「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」
《遊延》

「你我不只一種想像」

「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值

在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。

《弦上光影》

第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。

「無限亮」2026精彩節目包括:

2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目)

2月28日至3月1日:香港舞蹈團 x 中國香港輪椅體育舞蹈運動協會《遊延》/ 舞蹈

3月13至15日:瑞士編舞家亞歷山德羅.夏塔雷拉《脆絲z》/ 音樂‧舞蹈‧戲劇

3月17至18日:奧地利哲學藝術家米高.圖林斯基《破障主意》/ 舞蹈‧戲劇

3月21至22日:德國不萊梅劇院獲獎舞蹈實驗《脈律趴!》/ 舞蹈‧戲劇

3月27至29日:谷野九郎《 雪山深處德川女盲人按摩師 — 埋火 》/ 戲劇

3月28日:香港中樂團(小組演奏)與二胡演奏家楊恩華《弦上光影》/ 音樂 (閉幕節目)

了解更多:https://www.nolimits.hk/zh-hant/programmes

《無邊狂想曲》

英國Paraorchestra《無邊狂想曲》亞洲首演

當好奇化成聲音,音樂不設邊界

「人人與生俱來都有享受管弦樂的權利。」—— 這句來自英國帕拉管弦樂團(Paraorchestra)  總監 Charles Hazlewood,讓音樂變得真正無邊界。這支全球首個由不同能力音樂家組成的世界級樂團,繼倫敦殘奧會與 Coldplay 同台震撼全球後,今年首度登陸香港,帶來沉浸式管弦樂舞作《無邊狂想曲》(The Nature of Why)。

靈感來自物理學家理查.費曼 (Richard Feynman) 萬物無窮的好奇心,著名電子流行雙人組合 Goldfrapp 成員兼作曲家威爾 · 格雷戈里 (Will Gregory)  將古典、流行與科學糅合成九大樂章。現場不分舞台與觀眾席——舞者、樂手與觀眾並肩而立,燈光、旋律與呼吸交織成流動的音符。

這不是一場表演,而是一場邀請:邀請你用身體聆聽,用好奇與世界共振。因為真正的音樂,不該分你我,只該自由流動。

27/2 (五) 晚上7時30分
28/2 (六) 下午3時^ ; 晚上7時30分#^
1/3 (日) 下午3時
葵青劇院演藝廳

票價HK$298

#演出前將舉行「無限亮」 開幕儀式

演前觸感導賞團 

《遊延》

「無限亮」與香港舞蹈團聯合製作《遊延》

《遊延》——舞出身體邊界之外的自由之道

舞動,不只是肢體的語言,更是心靈的延伸。由「無限亮」與香港舞蹈團首度攜手創作的大型戶外共融舞作《遊延》,邀請觀眾一同踏上一場超越身體限制的藝術旅程。作品由中國香港輪椅體育舞蹈運動協會共同編舞與演出,將專業舞者與輪椅舞者並置舞台,以流動的身軀與車輪之軌,繪出超乎想像的無限可能。

靈感取自莊子《逍遙遊》哲學,《遊延》在城市空間中展現「自由」的另一種姿態——並非逃離,而是透過理解與共舞,重新發現身體的邊界與靈魂的擴展。當身體與身體相遇,延伸的不只是動作,更是看見彼此的勇氣與溫度。

28/2 (六) 下午2時 ; 下午4時
1/3 (日) 下午2時 ; 下午4時
大館檢閱廣場

免費入場 Free admission

《脆絲z》

亞歷山德羅.夏塔雷拉及團隊《脆絲z》亞洲首演

破碎也能閃閃發亮的勇氣

誰說「完整」才是美?來自瑞士的義大利編舞家 亞歷山德羅‧夏塔雷拉 (Alessandro Schiattarella)  及團隊帶來亞洲首演《脆絲z》,以舞蹈、歌聲與即興創作,探索「脆弱」的力量。三位具身體差異的表演者以真實的身體講述自我——愛麗絲用「靜音耳朵」感受節奏,萊拉與拐杖共舞優雅,維多利亞以「貓爪」般的雙手描摹出細膩且堅韌的美學。

這不是一場「克服限制」的演出,而是一場擁抱不完美、重新定義美的宣言。現場結合字幕、視覺描述與流動解說,築構出真正「無障礙」美學實驗場。《脆絲z》用閃亮而誠實的方式回應我們的恐懼:勇氣不是假裝堅強,而是敢於擁抱脆弱,請用真實自己繼續發光。

13/3 (五) 晚上8時* 

14/3 (六) 下午3時^ ;  晚上8時*

15/3 (日) 下午3時^

葵青劇院黑盒劇場

票價 HK$198

*設演後藝人談
^演前觸感導賞團 

《破障主意》

米高.圖林斯基《破障主意》亞洲首演

當思想長出身體的語言

來自奧地利哲學藝術家米高‧圖林斯基 (Michael Turinsky) 帶來他的獨舞作品《破障主意》 (Precarious Moves),以輪椅為身體的延伸,讓劇場變成一場哲思實驗。舞台上只有他、一架小餐車與幾株植物——卻構築出一個誠實而詩意的世界。

圖林斯基以自創的「夬兒編舞(Crip Choreography)」解構我們對「完美」與「流暢」的想像。每一次推移、搖晃與停頓,都是與重力、空間的談判。他談自由,也談限制;嚴肅間又穿插幽默電音與哲學語句,讓演出在理性與感性之間自由穿行。

《破障主意》不是表演,更像一場邀請——邀請我們重新審視自己與世界的距離。當輪椅的軌跡在舞台上畫出新的節奏,你會發現:所謂的障礙,正是創造的新起點。

17/3 (二) 晚上8時*
18/3 (三) 晚上8時*
西九文化區自由空間大盒
票價 HK$198
*設演後藝人談 

《脈律趴!》

德國不萊梅劇院《脈律趴!》亞洲首演

把「聽身體說話」變成派對現場

來自德國不萊梅劇院的當代舞團 Unusual Symptoms 為亞洲帶來強勢之作《脈律趴!》(Harmonia)。編舞家 Adrienn Hód 拋開舞台幻象,讓觀眾從第一秒直面「真實身體」—— 沒有音樂、沒有濾鏡,只有呼吸、關節、皮膚摩擦的聲音。那是一種極赤裸的存在感,彷彿整個空間都在「震動」。

當身體之間開始呼應,節奏突然爆發成舞池般的能量場:舞者笑著跳、碰撞、旋轉,從寧靜的觀照到狂歡的共舞,觀眾不知不覺被捲入節奏裡。這不是秀場,而是一場誠實的「人類派對」—— 用動作消解偏見,用差異對話自由,挑戰舞蹈界對「完美身體」的既定認知。

21/3 (六) 晚上8時*
22/3 (日) 下午3時*
西九文化區自由空間大盒

票價 HK $198

*設演後藝人談

本節目含裸露場面,12歲以下人士恕不招待

《雪山深處德川女盲人按摩師 — 埋火》

野九郎《雪山深處德川女盲人按摩師 — 埋火》

當黑暗成為一種看見的方式

炙手可熱的劇場鬼才谷野九郎載譽歸來,曾先後以《母親》及《微笑の堡壘》亮相「無限亮」而廣獲好評。今年再次以極致舞台美學挑戰觀眾感官,在全新委約作品《雪山深處德川女盲人按摩師 — 埋火》中,重現天保年間雪國裡一段幽暗而細膩的師徒情誼。故事圍繞天生失明的女按摩師依久與年輕瞽女沙夜,在嚴冬中相遇、契合、交心。當舊傷與秘密逐漸揭開,黑暗中潛伏的憤怒與愛也終被燃點。

谷野九郎以其標誌性的「庭劇團」式空間哲學構築出可感的雪國,將觸感、聲音與時間層層疊映,細節真實得幾乎能聞到寒氣;而視障演員的演出讓舞台上的每一個觸碰都化成心跳。這不只是復仇劇,更是一場女性從壓抑中覺醒、在冰冷之中尋回自我的旅程。

在雪的靜默裡,那一雙手,既能傷人,也能救贖。

27/3 (五) 晚上7時45分* 

28/3 (六) 下午2時45分* ; 晚上7時45分

29/3 (日) 中午12時 ; 下午4時30分

香港文化中心劇場 

票價 HK$288 / HK$198

*設演後藝人談

《弦上光影》

「無限亮」與香港中樂團聯合製作《弦上光影》

「無限亮」首度與香港中樂團合作,攜手打造閉幕音樂盛宴《弦上光影》,以中樂語彙講述「共融」與「傳承」的故事。

音樂會由 2025 年榮獲《世界華樂大賽》專業成年組賽事最高殊榮特等獎及「丹尼獎」殊榮的視障演奏家楊恩華率先登場,以三首獨奏曲開啟夜色——從香港非物質文化遺產地水南音到二胡經典《送聽》與《二泉映月》,展現傳統之中的生命韌力與靈魂溫度。

隨後,楊恩華亦會與中樂團弦樂小組聯袂呈現胡琴四重奏與絲弦五重奏,《平湖秋月》如煙似夢,《陽關三疊》遼闊悠遠,《歡樂的夜晚》則以熱烈節奏劃下高峰。壓軸由香港中樂團副指揮兼香港青少年中樂團常任指揮胡栢端帶領中樂團小組演繹譚逸昇的《永夜》,及由跨界作曲家 陸尉俊 為「無限亮」創作全新作品《聲光之旅》,以視障人士體驗光與聲音的題材出發,讓視覺與聽覺相融,描繪光影流轉的心靈風景。光在弦上舞動,引領觀眾進入一個是傳承也是革新的音樂世界。

28/3 (六) 下午3時

荃灣大會堂演奏廳

票價 HK$258 / HK$198

無限亮 No Limits 2026

2026年2月 - 5月

🎫節目門票現已公開發售。學生、殘疾人士及看護人、綜合社會保障援助受惠人士可獲半價優惠; 亦設有團體及套票優惠。

🔗城市售票網 URBTIX: https://www.urbtix.hk/series/124?bannerCode=NL2026

凡以單一交易購買價值HK$500 或以上的「無限亮」現場節目門票,可獲贈「無限亮」盲盒公仔一盒,數量有限,換完即止。

「無限亮」由香港藝術節及香港賽馬會慈善信託基金聯合主辦

策略支持夥伴:香港展能藝術會

#無限亮 #香港藝術節 #HongKongArtsFestival #HKAF 香港賽馬會慈善信託基金 #HKJCCharitiesTrust

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維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

維港看時間詩篇 
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

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