便巧妙地以三角形為主軸設計結構,將不同樓層連結成開放式的垂直空間。他希望建築能夠在香港這個所謂「文化沙漠」中也可以「煲出無米粥」,「『無米粥』希望對香港、對藝術文化有興趣的人,是一種刺激。」 #02 香港建築代表作? | 聖士提反書院科藝樓(1980) 這可說是香港粗獷主義(Brutalism)的代表作,是首批獲德國SOS Brutalism組織認證的香港粗獷建築。不加修飾的清水混凝土牆面與外露的結構,展現出雕塑般的魅力。為了不讓建築壓迫周遭環境,何弢特意將立面設計成往後縮的斜面,層層退讓,與山坡地形完美結合。粗獷不

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買定機票去丹麥!最無敵光之穹頂

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早前奇洛李維斯與女友在美國藝術家James Turrell的作品《Roden Crater》拍下熱吻照,因超現實得如AI而引起熱論,令藝術家之名再度獲提起。James Turrell之作其實不難接觸得到,近一點在日本瀨戶內海也找到其常設展。近日公佈明年初夏(6月19日)將在丹麥ARoS Aarhus Art Museum帶來其最大規模作品《As Seen Below - The Dome》,直徑達40米而高約16米,令人甚為期待。 James Turrell為丹麥帶來全新文化地標 歷經10年時間籌備,此為James Turrell的「Skyspace」系列中最宏大的篇章,同時作為美術館擴建計劃「The Next Level」的重頭戲。觀者需經由地下通道步入一個封閉而開闊的圓頂空間,極簡主義的建築結構將天空緊緊環抱,階梯級座位環繞延伸。光線並去用來勾劃而是作品本體,觀者抬頭仰望體驗成就了整件作品。光線、時間與空間,變得夢幻。 James Turrell與地平線共舞 生於1943年的James Turrell年少時便取得飛行執照,在天空中觀察到光線與色彩隨高度、時間及至天氣的變

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為何日本時裝大師 會與「阿伯底衫」聯乘?

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近年,利工民吸引了許多不同品牌與單位要求合作。其中今年最矚目的就是與日本時裝大師山本耀司的聯乘企劃。這次合作採用了Yohji Yamamoto在2022年推出的副線Wildside,雙方團隊來回溝通、修改,籌備時間長達兩年。整個系列堅持香港製造,連包裝也參照利工民的傳統紙盒設計,展現出品牌的傳承與匠心。 逾百年工藝歷史 提起「香港製造」或「香港品牌」,不少人會想到利工民。這個品牌的故事可追溯至1923年,當時創辦人馮壽如在廣州開設了第一間針織廠,主要生產襪子。五年後,他們來到香港設廠,但翌年便遇上全球經濟大蕭條。當時香港的內衣產品全靠進口,為了開拓市場和增加收入,他們決定開始自行生產。 「老香港」的品牌代表 在60、70年代,香港很多勞動階層都會穿上又薄又爽的底衫作外衣,及後不少中年和長輩受港產片的影響,僅穿著白色底衫逛街,久而久之,大家看到白底衫,便自然想到「阿伯底衫」這個形象,驟眼看那些款式與利工民十分相似,加上利工民的廣告口號深入民心,所以便被視為「老香港」的代表。 祖傳「一條龍」式製作 利工民在香港歷年多次搬遷,現今位於荔枝角的廠房於2006年啟用。廠房分為上

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等足9年值得嗎?只為重遇無名路人

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攝影界一度流行街拍,有日本雜誌近年更重拍20年前的街頭素人。相較之下,丹麥攝影師Peter Funch的《42nd and Vanderbilt》則近乎執念——不是回顧,而是持續觀察。從2007到2016年,每個工作天他也守候在同一個街角,以半長焦鏡頭拍下從Grand Central Station湧出的上班族。他辨認出當中的「常客」:有人每天喝杯冰咖啡,有人每天在同一垃圾桶旁徘徊。重複的日常,流露淡淡的詩意。 Peter Funch街頭觀察企劃:近10人一齊打呵欠? 在這個考驗耐性的實錄之前,Peter Funch早在2006年經已開始街頭觀察企劃《Babel Tales》。他拍攝了城市裡無數個瞬間,再把不同時間的路人拼合成一個不曾存在的「場景」。近10個人在同一條街上同時打呵欠、合上眼甚或拿著氣球。這種群像幻想,展現出他對時間與群體行為的敏銳觀察。 Peter Funch之都市人類學:重複的命運 Peter Funch於今年初將這兩個系列結集成《Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow》攝影集,帶來全新的閱讀可能;最近,

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