科技拉近人與自然的距離 HKSDA香港智營設計大賞2025金獎作品-Cutting-edge Smart Mobile Farm SEED

科技拉近人與自然的距離 HKSDA香港智營設計大賞2025金獎作品-Cutting-edge Smart Mobile Farm SEED
Farmacy's Cutting-edge Smart Mobile Farm SEED

對比傳統的種植方式,水耕裁種(Hydroponics)能有效節省90%的水資源,而且整個過程無需使用農藥,既安全同時又完整保留到農作物100%的營養價值,遂成為了近年城市農業的新解決方案。以科技實踐永續理念,今年香港智營設計大賞2025(Hong Kong Smart Design Award 2025,簡稱HKSDA)金獎得獎設計-Cutting-edge Smart Mobile Farm SEED(下稱SEED)就是透過一個移動式、互動式的種植平台,方便從教育層面推廣水耕文化,建構真正的智慧型綠色生活。

https://www.sdawards.org.hk/

設計源於人與大自然的反思

由本地初創公司Farmacy研發的SEED以「Mobile Farming」(移動農業)為設計概念,旨於運用工程技術融入生活,從而改善人類與自然的關係。公司聯合創辦人與技術總監Anthony HUEN指出,現代人生活節奏急促,種植這回事早就不再屬於我們生活的一部份。不過自從水耕技術躍進,就讓種植變得相對簡單、輕鬆,於是團隊就萌生SEED的開發念頭。融合設計美學與科技,SEED以移動農業平台的模式向社區推廣「自己種植食物」的概念,並透過水耕種植讓大眾可以重新感受親手栽種蔬菜的樂趣,再次拉近人與大自然的距離、喚醒與大地連結的初心。

Farmacy聯合創辦人兼技術總監Anthony HUEN

推廣大眾學習水耕種植

SEED作為一個移動農業單位,透過人與設計的互動宣揚將水耕種植融入日常,讓用家以親身體驗實踐綠色生活理念。團隊同時又特別為SEED開發了一套學習應用程式,能夠結合STEM的內容,讓設計可以隨學校課程幫助中小學生在種植過程中學習科學、環保及營養等知識。而SEED的靈活性亦能夠帶動社區的參與,方便於社區中心、公共空間或屋苑等不同地方推行小型水耕體驗,從而了解到種植原來都可以輕鬆上手,大大降低入門門檻,讓技術以在地的形式變得普及化。

持續改良看待SEED的發展

結合智能科技、可持續理念與教育功能,SEED利用靈活的模組化設計可依據空間大小調整設計組合。垂直式四層種植系統可以容納192株植物,善用空間實現資源最大利用化。目前SEED已成功種植過超過150種不同作物,當中就包括了各式可食用的香草、葉菜類等等。而內建的自動化系統,亦協助了灌溉、監測濕度、光度與溫度,令水耕種植可以更容易上手。雖然SEED今年成功獲得香港智營設計大賞家庭及家居用品類別的金獎,不過團隊仍抱持著「持續改良」的態度看待系統的發展。期望能夠進一步提升SEED的種植效率以及降低成本,真正讓「城市農耕」成為一種人人可及的生活方式。

關於HKSDA香港智營設計大賞

以「設計×戰略×科技=智慧商業」為理念,在文創產業發展處的贊助之下,香港出口商會自2012年開始主辦香港智營設計大賞(Hong Kong Smart Design Award)。致力對外展示香港原創設計的實力;同時亦透過一系列商貿展覽會等活動,鼓勵本地製造商及出口商積極參與轉型。多年來,HKSDA不斷拓展參賽產品類別的版圖,由最初只有禮品類,目前已延伸至家庭及家居用品以及玩具與遊戲產品的類別,銳意向海外推廣優良質量的香港設計。

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「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

By MiLK C
維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

維港看時間詩篇 
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

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古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼