入館前必看!解構任天堂博物館小秘密 宮本茂:博物館並不像任天堂風格

入館前必看!解構任天堂博物館小秘密 宮本茂:博物館並不像任天堂風格

任天堂博物館在10月2日開幕,除了收藏各年代任天堂所製作的玩具、主機及遊戲外,還有8大體驗區,絕會樂而忘返。任天堂博物館的一樓是遊玩體驗區,而二樓則是任天堂產品的展區。雖然二樓不能拍攝,但今次「瑪利歐之父」宮本茂,為大家解釋館內的一二事!

任天堂在遊戲界是世界知名,影響了不少人的童年及現在,開設博物館更是叫不少人期待。早前任天堂便邀請了各傳媒率先參觀博物館,而日本演員兼歌手星野源在深夜節目中透露《星野源的 All Night Nippon》,乘著假期便與妻子新垣結衣,在京都旅遊時去了任天堂博物館遊玩。星野源及新垣結衣二人都是任天堂的粉絲,而新垣結衣更是任天堂廣告的代言人,並表示因為開幕前所邀去的關係,是近乎「包場」形式參觀,似乎真的樂在其中。

由此可見,不論是公眾或知名人士都對任天堂博物館非脊感興趣。今次《MiLK Magazine》除了進場先為大家介紹場內設施外,亦有幸訪問到「瑪利歐之父」宮本茂,問及場內不同小細節及他昔日工作的回憶!

今次有「瑪利歐之父」宮本茂為大家解構任天堂博物館!

任天堂的歷史痕跡

「很多人以為任天堂是一家電玩公司。事實上,任天堂是一家娛樂公司。」

任天堂由花牌、樸克牌、玩具演變到主機及遊戲,從京都改變了世界,任天堂博物館就是公司的寫照。它最早時期是製作花牌的工廠,及後成為修理任天堂歷代主機的地方,又變成任天堂的倉庫。

宮本茂從金澤美術工藝大學畢業,笑言開初是想成為漫畫家,直到1977年加入任天堂,公司當時已是製作實體遊戲為主。博物館是任天堂的歷史,也是他半生工作的痕跡。「我入職的時期,公司時已經是發展階段,接觸到很多東西,有形形色色的原型產品,也參與很多不同參品的研發及改造,例如是Ultra Machine。」

Ultra Machine是一部玩具棒球機,會自動投出軟球,最初由横井軍平所設計並於1967年推出,賣出過百萬部,在1977年便再推出Ultra Machine Deluxe。博物館便用了Ultra Machine的概念成為互動遊戲,所以早前的宣傳片便有宮本茂打球的身影。「縱使如此,有很產品我只聽過但未見過,例如影印機般的Copilas,見到實物很是吃驚。」

早年任天堂曾出過玩具及遊戲以外的東西,影印機Copilas就是其中一個。(圖片來源:網上圖片)

自肥起博物館?

「任天堂博物館並不任天堂。山內溥先生還在世的話,大概會說:『不要起博物館吧!』」
任天堂博物館外觀以灰白為主,低調得像個實驗工廠,。(圖片來源:網上圖片)

在這個歷史時刻,他卻風趣地「倒米」:「博物館並不像任天堂會做的事。如果山內溥先生還在世的話,大概會說:『不要起博物館吧!』任天堂是透過產品連結別人,我們善於推銷產品,但不善於推銷公司本身。例如我會告訴你瑪利歐年紀多大,而不會說他能賣了多少錢,又製作了多少隻他的遊戲。」

不過,他補充近年環境變了,令他們改變了些微想法,甚至嘗試做一些已往不會做的事,某方面是宮本茂的「自肥企劃」。「每年任天堂會有100至200新人加入,每次都得花兩個多小時,去講解任天堂是一家甚麼樣的公司。現在我已經這樣做了 20 多年,我想明年不想用再這樣做了。」

雖說有這趣怪的原因,但任天堂建館是保留為了保存小倉的舊址及一些舊年代產品,向員工及公眾介紹自己;走實而不華的話,從外牆的灰白簡潔設計,便可知其一二。他指自己不是建設博物館的專家,所以沒有實際參與設計過程,透露暫時未有計劃在其他地方開設博物館,將來新的展區及體驗會在這裡擴展。

博物館沒有參觀路線?

「行任天堂博物館,就如入了沙盒遊戲。」

博物館從入口開始已舖排了不少小心機,微小的彩蛋也到處皆是。當參觀者進入博物館,會先經電梯走到二樓,上升時會聽到歷代主機的開機聲效,在中央的四方顯示屏便將畫面映入眼廉,猶如ASMR的感覺是令人為之震撼。

(copyright 「©️ Nintendo」)

二樓中央區域可以按主機分類,專櫃會有各代表名作,從左到右放置了日本、美國及歐洲版本,可以見到舊年代的不同封面設計。專櫃上的顯示屏也會播放遊戲畫面,有趣的是當你站在不同顯示屏下方,就只會聽到該遊戲的聲音,不會被其他聲音打擾。外圍則有按主題分類的展區,例如Game & Watch、Wii Music及舊年代玩具等。

博物館沒有明確的參觀路線,由參觀人士自由行走。沒有展品的詳細介紹,取而代之是一些符號,甚至可以觸碰體驗,由幾代人自己討論回昔日的回憶。「對於一切我都很熟悉,所以不能為大家寫下所有彩蛋。不過,在展版的背後,你會看到產品背後的概念,星星包圍代表全新原創、銀色圈代表當時面對的困難、金色圈就代表角色的首次登場;任天堂博物館,就如入了沙盒遊戲!」

宮本茂的私心遊戲機

「去看Virtual Boy。」

在眾多主機展示出來,宮本茂生生叫大家看的,不是推薦紅白機或Switch,而是Wii及Virtual Boy。「Wii是我與岩田聰先生合作最緊密的成品。當時覺得遊戲越來越只為機迷而設,而我們則想所有人都可以參與,而Wii就是以此概念而成,又可以見到Wii Fit平衡板的形裝轉變。」

Wii Fit平衡板初期是由重量磅的概念而發,讓人可以在Wii上看到自己的體重變化,及後為了有更多的遊玩及運動功能,形狀也從圓形、正方形,變成長方型,成為任天堂的熱賣產品。

「我想再另加一個,去看Virtual Boy。在坊間未必可常可到,但在這裡的展區,可以看到昔日的3D遊戲。」Virtual Boy在1995年面世,可以說是VR及3D儀器的先驅,外型跟現在的VR裝置一樣,最初是可透過頭裝置,在紅色的畫面玩到3D遊戲,而為了趕及握出市場,改用了三腳枝架平放於桌面遊玩,然而當時的銷量不像預期,所以出了22隻遊戲便停止生產及發行,難怪宮本茂叫大家去看。

任天堂博物館

  • 地址:京都府宇治市小倉町神樂田56番地
    56 Kaguraden, Ogura-cho, Uji-shi, Kyoto 611-0042
  • 日期:星期一、三至日(逢星期二及年末假期閉館)
  • 時間:10:00–18:00
  • 門票價格
    • 大人:3,300 日圓(含稅)
    • 中學及高中生: 2,200 日圓(含稅)
    • 小學生: 1,100 日圓(含稅)
    • 小童(5歲以下):免費
  • 交通方式
    • 近鐵京都線:小倉站,東出口,步行約5分鐘
    • JR奈良線:小倉站,北出口,步行約8分鐘
    • JR奈良線:宇治站,北出口,步行約22分鐘
  • 備註:館方不提供汽車、電單車、單車停車位,並不建議開車或乘的士前往
  • 官網:https://museum.nintendo.com/
京都「任天堂博物館」遊戲評價!如何預約?先抽籤後購門票!由大阪國際機場出發 最快75分鐘
今次參觀有幸訪問瑪利歐之父宮本茂先生,他自己也推薦大家多留意二樓,一來是記錄了不同主機,二來也是紀錄了公司的創作過程。

Read more

逾百年攝影品牌 Kodak如何靠 「新復古」轉型?

逾百年攝影品牌 Kodak如何靠 「新復古」轉型?

從昔日的全球菲林王者,到被年輕人重新發掘的潮流象徵,Kodak用自己的歷史告訴我們「科技可以改變拍攝的方式,但無法取代影像背後那份情感。」 韓國Newtro潮流文化 衍生Kodak服飾副線 2018年,韓國出現了一個新詞語「Newtro」(新復古),由「New」與「Retro」結合而成,透過將70至90年代的懷舊元素重新包裝,以新世代的語言再度發光。順應這股風潮,Kodak在2020年授權韓國公司Hilight Brands推出服飾副線「Kodak Apparel」,主打復古美學。品牌推出短短5年,已在韓國開設超過120間專賣店,2023年度營收約7,000萬美元,成功令Kodak形象重新年輕化。 https://hilightbrands-kodak.co.kr Kodak與H&M親民聯名 除了副線Kodak Apparel外,這一季Kodak主線亦與瑞典服飾品牌H&M攜手推出聯名系列。是次合作把攝影的藝術與潮流設計基因完美融合,寬鬆的剪裁結合輕盈功能面料,呈現出一種剛柔並濟的日常風格。更令人驚喜的是,整個系列保持一貫的親民售價,只是Kodak Apparel四份之一的價

By 占咪 Jimmy Lui
香港五金店引入Red Wing曾開倉減價$500!木村拓哉將美國工作鞋起死回生 日本90年代炒價曾達12萬日元 鞋底易蝕是刻意設計?

香港五金店引入Red Wing曾開倉減價$500!木村拓哉將美國工作鞋起死回生 日本90年代炒價曾達12萬日元 鞋底易蝕是刻意設計?

Red Wing曾經是香港人甚至是整個亞洲人人要有的鞋,90年代最高峰曾達十二萬日元一對。香港最初由五金店老闆引入,但曾經試過要減價至幾百元賣出,但木村拓哉效應下,在Red Wing開倉當日大排長龍。由工作鞋變成潮流名物,是如何做得到? 為城鎮而設的工作鞋 十九世紀,歐洲人開始陸續移民到Red Wing定居。之前,這裡是由一位名叫RED WING的印弟安酋長統治。Charles H. Beckman在17歲時便由德國移民來到美國Red Wing市,找到了一份在皮革廠的工作,開啟了他對造鞋的興趣。 1905年,Beckman與14位志同道合的投資者創立Red Wing Shoe Company,及後在1914年交SWEASY家族所擁有,慢慢發展不同鞋款,為工作而穿著,如型號101是專為郵差而設。 50年代奠定經典橡膠底 RED WING SHOES於50年代初推出狩獵靴系列#877 「Irish Setter」,特點是平底橡膠製鞋底,墊底緩衝功能極高。這有助獵人行走時減低聲音、在泥沼地帶行走時減低入泥,令狩獵更成功,當其時只有RED WING SHOES把這種鞋底用於男裝鞋

By MiLK Digital
100%真材實料!Apple TV全新視覺解密

100%真材實料!Apple TV全新視覺解密

日前Apple正式將串流服務由Apple TV+更名為Apple TV,而這並非單單去掉「+」號,更重新製作一套全新視覺識別系統,當中包括片頭的5秒鐘動畫。最令人驚訝的這並非數碼特效的技術,而是以最原始的拍攝手法:以實體玻璃字母及攝影機拍攝出來;再找來Billie Eilish哥哥製作品牌聲效,務求與Netflix那段開場同樣入心。 0:00 /0:32 1× Apple拒絕走捷徑!實拍美學 揭頁式的彩虹漸變色調,其實只是一塊透明玻璃標誌轉移變化的效果。這次製作完全捨棄電腦特效,反而運用巨形玻璃切割而成的Apple TV標誌、實體燈光和移動攝影機在攝影棚內由英國製作公司Optical Arts逐格拍攝。 Apple在AI主導的年代仍選擇以最傳統的方式呈現品牌核心價值,展現出他們對創意與工藝美學的堅持。 0:00 /0:12 1× Apple背後的秘密武器? 這次企劃由Apple與長期合作的創意廣告團隊TB

By emily
神秘攝影集展出!香港文字塗鴉記錄

神秘攝影集展出!香港文字塗鴉記錄

溫馨提示,這是一本無法單憑肉眼閱讀得到的攝影集。當中收錄了一系列香港街頭文字塗鴉的照片,卻被模擬油漆掩蓋塗鴉的效果遮掩了文字部份,留下的只有一片孤寂的城市風景。這是本地藝術家林妙玲自2023年開始持續創作至今的作品《碎碎念》,將於香港微波國際新媒體藝術節(Microwave)中「閱讀」得到 Microwave International New Media Arts Festival 日期:11月7至16日 時間:12:00-20:00 地點:香港大會堂展覽廳 城市考古!「閱讀」隱藏絮語 這種處理方式模仿了現實中政府以油漆遮蓋塗鴉的行為,此舉有意無意令被遮掩的痕跡更加顯眼。藝術家於照片上採用了特殊墨水作為「油漆」,觀眾需透過光學裝置才能閱讀得到背後隱藏的訊息。這個閱讀過程滿有儀式感,如「通靈」一般讓觀眾成為城市記憶的考古學家。 一代人的集體記憶 曾經短暫存在於街頭巷尾的塗鴉,在這本攝影集裡獲得重生的機會。個人告白、內心掙扎、安慰與支持等字句如同城市的自言自語,勾勒出香港人細微而私密的情感地景。作品來得直接,很純粹地探問藝術如何保存即將消失的城市記憶、成為抵抗遺忘的力量?

By emily