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時尚

由奢侈品牌轉戰平民設計會否改變時裝業界的生態？

Clare Waight Keller ，由UNIQLO:C到成為品牌的「CD」去年9月，離開Givenchy經已3年的Clare Waight Keller首度與UNIQLO合作，更一起始就展開一個獨立之「UNIQLO：C」系列。當時Clare表示希望可以藉著合作，為大眾的日常服增添一點時尚感。就算首個Collection只得女裝款式，偏向中性、「靜奢華」的設計仍吸引到不少男生注目，更於社交媒體引來極大迴響。於是今年秋冬，UNIQLO：C再進一步拓展男裝領域，就似是為Clare入主品牌創意總監（Creative Director）而預先鋪路？證明平民價位都做到Quiet Luxury級數 Clare Waight Keller成為Givenchy掌舵以後亦參與了男裝系列設計工作，並以另一年輕、Casual、糅合街頭時尚理念的姿態改變了品牌固有的暗黑形象。去年首度與UNIQLO合作，不但可以以自己的牌頭擁有自己的UNIQLO：C系列，Clare亦把自己最擅長的中性、簡約美學融入平民市場設計之中，將靜奢華帶入群眾之中。「U記」歷來Director級的時尚界代表 Cla

藝術

熱到想跳進他的照片裡這位西班牙攝影師紅到日本了！

首爾個展超過40萬人到訪！注目！哪位攝影師備受日韓熱捧？這位來自西班牙的攝影師Yosigo（原名為José Javier Serrano），他的作品最近成為日本攝影雜誌《GENIC》的封面，人氣高企。早在2021年他在首爾初辦個展，吸引了超過40萬人到訪，平日下午去看也要等個半小時才能入場，還兩度延長展期；至去年在釜山再辦攝影展，則吸引了15萬人來訪。今年10月他將會到東京開辦以旅行之瞬間為主題的個展，未開展經已成為焦點。去年出版的《Of The Seas》輯錄約100張作品，現仍可在官網入手。透心涼的美學！離不開海灘、大海、陽光原本從事平面設計的Yosigo因厭倦坐在電腦前工作，所以20多年前開始拿著相機走上街頭。他先後為Zara、Decathlon、Nutella等商業品牌拍攝，不過拍得最多的是大海。「海洋與我的出生地跟童年有緊密的關連，我想我會經常重返這個主題。」他去得最多是西班牙海灘La Concha Beach，「大海有詩意。它就像一個目的地，一個逃離一切的地方。」他大多使用70至200毫米的鏡頭遠距離拍攝，以紀錄的視覺捕捉詩意的畫面。「遊客成

時尚

Giorgio Armani × 馬田史高西斯時裝大搞作

馬田史高西斯與羅拔迪尼路，在《的士司機》(1976)年代已跟Giorgio Armani是好朋友。其後該片編劇Paul Schrader執導電影《美國舞男》(1980)，主角李察基爾一身Armani西裝，風流倜儻形象成為當年時尚指標。來自意大利的Giorgio Armani瞬間席捲美國，馬田史高西斯可謂間接促成這件美事。一個時裝大師一個電影巨匠，二人相知相交50年，2024年竟又走在一起，與紐約名所KITH展開聯乘，到底是一番甚麼搞作？《華爾街狼人》狄卡比奧 Giorgio Armani度身訂造大鱷西裝馬田史高西斯舆Giorgio Armani在電影上有不少合作，1990年更為阿曼尼執導自傳式紀錄片《Made In Milan》。數到近年最為人熟悉的，便是ARMANI為《華爾街狼人》主角里安納度狄卡比奧，度身訂造戲中復古西裝，重現那個在華爾街搵大錢打橫行的年代，每一個細節都相當精彩。《盜亦有道》沒落黑道造型美學 1990年的《盜亦有道》，馬田史高西斯拍的是黑幫輓歌，每一個場景都呈現一種獨特美學。這回Giorgio Armani製作的電影戲服，與那個年代的氛圍可謂絲

文化

鳥山明的異形情意結! 由《IQ博士》到《龍珠》總會發現異形的身影

菲利第3形態勁似異形在鳥山明漫長的創作生涯𥚃，可謂影響過無數後來者，而這位神一般的漫畫家，在年輕時期又是受著甚麼影響呢？由《 IQ博士》開始，我們便可以找到端倪。在那個80年代，荷里活科幻片與日本特撮可謂大行其道，在那個創意爆發的年代，這些元素都統統影響著鳥山明。其中1979年的《異形》，便經常在他的作品出現，直至《龍珠》強敵菲利第三形態，便可說是完全向異形致敬，鳥山明可謂玩得樂此不疲。斯路吸下人造人17和18號前第1形態造型參考異形皇后異形類角色在《龍珠》踨影處處，其中斯路在變成完全體前，其長尾、頭部起角的第一形態，多年來亦被認定跟《Aliens》的異形皇后造型十分相像，足見鳥山明對這個系列的迷戀。《IQ博士》美式科幻大雜燴異形變身單眼特撮怪獸不過說到玩得夠癲夠放，《IQ博士》可說是鳥山明的「黃金時代」。美國超人、日本咸超、冼樸、星戰、高達、東寶怪獸⋯⋯全部炒埋一碟，

影視

最酷的祖父與爸爸！投入兒童世界的天皇巨星

為孫兒錄製Snoop Dogg版本動畫早前於奧運期間曝光率奇高的Hip Hop傳奇Snoop Dogg，無認識不認識他的觀眾都開始翻查他過往的資料，其中最為人津津樂道的，是他放下Hip Hop教父的身段，為孫兒製作兒童音樂錄像頻道DOGGYLAND。此YouTube頻道的起點源於Snoop Dogg有見孫兒喜歡看Cocomelon的兒歌MV和節目，對此他表示非常厭惡，於是把心一橫，索性製作一個兒童頻道，錄製Snoop Dogg版本的動畫及童謠，讓孫兒們看看自己的祖父有多酷。「粉墨登場」聲演紫色史努比狗狗在DOGGYLAND的動畫當中，Snoop Dogg「粉墨登場」聲演Bow Wizzle——一頭束了辮子、雙腳直立的紫色（Barney？）狗狗。對於這個3D角色，Snoop Dogg自豪地解說：「Bow Wizzle是一位非凡的Rapper。你知道孩子們都愛Rap，所以當他帶頭開始Rap的時候，孩子們都喜歡跟隨他的節奏。他讓這一切變得有趣、酷，而且容易學習。」Bow Wizzle就是DOGGYLAND裡的大哥哥和導師，用Rap及愛心去照顧園內所有的小狗狗。吉卜

時尚

18年前的時尚骸骨－LRG Dead Serious Hoodie

8月中旬Travis Scott登上《We Trust You Tour》的表演舞台，期間就穿上一件紅色的骼髏圖案有帽衛衣旋即就勾起不少潮人的回憶…… 原來那是街頭品牌LRG在2006年推出的經典之作－Dead Serious Hoodie。 LRG Dead Serious，多得Travis Scott舊事重提屬於美國街牌LRG 「Dead Serious」的骷髏衛衣，可說是千禧年代初美國街頭時尚的潮物之一。這個將近20年前的設計，近日竟然重新備受關注，全因Travis Scott早前參與Future與Metro Boomin於華盛頓舉辦的《We Trust You Tour》演唱會期間，竟穿上元祖紅色「Dead Serious Hoodie」登場，對於上一代潮人而言，場面似曾相識…… 0:00 /0:26 1× 18年前Kanye West化腐朽為神奇近年Vanson Bones設計再次流行，不過原來早於18年前，Kanye

時尚

Racecore賽車穿搭為何流行？推波助瀾的又何止Rosé

Rosé引爆Racecore之先先由荷里活男星開路經Rosé一著PUMA Speedcat，可謂正式定調了當下的Racecore熱潮；但其實賽車元素的穿搭文化早於上世紀50、60年代開始，就由荷里活男星率先為Racecore文化奠基。其中James Dean、Steve McQueen與Paul Newman三位公開的賽車迷對於將賽車與時尚掛鉤更是功不可沒，其中McQueen於電影《Le Mans》中的車手造型尤為經典。首位黑人F1冠軍升格賽車穿搭 7屆Formula 1世界冠軍賽車手Lewis Hamilton對於推動Racecore亦攸關重要，憑藉他個人的時尚態度讓F1與賽車進一步緊扣時尚文化。例如是戴上由村上隆、空山基分別設計的比賽頭盔，平日又有私人造型師提議賽場外的造型，更甚至創立了融入賽車元素的自家服飾品牌+44。 A$AP Rocky神助攻 Vanson賽車皮褸席捲時尚界 2023年10月，在Speedcat爆紅之先，A$AP Rocky投放震撼彈，正式成為PUMA跟Formula 1合作企劃的創意總監，為2024年的賽車穿搭浪潮揭開序幕。此

時尚

oasis曾經是哪個日牌的靈感繆思？

歷經22年Number (N)ine 米奇「oasis」仍是木村愛Tee 2000年，日本東京展開了名為「Tokyo Mickey Weeks」活動，邀請多個潮流品牌如SOPH.、Number (N)ine等參與。當年適逢oasis在日本舉行巡迴演唱會，N(N)設計師宮下貴裕就將oasis主音Liam Gallagher「雙手擺後」的招牌動作演繹在米奇老鼠上。近年，N(N)亦再度復刻這經典設計，因此再次成為木村的至愛。 Liam Gallagher為甚麼要雙手擺後？在《Definitely Maybe》DVD中，Liam Gallagher解釋了他唱歌時將雙手放在背後是因為這樣可以透過聲音投射出更多力量。同時唱歌姿勢也讓他身體前傾，將頭拱向支架上的咪高峰。 Number (N)ine另一件向oasis致敬之作 Number (N)ine創辦人兼前設計師宮下貴裕是一名Punk與搖滾樂的愛好者，其設計總是跟音樂有著不可分割的關聯。除了米奇Tee以外，N(N)在早年還推出了一件翻玩oasis Logo的T-Shirt，

時尚

誰是大騷背後的秘密武器？ Travis Scott與Balenciaga指名合作

無法複製的風格！請記著這名字：Sub 柏林建築設計事務所Sub絕對是近年要認識的名字，由建築師Andrea Faraguna及創意總監Niklas Bildstein Zaar於2017年共同創立。他們的作品橫跨音樂、時裝、藝術等多個界別，這幾年間已先後與Anne Imhof、Travis Scott、Ye（Kanye West）等大名合作，更是Balenciaga的指定搭檔。他們的設計手法是將文學、建築甚至社會課題整合為一，你大可想像其作品就像是包浩斯美學、達達主義與未來主義大兜亂的成果。「時尚直接與身體有關，而建築是身體的延伸。我們感興趣的是它們與時間的連結方式。」- Sub (Andrea Faraguna& Niklas Bildstein）大膽！將假議會搬上時裝舞台自2020年秋冬時裝騷那個呈現世界末日的水浸舞台開始，Sub便與Balenciaga合作無間。 2020年春季時裝騷更膽粗粗討論政治議題，當時英國正處於退出歐盟的程序，他們就在舞台帶來一個藍色的假議會。「對我們這一代來說，這是非常非常關鍵的事情。當然，隨後美國的政治局勢也在改變。我們開始思考如

生活

長洲藝術家帶路遊小島憑Figure創作打響名堂

長洲人帶行秘景食水上人推薦雙餸飯今集《Follow Me》由長洲土生土長藝術家Jim帶路，遊覽真正小島風光，更有新一代水上人介紹食長洲地道蒸魚及雙餸飯。Jim近年憑角色Chunk的Figure人偶創作打響名堂，連美國街頭品牌HUF、本地歌手方皓玟等都曾和他聯名合作，近年更跨界創作探索繪畫及陶瓷領域。水上人最愛蒸魚、雙餸飯方姨小廚 Jim更找來島民朋友、兼新一代水上人阿權，為大家介紹平日也會跟阿權買取魚獲的地道蒸魚及雙餸飯小店：方姨小廚。除了品嘗小島家常風味，也跟大家一同探究現代水上人的日常工作。地址：長洲大興堤路17號地舖長洲文化結合流行元素島人源於長洲長大的藝術家少不免創作上都會受到小島文化影響，小店「島人源」店主兼第四代長洲人阿西，亦致力將長洲地道文化融入不同流行文化載體。今次就由Jim帶大家了解島人源的設計美學。地址：長洲北社街50號地舖見證小島變遷成和雜貨店「成和」的舖位由Jim的爺爺已開始經營，屹立長洲多年由最初有賣疋頭、造衣服和賣壽具，後來由於少了水上人的女人造衣服，Jim爸爸就轉型賣雜貨。今次也由Jim的父親娓娓道來

時尚

盤點《異形》電影系列的時尚元素

《異形：羅穆路斯》致敬38年前的經典鞋作為新一齣《異形：羅穆盧斯》負責服裝設計的Carlos Rosario指出，因為新作的時間線是發生於《異形》與《異形續集》之間，因此角色的衣著風格都需要貫徹7、80年代那份未來思維。當中女主角Rain Carradine腳踏的球鞋BB 4000 II Mid "Alien Romulus"就再次找來Reebok合作，並以《異形續集》中的Alien Stomper配色為藍本；鞋根部份亦同樣印有Weyland-Yutani的公司Logo，令外觀更合乎故事的發展。元祖《異形》與Casio的復古未來主義《異形》首集故事背景設定於2122年，不過以當年有限科技與對未來的暇想，就為電影造就起一份復古未來主義的氛圍。如女主角薛歌妮韋花在電影中所配帶的手錶原本為Casio的F-100（已停產），製作團隊為凸出科幻感，於是特意用配件組裝成一隻擁有雙錶面的設計。如今3D打印技術發達，不少人都可以靠自己重製這枚《異形》經典作品，只不過是改以A-100代替F-100而已。 Nostromo成員服裝為Remake設計？ 1979年首集《異形》

影視

重溫1997年《逆種》之後異形的起源故事 : 普羅米修斯

這一次，故事發生在2089，太空船名字為普羅米修斯，經歷4年時間的航行，一眾隊員抵達LV-223，目的要為找出所謂「ENGINEER」的東東，探索一個驚天的秘密。看上去很面善？當然，這就是在三十多年前，讓我們害怕牙肉多過牙齒的《異形》系列電影的故事藍圖。2012年，首部曲導演列尼史葛再次那起這個故事的火炬，把時空推到首部曲之前三十多年（大概也是我們離首部曲這故事的跨度），試圖為大家解開一些「謎」。當年《回到未來》，米高霍士腳踏AIR MAG，然而，《異形》薛歌妮韋花一對REEBOK ALIEN STOMPER，卻真的踏出一條血路！那個年代，電影創作，發光發熱，明媚時光！《普羅米修斯》（PROMETHEUS）上映日期：2012年6月7日故事簡介：時間推至當年探險隊與異形首次相遇的三十年前，太空船「普羅米修斯號」正在遠赴外太空探索人類起源的秘密。他們相信在遙遠的星系之中，一些高等「異種生物」參與創造人類計劃，而這個剛被發現的星系，相信與人類進化，

藝術

Ginza Sony Park重生！

解構東京話題地標前世 Ginza Sony Park剛剛正式竣工，預告於明年1月啟用。你知道它的前身是怎樣的一幢建築？賣甚麼都不合理，只可建成陳列室？早在60年代日本經濟急速增長，Sony邀來建築師蘆原義信設計Sony Building以樹立企業形象。建築選址為銀座數寄屋橋十字路口，是東京的黃金地段。蘆原義信表示他跟Sony創辦人盛田昭夫在酒店房內討論應該建造怎麼樣的建築，經過一整晚後得出的結論是：「最好的選擇是將這座建築變成一個陳列室，因為無論銷售甚麼樣的產品，都不適合在地價如此高的地區銷售。」可自由創作圖像及文字的廣告牆身非常搶眼，令Sony Building輕易成為銀座的地標。銀座地標！「我們約在Sony Building見面」建築於1966年落成，蘆原義信以錯層式的「花瓣結構」設計，每層地台上升90厘米，讓8層空間延伸為一體。外牆特別採用鋁製百葉簾部件，配合精密計算的角度確保自然光能充份透入空間；立面外牆則用上2,300條陰極射線管，令大樓成為巨形的廣告牌，讓這幢每日有30萬人經過的Sony Building一度成為熱話。他期望這幢建築能成為年

文化

異形收場成荷里活科幻電影慣技？

1979年首隻異形被放出外太空《異形》(Alien)回歸，新篇《羅穆盧斯》上映首周全球票房破億美元，而且口碑壓倒性叫好，「科幻驚慄」路線再現銀幕，看得Fans十分興奮。1979年，第一集《異形》的Xenomorph窮兇極惡，最後被主角放逐出太空，以為事情就此完結⋯⋯怎知故事竟然有後續，還牽扯到《羅穆盧斯》，電影經過45年，竟然來一個輪迴。《異形》續集 Alien Queen一不小心「跌出太空」都說《異形》主角不只一次以同一招對付異形，在1986年的續集《Aliens》中，主角Ripley變身女Rambo，與異形皇后大打出手，最後更穿上Loader機甲服，危機一髮間令異形「跌出太空」，結局驚險萬分。《異形》第四集重施故技逆種被「吸出太空」所謂二不離三，來到1997年《異形》第四集「逆種」，大家除了被Winona Ryder的盛世靚樣吸引外，

時尚

Soma——下北沢「舊」球鞋聖地

將店舖變Pop-Up，只賣一款「舊」鞋日本傳媒甚或Atmos都以「Vintage Sneakers之世界」來形容下北沢鞋店－Soma，事關店舖內不時都可以找到罕有的舊球鞋。主理人德永勝文有時甚至會將店舖變身成Pop-Up，專賣一個鞋款。如疫情期間就試過全店只賣70至90年代美製Converse ALL STAR；今年7月又以「Return Of The Jabbar」為主題，為期兩日於店內展示以及販賣部份Vintage adidas Jabbar Hi籃球鞋，場面都幾震撼！下北沢Vintage Sneakers尋寶勝地球鞋品牌近年都流行以復刻作招徠：重造舊年代的鞋型或把鞋底染黃之類，以迎合Vintage Sneakers的潮流。而原本從事園藝工作的德永勝文，2003年回流日本後就選址下北沢開設了Soma，專門從歐美搜羅70至90年代的Deadstock球鞋。一直至2016年左右，大眾開始對舊時代設計重新感興趣，Soma多年收藏的「舊」貨，一下子又變成為了瑰寶。就算是舊鞋盒都有價值 Soma鄰近下北沢一番街，「樓上店」的店面雖小，卻陳列多款市面難求的舊球鞋設計。德永

生活

現實中的吉卜力動畫建築

長野縣茅野市有一家建在兩根栗子樹幹上的茶室，離地6米，沒設樓梯，被喻為世上最危險的建築物之一。這個彷如哈爾移動城堡的建築物，出自建築師藤森照信之手。藤森照信：44歲，由歷史學家轉行為建築師現年78歲的藤森照信，大學時修讀建築，後來往東京大學大學院專門研究建築歷史，自此展開他千奇百怪的建築研究之路。除了像古來的木建築、近代日本的洋風建築等正經題材外，他與朋友組成過東京建築探偵團，研究城市中各種古靈精怪的建築。 44歲那年，他的故鄉長野縣的茅野市，想建一座歷史資料館，請藤森照信推薦建築師，他有感沒人比他更熟悉當地風土與歷史，於是接手了建築師一職，並於翌年完成了他首個建築項目——神長官守矢史料館。「那些徒具實用性的住宅，我不想稱之為建築。」- 藤森照信自然界的秩序是美的源頭藤森照信認為自遠古時代起，人們已是從自然界的秩序中獲得安全感。太古的人類在自然界中學會感受美的能力，並把這些能力應用在「住居」之中，成了建築的原點。他深信自然是美的由來，因此採用大量的天然物料，像泥土、表面炭化了的木材、金屬片、原木等，建造出氣質極為原始的建築。在屋頂種蒲公英？藤森照信

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鳥山明的異形情意結! 由《IQ博士》到《龍珠》 總會發現異形的身影

最酷的祖父與爸爸！ 投入兒童世界的天皇巨星