實踐人與設計互動理念 HKSDA香港智營設計大賞2025金獎作品-Ryobi 18V ONE+手持翻土機

實踐人與設計互動理念 HKSDA香港智營設計大賞2025金獎作品-Ryobi 18V ONE+手持翻土機

Don Norman在《設計的心理學》一書中,提及過設計需要顧及人類原本的行為方式;而非設計師一廂情願希望的行為方式。於是好的設計往往著眼於人與產品之間的互動體驗。本著以人為本的理念,Techtronic Product Development的團隊今年就憑藉一款名為Ryobi 18V ONE+手持翻土機設計成功奪得香港智營設計大賞2025(Hong Kong Smart Design Award 2025,簡稱HKSDA)公司組家庭及家居用品類別-戶外用品的金獎,並透過對現代人生活的深入理解,成就出具備原創、獨特性的香港設計。

https://www.sdawards.org.hk/

Ryobi 18V ONE+手持翻土機

透過比賽展示本地設計的視野

將傳統無線(Cordless)電動工具(Power Tools)的實用性應用於園藝佈置範疇,讓Ryobi 18V ONE+手持翻土機成功於香港智營設計大賞公司組家庭及家居用品類別當中脫穎而出。來自Techtronic Product Development的設計團隊過往都有參與過HKSDA,支持本土工業設計發展。「我們其實是屬於公司(Techtronic Industries Company Limited)裡面的其中一個設計部門。公司本身是從事電動工具方面的業務,大家都可能會聽過的Milwaukee、AEG、Ryobi等等,它們都是公司旗下的品牌。而我們一直都支持香港智營設計大賞,其實就希望透過比賽讓外界可以更了解本地創科與創意產業,知道香港都有自己在科技上面的培育與發展。」

Techtronic Product Development團隊,左起:W.C. Lee、Carter Wong、William Fong

開發首個應用於園藝的無線電動工具

生活忙碌,種植、園藝等活動近年來都成為了部份都市人們一個喘息的空間。然而,要打理一個小小的花園其實都要花費不少力氣,於是團隊就嘗試在家用電動工具方面入手,成功開發出採用直流電的手持翻土機-Ryobi 18V ONE+手持翻土機,以小巧的設計改善園藝的體驗。「Ryobi 18V ONE+手持翻土機其實是全球第一部應用於園藝的DC Cordless手工具設計。因為傳統的翻土方式一來麻煩,過程中亦容易弄污雙手。Ryobi 18V ONE+手持翻土機的設計不但易於操作,就算是老人家都可以輕鬆使用得到。而且園藝從來不是幾分鐘就可以完成的事,Ryobi 18V ONE+手持翻土機的充電池因此最少就可以持續使用5個小時;就算電池用光,它與一般家用電動工具一般更換電池是非常方便,讓用家可以真真正正享受到園藝箇中的樂趣。」

以人為本的產品開發經歷

Ryobi 18V ONE+手持翻土機以10個月左右的時間完成,不過團隊在設計上面其實卻只花了6個星期而已,大部份時間均是用於了解用家的實際需要。團隊甚至遠赴英國去搜集意見,務求讓Ryobi 18V ONE+手持翻土機可以成為誠實的設計,做到以人為本。「因為手持翻土機其實是一個嶄新的概念,因此我們沒有太多東西可以參考,於是開發的過程很需要知道做園藝的人實際會遇到甚麼困難,有了這些意見之後我們才能定義產品的設定。如握把要放在哪裡?怎樣才能讓用家用得方便等等?而今次Ryobi 18V ONE+手持翻土機的握把更是一款考慮到人體工學的Universal Handle,就算是小手的女生都可以輕鬆操作到翻土機。」

跟不少家用電動工具般,Ryobi 18V ONE+手持翻土機的功能可能未必只有翻土一種。設計團隊有考慮到Multi-headed的設計日後可以更換組件,或者可以用於修剪植物方面的作業。甚至亦有大膽想過做一些應用於清潔工作的部件,令原本的手持翻土機可以搖身一變成為打掃家居的神器。展現出本地的創意設計一樣擁有繼續探索的空間與潛力。

關於HKSDA香港智營設計大賞

以「設計×戰略×科技=智慧商業」為理念,在文創產業發展處的贊助之下,香港出口商會自2012年開始主辦香港智營設計大賞(Hong Kong Smart Design Award)。致力對外展示香港原創設計的實力;同時亦透過一系列商貿展覽會等活動,鼓勵本地製造商及出口商積極參與轉型。多年來,HKSDA不斷拓展參賽產品類別的版圖,由最初只有禮品類,目前已延伸至家庭及家居用品以及玩具與遊戲產品的類別,銳意向海外推廣優良質量的香港設計。

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不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

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不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

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招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

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資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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